鋼琴副科與聲樂主科的接軌性學習

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摘要：副科鋼琴課程是一項“熱門”的音樂課程，針對聲樂專業(yè)進修副科鋼琴的教學方式，本文就其必要性、如何針對聲樂專業(yè)進行相關的鋼琴素質培養(yǎng)和有關“傳統(tǒng)的”鋼琴教育如何在副科鋼琴教學中發(fā)揮效應三個論點進行了有關的研究結果闡述。

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；聲樂教學；接軌

一、聲樂專業(yè)進修鋼琴課程的必要性

無論是國內還是國外的音樂院校中都存在著這樣一種普遍的現(xiàn)象，在一些非鋼琴專業(yè)的院系課程安排中往往把鋼琴課當作一門專業(yè)必修課程。在我國的音樂學院里，無論是作曲系、聲樂系或者音樂教育系等都為學生開設了副科鋼琴這門課程。實際上鋼琴應用基礎對于每位作曲專業(yè)或音樂理論專業(yè)的人士而言都非常重要。作曲家需要通曉數(shù)種樂器，其中一般都會包括鋼琴，對理論專業(yè)學生而言，鋼琴往往是要依賴的研究工具。那么聲樂專業(yè)學科與鋼琴的關系又是如何的呢？在校學習聲樂的學員多多少少都要學習鋼琴，這到底意味著什么呢？在國內，當我們走進任何一個學院的聲樂教室，我們會發(fā)現(xiàn)在房間里一定會擺設有一臺鋼琴。聲樂老師在教授課程的時候都會坐在鋼琴的面前，手指撫琴彈奏協(xié)助學生進行練聲訓練或歌唱。老師為學員調整音高、音準都是運用鋼琴來完成的，鋼琴誠然已經(jīng)是課堂中必不可少的組成部分。在國外，并不是只有著名的卡雷拉斯或者多明戈會彈一手好鋼琴，其實大多數(shù)音樂院校里的聲樂教授都能彈一手好琴。即使院校方為教授們配備了隨堂的鋼琴伴奏員，這也并不影響他們在課堂中施展鋼琴彈奏才能，他們與伴奏員之間經(jīng)常存在著協(xié)調、指導和互助的境況。很多時候他們可以像伴奏員一樣彈奏鋼琴伴奏，但因教務忙碌等原因不親自擔任彈奏工作。他們精通鋼琴不僅是因為鋼琴是一件令人喜愛的樂器，還因為鋼琴彈奏的水平、能力可以直接或間接地輔助作用于他們的學術水準和音樂藝術造詣中。這件樂器可以使歌唱家為表演而做的每次聲樂演唱練習變得完美而充實；鋼琴部分往往是完整的作品中的重要組成部分，歌唱家們若能夠將樂譜中的鋼琴伴奏譜彈奏出來或者審閱清楚則能夠對原著的內部輪廓和構思進行深入地了解并隨之加以演練。在歌劇院里，每當要排練上演一部歌劇時，排練時間中的相當一部分都是運用鋼琴來完成彈奏樂隊總譜部分的，其原因一是因為跟隨鋼琴演唱比樂隊更容易、更簡單，而且演員們通常要依賴鋼琴來適應、了解樂隊總譜中的各種音樂細節(jié)。試想將一位對于鋼琴完全陌生的人與一位熟悉且能熟練彈奏鋼琴的人相比較，要馬上適應樂隊總譜的各種演繹，他們中誰能更快、更好地完成任務呢？答案一定是后者。因此，這就從一個層面說明了鋼琴基礎的重要性和聲樂學員進修鋼琴的必要性。從某個角度來說，促進聲樂藝術順利繼續(xù)發(fā)展的關鍵在于歌唱家對新作品敏銳的判斷能力、洞察力和迅速的掌握能力。當歌唱家學習一部新作品時，其強有力的音樂理論底蘊、對于各種作曲技法的理解和對作品內在種種規(guī)則的嚴格把控乃是確保演出成功的關鍵。這些現(xiàn)實的理由預示了也決定了學習鋼琴的必要性。音樂學院是音樂家的搖籃，當每位聲樂愛好者進入音樂學院，迎接他們的總會有視唱練耳課、和聲課。這些理論性的課程對于鋼琴基礎有一定的需求和依賴性，鋼琴基礎幾乎是確保順利掌握理論知識的叩門石。而本文中提及到的將聲樂與鋼琴作為一體藝術的各種藝術歌曲、作曲家為聲樂和鋼琴而作的作品，也期待著歌唱家對這種藝術內在的關聯(lián)性進行學習和研究。另外，對于歌曲的即興伴奏能力也是聲樂課堂和舞臺上不可缺少的技能，即興伴奏彈奏能力是一種實用學習、表演以及教學能力，同時它也確定了聲樂專業(yè)進修鋼琴的必要性。

