高等音樂院校中藝術歌曲課程設置

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從1985年我國第一所民辦高等藝術院?！腥A戲劇學院建立至今，我國出現了越來越多的高等藝術院校，而有些高等院校雖不是藝術院校，但其中也會建立藝術系。也有越來越多的學生選擇考進高等藝術院校，走藝術這條路，這足以看出藝術的魅力。而現在，很多高等藝術院校中開設了藝術歌曲這門課程，而我認為，這門課程對學生學習藝術是很有幫助的。

1什么是藝術歌曲

所謂藝術歌曲就是音樂史上一種特定的音樂體裁。是指浪漫時期的德國歌曲。它起源于18世紀末19世紀初的德奧地區(qū)，是歐洲很盛行的一種抒情歌曲，也就是現在所說的藝術歌曲。藝術歌曲在發(fā)展過程中受到了貝多芬、海頓等藝術大師的保護與支持，他們還為其他一些藝術家的作品譜曲。正是因為有他們的這些舉動才使藝術歌曲得以發(fā)展和傳播，這對藝術歌曲的發(fā)展有很大的推動作用。在這之后有更多的藝術家將創(chuàng)作的注意力集中到藝術歌曲的創(chuàng)作上，這樣藝術歌曲的質量就得到了大大地提高。聲樂藝術的發(fā)展和人們對美聲的不斷研究也促進了藝術歌曲的發(fā)展。從另一方面講“樂器之王——鋼琴”的誕生也對藝術歌曲的發(fā)展有很大的幫助，因為藝術歌曲多為獨唱的，曲調優(yōu)雅的歌曲，而獨唱歌曲多用鋼琴伴奏。藝術歌曲是在20世紀20年代初期流入中國的，它與中國的傳統(tǒng)文化相結合，形成了真正意義上的中國藝術歌曲。一大批音樂家在接下來的三十年里對中國藝術歌曲的創(chuàng)作進行了探索也積累了很多寶貴的經驗，所以在這一時期藝術歌曲的創(chuàng)作成了最主要的音樂創(chuàng)作形式之一。同時在這一時期音樂家們也創(chuàng)作出了大量的，有鮮明時代特征的，民族韻味濃郁的藝術歌曲。而在70~90年代，藝術歌曲的創(chuàng)作無論是藝術風格還是表現體裁都呈現出了多樣化的趨勢。這時的藝術歌曲內容多是寫實的，多為描寫改革開放和社會主義建設的。作曲家們在藝術歌曲的風格體裁、表現形式等方面進行不斷地探索，也做出了很多大膽的嘗試和改革。

2藝術歌曲的特點

（1）藝術歌曲結構嚴謹精致，是詩和音樂的結合體，內容豐富。最初的藝術歌曲的形式通常比較簡潔短小，但內容卻很豐富，在演唱或欣賞時要注意每個音，每個字的變化，歌曲中的每個細節(jié)都是精心安排的。藝術歌曲的結構也很規(guī)范嚴謹，這是因為最初的中國藝術歌曲可以說是詩與音樂的結合，很多藝術歌曲是根據詩歌的內容，抑揚頓挫所編寫的。一首好詩配上好的音樂就可以成為一首動聽的藝術歌曲，而一首好的藝術歌曲則可以體現作曲家對原詩的理解和詩的意境。藝術歌曲的藝術價值很高，因為藝術歌曲的歌詞大多是著名詩人的詩詞，主要能表現人的內心世界。而現在的藝術歌曲和最初的有些不同，歌曲的取材范圍變得廣泛而且內容也變得新穎，有濃郁的民族風格，和聲織體也變得豐富。藝術歌曲的伴奏占有很重要的地位，藝術歌曲的伴奏要求曲調的表現力強，所以多用鋼琴伴奏，伴奏的音量不需要特別宏大。

（2）藝術歌曲中占主導地位的是鋼琴伴奏。在藝術歌曲中鋼琴伴奏占有很重要的位置，鋼琴伴奏不僅起到演奏和聲高等音樂院校中藝術歌曲課程相關設置研究付　蕾（佳木斯大學音樂學院，黑龍江佳木斯154007）和旋律的作用，而是作曲家為了塑造動人的音樂形象和渲染歌曲的意境而將歌曲的情感融入鋼琴的藝術表現力之中。所以在藝術歌曲中鋼琴伴奏和歌曲的旋律有同等重要的地位。

