藝術設計風格精選(九篇)

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第1篇：藝術設計風格范文

陳設藝術按照不同使用功能可分為欣賞性、實用性和宗教性三種，其中實用性是室內陳設的重要基礎，欣賞性以裝飾、觀賞、擺放等功能為主，宗教性是為宗教活動而服務的室內陳設工藝品。室內陳設藝術設計不僅反映了我國民族特有的文化傳統(tǒng)，還為人們創(chuàng)造良好的室內環(huán)境。以下主要從近代、現(xiàn)代兩方面對我國室內陳設藝術設計風格進行研究。

近代室內陳設藝術設計風格

1.20世紀50年代-70年代

室內陳設藝術在此階段的設計風格體現(xiàn)了為政治服務特點。在當時社會背景下，以人民大會堂為主，逐漸走向中西結合方向。例如大會堂造型藝術及建筑空間等方面的藝術處理，天花設計、檐口和門頭等。室內界面表面裝飾是當時的設計重點，大量使用具有政治題材的裝飾圖案，如麥穗、太陽、向日葵、五角星等，室內陳設色彩多采用紅暖色調，以此象征革命。

2.20世紀70年代-90年代

改革開放及旅游業(yè)的迅猛發(fā)展，促使室內陳設不斷成熟與完善，設計水平迅速提升，在意境創(chuàng)造及環(huán)境氛圍設計等方面均有一定的探索和追求。90年代，室內陳設逐漸形成新古典主義、新地方主義兩種風格。（1）新古典主義是指運用陳設藝術相關手法、裝飾手法和空間處理方式等，對使用現(xiàn)代材料、技術和結構的建筑物內部空間進行設計，賦予具有傳統(tǒng)風格的室內陳設一定的時代特征。代表作品如北京民族文化宮、人民大會堂和紀念堂等。（2）新地方主義是指設計師對建筑物所在地區(qū)的人文環(huán)境和自然環(huán)境等方面進行充分了解，然后進行設計，賦予具有地方色彩的室內陳設一定的時代特征。代表作品為香山飯店等。

現(xiàn)代室內陳設藝術設計風格

1.自然式風格

美學認為，在高節(jié)奏、高科技的當今社會，只有結合自然、崇尚自然，才能保證人們心理和生理的平衡。在此種背景下，自然式風格應運而生。自然式風格也稱“田園風格”、“鄉(xiāng)土風格”，主張使用天然材料，通過材料自身的特殊紋理，展現(xiàn)舒暢、悠閑和質樸的藝術情調，形成高雅、自然的室內氛圍。常用的天然材料為織物、木料和石材等，或采用天然石、竹、藤和木等材質。

2.古典主義風格

古典主義風格反映了現(xiàn)代人們對傳統(tǒng)的懷舊及懷戀情節(jié)，設計師通過傳統(tǒng)的美學法則，吸收傳統(tǒng)設計中“神”、“形”等特征，對現(xiàn)代結構及材料進行設計，從而形成典雅、規(guī)整、端莊和高貴的室內環(huán)境。古典主義設計風格以造型高雅、簡潔和完美為主，講究線條簡練、明快，做工講究，色彩莊重而古樸。例如，使用山水畫或人物畫等傳統(tǒng)六扇屏風將客廳中休息區(qū)與用餐角落隔開；客廳中放置扶手椅、八仙餐桌等。古典主義設計風格中，可以使用具有我國傳統(tǒng)特色的裝飾，如壁掛字畫、陶瓷小凳、珠翠插花、圍屏、陶瓷、刺繡等。

3.東方情調派風格

東方情調派設計風格以東方哲學為主要思想，將室內環(huán)境和周圍環(huán)境相互融合，創(chuàng)造相互和諧、安寧的室內氣氛。風格雅致、樸素，色彩自然、柔和，體現(xiàn)了我國構架結構特有的裝飾及形式，賦予材料一定的質地美。裝飾手法常用格屏、隔扇、帷幔和罩架等，起居室及堂屋等設計形式主要以對稱軸線為主。陳設品多選擇太師椅、匾額、雕漆、對聯(lián)、明式家具、書畫、東方絲綢等，形成具有東方情調的藝術環(huán)境。

4.高技派風格

高技派風格主要通過韻律與節(jié)奏的形式美法則，突出現(xiàn)代工業(yè)技術的相關成果，將其運用到室內環(huán)境及建筑形體中，崇尚設計的機械美。高技派風格重點強調藝術設計的交流作用，并將設計作為主要的信息媒介，反對傳統(tǒng)審美。

5.超現(xiàn)實主義風格

超現(xiàn)實主義風格反映了設計師在充滿沖突、矛盾的當今社會產生的心理寄托。設計師利用特殊的空間組織、流動的線型弧形及曲面等，通過千變萬化的光影、濃重的色彩、造型奇特的設備及家具等，創(chuàng)造出超現(xiàn)實的室內陳設藝術效果。設計手法多采用超大尺度與比例，達到擴大空間的目的，烘托室內環(huán)境氛圍。

6.混合型風格

混合型風格主要體現(xiàn)了不同文化之間的相互協(xié)調性，室內空間能夠兼容多種不同風格藝術?；旌闲惋L格中，既有吸取傳統(tǒng)特色的特點，也符合現(xiàn)代生活實用要求。例如，傳統(tǒng)的室內擺設、屏風和茶幾，配以富有現(xiàn)代特點的門窗及墻面裝修、沙發(fā)等；具有歐式古典氣息的壁面裝飾或琉璃燈具，配以具有東方傳統(tǒng)特色的陳設、家具等。設計師應當對色彩、形體和材質等方面進行深入推敲，達到整體協(xié)調的視覺效果。

結束語

第2篇：藝術設計風格范文

關鍵詞：室內裝飾 織物藝術 設計風格

一、室內裝飾織物的含義

室內裝飾織物對室內不僅起到美化、裝飾的作用，還有保暖、隔音、隔熱、吸濕等很多實用。它是主要以紡織品為主要材料的裝飾用品。實際上在我國很早的古代時候，人們?yōu)榱巳∨莱?，發(fā)現(xiàn)動物的皮毛可以取暖供坐臥，古人把這些稱為“地衣”也就是相當于現(xiàn)代人們所使用的地毯，我國從歷史的古籍上就有記載，最早在殷、周朝就有室內用織物裝飾環(huán)境的活動。在當代，室內藝術設計中的織物藝術設計已經占據(jù)并發(fā)揮著非常重要的作用。隨著社會經濟的提高，人們在裝飾居室環(huán)境和內在的心里審美感受都被織物藝術設計不斷的影響。

