聲樂教育藝術(shù)

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一、興趣與信任

作為一個聲樂教育工作者，必須使學(xué)生對自己的專業(yè)有興趣，對自己的專業(yè)老師信任。愛因斯坦說“熱愛，是最好的老師”。興趣對于學(xué)習(xí)的重要意義早已被人們所認(rèn)識。興趣是學(xué)生可持續(xù)發(fā)展的條件，也是學(xué)生在人生旅途中不斷學(xué)習(xí)進步的動力之所在。對于剛開始接觸聲樂的同學(xué)來講，可以利用各種方法讓他了解聲樂藝術(shù)的美和雅，進而讓他對此喜歡、著迷，在聲樂學(xué)習(xí)中永葆興趣?！笆趯W(xué)生一瓶水，自己必須要有一桶水?！弊鳛橐粋€聲樂教師，必須要有較好的演唱水平，使學(xué)生崇拜自己、信任自己，也有利于提高學(xué)生對專業(yè)的興趣。教師要盡量給學(xué)生一個充分自由發(fā)揮的空間，使每一個學(xué)生的思維處于一種積極的、活躍的狀態(tài)；創(chuàng)設(shè)一種能激發(fā)學(xué)生積極性、創(chuàng)造性的環(huán)境，營造一種輕松、活潑的氛圍，指導(dǎo)學(xué)生進行豐富思考與釋放。

二、聲樂演唱中的“聲”與“情”的處理

許多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生及演員，往往只注重技巧和音色的運用。而忽略了在訓(xùn)練中“情”的運用，以及藝術(shù)表現(xiàn)的運用。有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術(shù)中的血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐詞和內(nèi)容的表達構(gòu)成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱不僅聲音技巧好，更重要的是表情達意。聲樂不僅僅是聽覺藝術(shù)，而是聽覺與視覺結(jié)合的藝術(shù)。一首好的作品，還要靠好的歌者來表現(xiàn)，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應(yīng)當(dāng)是音色優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，語言形象準(zhǔn)確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術(shù)。就是說，只有聲情并茂、技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，“唱聲”與“唱情”也有不同的看法，這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是相互促進、相互理解、相互融合的過程。所以，在教學(xué)工作中，必須堅持技藝結(jié)合，聲情并茂、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術(shù)，聲與情是相輔相成的。古代唱論（樂府傳聲—曲情）上說“唱曲”之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，如果“唱者不得其情”，即聲音絕妙、而與曲詞相背，不但不能動人，反會聽者索然無味。這就是說，只有當(dāng)歌唱者對歌曲的內(nèi)容有了認(rèn)真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現(xiàn)，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。這也是“技”與“藝”的關(guān)系。精湛的聲音技巧可以促使藝術(shù)感染力的產(chǎn)生。沒有“技”，也就無所謂絕妙的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。對于聲樂工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術(shù)結(jié)合，也是達到完美藝術(shù)表現(xiàn)的目的。筆者就聲樂教學(xué)中“聲”與“情”的統(tǒng)一與表演藝術(shù)的結(jié)合，談幾點感受。

