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聲樂審美與聲樂教學(xué)融合研究

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聲樂審美與聲樂教學(xué)融合研究

一、聲樂審美聲樂教學(xué)融合的必要性

聲樂學(xué)習(xí)是一個漫長、復(fù)雜和艱苦的過程,學(xué)生在對知識和技能的學(xué)習(xí)中很容易產(chǎn)生枯燥和乏味之感,只有將其與聲樂審美有機聯(lián)系在一起,才能讓學(xué)生在一種愉悅的狀態(tài)下完成學(xué)習(xí)任務(wù),獲得事半功倍的教學(xué)效果。以高音的演唱為例,如果僅是單純的、反復(fù)的技術(shù)聯(lián)系,既難以獲得成功,還會讓學(xué)生心生氣餒,甚至使發(fā)聲器官受到損害。而如果將演唱高音的訓(xùn)練和審美相結(jié)合,讓學(xué)生明白高音所特有的音色美感,并引導(dǎo)學(xué)生去體驗和表現(xiàn)這種美感,那么就有效避免了單純訓(xùn)練的弊端,讓學(xué)生在一種自然、愉悅的狀態(tài)下掌握這種演唱技術(shù)。所以說聲樂審美和聲樂教學(xué)的融合,既是聲樂藝術(shù)的本質(zhì)特征使然,也是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要途徑,理應(yīng)得到聲樂教師的充分重視。

二、聲樂審美和聲樂教學(xué)的融合途徑

(一)聲樂審美和聲樂作品的融合

聲樂作品是聲樂藝術(shù)存在的基礎(chǔ)。演唱好一首聲樂作品,固然要以扎實和嫻熟的演唱技術(shù)為前提,但是從審美視角下感知和體驗作品,則是使演唱質(zhì)量更上一層樓的關(guān)鍵環(huán)節(jié)?,F(xiàn)實中經(jīng)常會遇到這種情況,即演唱者的技術(shù)運用十分嫻熟,演唱效果也是四平八穩(wěn),可以算是一次成功的演唱,但是總給人以不盡興之感,究其原因,就是沒有以審美的目光來對作品進(jìn)行審視和解讀。所以應(yīng)該將這一環(huán)節(jié)予以突出強調(diào)。具體來說,首先要引導(dǎo)學(xué)生全面地了解作品,了解詞曲作者的個人信息、作品的時代背景和地域風(fēng)格、作品主要表現(xiàn)的內(nèi)容和情感,以實現(xiàn)對作品的整體把握。在此基礎(chǔ)上再對作品進(jìn)行試唱。在這個過程中,要將之前的一些感悟和心得進(jìn)行驗證,并結(jié)合實際情況進(jìn)行有針對性的補充、調(diào)整和完善。此后的每一次演唱中,都要堅持對這種體驗的豐富,直至形成對這首作品的個性表現(xiàn),表現(xiàn)出了個性,也就避免了“千人一面”和“千人一腔”,就會獲得觀眾的認(rèn)可。父親是各類藝術(shù)作品中常見的表現(xiàn)對象,但是劉和剛演唱的《父親》卻讓很多人都潸然淚下。在談及為何能演唱得如此動情時,劉和剛表示,自己一聽到歌曲的前奏,父親那質(zhì)樸的面容就浮現(xiàn)在自己的面前,這張面孔親切、感人,是一種淚中有笑的感覺。這就是對作品深入體驗的結(jié)果。也就是說,聲樂作品本身就是一種審美的產(chǎn)物,其并不是聲樂演唱的工具,而是一個審美對象。僅僅掌握了演唱技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,只有深入了解和體驗作品,被作品的情感所感染,才能獲得聲情并茂的演唱效果。而在這種狀態(tài)下,演唱技術(shù)也能在不知不覺中獲得很大的提升。比如平時練習(xí)中很難唱上去的高音,如果有了充足的情感體驗,則很有可能毫不費力地唱出。所以在教學(xué)中,教師要引導(dǎo)學(xué)生以審美的目光重新認(rèn)知和審視作品,尊重作品,才能獲得情真意切、感人至深的演唱效果。