二、如何針對聲樂專業(yè)學員進行相關的鋼琴素質培養(yǎng)

大部分聲樂學生已經(jīng)在參加“藝考”前的學習階段針對鋼琴進行過一定程度的訓練，他們大致上已經(jīng)掌握或接近掌握了車爾尼作品599的鋼琴彈奏技能，少數(shù)人甚至已達到849、299或更高的水平。在國內音樂學院里，通常情況下，鋼琴課的授課課時量是半節(jié)課／每周，也就是說每位學生每周有一次不多于25分鐘的鋼琴課程安排。這樣的課程內容安排表現(xiàn)出一個問題或現(xiàn)象，就是對于那些已具備有一定鋼琴彈奏水平的同學來講，在鋼琴學習與聲樂學習之間搭建橋梁的關系顯得不直接。鑒于此，本研究認為副科鋼琴課的學習目的應該以其實用性為基礎，在教授副科鋼琴這門課程時教師需要關注聲樂專業(yè)學生的獨特性，應該盡量將學習鋼琴的前瞻性與利用鋼琴課程互助發(fā)展聲樂學習相結合。此外，副科鋼琴課程的授課大綱不應在授課曲目等方面完全地等同于專業(yè)鋼琴或業(yè)余鋼琴學習的規(guī)范及安排。在研究過程中，筆者仔細查閱了聲樂專業(yè)的教學專用譜集叢書，這些聲樂授課用教材一般包括有尚家驤編訂的《意大利歌曲集》、人民音樂出版社出版的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》、上海音樂出版社的《外國歌劇選曲集》，另外還有不同作曲家的藝術歌曲集等。在將它們與鋼琴授課教材相比較后發(fā)現(xiàn)，這些常用的書籍里不乏有眾多樂譜適合聲樂學生用作鋼琴課程的學習對象，因為叢書中一部分作品的鋼琴伴奏部分并非是對彈奏技術要求很高的作品。這些伴奏樂譜中的技術含量一般包含彈奏變化不算快的和弦和八度音程、由不復雜的八分音符或十六分音符組合成的伴奏性音型。比如，以幾乎是聲樂必學曲目的歌曲《假如你愛我》和《讓我痛苦吧》為例，它們的鋼琴伴奏琴譜對彈奏能力水平的要求只是介于車爾尼599與849之間，作為車爾尼練習曲的代替品，它們是更好的彈奏練習對象。通過學習這些伴奏樂譜，同學們不僅可以在鋼琴彈奏技藝方面獲得提高，而且還可以幫助學員對歌曲的音樂組成部分有更為全面的了解。與此同時，在同學可以順利地彈奏伴奏譜后，他（她）還可以與其他同學進行合作，為其他同學的歌唱彈奏伴奏。這樣可以一舉兩得，與單一地學習演唱一首作品相比，學員因此得到了對于作品更為深入的了解并嘗試了如何與演唱合作的伴奏工作。因此，在聲樂教學叢書的基礎上本研究還添加了更多的譜集，就外國藝術歌曲而言收集了安徽文藝出版社出版的“世界音樂大師聲樂經(jīng)典系列”中的《卡契尼藝術歌曲選上下冊》《莫扎特藝術歌曲44首》和尚家驤先生的《意大利歌曲集》等。在教授這些伴奏樂譜的過程中，教師需要做的工作包括為樂譜標注指法和制定如何簡化樂譜的計劃。大部分的聲樂伴奏樂譜上都沒有指法標注，而正確的指法是彈奏的關鍵環(huán)節(jié)，它有利于確立正確的手位、彈奏習慣并防止養(yǎng)成“偷懶”性的無理指法等現(xiàn)象的發(fā)生。在教授學生某首歌曲的伴奏譜之前，教師應該仔細揣摩合理的指法并在樂譜上標注必須的指法標記。簡化樂譜的工作也是必要的，這是因為歌劇詠嘆調的鋼琴伴奏譜是根據(jù)交響樂隊總譜改編的。而學生的雙手大小條件的限制、彈奏的舒適情況或者根據(jù)演唱者的需要等因素，決定了對樂譜進行簡化的方式、方法以及必要性。這樣的情況也適用于一些意大利歌曲等等，而貝多芬、舒伯特、舒曼等作曲家的德奧藝術歌曲和一些18世紀以來的作曲家為聲樂與鋼琴創(chuàng)作的藝術歌曲則不應被包括在內。即興伴奏是聲樂學生學習鋼琴課程中很受關注的焦點，因此很多學生都對之感興趣。即興伴奏在聲樂課堂上是一個有用的技能，有很多創(chuàng)作歌曲都來自電影、電視劇等，它們中的很多都是以簡譜等簡易歌譜形式出版的，因此需要編輯伴奏。這些歌譜中往往標記有和弦標記，但是我們需要具備將和弦標記轉化成伴奏織體的能力。因此培養(yǎng)即興伴奏能力是本研究的中的一項重點，在教學過程中需要借助于一些即興伴奏教程。辛迪老師著有《鋼琴即興伴奏速成教程》（上海音樂出版社）、《鋼琴即興伴奏經(jīng)典民歌118首五線譜版》（上海音樂出版社）、《簡譜鋼琴即興伴奏歌曲108首》（上海音樂出版社）等多套樂譜書籍，它們詳細講解了各種歌曲的即興伴奏彈奏方式。在本研究的課堂上，這些叢書十分受歡迎，無論是作為老師還是作為學生都從中得益匪淺。這些教程中的每首歌曲都包含了歌曲的歌詞，在學習的過程中，學生不僅可以練習彈奏伴奏而且還可以了解了歌曲的歌詞內容。在彈奏中，學生可以按照歌詞含義安排伴奏音樂的樂感處理。在教授即興伴奏過程中，本研究還同時解決了另一個重點：對移調能力的訓練。這是因為歌手能適應的舒適歌唱音域有所不同，于是對歌曲進行移調是聲樂學者常常需要面臨的一項工作。歌譜中的每首歌曲一般都保留著作曲家在創(chuàng)作時采用的原調記譜，在簡譜里則使用了首調來完成記譜。運用正確、舒適的音域歌唱歌曲是非常必要的，所以本課堂要求學員就此進行練習。對歌曲的原調進行移調這項工作是這樣進行的，若是歌手不適應用歌曲的原調歌唱則需要選擇舒適調性。在本研究過程中，筆者引導學生在紙面或五線譜紙上進行歌曲旋律的移調處理，最后將辛迪老師教程中的和弦標記，比如C、F等，改寫為了羅馬數(shù)字的Ⅰ、Ⅳ等標記，就此完成了書面的移調。

