波普藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設計中的應用
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波普藝術(shù)是歐美二十世紀中葉一場主要的藝術(shù)革命；二十世紀五十年代萌芽于英國，五十年代中期鼎盛于美國。波普藝術(shù)并沒有創(chuàng)造出一種風格，它不是一種風格流派，波普藝術(shù)是一場藝術(shù)觀念上的革命，它是對既有藝術(shù)觀念的顛覆。對于波普藝術(shù)概括最為代表性的是英國畫家漢密爾頓，即“流行的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、廉價的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年）、浮華的、性感的、騙人的玩意兒、有魅力和大工業(yè)式的?！焙唵蝸碚f，波普藝術(shù)即大眾的，通俗的，是人人可參與的，易于接受的。這種藝術(shù)不再板著面孔高高存在，而是走下神壇，來到你我的身邊。
2波普藝術(shù)在現(xiàn)代設計中的應用
由于現(xiàn)代化社會工業(yè)化程度和社會文明程度的大幅度提高，現(xiàn)代藝術(shù)設計應運而生。波普藝術(shù)作為新的藝術(shù)形式，以其獨有的藝術(shù)特征風格促進著影響著現(xiàn)代藝術(shù)設計的發(fā)展，波普藝術(shù)看似玩世不恭，有些嬉皮，實際上波普藝術(shù)家是以嚴肅的態(tài)度去創(chuàng)作的，他們從波普藝術(shù)中汲取靈感，以流行的商業(yè)文化形象和城市中隨處可見的物體為主要創(chuàng)作對象，把“大眾文化”從娛樂消遣，燈紅酒綠的范疇中挖掘出來，變俗為雅，上升到美的范疇中去?？梢哉f，波普風格在現(xiàn)代設計中的應用隨處可見。
2.1家具設計中的波普風
20世紀60年代中，英國在家具設計上出現(xiàn)了波普風格，特點是色彩絢麗，造型簡單，價格低廉。完全打破了現(xiàn)代主義、國際主義設計風格的束縛，以玩世不恭的新的設計觀念，高度娛樂、戲謔、玩笑的方法，達到與正統(tǒng)設計完全不同的效果，深受年輕人的喜愛。設計師馬科斯•克林登寧和他的拼接家具，羅杰•丁和他的吹塑椅子，這些設計都具有明亮的色彩，造型奇特古怪，傳遞著幽默和樂觀，為人們帶來耳目一醒的家具風格。
2.2服裝設計中的波普風
就服裝而言，它具有流行性、時效性等特性，要求標新立異，與眾不同。因此，波普藝術(shù)的裝飾性元素在服裝設計中的應用無處不在，表現(xiàn)的淋漓盡致?？鋸埰G俗的波普圖案，大膽艷麗的色彩搭配被大量運用在服裝設計中，形成強烈的視覺效果，彰顯獨特的審美意識，展現(xiàn)了波普藝術(shù)叛逆，反傳統(tǒng)的精神實質(zhì)。波普之父———安迪•沃霍爾，把他另類奇特的思想帶到了服裝設計中，他把夢露的頭像作為素材，通過排列重復等手法，錯落有致的排列在吊帶晚裝上，立刻生動起來。
2.3建筑中的波普風
20世紀60年代，波普建筑開始流行，它具有淺顯的、艷俗的、商業(yè)的、詼諧的、荒誕的、具象的等特征，打破了高雅建筑和低俗建筑的界限，表達了一種超脫自由的美學精神。波普建筑之父羅伯特•文丘里在《建筑的矛盾性與復雜性》一書中提到：“建筑師再也不能被正統(tǒng)現(xiàn)代主義的清教徒式的道德說教嚇住。我喜歡建筑要素的混雜，而不要純凈；寧要歪歪扭扭，而不要直截了當；寧要自相矛盾，也不要直率和一目了然……”由此，建筑設計領(lǐng)域出現(xiàn)了大量有著強烈視覺沖擊力的建筑。查爾斯•摩爾設計的意大利廣場是波普藝術(shù)在建筑設計中運用的一個經(jīng)典案例。廣場的柱子用多種不同的材料替代石頭柱身，用霓虹燈取代了科林斯式柱頭上的圓球，在拱的上方塑了兩張作者本人的面具，水從其口中噴出，好像是神話中在羅馬噴泉中的野獸一樣。整個廣場五光十色，洋溢著歡樂的氣氛，突出了快樂的主題。大量商業(yè)霓虹燈的使用，呈現(xiàn)出快樂、浪漫、商業(yè)化的氛圍，吸引了大批的游客和居民駐足。波普藝術(shù)在建筑中應用，打破了原來建筑的緊張感和嚴肅感，使現(xiàn)代主義絢麗起來，使建筑從平庸老套中獲取新鮮感，給人標新立異的感覺，同時又傳達了一種樂觀主義的精神，拉近了藝術(shù)與公眾的距離，真正實現(xiàn)了波普設計的精神。
2.4平面設計中的波普風
在平面廣告設計中，波普藝術(shù)設計風格比較集中體現(xiàn)在海報設計、報刊雜志設計、書籍封面設計等領(lǐng)域里。波普藝術(shù)裝飾性元素的夸張、艷麗、活潑、時尚，強烈沖擊著大眾的視覺神經(jīng)，吸引著人們的目光。英國平面設計的代表作《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力》，漢密爾頓將從雜志中抽離出來的圖像進行古怪奇特的組合裝配，看似玩世不恭，粗制濫造，實則成為平面設計中反設計的樣式。梅爾•拉莫斯的作品《飛利浦•莫里斯》是一張以香煙為主題的海報。拉莫斯的海報有著相同的風格：裸女、商品、商標三樣事物。雖然簡單但極具誘惑力吸引大眾的眼球，讓人過目難忘。商品不再是赤裸裸的展現(xiàn)在大眾眼前，而是穿上充滿魅力的外衣，以時尚、絢麗的色彩搭配和造型效果出現(xiàn)在我們眼前。
3波普藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設計中運用的展望
1）波普藝術(shù)要與中國特色文化相融合，更好的為中國風設計做出貢獻設計師在運用波普藝術(shù)進行創(chuàng)作時，要融入本土文化，彰顯地域特色。只有民族的，才是世界的。
2）波普設計要融入更多的情感因素，面向大眾。波普藝術(shù)設計是大眾的，通俗的，目前的消費群體仍然是青年居多。為了使其很好的傳承下去，滿足不同群體的需求，波普設計可以融入更多的情感因素，突出產(chǎn)品風格，增強產(chǎn)品親和力，更易于被消費者所接受，產(chǎn)生情感共鳴，使每個人都能找到屬于自己的波普風，迎合現(xiàn)代社會的發(fā)展。
3）波普設計真正做到以人為本，注重人性，提升波普的實用價值。設計的最終目的是人，注重設計的人性化不容忽視。在波普設計中，要體現(xiàn)“人性”要素，將設計的實用價值發(fā)揮到最大，將波普藝術(shù)融入到生活的方方面面，真正走下神壇，來到你我身邊。波普藝術(shù)是二十世紀最具影響力的革命形式之一，代表著一種流行文化。但是我們必須理性認識到，波普藝術(shù)屬于現(xiàn)代藝術(shù)設計的產(chǎn)物，它的潮流會隨著這種文化形式的消失而慢慢淡化。那么，將波普藝術(shù)合理地運用在現(xiàn)代藝術(shù)設計中，為現(xiàn)代生活增添藝術(shù)氛圍，使這種流行文化不會曇花一現(xiàn)，是生活在當下的我們，需要研究的重點課題。
作者：劉婉 宋魁友 單位：天津工業(yè)大學