全球戲劇城市形成要素分析

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摘要：伴隨著從文本到舞臺的形變，戲劇也在思想與實踐層面發(fā)生了空間變化，并服務于城市文化的轉型升級。作為戲劇演出的場域空間，劇場成為城市“第三空間”的一個重要文化符號。全球戲劇城市在戲劇內(nèi)部演化和城市外部發(fā)展的動態(tài)平衡過程中應運而生。結合世界空間和時間的流變，依托戲劇特性及其與城市交互史的基礎，我們認為全球戲劇城市的形成要素包括了“基因”“場域”“教育”和“氣質(zhì)”四個方面。

關鍵詞：全球戲劇城市；基因；場域；教育；氣質(zhì)

一、全球戲劇的發(fā)展與城市歷史的互動互融

城市之“蘊”映射于城市文化。戲劇作為多元文化藝術的組合，結合新媒體技術，突破其空間限制，與城市歷史互動互融。宗教是戲劇發(fā)展與城市歷史互動互融的起點。比如，公元前3200年的古代埃及，那時候的戲劇本質(zhì)上可以理解為是一種宗教儀式。公元1000年之后，西歐國家的奇跡劇、圣史劇、道德劇在教會以及后來的演出市場上均獲得了巨大的認可與反響。生活是戲劇發(fā)展與城市歷史互動互融的基點。比如，反映市民生活和觀點的宋雜劇標志著中國戲劇進入了成熟階段。隨后，明清傳奇延續(xù)了宋元南戲的新興變化，出現(xiàn)了中國戲劇史上的第一次繁榮與第二次繁榮。地理是戲劇發(fā)展與城市歷史互動互融的要點。比如，明代南曲系統(tǒng)的四大聲腔是城市地理與戲劇融合的表現(xiàn)之一，包括了海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔。其中，由昆山腔演化來的昆曲成為了世界文化遺產(chǎn)。政治是戲劇發(fā)展與城市歷史互動互融的交點。比如，日本戲劇隨著階段、政權和城市的變化發(fā)生了許多更替。能言狂，含延年能、田樂能，從鐮倉末期開始成為了當時的主流戲劇樣式，但隨著德川幕府的滅亡和武士階級的消失，其地位大不如從前。直到明治四十三年（1910年）在東京早稻田大學舉辦了能樂源流表彰大會、昭和四十一年（1967年）建設了國立能樂堂等事件后，才逐漸趨向平穩(wěn)。舞臺是戲劇發(fā)展與城市歷史互動互融的支點。比如，公元15、16世紀后，英國和法國的戲劇陸續(xù)搬上舞臺演出，成為當前人們對于戲劇的第一印象。這也是全球戲劇開始國際傳播的萌芽時期。如今，從紐約百老匯到倫敦西區(qū)，從阿維尼翁戲劇節(jié)到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，戲劇與城市的關系愈發(fā)密切，戲劇的全球化和城市的全球化正不約而同地成為一種趨勢。