室內裝飾織物一般使用的材料是紡織品，在功能上能夠保暖隔熱，吸濕隔音以及美化裝飾等。室內裝飾織物由多個種類構成：遮飾、鋪飾、貼飾以及衛(wèi)生廚具等。在我國的酒店、民宅、交通工具等場所都用到室內裝飾織物。隨著不同的用途，室內裝飾織物也有不同的特點，并且涉及的材料和紡織品也繁多，在表現(xiàn)手法上也是多種多樣。

二、室內裝飾織物的分類

室內裝飾織物可分為遮飾類、鋪試類、貼試類、蒙試類、衛(wèi)生廚具類、裝飾類等等很多。室內裝飾織物主要是按照用途的不同和使用環(huán)境的不同進行分類的。遮飾類織物主要是掛置于墻面、門、窗等地方的織物，也可以以屏障的形式分割室內的空間，主要有百葉式和懸掛式兩種，常用的室內裝飾織物有中厚型窗簾、垂直簾、薄型窗簾、卷簾、帷幔、橫簾等等；鋪試類裝飾織物主要是地毯和床上用品，地毯目前為止使用比較廣泛的有機織、手織、編結、針刺、簇絨等等，床上用品裝飾織物主要包括床單、被套、床墊套、毛毯、被子、床罩等等；貼試類裝飾織物主要是墻布，常見的墻布有印花墻布、黃麻墻布、植物編織墻布和無紡墻布，還有一些非常高檔的靜電植絨、仿鹿皮絨材質的、絲綢等墻布；蒙試類裝飾織物主要是蒙蓋家具的織物，有沙發(fā)套、沙發(fā)墊、坐墊、椅套、臺布、靠墊等等；衛(wèi)生廚具類裝飾織物主要是用于廚房和衛(wèi)生間，主要包括浴巾、毛巾、浴簾、餐墊、餐巾等等；裝飾類織物多數(shù)用于室內，主要有藝術壁毯、布制手工藝品、平面掛毯等等，可以用于裝飾桌面、床頭、墻面，多為欣賞性織物。室內裝飾織物有非常廣泛的用途，從簡單的居民住宅到工作的辦公室以及酒店等很多公共場所，還有飛機、汽車各種交通工具都有裝飾織物的身影，人們大部分的活動地點就是住宅，住宅能給人們安全感，因此審美、舒適、健康、愉悅的生活環(huán)境等要求隨之而來。

三、室內裝飾織物的設計特征

室內裝飾織物有很多不同的用途，也具有不同的分類，室內裝飾織物藝術設計也有其不同的特點，由于室內裝飾織物材質種類很多，他的表現(xiàn)手法也各具特色，但是無論室內裝飾織物多么的冗多復雜，它的藝術設計手法遵循的基本原則都是為室內環(huán)境服務，與整體的室內環(huán)境相協(xié)調的。從室內裝飾織物本身的顏色、形態(tài)、材質等諸多方面考慮，使之達到統(tǒng)一、和諧、舒適的效果。

首先，在選擇室內裝飾織物的材質上是非常的重要的，織物具有獨特的可塑性和柔軟性，其材質決定了設計的面貌和特征，，在室內裝飾織物藝術設計上還要考慮本身的物理特征，比如毛、絲、麻，天然纖維棉，這些材質具有吸濕防潮、健康舒適、防止靜電等功能，可以大量的使用在貼近人體肌膚的生活用品上，比如床上用品。化學工業(yè)快速發(fā)展的當今社會，出現(xiàn)了大量的新型混紡纖維、合成纖維，這些化學纖維不僅豐富了室內裝飾織物的外觀，也改善了室內裝飾織物的性能，具有很多的優(yōu)越性。另外影響室內裝飾織物藝術設計風格的重要原因還有織物的凹凸肌理發(fā)生的變化和織物組織結構。室內裝飾織物設計上一定要符合人們舒適健康的發(fā)展，更要符合人們審美特征。

其次，在整個室內裝飾織物藝術設計過程中，色彩設計是非常重要的，因為色彩是人們視覺上最直觀得因素，在色彩心理學上講，不同的顏色能夠刺激人們不用的心里反應，比如紅色、黃色、粉色這些暖色系的顏色能給人以熱情、清新、溫暖之感，在寒冷的冬天室內能營造出活潑溫暖的氛圍，然而黑色、綠色、藍色這些冷色系的顏色更加適合炎熱的夏天，室內裝飾這些冷色系織物能給人以涼爽、沉靜般的，在室內裝飾織物藝術設計上杜絕違和感，遵從色彩配套與和諧搭配的特點。

四、構建室內裝飾織物藝術設計

在構建室內裝飾織物藝術設計時候，首先要確定室內裝飾織物的設計風格定位，要做的就是陳設室內裝飾織物。設計要充分的分析室內裝飾織物的市場，要了解消費者的審美愛好與生活形態(tài)等，從而獲取消費者的喜好。設計風格要根據(jù)消費者制定，很多消費者沒有明晰的設計要求，不過也有部分消費者對設計風格深有體會。對設計風格缺少認識的消費者需要由設計師進行引導，對審計風格有很深了解的消費者就不需要設計師主導，要結合消費者的實際情況進行設計。

第二，要了解室內裝飾織物的流行趨勢。流行是在一定時間與范圍內，不同層次與階段的人口中傳播廣泛的文化，一般具有新異性、一時性、現(xiàn)實性、瑣碎性以及規(guī)模性等特征。目前，我國的室內裝飾織物設計的風格大多是消費者決定，所以流行趨勢由消費者引導。在我國社會的主流是一般文化層次，在審美方面存在嚴重的從眾心理，大多人對室內裝飾織物的藝術設計風格上也沒有過多的認識，一般都是根據(jù)社會的流行程度決定自己的喜好，很多人的選擇主要看面料與色彩。所以說運用流行趨勢指導室內裝飾織物的設計風格是一種能夠滿足市場需求的方式。如果設計師能夠抓住市場的潮流，或者引導市場潮流，那么就能夠把握住室內裝飾織物的藝術風格設計。

第三，做好室內裝飾織物的藝術設計就要根據(jù)室內已定的設計風格，然后依照戶型進行配套設計。所謂配套設計就是將多種設計集合，把縣關聯(lián)的事物整合起來，從而形成一個系統(tǒng)。所以在室內裝飾織物的藝術設計設計上要根據(jù)裝飾因素不同的材質與協(xié)調來完成搭配，形成一種配套的形式，然后加以采用。

五、案例分析

我國房地產行業(yè)經過多年的發(fā)展開始不斷完善，很多的購房者在做室內設計上都會選擇專業(yè)的團隊進行裝修，室內設計是一套復雜的工程，把房子從毛坯裝修開始，滿足審美性和技術性的裝修需要多種環(huán)節(jié)配合 。在室內設計中，裝飾織物的設計雖然占據(jù)的部分比較小，但是極其重要。本文主要以一套90平米的菩提住宅為研究對象，進行室內裝飾織物藝術風格的探索。