(二)聲樂審美和技術(shù)訓(xùn)練的融合

技術(shù)訓(xùn)練是聲樂教學(xué)的重要內(nèi)容。前文中提到,整個學(xué)習(xí)過程是較為復(fù)雜和枯燥的,很容易產(chǎn)生畏難和厭煩情緒,學(xué)習(xí)質(zhì)量也無從談起。而如果從審美的角度對這個過程進(jìn)行審視則會發(fā)現(xiàn),技術(shù)訓(xùn)練的多個環(huán)節(jié)都是具有審美特征的,如果能把技術(shù)訓(xùn)練建立在審美的基礎(chǔ)上,自然就能夠獲得良好的學(xué)習(xí)效果。拿呼吸來說,呼吸對歌唱的重要性是不言而喻的,傳統(tǒng)教學(xué)中,教師多采用講述和示范的方法,讓學(xué)生明白歌唱中呼吸的原理。吸氣時,由于吸氣肌群的收縮,胸廓擴(kuò)大,空氣進(jìn)入肺腑;呼氣時,在胸廓的彈力和重力作用下,加之呼吸肌群的松弛,空氣得以排出。呼吸本身是一種生理活動,而多數(shù)學(xué)生是沒有生理學(xué)基礎(chǔ)的,只能機械地聆聽和記憶,并沒有形成本質(zhì)的認(rèn)識。其實整個呼吸過程,乃是一種生理之美的展現(xiàn)。人體的器官構(gòu)造是十分精妙的,每個器官各司其職,又有機聯(lián)合,不但保證了人的生存,更能夠使人從事多種活動。教師可以借助于圖片或視頻,讓學(xué)生親眼看到歌唱中呼吸器官的變化,感知各個器官之間完美和神奇的融合。在之后的呼吸練習(xí)中,學(xué)生的腦海中會浮現(xiàn)出各個呼吸器官處于最佳合作狀態(tài)時的畫面,如為了獲得飽滿的氣息,呼氣肌和吸氣肌肉之間的對抗?fàn)顟B(tài)以及發(fā)力的支點等,都會映現(xiàn)在學(xué)生的腦海中,獲得了較高的訓(xùn)練效果。又比如在咬字吐字訓(xùn)練上,要求依字行腔,字正腔圓,應(yīng)該使學(xué)生在對中外多種語言精準(zhǔn)把握的基礎(chǔ)上,著重感受語言的音樂美感,如果唱出了這種音韻美和聲韻美,準(zhǔn)確的咬字吐字也就不在話下了。從宏觀上來說,音樂情感較為飽滿和熾熱時,歌唱噴口應(yīng)該是較為有力的,有一種“一字一音”的感覺;而音樂情感較為細(xì)膩、柔和時,字頭聲母的咬合則較輕,意在獲得一種靈活、具有彈性的歌唱效果。又比如在中國歌曲的演唱中,多數(shù)歌詞都是合轍押韻的,每一句歌詞的最后一個字,如果能夠予以合理的強調(diào),就能夠唱出這種特有的韻味感。也就是說,樹立起了這種聲韻美的追求后,能夠使演唱者從單純的技術(shù)表現(xiàn)中解脫出來,以一種輕松和愉悅的狀態(tài)歌唱,反而能夠獲得意想不到的良好效果。如果能夠感知和表現(xiàn)出這種美感體驗,整個技術(shù)訓(xùn)練也就完成了一大半。

(三)聲樂審美和聲樂實踐的融合

聲樂實踐主要是指聲樂的舞臺表演,這既是聲樂藝術(shù)存在和發(fā)展的基本屬性,也是當(dāng)下高校聲樂教學(xué)中一個十分薄弱的環(huán)節(jié)。多數(shù)學(xué)生都在課下的練習(xí)中表現(xiàn)得十分熟練,但是一到了公開演唱,就會出現(xiàn)緊張、怯場等現(xiàn)象,難以發(fā)揮出正常的水平,這顯然是不符合聲樂教學(xué)基本要求的。其實,舞臺表演知識的學(xué)習(xí)是必要的,豐富的舞臺表演實踐也是必須的,但是除了這兩者,從審美的角度來認(rèn)識和體驗聲樂實踐,也是一個重要的方面。仔細(xì)研究后可以發(fā)現(xiàn),聲樂舞臺表演之美是無處不在的。每一個優(yōu)秀的演唱者,不論其演唱的是何種類型的歌曲,他們在舞臺上的形體表現(xiàn)都是十分完美的,雙腳均勻受力,挺胸收腹,頸部挺直而不僵硬,頭部、后背和腰部始終都在同一條直線上,給人以松而不懈,緊而不僵的感覺。而在神態(tài)上,多是輕松自信,精神飽滿,目光集中而有神,既能夠表現(xiàn)出對觀眾的尊重,又能夠根據(jù)歌曲的內(nèi)容和情感而變化。所以很多演唱者一上臺還沒開口,就已然帶給了觀眾以美的感覺。與其進(jìn)行理論上的講解,不如通過鑒賞的形式使學(xué)生切實體會,見得多了,學(xué)生心目中就會有一個完美的形象和狀態(tài),并主動朝著這個標(biāo)準(zhǔn)去努力。在教學(xué)過程中,教師也要多進(jìn)行示范,以飽滿的歌唱情緒、得體的歌唱姿態(tài)來感染學(xué)生,讓他們近距離地感受歌唱美感,產(chǎn)生登臺演出的欲望。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練之后,學(xué)生會主動參與到舞臺實踐中,而不是過去的懼怕,并有著得體、自然的舞臺表現(xiàn)。所以將聲樂審美融入到聲樂實踐中,正是提升學(xué)生實踐能力的重要渠道。

作者:王珊珊 單位:山西晉中學(xué)院音樂學(xué)院