二、全球戲劇城市的空間共享與資源合作

戲劇，承載了經(jīng)濟轉型與城市空間格局演變的多樣性，[1]對于闡述城市空間共享有著重大意義。本文認為，全球戲劇城市，是指擁有完整的戲劇文化產(chǎn)業(yè)鏈以及多個成熟的戲劇文化產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)，主要通過戲劇來推動文化創(chuàng)意發(fā)展、促進產(chǎn)業(yè)結構調(diào)整、適應創(chuàng)意經(jīng)濟提升的城市。據(jù)此，全球戲劇城市的代表有中國的上海與烏鎮(zhèn)、日本的東京與利賀、英國的愛丁堡、法國的阿維尼翁、德國的柏林、美國的紐約、英國的倫敦。這些全球戲劇城市的所屬類型依次為“經(jīng)濟與戲劇強強聯(lián)手的城市群”“戲劇及其它文化均有悠久歷史的城市”“以戲劇為主要文化與產(chǎn)業(yè)的城市”和“多重身份中戲劇屬性仍較突出的城市”。全球戲劇城市的空間共享，主要包括劇作家創(chuàng)作的“文本空間”、演藝人員打造的“舞臺空間”、觀眾參與體驗的“劇場空間”和“網(wǎng)絡虛擬空間”以及融入城市建設的“景觀空間”，都是能夠有效改善城市空間分化和利益群體分化的“戲劇類共享空間”。戲劇家何冀平在其戲劇作品的話語空間中承載了京、港兩座城市的特點；《易卜生戲劇地理空間研究》一書解讀了易卜生戲劇中“以南北方為框架的地理空間、以高山峽灣為主體的挪威地理空間、以挪威為中心的世界地理空間、以教堂塔樓為核心的宗教地理空間、以涼亭樓閣為主體的家園地理空間”的特點；[2]上海版《阿依達》的演出吸引了上百家媒體、三千多名演職員以及四萬五千多名觀眾，創(chuàng)造了世界歌劇演出史上的多項吉尼斯紀錄，在上海體育場實現(xiàn)了戲劇城市的“空間共享”。全球戲劇城市的資源合作，主要包括文化產(chǎn)業(yè)資源的合作、城市品牌資源的合作、戲劇人才資源的合作，從戲劇身份的視角推動了城市的文化藝術發(fā)展，深化了與城市其余身份屬性的融合。例如，以上海和烏鎮(zhèn)為代表的全球戲劇城市群，從經(jīng)濟與戲劇兩個方面強強聯(lián)手，為中國的戲劇發(fā)展奠定了扎實的基礎。近代的上海戲劇產(chǎn)業(yè)在當時上海租界的特殊空間環(huán)境中，形成了以戲院為市場主體的生產(chǎn)與營銷機制以及從為產(chǎn)品找到合適的觀眾，到生產(chǎn)觀眾需要的產(chǎn)品的策略轉變。[3]緊鄰上海的烏鎮(zhèn)在“古鎮(zhèn)”“水鄉(xiāng)”的標簽中再增添了“戲劇”這一關鍵詞，打造了國內(nèi)首屈一指并在國際上嶄露頭角的文化品牌“烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)”，順利完成了從“休閑小鎮(zhèn)”向“文化小鎮(zhèn)”的轉變。[4]同時，上海戲劇學院、上海音樂學院、中國美術學院和浙江傳媒學院等專業(yè)藝術高校也為這片土壤培養(yǎng)輸送了一大批優(yōu)秀的戲劇工作者。

三、全球戲劇城市的形成要素

從全球戲劇城市形成的核心問題出發(fā)，基于但有別于全球城市應具備的“地點的神圣、提供安全和規(guī)劃的能力、商業(yè)的激勵作用”三個關鍵因素[5]以及遵循在“能力支持、制度建設、規(guī)范引導”三重維度上參與全球治理[6]的要素，提煉出了全球戲劇城市形成的四個基本要素，分別是基因、場域、教育和氣質(zhì)。

（一）戲劇所在城市的“基因要素”一個城市的歷史進程會裂變出相應的城市基因，正如張鴻雁提出用“城市文化因子”和“城市社會再造文化因子”來分析城市化與城市進化的關系那樣，[7]城市的“基因要素”為進一步研究城市屬性特色開啟了新的切入點。城市滋養(yǎng)戲劇的發(fā)展，戲劇重構城市的基因。美國戲劇家愛德華•阿爾比的代表作《美國夢》以紐約為原型，通過揭露城市空間場域背后的故事，解讀城市中的人物關系和社會問題，從而賦予城市真實形象。美國劇作家奧古斯特•威爾遜的作品則通過對時間的種族化和空間化處理，表現(xiàn)了美國黑人失去與非洲文化身份的聯(lián)系后，開始尋找精神上的救贖與文化上的再聯(lián)系，間接構建出了一部20世紀美國城市黑人生活史，[8]進一步闡述了只有對本族文化足夠自信與自覺的民族，才能在精神上獲得自我身份的救贖與被尊重。繁榮穩(wěn)定時的城市基因與遭遇異族入侵時的城市基因截然不同，而這些不同的基因會無形地加入城市文化演變。例如，日本占領中國臺灣后試圖改造當?shù)氐母枳袘颍粌H遭到了當時歌仔戲藝人和戲劇工作者的抵抗，而且推動了中國大陸劇種與戲班大批赴臺演出，折射出了中華文化根基的認同感與榮譽感。再比如經(jīng)典戲劇《哈姆雷特》，莎士比亞筆下的哈姆雷特具有當時英國的社會因素，但是經(jīng)過改編的《哈姆雷特》（由尼克盧修斯、考索諾瓦斯和斯皮納導演）則解讀了東中歐戲劇潮流的發(fā)展，還清晰勾勒出了地區(qū)基因中的政治性和玄理二者在所謂“靈魂政治”的劇場中進行的交融。[9]