根據(jù)房主的要求，房屋的風格定位為簡歐的現(xiàn)代田園風格，是一種簡單舒適的歐式風格。經過設計師的研究和與設計，推薦房主購買簡歐的白色家具，并且根據(jù)家具的尺寸與造型進行配置室內織物，主要購買的織物有幾種。在客廳中布置地毯一張、拖地窗簾一副、茶幾的墊布兩張以及織物的壁掛四幅。在餐廳配置桌布、餐桌餐椅以及地毯。主臥配置雙層的窗簾以及床品商品、床頭柜和墊布。次臥布置床上用品和窗簾，衛(wèi)生間布置浴簾。室內主要以暖色系為主，在圖案選擇上大多選用田園風格的花朵，在室內裝飾織物的選擇上交叉應用于花型、款式與色系中。室內采用布紋的壁紙，圖案是田園風格的具有寫實性的花朵，客廳與餐廳選擇的室內裝飾織物主要應用在沙發(fā)套、窗簾、靠墊以及桌布等，選擇的室內裝飾織物紋路與圖案都與主風格保持一致，床上用品的圖案與色系與室內裝修搭配，從而形成整體的裝飾風格，就餐區(qū)采用的桌椅是白色的田園風格，這樣能夠搭配室內的色調，看起來也更加干凈整潔。桌布是選擇與窗簾相同的色調，但是材質不同，經過整體的室內裝飾織物藝術設計，房主對這套簡歐田園風格的設計非常滿意，給與充分的好評。

六、室內裝飾織物設計風格

首先，整個室內設計和陳設裝飾織物的第一步就是確定室內裝飾織物藝術設計的風格，設計師要對市場進行細致的分析，了解使用者的審美標準、審美傾向、生活需求和作品的喜好等很多信息，從而確定設計風格的方向。消費者選擇支配金錢和時間的途徑能反映出消費者所要求的取向和品位，這些是消費者的生活形態(tài)，從消費者的生活形態(tài)設計師可以結合施工、行銷等各個方面來確定設計風格。目前，很多用戶對室內裝飾織物設計風格的認識存在著不確定因素和一些誤區(qū)，部分用戶自己的設計風格方向非常肯定，對于自己理想設計風格了解的比較深刻，基本不用設計師的意見。但是大多數(shù)的用戶對自己理想的設計概念了解的比較淺薄，也比較片面，這時就需要設計師給予指導，設計師可以通過用戶的描述以及實際出發(fā)給出最合理、最正確的風格走向。還有一小眾群體，對設計風格完全沒概念，不確定自己的喜好偏向，這樣就需要設計師全權來負責設計。

其次，在挑選市場上同類風格的作品具有共同性，這對以后的風格設計有著非常重要的指導作用。同類設計風格主要從形態(tài)因素和表現(xiàn)形式與室內環(huán)境、家具、裝飾織物的風格相協(xié)調，裝飾織物的功能要素和形態(tài)要素等方面的分析。將裝飾織物的色彩、質地、造型、圖案等形態(tài)因素一種或幾種保持不變，其他的都進行改變，這種替換在室內裝飾織物藝術設計中，表現(xiàn)了其配套的法則。調整，是根據(jù)裝飾織物形態(tài)上的需要進行的變形整理。添加是在原有基礎之上加入新的形態(tài)要素，從而表現(xiàn)設計風格特征。通過全方面的分析總結造型法則以備后期鋪墊。

最后，流行趨勢是按照一定的時間周期，一定的地域范圍，在不同的階層、階級的人口、層次等不同的因素廣泛傳播的文化，流行的內容必須新穎，流行是一個短時間興起的事物，流行反應了社會文化背景，流行隨著社會的瑣碎性興起和消亡，流行是有一定數(shù)量的人員進行參加的事物。室內裝飾織物流行趨勢一般是被使用者所主宰，很多人對審美意識有著比較強烈的從眾心理，對室內裝飾織物藝術設計了解的比較膚淺，社會上流行的事物就是自己所喜歡的事物，更容易被人們認可，在裝飾的過程當中色彩效果起著非常重要的作用，流行趨勢實際上就是商品競爭中的情報和信息，更是一種手段。在設計指導的過程中有效的利用流行趨勢能更加的符合市場需求，也能創(chuàng)造更多的效益。

結 論：

室內裝飾織物陳設在現(xiàn)代生活當中是非常重要的一項生活因素，人們絕大多數(shù)的時間是在室內進行活動和交流的，無論是家庭住宅還是公司環(huán)境或者是公共場所室內裝飾織物的設計都是必不可少的，人們在享受物質生活的同時精神生活層面也在不斷的提高，室內裝飾織物藝術設計要從陳設的方法、流行趨勢、設計風格等方面進行深入的研究。目前我國市場上針對于室內裝飾織物藝術設計上沒有嚴格的統(tǒng)一標準，設計風格不斷的跟隨著流行趨勢在變化，這種變化的解碼性和預測性是非常重要的，新的時代要有新的流行趨勢產生，新的材料技術的產生也會為裝飾織物帶來新的面貌，同時也會給設計師們帶來新的挑戰(zhàn)和新的設計方法。

參考文獻：

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[4] 劉敬萍.營造"理想"家園――裝飾織物與室內環(huán)境藝術淺談[J].大眾文藝，2010，（24）：76.

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第3篇：藝術設計風格范文

【關鍵詞】后現(xiàn)代設計;裝飾藝術;藝術設計

一、后現(xiàn)代主義設計

后現(xiàn)代主義是西方20世紀七十年代興起的一個設計運動流派,最早出現(xiàn)在建筑領域,形成于美國,之后逐漸擴散到其他的設計領域尤其是工業(yè)設計領域。

后現(xiàn)代主義設計,是指在現(xiàn)代主義、國際主義設計上大量利用歷史裝飾動機進行折衷主義式的裝飾的一種設計風格,它從70年代持續(xù)到90年代初,之后便開始衰退。后現(xiàn)代設計是對現(xiàn)代設計的一種發(fā)展, 其中心是反對密斯的“少就是多”的減少主義風格, 主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富, 提倡滿足心理要求, 而不僅僅是單調的功能主義中心。后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義設計的挑戰(zhàn),是對現(xiàn)代主義設計的再次反思和重新思考,在設計大量采用各種歷史的裝飾, 加以折衷的處理, 打破了國際主義多年來的壟斷, 開創(chuàng)了新裝飾主義的階段。

后現(xiàn)代主義設計(Post-Modernism Design)是當代西方設計思潮向多元化方向發(fā)展的一個新流派,它形成于美國,歐洲和日本也相繼出現(xiàn)了這種設計傾向。在將近30年的發(fā)展演變中,它由建筑藝術方面的興起和壯大、擴展和影響到其他設計領域。這種設計思潮是從最初的西方工業(yè)文明中產生出來的,是由于工業(yè)社會發(fā)展到后工業(yè)社會的必然產物,后現(xiàn)代主義在對現(xiàn)代主義的反思和批判中,逐漸走向修正和超越。