（一）聲樂教學(xué)及聲樂訓(xùn)練中，注重“聲”“情”結(jié)合

在以往的聲樂教學(xué)與訓(xùn)練中，很多人往往忽略了一個問題，即一個好的聲樂演員，既要有美的嗓音，又要有良好的綜合素質(zhì)，就是說還要有一定的文化知識、一定的表達能力、理解能力以及我們常說的“好的悟性”，往往是只注重聲音的訓(xùn)練，有些甚至生搬硬套的教學(xué)方法，學(xué)生很多不能理解怎樣才能唱好一個練聲曲或一首歌曲，缺少啟發(fā)式的教學(xué)。俗話說，沒有激情的演員不是好演員，那么同樣，沒有激情的教師就是好教師嗎？當(dāng)然也不是。怎樣去調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)生積極性，全方位的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平，挖掘?qū)W生的潛力，激發(fā)他們內(nèi)在的感情，這在聲樂教學(xué)中至關(guān)重要。教學(xué)在改革，這種改革當(dāng)然也包括聲樂教學(xué)模式的改革。以前，我們在聲樂教學(xué)或訓(xùn)練中，一般不要求學(xué)生帶有感情地去練聲，只是刻意地要求聲音的美，忽略了啟發(fā)他們的激情。比如，當(dāng)學(xué)生唱練聲曲，以母音練習(xí)時，除了讓他們唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外，只是講講聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通、口腔如何打開等等。對初學(xué)聲樂的人來說，有時候會說的他們一頭霧水，不知所措。這樣長此下去，很多學(xué)生便失去了興趣，即使學(xué)生堅持下來，會有一些提高，但收效甚微，成效并不顯著。如何通過“聲”與“情”的結(jié)合，使在聲樂訓(xùn)練中的學(xué)生，更快更牢固地掌握基本功，是一個重要問題。有的學(xué)生認(rèn)為，學(xué)的就是聲音的美，只要聲音美曲子唱對，詞唱清楚，就認(rèn)為一首歌曲作品或者一個練聲曲就算完成了，其實并不盡然。比如學(xué)生在唱母音練習(xí)的時候，有些教師很嚴(yán)肅甚至是很威嚴(yán)地要求學(xué)生，應(yīng)當(dāng)這樣，應(yīng)該那樣，不去從情緒上激發(fā)他們?nèi)绾纬W(xué)生不能理解，板著臉很用心地唱來唱去，仍然完不成學(xué)習(xí)任務(wù)。當(dāng)學(xué)生因為學(xué)不會、掌握不了方法而苦惱、感到枯燥的時候，就會喪失學(xué)習(xí)的信心與興趣。那么，我們作為聲樂教師，為什么不能循循善誘地引導(dǎo)他們呢？你可以告訴他們，就像站在高山上，或海邊，面對浩翰的云海、大海、伸出雙臂，盡情地深呼吸，心情開朗地把自己融入大自然中，輕松地歌唱！還可以在普通的母音練習(xí)中加入聲母，改為字、詞的練習(xí)，通過理解字、詞，注入情感來練習(xí)發(fā)聲及呼吸方法，要比單一母音練習(xí)收效會好得多。除了填詞的發(fā)聲練習(xí)外，選用一些歌曲片斷作為練習(xí)曲。對初學(xué)聲樂的初級水平學(xué)生，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的“花非花”、“牧羊歌”等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現(xiàn)手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情"的唱會輕松，會比較容易地找到感覺！學(xué)習(xí)興趣提高了，悟性提高了，那么學(xué)習(xí)的效果也會隨之明顯提高。

（二）歌曲內(nèi)容的理解與聲樂技巧的結(jié)合

在前幾年的聲樂教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)單一的練聲和唱歌收效甚微，學(xué)生們也感到很枯燥、單調(diào)，后來用歌曲及簡單的唱詞作為練聲曲的練習(xí)，多唱歌，用歌來解決方法上的一些問題，讓學(xué)生用腦子、用心練聲、唱歌，使學(xué)生投入歌曲中的意境中去，既練了聲、練了方法又練了表演，提高了表現(xiàn)力。因為每首歌曲，內(nèi)在的情感是通過詞曲表現(xiàn)的，而這些情感必須由聲樂演唱者把它盡善盡美地表現(xiàn)出來。演唱歌曲的演員，都應(yīng)當(dāng)根據(jù)歌曲的要求、演唱技巧、表現(xiàn)手法、形體語言、面部表情、歌曲感情等各個方面去完整體現(xiàn)。這就要求每個演唱者極盡地熟悉歌曲內(nèi)容，包括歌詞與曲之間的內(nèi)在感情聯(lián)系。當(dāng)你完全進入歌曲的角色之后，腦海里出現(xiàn)的是歌曲中所描寫的世界，眼前是歌曲中展現(xiàn)的環(huán)境，你會忘記了自己的存在，完全融入到了歌曲所給你的特定氛圍。你的聲音充滿了激情，忘記了發(fā)聲吐字方法給你的壓力。這時候，平常你上不去的高音上去了，潛在的情感會因為動情而爆發(fā)。這是“情”帶了“聲”，“聲”中有了“情”。