（二）戲劇生長空間的“場域要素”劇場，既是一個實體建筑物，又是一個透過演員和觀眾互動的觀演場域，還是一個真實與虛構共存的創(chuàng)意世界。經(jīng)過發(fā)展，劇場從單一觀演機能轉變?yōu)榧瘎鏊囆g展演、交流、教育于一體的綜合機能，包含了藝術創(chuàng)作與展示、觀演體驗與交流、藝術鑒賞與人才培養(yǎng)。位于倫敦南岸的莎士比亞環(huán)球劇院和莎翁故鄉(xiāng)的皇家莎士比亞劇院是兼具城市性和場域性的空間代表。劇場，作為城市文化場所，為城市提供了精神自由交流的空間。這里產(chǎn)生的藝術創(chuàng)造、思想交流和經(jīng)濟價值，是社會空間價值的生產(chǎn)和再生產(chǎn)。城市亦給予劇場經(jīng)營與管理的政策和資源，支撐戲劇文化的傳承。有關劇場空間的設計與建筑，首要考慮因素是戲劇作品的呈現(xiàn)類型和觀演需求。以日本平成初期（1989—1998年）為例，日本新建劇場至少有近20個，呈現(xiàn)出了日本社會對戲劇空間的巨大需求。以劇場規(guī)模來劃分，有至少5個小劇場（小于500個客席數(shù)），至少5個中劇場（501至999個客席數(shù)），至少4個大劇場（1000至1999個客席數(shù)），以及至少3個超大劇場（大于2000個客席數(shù)）。如果說，布景城市和景觀城市是常見的城市舞臺形式，[10]那么，劇場是戲劇裂變及演化的內(nèi)部空間，戲劇與城市發(fā)生的碰撞是戲劇發(fā)展的外部空間。以中國戲劇家曹禺為例，其戲劇創(chuàng)作的“場域”可以分為兩部分：一個是大學和學院，另一個是劇團和劇院。前者包括了南開大學、清華大學、國立劇專和中央戲劇學院，后者包括了中國旅行劇社、中央青年劇社和北京人民藝術劇院。[11]通常情況，外部空間的碰撞更容易成為人們現(xiàn)實生活接觸戲劇的一個契機，比如，戲劇普及、劇作支援、戲劇節(jié)等。

（三）戲劇專業(yè)學習的“教育要素”大學是培養(yǎng)國家精英的場域。[12]經(jīng)過近百年的發(fā)展，戲劇教育形成了創(chuàng)作性戲劇、教育戲劇和劇場教育等主要模式，適用于不同對象和需要。事實上，戲劇與教育，自古以來就有著千絲萬縷的聯(lián)系，戲劇教育是戲劇事業(yè)的重要組成部分，它關系到戲劇人才的選拔、培養(yǎng)，關系到對戲劇史上許多問題的認識，也關系到戲劇藝術經(jīng)驗的總結、推廣與提高。[14]比如，古希臘的公民教育中就有戲劇教育，中國古代的六藝中也包含著戲劇教育的元素。中國的現(xiàn)當代戲劇教育開始于20世紀初。第一所培養(yǎng)話劇人才的學校是北京人藝戲劇專門學校，接下來是國立北京藝術專門學校戲劇系、南國藝術學院（上海）、高爾基戲劇學校（江西瑞金）、魯迅藝術學院戲劇系，主要有職業(yè)訓練和通識教育兩種模式?！敖逃亍庇歇M義和廣義之分，廣義的戲劇教育是藝術教育的一部分，它的終極目標是人格教育，[15]像是綜合性大學開展的戲劇美育，以及面向兒童和青少年的戲劇普及教育，不僅能培養(yǎng)運用戲劇語言進行自我表達的能力，而且還豐富了教育手段。本文涉及的是狹義的戲劇教育，特指在高等藝術院校的戲劇專業(yè)教育。例如，北京的中央戲劇學院、上海的上海戲劇學院、香港的香港演藝學院、臺北的臺北藝術大學、紐約的茱莉亞學院、倫敦的皇家中央演講與戲劇學院、首爾的韓國國立藝術大學等都是這些城市的戲劇高等教育陣地。