二、裝飾藝術

裝飾藝術(Art Deco)一詞起源于一九二五年在法國巴黎舉辦的“現(xiàn)代工業(yè)裝飾藝術國際博覽會”。它依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝,使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。

依據(jù)傳統(tǒng)意義上的觀點來看,裝飾即“文采也”。裝飾是對裝飾藝術的美化加工。單單從字眼上理解就是打扮、修飾的意思。裝飾被看作是一種實用的藝術樣式。裝飾物品上的一種“文采”,是裝飾物的附加成分。而從現(xiàn)代主義設計的觀點來看,裝飾就是設計。裝飾是實用性的藝術種類,是一種美的藝術形式,是一種獨特的藝術語言,既有獨特的屬性,又有廣泛的應用性。

“裝飾作為基于一種形式沖動的根本藝術活動,其特征是在于根據(jù)對稱、均衡、節(jié)奏等形式原理賦予作品以抽象化、規(guī)則化的形式美?！毖b飾藝術的應用范圍極其廣泛,既涉及繪畫、雕塑等純藝術領域,又涉及建筑、產品造型、廣告、服裝、首飾等一切工藝及設計領域。

裝飾藝術是一門“應用藝術”,中國偉大的文化藝術寶庫中占有重要地位。由于中華民族是一個偉大的民族,勤勞、勇敢、質樸的品格和勇于斗爭的生活習慣、斗爭經驗、性格特征形成的審美觀點,必然反映在裝飾藝術上而形成了中國風格、中國氣派,形成中國的優(yōu)秀的裝飾藝術傳統(tǒng)。另外,裝飾藝術作為一種藝術創(chuàng)意和藝術造型的獨特方法,體現(xiàn)出自身的風格特征和時代感。

伴隨著人類發(fā)展的漫長過程,裝飾藝術設計從原始圖案的象征性到古希臘裝飾的仿真性、到東方圖案的審美形式和各種表現(xiàn)性的藝術方法,多種藝術形式在交替中發(fā)展。裝飾藝術“以自己現(xiàn)實存在和社會功用的完整性而成為文化現(xiàn)象”,它是人類文化行為的產物,是由文化的價值觀念所表達和塑造的。建筑裝飾藝術如此實際。通過對裝飾的語言研究分析,以期現(xiàn)代藝術中的裝飾性設計對體現(xiàn)現(xiàn)代文化和新時代創(chuàng)新理念有所助益。

三、后現(xiàn)代主義設計對裝飾的復興及其影響

隨著60年代的到來,設計師們推出了“波普設計(pop Design),滿足大眾的審美趣味,追求雅俗共賞的目的。裝飾藝術因此被重新運用。并且在70年代里興起了多種“后現(xiàn)代主義”風格,反對國際主義設計的單調形式,開創(chuàng)了裝飾藝術的新階段。

實質上,后現(xiàn)代主義設計是在現(xiàn)代主義設計其實用功能因素的基礎上,在形式上賦予其人格化,情感化的裝飾效果。后現(xiàn)代主義設計理論的權威、美國評論家、建筑家和作家查爾斯?詹克斯自己也說:后現(xiàn)代主義是現(xiàn)代主義加上一些什么別的。 后現(xiàn)代主義設計中采用大量歷史風格,比如哥特式、巴洛克式。并以多種歷史風格的整合拼接達到裝飾化的效果。比如查爾斯?穆爾設計的美國新奧爾良的意大利廣場。

現(xiàn)代主義的基本原則之一就是反裝飾,因為裝飾造成不必要的額外開支,所以戰(zhàn)后發(fā)展起來的國際主義更加夸大了無裝飾的外形特征。而后現(xiàn)代主義設計即恢復了裝飾性,并且高度強調裝飾性,后現(xiàn)代主義設計家們,吸取歷史文化中的裝飾元素并加以運用,與現(xiàn)代主義的設計形成了截然不同的風格。后現(xiàn)代主義設計的顯著的特點在于其歷史主義、裝飾主義、折衷主義和娛樂性。這些手法的運用適應了人們各方面需要,使人們在視覺與心理上都逐漸掃除了對工業(yè)產品中由現(xiàn)代主義、國際主義風格造成的理性與冷漠的感覺。

后現(xiàn)代主義設計的發(fā)展使得裝飾藝術在設計中的地位重新回歸。裝飾藝術不僅僅是作為一種藝術符號,也代表著一種文化的符號,滿足了人們的心理需要。裝飾藝術在后現(xiàn)代主義設計中的復興,很大的程度上是為了擺脫嚴肅的、冷漠的、單調的現(xiàn)代主義與國際主義設計風格帶來的壓抑。

后現(xiàn)代主義設計的初衷在于喚起人們對現(xiàn)代設計發(fā)展歷程的重新認識和評價。80年代以來,后現(xiàn)代風格的演變原則的深入和現(xiàn)代主義一樣,正以一種特有的設計思維形式和設計風格特征,反映著工業(yè)時代以來社會、文化發(fā)展的歷程。

【參考文獻】

第4篇：藝術設計風格范文

【關鍵字】：別墅設計；徽派建筑風格；應用

中圖分類號：TU-86文獻標識碼： A

一、簡述徽派建筑的情況及特點

（一）徽派建筑情況

徽派建筑會有一層又一層的馬頭墻高過屋脊，有些建筑中間高兩邊低，形成半遮半掩、半藏半露的狀態(tài)。此設計可謂別具風格、流水小溪、墻外有優(yōu)美的山水，墻院內曲徑通幽，有復雜多變的架梁構造而成，擁有古典大氣的裝飾擺件，組合成獨具風格的徽派建筑風格。改派建筑風格比較特殊，結構嚴謹、雕刻技術精湛。不管是設計村鎮(zhèn)或是空間及平面的處理都很好的展現(xiàn)出其比較鮮明的特色?；张山ㄖL格的代表為祠堂、民居、牌坊，這被稱作是惠州古建筑三絕，受到世界建筑界的嘆服。在整體設計中講究造型和韻律美，雕刻藝術上采用木雕、石雕、磚雕為一體，展示出建筑物富麗堂皇的一面。這樣獨具安徽地方特色的建筑派別，將其應用到現(xiàn)代別墅設計中，采用一種比較簡約又具有地域特色的圖形語言來表示，會讓人更加喜歡這獨具特色的建筑物。