（3）良好的藝術修養(yǎng)與較高的演唱技巧是演唱者應具備的條件。之所以要求藝術歌曲的演唱者有良好的藝術修養(yǎng)和較高的演唱技巧是藝術歌曲的特質決定的。演唱者的咬字要清晰，聲線要細膩，要有良好的音質，要具備恰當的表達歌曲情感的能力。不同的藝術歌曲所要表達的情感不同，所以就要求演唱者有良好的音樂表現力，要能很好地控制自己的聲音和良好的語言表達能力，這樣才能很好地詮釋不同風格的藝術歌曲所表達的情感。直至今日，很多藝術歌曲成為音樂會和聲樂教學中不可缺少的部分。

3學習藝術歌曲究竟有哪些好處

很多高等藝術院校開設了藝術歌曲這門課程，那說明藝術歌曲必然有很多優(yōu)點。接下來我們就來說一說。

（1）對學習聲樂方面有幫助。在學習聲樂的過程中對于嗓音的訓練是學習聲樂初期最為重要的部分。這一階段學習的好壞直接影響到以后的聲樂學習。而呼吸訓練和吐字發(fā)聲訓練又直接影響到嗓音的訓練。所以我們要掌握好呼吸訓練和吐字發(fā)聲訓練的方法。對于呼吸訓練的方法有“打哈欠、聞花”等。但是也可以選擇一些簡單的藝術歌曲進行訓練，如《我親愛的》這樣的意大利的藝術歌曲來進行訓練，因為這類歌曲較抒情，速度不快，有利于氣息訓練。在訓練過程中要注意呼吸速度不宜過快或過慢。在吐字發(fā)聲練習中要著重訓練元音的連接，其次是輔音的連接練習，最后要根據歌曲的節(jié)奏對歌曲進行朗讀練習。在朗讀的過程中要保持均勻、連貫、平穩(wěn)的呼吸，速度不要過快。這樣在以后進行藝術歌曲演唱時就不會覺得吐字發(fā)聲有困難。像《哈利路亞》這類的藝術歌曲對學習聲樂者進行音色方面的訓練時很有幫助的，純正的音色在演唱時也是至關重要的。而這類歌曲能使學習者的喉嚨充分打開，能良好的轉換真假聲，使共鳴腔暢通，讓聲音圓潤飽滿，也可以讓學習者更好的感受頭腔的共鳴，并掌握其技巧。氣息的狀態(tài)在演唱過程中也很關鍵。氣息暢通則能使聽眾覺得舒服，有一氣呵成之感，反之則不然。而《我像一朵雪花天上來》這樣的歌曲則有利于訓練氣息的暢通。所以說藝術歌曲對于聲樂的學習是很有幫助的。

（2）使演唱者和伴奏良好的配合。在藝術歌曲中伴奏占很重要的位置。藝術歌曲的感染力、表現力是可以通過好的音樂伴奏來加強的，藝術歌曲是離不開伴奏的。好的音樂伴奏能準確地表達出藝術歌曲所要表達的情感，這樣的伴奏通常都是流暢規(guī)整的，所以這樣的伴奏也能幫助學生理解歌曲的含義，使演唱者和伴奏完美結合，從而達到完美演繹藝術歌曲的目的。所以說，學好藝術歌曲可以鍛煉演唱者和伴奏配合的能力。

（3）使情感表現力和音樂修養(yǎng)得到雙重提高。經典的藝術歌曲通常給人莊重大氣之感，內容豐富，強弱明顯，樂句連貫，歌詞、旋律都不會過分夸張，所以在演唱時只需要投身于歌曲的意境之中，感受歌曲的沉靜，意境，從而提高了歌者的音樂修養(yǎng)而對于弱起的語句則可以很好地培養(yǎng)歌者的呼吸習慣和對節(jié)奏感的訓練，從這方面看歌者的情感表現力也得到了提高。

（4）學生的視野更開闊。經典的藝術歌曲承載了他所存在的那一時代的音樂藝術的思想理念。而他們在接下來的時代里又得以保留和發(fā)展。不同時代的時念被音樂家們融入那個時代的藝術歌曲中，所以好的藝術歌曲不僅僅能表現出他所存在的時代的音樂特點，還能體現那個時代的社會狀態(tài)，人們的思想情感。而學生通過對這樣的藝術歌曲的學習，也能了解不同時代的人文環(huán)境，地理風貌等。我認為藝術歌曲這門課程對學習藝術的學生很有用處，是一門很實用的課程，應一直開設下去。

作者：付蕾 單位：佳木斯大學