（三）聲樂表演藝術(shù)的教學(xué)與訓(xùn)練

談起聲樂表演藝術(shù)的教學(xué)與訓(xùn)練，很多人立刻會想到戲曲歌劇等藝術(shù)形式，這些也是聲樂表演的一方面。而更重要的一方面則是“情”的表現(xiàn)與處理。老師授課的時候，一般只注重聲音的技巧，氣息的運用，吐字清晰等，而沒有時間去顧及文化及德育。往往學(xué)生也不在乎綜合素質(zhì)的提高，致使學(xué)生知識非常匱乏，分析起作品來不知所措。因此，在聲樂表演藝術(shù)的教學(xué)與訓(xùn)練中，在讓學(xué)生掌握發(fā)聲的基礎(chǔ)知識、提高學(xué)生聲樂技巧的同時，要注意全面提高學(xué)生的文化素質(zhì)，諸如文化知識、古代漢語及現(xiàn)代文學(xué)、音樂、聲樂發(fā)展史、詩朗誦、形體訓(xùn)練、歌曲分析及欣賞等等。如果學(xué)生不知道怎樣分析作品，不知怎樣處理歌曲，當(dāng)然做起動作也是無的放矢，所表演的動作與歌曲也風(fēng)馬牛不相及。比如當(dāng)讓學(xué)生唱詩詞的時候，他們不了解“長征”是怎么回事，不了解每首詩的背景及表現(xiàn)的創(chuàng)作意圖，怎么能唱好歌呢？那么現(xiàn)在提高聲樂教師的教學(xué)能力，擴大聲樂教學(xué)的知識范圍，也是必不可少的。有位聲樂前輩說得好：“唱歌等于朗誦，你能把詩詞讀得好，讀得有意義，那么，演唱也就有意義了?！庇行└枨枰枷爰?，去造成幻想與意境，并保持這種氣氛，使它聚合不散，聽眾因你的想象力，而被帶到故事里。”當(dāng)你唱悲傷的曲子時，自己絲毫不感動；歡快興奮的歌曲，也毫無表情的演唱，會使觀眾覺得索然無味。本應(yīng)鏗鏘有力的歌，唱的軟綿綿的；抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是發(fā)聲方法與發(fā)聲技巧問題，而是聲樂表演中所說的“情”的問題。因此，訓(xùn)練學(xué)生發(fā)聲，提高技巧的同時，一定要注重“情”的表現(xiàn)與“情”的運用和提高。另一方面，要通過多種途徑不斷擴大學(xué)生的知識范圍，如聽音樂會，觀摩歌劇，戲曲、曲藝，注意觀察周圍事物，看電影、看電視、聽音樂碟及唱片，閱讀古今中外小說，包括一些雜志報刊。知識豐富了，聲樂的表現(xiàn)就會在不知不覺中加強或提高，聲樂教師在這方面要為學(xué)生創(chuàng)造條件并督促他們?nèi)フ莆者@些輔助知識。因為直觀教學(xué)，在學(xué)習(xí)中對學(xué)生非常有影響。記得有一位男高音學(xué)生，在唱世界名曲“我的太陽”時，高音總是唱不上去。但讓他跟著聲樂大師帕瓦羅蒂的唱碟唱高音的時候，他能很輕松地上去，這是一種心理作用。當(dāng)他聽到大師唱這首歌很輕松，他想的是“自己也能唱上去”。當(dāng)關(guān)掉唱碟后，他就唱不上去，他失去了直觀的感染力，也失去了自信，就唱不上去。針對這類情況，聲樂教師要做的就是根據(jù)學(xué)生的具體問題，消除他們的顧慮，用歌曲中的“情”來調(diào)動演唱者的激情。“情”可以帶出“聲”“，聲”可以傳“情”。以“情”來減少歌唱者對聲音技巧的壓力，使他們局部（喉部）放松，以免造成喉頭肌肉緊張。聲樂學(xué)習(xí)、演唱和表演其實是一個很復(fù)雜的勞動過程。每一個學(xué)習(xí)聲樂的朋友都應(yīng)當(dāng)把自己作為藝術(shù)家?，F(xiàn)在也許不是，但不等于將來不是。作為一個歌唱藝術(shù)家，不是詩人和作曲家的奴隸。在學(xué)習(xí)和演唱過程中，他必須有自己的創(chuàng)造，一方面受著歌曲、練聲曲內(nèi)容和形式以及產(chǎn)生作品時代的限制，同時又必須在學(xué)習(xí)及演唱之時有自己的領(lǐng)會和獨特的再創(chuàng)作，沒有這種屬于自己內(nèi)心的自由創(chuàng)造，沒有聲音技巧、音樂感、文化及文化修養(yǎng)、責(zé)任感、創(chuàng)作的感情的統(tǒng)一，一首練聲曲或歌曲就注定要被唱“死”了?！把荨焙汀俺笔恰奥暋迸c“情”的統(tǒng)一。沒有聲音技巧，就無從談以“聲”傳“情”。聲音技巧不是目的，但聲音（尤其是美的聲音）是傳達語言及作品內(nèi)容的一種藝術(shù)形式，聲音技巧的訓(xùn)練是非常必要的，聲音技巧越高，就越有演唱再創(chuàng)作的條件，你的演唱水平，就會有飛躍的提高。

三、良好的心理素質(zhì)和優(yōu)美的臺風(fēng)