（二）徽派建筑的特點

1、徽派建筑受到道家文化的影響，追求人與自然和諧相處的天人合一理念。徽州建筑非常講究風水，建筑物通常設置在依山旁水之處。由于接受水為財源的思想，比較重視村落的水口，建成了別具一格的水口園林；粉墻黛瓦，由馬頭墻與裙房相互連接，形成四水歸堂的設計風格?；罩萁ㄖ臻g在形式上也與道家思想的傳播和發(fā)展有關。裝飾背景及實物都是運用虛實結合展現(xiàn)出道家思想無即虛的思想。道家的美學思想在徽派建筑色彩設計中體現(xiàn)在道家的天玄地黃，天玄色是指黛黑色的磚瓦，從遠處看去，徽派建筑的屋頂表示肅穆，為整體的建筑平添出道文化的神秘之感。

2、儒家文化是徽派建筑風格的精神核心?；张山ㄖ还苁钦w建筑、室內裝飾都根據(jù)儒學和理學的要求進行設計?；罩菝窬拥慕ㄖ沧駨淖诜易宓男├砟?，根據(jù)男女、長幼有序、尊卑有別進行聚合形成獨特的空間形式、在相同的村落中，各個宗族的祠堂、民居有明顯的界域。即使是非常富有的商賈，因其地位比較低下，在設計建筑物時也只能采用外部造型簡單、內部典雅的設計，進而徽州建筑物展現(xiàn)出繁縟、精細的裝飾格調。

3、徽派建筑內部通常采用多進院落的形式，大多采用坐北朝南的設計，注重風水價值，展現(xiàn)出徽州人聚族而居的實際情況?；罩莸牡窨趟囆g在藝術界有著不可磨滅的地位，把木雕。石雕。磚雕與現(xiàn)代建筑物融合到一起，形成的獨具特色的建筑類型。

二、現(xiàn)代建筑采用徽派設計風格存在的問題

（一）無法滿足現(xiàn)代生活現(xiàn)狀

從生活習慣、價值要求、生活理念等多個方面入手，無論城市或農村居民都開始追尋現(xiàn)代化的生活方式及設計風格，徽派風格不能滿足人們不斷改變的需求，且徽派建筑風格進行推廣時又沒有激勵機制，管理難度比較大，某些建成的建筑物報建時說是徽派風格，在設計建設時沒有工作人員在現(xiàn)場進行監(jiān)督管理，缺乏具體、全面的設計方法，致使建筑過程存在隨意更改風格的情況。

（二）徽派建筑風格的實際標準

有些人在對新建筑風格進行判斷時是根據(jù)徽派建筑的外觀及內部情況為準則，有些人則從是否建有馬頭墻、坡屋面這些比較標志性的建筑為符號，進一步判斷所設計的風格是否為徽派建筑風格。組合為徽派建筑風格的主體元素包括馬頭墻和坡屋面，假設在實際運用中存在失誤會出現(xiàn)適得其反的效果。對建筑進行建設時，運用坡屋頂雖然比較好，可把屋頂整體設計為紅色，使人并沒有感受到徽派風格的魅力。

（三）怎樣認同徽派建筑形式創(chuàng)新的多樣化

在認知傳統(tǒng)徽派建筑風格及村落形式上，很多人的意見幾乎相同。隨著世界全球化及信息化的強烈沖擊，徽派建筑發(fā)展的風格呈現(xiàn)出多樣化發(fā)展趨勢，產生形式各樣的設計手法和理念。這類東西的產生為徽派建筑的出現(xiàn)及創(chuàng)新給予了富有的手段，同時也導致管理工作存在模糊與混亂的情況。此時，如何對徽派建筑的多樣化進行管理，成為一個有待解決的問題。

（四）如何協(xié)調建筑風格

豐富多彩的世界影響著獨放異彩的文化，這也在很大程度上影響著建筑風格的情況，徽派建筑風格只能與其他不相同的建筑風格展開比較才能顯示它的特色?；张山ㄖL格是中國傳統(tǒng)文化的代表形式。其最大的特點是不反對外來文化，可以做到兼收并蓄的發(fā)展。

三、徽派建筑風格融合到別墅設計中

（一）說起徽派建筑，不得不提到其重要的建筑表現(xiàn)馬頭墻。高高的馬頭墻也叫做封火墻，是傳統(tǒng)民居建筑密度比較大的村落，可以達到隔離火源避免出現(xiàn)火災的效果。馬頭墻通常呈現(xiàn)出兩疊式或三疊式高低不等，也有一些比較大的民居建筑，因設計有前后廳，所運用的馬頭墻疊數(shù)為五疊，稱作五岳朝陽。在徽派民居建筑的封閉墻體中，因馬頭墻的襯托出錯落有致的形象，原本單板、靜止的墻體也呈現(xiàn)出動態(tài)美。在色彩上，徽派建筑的特色就是其黑瓦白墻，在別墅設計中采用黑白兩色，錯落有致的分布著，在不變中尋求變化，既可以展現(xiàn)出建筑的簡約之美，也可以體現(xiàn)設計的空間美和意境美。在虛實的處理上，黑就是白，白就是黑，讓觀者產生極大的聯(lián)想，不僅僅是虛的，也是實的，即是抽象的也是具體的。經過如此處理過的建筑設計，會更加的充實?？梢源_保虛實相互結合，黑白對比、重疊交錯的狀態(tài)，從而更加完善我們所設計的作品。

（二）徽派不管是建筑還是雕刻這些藝術圖象，其實物一般比較復雜，不容易讓人們理解、認識。假如可以真正做到發(fā)展和繼承徽派藝術，必須把所看到的實物進行簡化，把那些具有地方特色的徽派圖象運用在不同設計中。簡約設計被運用的范圍更加廣泛，不管是生活、住行都追求方便、快捷。怎樣保護并傳承傳統(tǒng)文化，就必須順應時代的發(fā)展，把傳統(tǒng)文化融匯到現(xiàn)代文化之中?；张傻鸟R頭墻、牌坊、雕刻藝術進行簡化，形成點、線、面的應用形式，采用最少的元素表現(xiàn)最多的信息，追尋外在形式與內在精神的完善結合，在別墅設計中，把本身抽象的藝術設計為更加簡約的形式。

（三）為保護和傳承徽派建筑的文化遺產，做好繼承和弘揚我國傳統(tǒng)文化的任務。更多的中外友人對徽派建筑產生了更加濃厚的興趣。近年來，在全國各個地區(qū)以古民居為主題的建筑比比皆是，包含餐館、賓館、辦公等形式。更多的設計師開始重視把徽派傳統(tǒng)文化融匯在現(xiàn)代設計之中，不管是何種設計類別都可以看到徽派建筑風格的特點，因此實現(xiàn)繼承和弘揚徽派建筑文化的效果。

四、徽派建筑風格與現(xiàn)代別墅的結合之處

（一）掌握好青山、綠水、黛瓦、粉墻這些主格調

運用傳統(tǒng)的徽派建筑造型，保持粉墻、黛瓦。木雕、石雕這些傳統(tǒng)的建筑風格，創(chuàng)造出具備時代感，又具有徽派特征的新徽派建筑風格，堅持根據(jù)山水別墅、田園別墅的要求，保護好水面、樹木，確保自然環(huán)境的完美。