三、“傳統(tǒng)的”鋼琴教育如何在副科

鋼琴教學過程中發(fā)揮效應本文所謂“傳統(tǒng)的”的鋼琴教育是指與主科鋼琴或者業(yè)余鋼琴考級有關的鋼琴學習，它更注重鋼琴獨奏演奏能力的訓練。由于一部分的聲樂學員入校時也有鋼琴基礎水平幾乎為零的情況，這就意味著這些學生需要接受一些“傳統(tǒng)的”入門階段的鋼琴課程訓練。本研究認為在這樣的訓練過程中應該納入的主要教學內容應該包含基礎的鋼琴五指彈奏能力培養(yǎng)和視奏能力的訓練。特別是視奏訓練比較重要，它必須包含在日常的課程練習之中，其培訓的內容主要是五線譜視奏和一些針對節(jié)奏的練習。這樣的訓練有益于防止學生因為讀譜速度緩慢而導致的學習進度遲緩這類問題，敏捷的讀譜能力一貫是確保學員在有限的時間內完成足量任務的關鍵所在。本研究借助了有關這一領域的一些書籍，如上海音樂學院出版社出版的海倫•瑪萊斯與凱文•奧爾森的《鋼琴視奏與節(jié)奏訓練教程》。該教程詳細地闡述了拍號、調號，乃至各種節(jié)奏、連奏和跳奏、各種音樂符號等等知識，可以說是各種細節(jié)內容應有盡有。這樣的書籍大大地提高了學習速度，使學生得心應手地熟練掌握了知識要點。而對于已具備初級或初級以上鋼琴水平（這里是指已達到車爾尼849或299水平）的學員來說，“傳統(tǒng)”鋼琴教育中所慣用的手指練習比如音階及琶音練習應被適量地納入學習范圍中。它們能較好地促進手指機能的發(fā)展，并且這些練習可以幫助學生更好地熟練掌握鋼琴的各種琴鍵位置、角度和增強學生對于和聲的認識。另外，“傳統(tǒng)”學習內容中的一些節(jié)點，比如練習曲、復調曲以及奏鳴曲等可以根據(jù)需要而納入到學習的范圍中，這樣會有助于提高學員對于不同風格作品的接受能力和理解能力。在這樣的過程中應該關注的則是有關背譜的問題。由于篇幅較長的作品不易在短時間內被完全掌握，而背譜對于一些人來說則是更難在一定時間內完成的任務，所以背譜變成了十分消耗時間、有時候甚至是難攻克的難點。對于這一問題，在本研究的課堂中，我們時常故意地回避了背譜這個學習點。其實，在19世紀以前的音樂會上音樂家在演奏鍵盤樂器時是沒有背譜這種慣例的，音樂家們不必背譜彈奏而可以看樂譜演奏。所以本研究認為，在副科鋼琴課程中，背譜并不是必須完成的任務，學生可以在不背譜的情況下順利完成彈奏所學習的曲目就可以算是已經(jīng)完全達到教育目的了。

作者：沈力