表演和人類任何創(chuàng)造行為一樣都是以創(chuàng)造主體心理活動為基礎(chǔ)，并受這種心理活動的支配。聲樂表演是由多種要素構(gòu)成的綜合心理活動，聯(lián)系到認(rèn)識、情感、理智、想象、直覺、才能等各個方面。作為一名聲樂教師，訓(xùn)練學(xué)生臨場心理的調(diào)節(jié)與控制勢必不可少的。因為任何表演都是轉(zhuǎn)瞬即失的一次性過程，既不能重復(fù)，也無可補救。每次臨場表演都能把平時的水平發(fā)揮到最好，都能成為具有一定程度的即興表演。創(chuàng)造性表演是不太容易的事，所以要有一個良好的心理素質(zhì)。多明戈說他臨場表演時全心全意地精神集中在表演中“，在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺”這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。臨場表演時，那些平時研究和練習(xí)中所獲得的種種體驗與心得，都已成為表演者的潛意識和潛技能，支持正在進行的表演創(chuàng)造。表演者從發(fā)出第一聲開始，就必須一方面用自己的聽覺去檢驗已經(jīng)發(fā)出的音響效果，同時還要在想象中捕捉即將發(fā)出的聲音的表象，如此往復(fù)直至表演結(jié)束，力求完美地把在準(zhǔn)備過程中完成的表演設(shè)計，以一種新的即興狀態(tài)表演出來，全神貫注是保證表演成功的最重要的心理狀態(tài)。在教學(xué)過程中，筆者經(jīng)常對學(xué)生講，聲樂表演應(yīng)該自然流露，不要造作和賣弄，只有從表演者心里自然流露出來的音樂才是最真實的、最感人的。緊張是舞臺表演中的普遍現(xiàn)象，有人曾對小提琴家帕爾曼說“有許多演奏家力圖使自己相信，他是不會緊張”，可帕爾曼卻回答說“：不行，他們一定會緊張的，事實就是如此，緊張是生活中的一種實際情況。你必須與它相處，與它相處得越好，你就能把它控制得越好。著名的聲樂大師畢約林說過“：我每次上臺都會緊張，只有在這種緊張中，我才會更認(rèn)真謹(jǐn)慎地投入演唱?！彼?，一定的緊張是正常的，有必要的。但是，大提琴家皮亞蒂戈爾斯基說：“可能存在著必須克服的嚴(yán)重的心理方面的問題，但是在大部分時間里，一個人在演出中失敗不是因為準(zhǔn)備不充分，就是訓(xùn)練不適當(dāng)，”因此，克服緊張心理最可靠的方法是加強演唱實力，訓(xùn)練演唱技巧，建立起音樂表演的充分信心。聲樂表演中舞臺形象，也即所謂“臺風(fēng)”是至關(guān)重要的。而所謂“臺風(fēng)要正”就是指表演者要落落大方，舉止大方，有氣度有風(fēng)度，良好的臺風(fēng)來自兩個方面，即內(nèi)因和外形。內(nèi)在因素很多，廣博的文化涵養(yǎng)、高尚的品德素養(yǎng)以及豐富的舞臺經(jīng)驗，對藝術(shù)作品的理解和表現(xiàn)都會在歌唱中不自覺地表現(xiàn)出來，只有內(nèi)心豐富了，自然會顯出胸有成竹，穩(wěn)健踏實的舞臺風(fēng)采。所以必須要求學(xué)生在演唱一首作品之前一定要分析和考究這首曲子所要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵和文化背景。只有這樣，才會更充分地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。外形要求比較明顯，演唱者要精神飽滿，舒展協(xié)調(diào)，落落大方，自信自如，不能有奇怪的姿態(tài)，如擠眉弄眼，手腳打節(jié)拍，弓腰塌背，也不能縮手縮腳，不敢去做一些適當(dāng)?shù)膭幼?，在情緒需要時的一些表情，動作是必須要表現(xiàn)出來的。除了表演課以外，我總是要求學(xué)生對著鏡子給自己唱，先自己把關(guān)。當(dāng)然舞臺表演是多方面的，有技巧與實力才會有自信，豐富的登臺經(jīng)歷和全身心地投入會克服心理緊張。因此琴房不是教授聲樂唯一的地點，而更多應(yīng)該是舞臺實踐。聲樂教師教學(xué)不應(yīng)該拘泥于琴房、課堂，我們應(yīng)該打破常規(guī)，在今后的教學(xué)、演出中靈活掌握學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)，全面提高他們發(fā)聲方法、技巧，演唱水平和舞臺表演。