（二）裝飾品具有徽派建筑的特性

建筑物的地面及園林、欄桿、建筑出入口等部位應該精心設置，采用三雕這些構件展開裝飾，展現(xiàn)出徽派建筑文化的特征。馬頭墻是在別墅中展現(xiàn)徽派建筑特色的重要手段。傳統(tǒng)的建筑局部特征符號在建設別墅中不可以生搬硬套，要把抽象更加靈活的應用，追尋神似而非單一的進行模仿。傳統(tǒng)的徽派建筑物其坡屋頂應該靈活應用，不論大小和朝向如何設計，要展現(xiàn)出其層次感。在別墅建筑中應用現(xiàn)代建筑的技術和材料，運用與坡屋頂相互協(xié)調的變形處理，展現(xiàn)出天際線的和諧之處。

（三）別墅建筑中裝飾色彩的應用

色彩是一種可以直觀刺激人們視覺的元素，在進行建筑設計時尤為重要。徽派建筑的采用白墻、灰瓦作為主色調，聯(lián)合運用其他色彩展開裝飾，從而展現(xiàn)出與青山綠水相互協(xié)調的自然環(huán)境，具有徽派建筑特色的建筑面貌。

【結束語】：建筑的發(fā)展不只表現(xiàn)在建筑物的不斷增多及建筑高度增加，建筑風格及展現(xiàn)出來的文化氣息也不斷改變?；张山ㄖr古代建筑的優(yōu)秀代表，徽派建筑的傳承和發(fā)展，為深入挖掘徽州文化的內涵，尋找傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代建筑的結合點有重要意義。把徽派建筑風格及元素應用到現(xiàn)代別墅建設中，可以最大程度滿足社會的需求。

【參考文獻】：

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[2] 苗蕾,周銳,黃凱等.徽派建筑元素在上海九間堂別墅群中的運用[J].赤峰學院學報（自然科學版） ,2013,(18):49-51.

[3] 朱字婷.淺析徽派建筑風格與現(xiàn)代簡約平面設計的融合[J].文藝生活：中旬刊,2011,(10):50-50.

第5篇：藝術設計風格范文

關鍵詞:新藝術；平面設計；海報招貼；設計風格

一、新藝術的產生

“新藝術運動”是19世紀末20世紀初(1880年--1910年)在歐洲以法國為發(fā)源地,在美國和在整個歐洲展開的近30年的裝飾藝術運動,新藝術運動在設計史上的最后的歐洲風格的體現(xiàn)。新藝術運動展示了作為一個統(tǒng)一文化體的歐洲最后的浪漫、輝煌、感性、懷舊及憧憬的世紀情懷,同時也是在傳統(tǒng)審美觀與工業(yè)化發(fā)展所帶來的新的審美觀之間的矛盾產物。新藝術運動是象征主義和包豪斯之間承前啟后的時代設計運動,水晶宮和拉菲爾鐵塔,都是在此期間誕生的杰出設計。像威廉莫里斯、穆夏、克里姆特比亞萊茲、麥金托什、蒂芙尼、都是這一時期的代表大師。由于當時在普法戰(zhàn)爭之后的社會背景下,歐洲的各個國家得到了一個較長的和平階段,經濟和政治形勢穩(wěn)定,很多新獨立或統(tǒng)一的國家力圖躋身于世界強國之列,這種社會背景下便激發(fā)了非傳統(tǒng)的、新的藝術表現(xiàn)形式的需要。再者由于新藝術運動剛好在世紀交替之季,反思過后我們可以不難發(fā)現(xiàn),新藝術其實正好反映了人們對于歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格的迫切心情的設計心理狀態(tài)?？傮w來說,新藝術運動是由于社會的相對穩(wěn)定,科技的發(fā)展,新材料的誕生,和人們當時是一種懷舊的心情和對新世紀向往的情緒,它是產生于農業(yè)文明到工業(yè)文明國度階段多種矛盾情況下的設計運動。是傳統(tǒng)審美觀和工業(yè)化發(fā)展過程中所產生的新的審美觀念之間的矛盾產物。這種風格影響了服裝設計、家具、建筑、產品設計以及平面設計的字體設計、圖案設計及海報設計?！毙滤囆g”運動的風格產生的最早基礎之一便是平面設計,平面設計最典型的,最集中的代表了這場運動的基本風格。

二、法國的海報設計的快速發(fā)展

在當時的社會背景下,大尺寸的印刷機大大提高了招貼的印刷效率,再者資本主義經濟的快速發(fā)展及國際影響力的擴張也大大帶動了海報設計的發(fā)展,此時的法國可以說是進入了招貼設計發(fā)展的黃金階段。法國的”新藝術風格”主要體現(xiàn)在建筑和海報畫方面,隨著海報印刷和設計的成熟,當時的法國被設計界一致稱為現(xiàn)代商業(yè)海報的發(fā)源地。法國的招貼海報能夠得到發(fā)展首先是因為19世紀末法國的經濟的發(fā)展帶動了巴黎歌舞表演的市場,此時的歌舞邊沿吸引了世界各地的表演藝術家,由于市場的需求此時的很多畫家和藝術家開始為歌舞劇院設計海報。其中最早的、最有代表性的是巴黎的平面設計師——法國新藝術平面設計的開創(chuàng)人朱里斯?謝列特。其次,1881年法國政府解除了一些有關對商業(yè)海報控制和禁止的法令,此時的法國除了官方自己的報告欄、教堂之外,海報基本可以在人們生活的任何地方張貼。這個規(guī)定,使法國進入了海報設計和成產的黃金階段,從此法國巴黎成為新藝術招貼畫最繁榮的地方。

