中國芭蕾舞蹈教學現(xiàn)狀與改革
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摘要：芭蕾舞作為外來舞種，之所以受到國內(nèi)外高校以及社會的認可，是其四百年的發(fā)展歷史中具有較高的歷史文化以及內(nèi)涵，可以塑造優(yōu)美的人體線條以及培養(yǎng)高貴典雅的氣質(zhì)。對于高校大學生人才培養(yǎng)而言，引入芭蕾教學可以有效提升學生的素養(yǎng)以及氣質(zhì)，無論是舞蹈專業(yè)還是非舞蹈專業(yè)，都能夠很好地提高學生的能動性以及內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞：芭蕾舞教學現(xiàn)狀改革
（一）芭蕾舞在中國的發(fā)展現(xiàn)狀
芭蕾舞在我國教育教學體系中，比較出眾的是幼兒舞蹈教學，很多幼兒機構(gòu)以及舞蹈培訓機構(gòu)比較重視芭蕾舞教學。高校芭蕾舞教學是近年來新發(fā)展的課程，兩相對比下，由于高校芭蕾舞教學學生基礎(chǔ)不足，其教學方法也比較老套，不同于幼兒芭蕾舞的啟蒙，其教學過程中沒有根據(jù)學生發(fā)展以及興趣追求等，加之處于不同的發(fā)展時期，所以芭蕾舞在我國雖然得到社會大眾的認可，發(fā)展前景良好。但目前發(fā)展中，高校芭蕾舞教學處于瓶頸期，很多高校的芭蕾舞教學并不是以舞蹈訓練為主，更多的是希望通過芭蕾舞教學促進學生的全面發(fā)展，最主要的不是芭蕾舞技巧的掌握，而是芭蕾舞歷史文化以及內(nèi)涵的運用，所以很多高校的芭蕾舞教學過程都比較理論化，雖然突出芭蕾舞的優(yōu)勢，但是教學中并沒有擺正芭蕾舞教學的方向。素質(zhì)教育的覺醒使得芭蕾舞走進高校課堂，實際活動以及課程規(guī)劃中，芭蕾舞教學的發(fā)展沒有得到全面的認識[1]。
（二）高校芭蕾舞教學現(xiàn)狀
教材失當。教材失當主要表現(xiàn)在兩方面，一是教材選擇失當，芭蕾舞蹈作為一種舶來舞種，其教學教目前我國并沒有進行專門的撰寫，直接都是從動作以及技巧開始，我國并沒專業(yè)的芭蕾舞蹈教學材料。二是教材內(nèi)容失當，為了彌補教材缺失的問題，很多高校為了讓學生打下優(yōu)良的芭蕾舞學習基礎(chǔ)，所以課堂教學中都是通過長篇大論講解芭蕾舞的發(fā)展史以及歷史文化，沒有調(diào)整好理論以及實踐訓練的比例。教師通過一些書籍與光碟的組合，沒有能夠達到芭蕾舞教學要求，使得高校大學生芭蕾舞學習質(zhì)量較低，也沒有起到促進學生全面發(fā)展的作用。教育理念落后。教學理念落后，一方面是沒有充分認識到芭蕾舞教學兩大核心，對其文化以及審美特征的培養(yǎng)不足，沒有做到均衡培養(yǎng)，不是傾向于實踐教學，都是著重于文化教學，難以平衡兩者之間的發(fā)展，導致教育教學過程中學生的創(chuàng)造力以及能動性受限制。另一方面，是對芭蕾舞教學培養(yǎng)存在偏差，首先芭蕾舞教學需要注重內(nèi)容、理念、方法以及課堂呈現(xiàn)四方面的相得益彰，才能夠突出芭蕾舞教學的重要性以及優(yōu)質(zhì)化。但是芭蕾舞并不止步于審美需求以及文化內(nèi)涵，進入高校也不僅僅是為了補充舞蹈教學，更多地是要促進國內(nèi)舞蹈的繁榮以及學生素質(zhì)的提升。但是高校芭蕾舞教學中本末倒置，只注重加強提高芭蕾舞蹈的動作要素，導致芭蕾舞教學的重要性難以凸顯，也降低了學生對芭蕾舞學習的興趣以及積極性[2]。
二、中國芭蕾舞教學改革的途徑
（一）提煉芭蕾精髓，貫徹四大原則
芭蕾四大原則，既是芭蕾舞藝術(shù)的核心精髓，也是芭蕾舞教學的基本準則。高校芭蕾舞教學改革應該貫徹芭蕾舞原則以及精髓，根據(jù)芭蕾舞藝術(shù)的特征以及審美觀念，實現(xiàn)芭蕾舞教學的突破?！伴_、繃、直、立”自從17世紀以來，一直被認為是芭蕾舞的四大原則及審美原則。其中“開”始芭蕾舞訓練的重中之重，學生學習過程中不分男女，都需要實現(xiàn)胯、肩、胸、膝、踝五大部位的最大化向外打開，也因此也被成為“外開”。“外開”既是芭蕾舞教學的基礎(chǔ)也是芭蕾舞教學的改革的立足點。高校芭蕾舞教學中，應該根據(jù)學生的舞蹈基礎(chǔ)進行分組教學，以“外開”程度對學生進行分類是最好不過的標準。然后根據(jù)分組情況進行針對性教學，大學生的柔韌性比不上小孩的柔韌性，所以其教學過程中要遵循循循善誘原則。根據(jù)芭蕾舞教學對學生身體的要求，讓學生相互組隊，展開腿及胯部的“開”度訓練，通過相互壓、搬、踢等環(huán)節(jié)，讓學生在相互幫助中激勵，通過一時的酸痛忍耐以及動作的相互性，讓學生明白芭蕾舞“外開”訓練的方法，教學中要量力而行，即使做不到“開”，也要讓學生明白“開”的訓練方法以及意義，強化學生對芭蕾舞學習的領(lǐng)悟性，并不拘泥于舞蹈動作的學習質(zhì)量，更多地在于學生對舞蹈文化以及內(nèi)涵的了解，強化學生芭蕾舞學習的基礎(chǔ)[3]。