（四）戲劇文化傳遞的“氣質(zhì)要素”戲劇是真實生活的寫照，又與生活保持距離，它傳遞的“氣質(zhì)”既深藏于靈魂、無形卻有力，又根植于民間、平易且共生?？v觀全球，18世紀啟蒙時期的法國，戲劇作為商業(yè)與工業(yè)的興盛圖景，呈現(xiàn)出了“戲劇—節(jié)日”的最初構想，即戲劇的烏托邦起源，[16]那個時期的狄德羅和萊辛在法國和德國幾乎同時創(chuàng)立了市民戲劇，為現(xiàn)實主義戲劇理念奠定了基礎。英國劇作家蕭伯納提倡的戲劇觀反映了社會現(xiàn)實生活和人類命運的創(chuàng)作觀念，推動了20世紀戲劇的理性轉向。美國現(xiàn)代戲劇理論家、耶魯大學戲劇系首任系主任喬治•皮爾斯•貝克先生于1905年在哈佛大學開設了戲劇課程，又稱“47工廠”，為美國現(xiàn)代戲劇培養(yǎng)了以尤金•奧尼爾為代表的戲劇中堅力量。德國戲劇家布萊希特受到了中國京劇表演的啟發(fā)，創(chuàng)立了“敘事劇”的戲劇理論。在國內(nèi)，中國明代的屠隆以儒學為“嘉谷”、佛道為“甘漿”的三教合一思想在其三部戲劇創(chuàng)作《曇花記》《修文記》《采毫記》中有著透徹的體現(xiàn)。[17]時任南開學校校長的張伯苓先生提倡新劇運動，以“練習演說，改良社會”為宗旨，[18]進一步改善了當時學生團結力量薄弱、無組織能力的現(xiàn)狀。[19]小劇場運動催生了中國現(xiàn)代話劇和現(xiàn)代戲劇教育，改變了中國新時期“戲劇危機”的困境，刺激了校園戲劇的新一輪繁榮。[20]這些人和事，都需要被置于時代背景和社會環(huán)境的全局中，在與傳統(tǒng)規(guī)范、信仰、藝術和文化的相互關系中去理解，[21]這也是戲劇文化連接當代年輕人的“氣質(zhì)”所在。

四、全球戲劇城市的未來思考

由于戲劇的藝術表現(xiàn)主要通過劇場空間內(nèi)各要素的互動產(chǎn)生，因此，全球戲劇城市的評價指標應由總體戲劇實力、劇場空間和支撐條件三個維度構成，具體包括城市戲劇土壤、各類戲劇協(xié)會、各類戲劇教育機構、各類劇場空間、知名戲劇人、代表劇團、經(jīng)典劇作、成熟的受眾群體以及在智能化與個性化方面的創(chuàng)新等指標。未來，全球戲劇城市將遵循從“各自發(fā)展”到“相互競爭”到“聯(lián)盟互補”到“人類命運共同體”的發(fā)展路徑，形成四類聯(lián)盟：一是國內(nèi)全球戲劇城市聯(lián)盟。以中國為例，聯(lián)盟城市主要包括北京、上海、香港、臺北、烏鎮(zhèn)、撫州；以英國為例，聯(lián)盟城市主要包括倫敦、愛丁堡、斯特拉特福。二是區(qū)域全球戲劇城市聯(lián)盟。以東亞為例，聯(lián)盟城市主要包括北京、上海、首爾、東京。三是洲內(nèi)全球戲劇城市聯(lián)盟。以歐洲為例，聯(lián)盟城市主要包括倫敦、巴黎、柏林、羅馬、雅典。四是洲際全球戲劇城市聯(lián)盟。包括“一帶一路”沿線國家、第三世界國家的戲劇城市群聯(lián)盟。

作者：陳思 單位：上海戲劇學院