三、謝列特的海報設計風格特點

朱里斯?謝列特(JulesCheret,1836—1932)在他十三歲的時候便在英國的印刷廠當鑄字學徒,十五歲時他學會了石版印刷技術(由德國人阿羅斯?森尼非德發(fā)明并最早用于英國),石版畫的制作便捷、繪畫性強等特點都成為日后印刷海報的最佳選擇,后來這項技術也成了謝列特主要商業(yè)海報的創(chuàng)作方式。后來,謝列特回到法國,在他22歲的時候開始設計石版印刷的海報,他是推動法國石版印刷發(fā)展的重要人物。謝列特在他三十歲的時候在法國巴黎創(chuàng)辦了自己的設計事務所,此時最早應用于英國的石版印刷設備被他帶回了法國,后來石版印刷技術在法國得到大范圍的普及。也就是在其三十歲的時候謝列特在法國巴黎自己的印刷廠設計并制作制作出他的第一張劇院演出海報《森林中的鹿》。《森林中的鹿》是由女演員沙拉?伯恩哈特主演,從此女演員伯恩哈特和謝列特一舉成名。謝列特在1881年的時候他把自己的公司賣給查爾克斯印刷公司,當時他則擔任這家公司的設計藝術主管,全身心投入到了設計工作中,此時的他已經在設計界取得了非常大的成就。謝列特五十三歲的時候在國際博覽會上得到金獎,他的設計成就從此得到了國際的承認,大約在他54歲的時候又獲得法國政府頒發(fā)的”榮譽軍團勛章”,成為當時最具有影響力的平面設計家之一,謝列特一共設計了大約1000多張彩色海報,被后人譽為“現(xiàn)代海報之父”。謝列特是第一位把”新藝術”風格的特點應用到招貼畫之中的平面設計師,他的這種可以應用于商業(yè)的新的藝術表現(xiàn)形式在設計界贏得了聲譽和地位。謝列特對現(xiàn)代商業(yè)性的招貼畫的發(fā)展作出了重要貢獻。謝列特的海報設計繼承了法國洛可可藝術的傳統(tǒng),人物形象的描繪受到了華托、布歇等洛可可畫家的影響。他繼承學習了洛可可畫家們所擅長的描繪衣著華美的貴族婦女,色彩亮麗,畫面有濃郁的風格特征,這種畫面效果恰恰迎合了當時法國巴黎歌舞劇院的市場需求,更重要的是迎合了當時社會大眾的審美情趣,因此謝可以說謝列特的設計風格恰好符合當時人們的審美追求。謝列特曾在英國研究了泰勒的作品,泰勒擅長表現(xiàn)激烈動蕩的場景,筆觸輕快、色彩絢爛,他的抒情味極濃的風景畫在畫風和技法上都是一種革新。謝列特把泰勒繪畫的特點也用在了他的招貼畫的創(chuàng)作中,謝列特的招貼設計擅長在黑色的背景顏色上運用亮麗輕薄的色塊來表現(xiàn)人物,尤其注重人物造型的動感,幾種單純的色彩一般是謝列特表現(xiàn)人物的主要手法。由于謝列特多描繪貴婦的女性形象,他的作品被追求者們稱為“謝列特女”。如海報《明亮的啞劇》,畫面在跳舞的是當時風靡一時的女演員富勒,她被謝列特用薄薄的色塊和輕快、弧形的筆觸來表現(xiàn)無疑加強了旋轉的動感,簡練的線條勾勒出的人物輪廓線,顯示出了其高超的塑型功底。富勒的舞蹈和謝列特的海報影響了當時法國的新藝術運動。當時巴黎許多藝術家都為她的演出設計過海報,而這張海報獨具謝列特風格。明亮的啞劇這張海報突出體現(xiàn)了謝列特鮮明色彩,線條流動暢快,構圖干凈,人物形象突出的特色。畫面中富勒扭動著仿佛的身姿在旋轉的裙擺中若隱若現(xiàn),這種明快愉悅的貴婦形象和新藝術運動之前那種規(guī)規(guī)矩矩的修女似的女性形象完全不同,無疑謝列特的變現(xiàn)方式更具吸引力,也更加符合巴黎的浪漫情趣。畫面中我們發(fā)現(xiàn)富勒的裙子并不寫實,謝列特只用了簡單的幾顏色豪放大氣的概括出來,這種方法同樣描畫出了裙擺的立體感和飄曳動感的感覺,裙子的飄逸感與人物富勒的身姿結合的恰到好處,既沒有遮掩住富勒有恰如其分地表現(xiàn)出演員舞蹈的飛揚與奔放。再如海報《利迪婭》,畫面輕快,人物的頭發(fā)飄逸的感覺和正在舞動的身姿,衣服的飄曳,都襯托出了動感的舞姿;黑色的背景底色,整幅圖畫中只有三四種輕快的色彩。人物的表情和舞蹈的身姿無疑顯示出了演員們的歡快情緒,這種歡快的表情可以帶給人們很大的情緒波動。那種動感的舞姿和歡快的情緒正是吸引人們眼球的謝列特風格。再加上在海報版式上加上變形的字體設計,使之有現(xiàn)代海報的雛形。謝列特的海報設計的主題非常廣泛,但女性形象幾乎被謝列特應用到他的每一幅作品中,正是因為他使得當時社會中女性的地位得到一個很大層度的提高,因此,謝列特也被稱為“法國婦女解放之父”。大部分情況下我們所設計的商業(yè)海報在畫面上一般都是商品本身,但是謝列特并不那么做,他的商業(yè)海報中出現(xiàn)的全是女人,商品雖然是主要角色,但在畫面中偏偏被放到了不起眼的位置,女人的形象卻很突出,也許有人會認為,謝列特的海報完全是美女圖,和商品毫無關系,但正是因為這樣的表現(xiàn)手法,使得海報的畫面效果更加的吸引人們的眼球,當時的動感十足的美女形象恰恰是人們放縱禁錮思想的必需品。

四、結語

第6篇：藝術設計風格范文

現(xiàn)代主義運動以來，設計所服務的對象根本性地轉移到了普通公眾這一群體中來。隨著社會階層的分化與重組，規(guī)模龐大的中產階級日益成為現(xiàn)代社會中的主要消費群體，從而成為商品制造者的主要訴求對象。隨著中產階層整體收入水平的增長和知識水平的不斷提高，審美需求也逐漸成為這一階層在日常生活中所關注的重要內容之一。進入信息社會以來，各類信息在各類媒體強大而廣泛的傳播下深入到了每一個人的生活中，因此，受眾在強大的媒體信息壓力下極易產生視覺疲勞，如何抓住消費者的注意力也成為了平面設計教學中主要關心的問題。作為視覺傳達直接體現(xiàn)的招貼設計成為最有效和最直接的信息媒介。而對藝術創(chuàng)作風格的借鑒和嫁接能為招貼設計開辟一條與眾不同卻并不陌生的道路，運用各種藝術手法將廣告信息準確而巧妙地植入作品中，制造“知覺的尖銳化”以及“熟悉的陌生化”，往往能夠取得意想不到的效果。