（二）結(jié)合普拉提訓練，提升肌肉素質(zhì)
由于芭蕾舞教材以及教學理念存在的問題，基于我國芭蕾舞教學發(fā)展基礎(chǔ)薄弱，因此需要強化芭蕾舞訓練的規(guī)范性，強化與普拉提運動的結(jié)合，構(gòu)建統(tǒng)一、規(guī)范、系統(tǒng)的訓練大綱。因此要結(jié)合普拉提的核心訓練，以芭蕾舞對學生身體的要求為主，提升肌肉素質(zhì)，從胯、肩、胸、膝、踝部位的外開練習為主。芭蕾中的“外開”不僅注重芭蕾學習者站姿的培養(yǎng)，而且對其心境和氣質(zhì)也有一定的要求，“外開”要求芭蕾表演者擁有開朗愉快的心境和高貴典雅的氣質(zhì)。開朗愉快的心境能夠使芭蕾表演者融入到舞蹈當中，使舞蹈中的情感通過表演者的舞蹈展現(xiàn)出來。所以芭蕾舞練習中需要強化對身體素質(zhì)的訓練，利用普拉提中對動作技術(shù)規(guī)格的內(nèi)涵聯(lián)系，提高學生的肌肉素質(zhì)，通過芭蕾舞動作指導以及練習，展開針對化的實踐教學，以芭蕾舞教學強化身體素質(zhì)。外開訓練過程中，要注重身心的放松，可通過靜力拉伸，在動作中釋放自己內(nèi)心情感，緩解自身壓力，從而在訓練過程中培養(yǎng)平和的心境，并適當?shù)靥魬?zhàn)身體的極限，磨練自身意志，從而獲得身體和心靈的鍛煉。在芭蕾舞蹈的訓練過程中，科學的訓練方法能夠很好地幫助芭蕾表演者學習芭蕾舞蹈的精髓，不僅能夠為表演者塑造漂亮的人體線條，同時能夠使表演者擁有舒展的造型和優(yōu)美的舞姿，從而達到訓練要求[4]。
（三）調(diào)整教學模式，加強藝術(shù)借鑒
高校芭蕾舞練習都是通過在固定區(qū)域內(nèi)，教師喊口號調(diào)整學生的舞蹈動作，這樣的統(tǒng)一訓練既沒有突出學生的主體性地位，強化學生的學習積極性，也降低了實踐教學的效率，壓抑了學生的個性。芭蕾舞教學的氣質(zhì)以及內(nèi)涵提升，主要就是在于學生個性的發(fā)展，為了實現(xiàn)創(chuàng)新性教學，實現(xiàn)學生個性發(fā)展，開拓創(chuàng)新性思維，提高芭蕾舞教學效果，調(diào)整課堂教學模式也是必不可少的。首先從芭蕾舞教學內(nèi)容入手，改革芭蕾舞教學內(nèi)容，讓學生分組進行相互監(jiān)督，教師根據(jù)學生小組的表演以及文化認識情況，進行競賽式的課堂教學，通過小組比賽以及知識競答等，改變課堂的壓抑氣氛，讓學生可以自由發(fā)揮自身的優(yōu)勢，實現(xiàn)課堂教學的活躍化。亦或者是根據(jù)學生特點以及需求調(diào)整教學過程，發(fā)揮學生的想象力以及創(chuàng)造力，調(diào)整課堂教學模式，可以有效改善師生關(guān)系，創(chuàng)新芭蕾舞的教學模式。芭蕾舞也需要借鑒其他藝術(shù)形式，例如中國古典舞蹈，利用中國古典舞教學的成熟表演體現(xiàn)以及教學體系，提高芭蕾舞教學的特色，注入新活力，提高芭蕾舞教學的質(zhì)量[5]。
三、結(jié)語
綜上所述高校芭蕾舞教學中對芭蕾舞的核心內(nèi)涵認識不足，導致芭蕾舞的原則以及教學核心沒有在課堂教學中體現(xiàn)出來，導致芭蕾舞及芭蕾舞教學在我國雖然具有較好的條件，但是實踐發(fā)展卻存在不少問題，應該強化其教學原則以及精髓，促進芭蕾舞教學體系的發(fā)展。
參考文獻：
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[7]顧妍龍.淺析中國芭蕾舞教學現(xiàn)存問題及優(yōu)化路徑[J].北方音樂,2017,(17).
作者：張琳 單位：西安音樂學院舞蹈系