二、藝術風格和表現(xiàn)手法在平面招貼中的運用

通過圖像傳達的平面廣告一般采取兩種表現(xiàn)策略。一種是運用比征或隱喻的方式傳達產品的訴求點，通過精心設計的圖像，文字無法表述的內涵卻能夠被一目了然地傳達出來，甚至能夠達到令人拍案的意會程度。另一種則是通過營造一個特定的情境和氣氛，將訴求意圖滲入其中，以此引導人們通過境遇體驗來獲得認同。而藝術風格尤為善于表現(xiàn)情感和營造情境，現(xiàn)代廣告訴求最急需的正是對情感的駕御，所謂“感人心者，莫先于情”，感情因素在藝術表現(xiàn)中的作用有目共睹。因此，在平面招貼設計的教學中若能把藝術創(chuàng)作中“以情動人”的形式表現(xiàn)緊密關聯(lián)起來，在創(chuàng)意和表現(xiàn)手法上講求藝術風格、流派的傳承和活用，將成為設計活動取得成功的一個重要因素。我們不妨從一些具體案例來體會。1.借鑒和模仿具有極高認知度的藝術家風格或藝術流派，并和招貼創(chuàng)意巧妙結合。圖1是由著名的大地藝術和包裝藝術家約翰克里斯多弗所創(chuàng)作的《包裹柏林議會大廈》這一著名作品。圖2是一則平面廣招貼告，乍看起來仿佛克里斯多弗的又一包裝風格的作品，然而所要傳達的內容卻截然不同。設計者巧妙地運用包裝藝術家的手法將室內的所有物品用報紙包裹起來，正是為了要突出作為產品的油漆不會四處飛濺的特點。在熟悉的藝術表現(xiàn)形式之后帶來油漆的品質訴求。廣告的傳播通過兩步走的方式到達了受眾方：首先產生視覺驚奇與熟悉性，進而引起仔細甄別和認知。2．模擬藝術作品的原型，并進行局部處理，并添加產品信息。圖3是美國著名波普藝術家大衛(wèi)霍克尼的作品，作者描繪的是富裕的中產階級生活圖景。圖4是一則模仿大衛(wèi)霍克尼整體畫面的平面招貼，僅僅是在局部上做了一些小小的改動，比如添加了作為產品信息的奔馳轎車以及原本不在場的泳者，原作的意圖在招貼的概念中被重新定義。廣告所要宣揚的恰恰是被藝術家原先所質疑和諷刺的生活方式。奔馳敞蓬轎車成為整幅招貼的真正主題。廣告設計者們鬼使神差地利用了藝術原作的品牌外衣來實現(xiàn)自己的表現(xiàn)意圖。3．模仿某一特定時期、地域或類型的整體藝術風格，并同現(xiàn)代設計表現(xiàn)手法相結合。藝術發(fā)展歷史存在著眾多風格時期和流派，每一種風格都深深刻上時代的烙印，藝術風格的特征往往代表了時代審美的總體取向，也同時反映著時代精神。在設計中，流行特征也同樣得到反映。圖5是運動品牌阿迪達斯的平面招貼，結合了雅典奧運會這一特殊的時間節(jié)點，巧妙地運用古希臘陶藝的黑繪風格，創(chuàng)造了一個具有古希臘風格的運動員形象，并以時下流行的跑酷方式奔躍在古希臘和現(xiàn)代建筑混雜的城市之間。令受眾不禁聯(lián)想起古希臘藝術中的理想人體形象和古代奧運會的精神。產品的體驗訴求十分恰當?shù)卦诠乓延兄倪\動精神中得到了認同。圖6是阿迪達斯運動鞋的另一則戶外廣告招貼。由于該招貼被置于建筑的內部天頂，因而索性借鑒了文藝復興時期盛行的天頂壁畫的表現(xiàn)形式，將整個天頂塑造成米開朗琪羅的著名天頂壁畫《創(chuàng)世紀》的樣式，重新喚起受眾的視覺記憶。與此同時，將原作中的人物替換成耳熟能詳?shù)淖闱蛎餍堑倪\動身姿來烘托訴求點。在具體表現(xiàn)時，不僅嚴格按照文藝復興時期開始確立的透視學原理來安排人物和背景，就連空中飄浮的足球也嚴格遵循透視法則，從而在樣式上保持了高度的繼承性。4．將藝術經典作品、風格樣式和當下現(xiàn)實進行重構，營造現(xiàn)實和虛幻并存的當下感。除了模仿和演繹之外，在招貼設計中，經典的藝術作品也經常被整體搬用作為廣告創(chuàng)意的重要組成部分。圖7、8是健怡可樂的平面招貼，作者將著名藝術家雷諾阿和魯本斯的油畫原作和現(xiàn)實生活中的觀眾并置于同一空間中，假造了一個博物館環(huán)境。招貼的真正用意并不在于對大師作品的認同，而是將原作中的人體軀干和觀眾的肢體形成鮮明對比，營造觀者對畫面的近距觀看，從而引導受眾不自覺地將兩者的肢體進行比較，進而理解隱含的訴求。招貼設計的關鍵因素在于對藝術大師風格的熟知以及對博物館文化的充分體會。

三、現(xiàn)代招貼設計通過藝術表現(xiàn)風格

成為一種軟性的價值傳播手段在教學中，應該讓學生意識到設計可以借助藝術形式來表達，而這種表達和藝術及其風格的發(fā)展不無關聯(lián)，彼此觀照，在長期的藝術實踐過程中形成血緣關系，并以意識的形式存在和疏導，通過藝術形態(tài)設計理念來共同展現(xiàn)。廣告是一把雙刃劍，在引導受眾購買的同時扮演著隱性說教者的角色，不斷地將廣告商的意圖化作一定的價值取向，影響著人們的價值觀。如果在教學中無法讓學生領會到設計中隱含的意識形態(tài)作用的話，就容易造成形式和內容、視覺表現(xiàn)和情境營造的截然兩分，也無法恰當?shù)乩斫怏w驗經濟的視覺表現(xiàn)方式。更重要的是，招貼設計本身也逐漸成為一種大眾文化形式而發(fā)揮著社會生活的影響力。因此，必須在教學中讓學生認識到平面招貼設計不單在于培養(yǎng)具體的視覺表現(xiàn)方式，更重要的在于對這一大眾文化顯現(xiàn)方式的研究和體驗。廣告行為日益成為一種輸導價值取向和生活態(tài)度的先鋒，在形成所要傳達的價值觀之前也會盡可能地理解整個社會的流行價值觀和生活風尚，并力圖與其保持同步甚至超前，而在傳遞廣告信息的同時也注重對兜售生活理念、左右受眾的價值判斷。在這一點上，招貼設計和當代藝術的創(chuàng)作理念不謀而合。當代藝術創(chuàng)作中極為顯著的一點即是對傳達觀念的重視，而所傳達的觀念往往和社會生活的諸多問題直接關聯(lián)，而表現(xiàn)手法往往成為藝術家對觀念和關注點進行表現(xiàn)和傳達的方式。因而在教學中可以適當讓學生了解當代藝術的發(fā)展狀況和一般創(chuàng)作方法，以期更好地把握現(xiàn)代設計對理念和價值觀的訴求特性。

四、消費文化和全球化打通了視覺藝術和平面設計的界限

第7篇：藝術設計風格范文

一、20世紀后半葉日本平面設計的藝術風格分析

1.國際化風格20世紀前半葉，日本一直處于戰(zhàn)爭狀態(tài)中，真正意義上的平面設計可以說是一片空白。設計者的數(shù)量和水平都相對有限。所以在50年代初這個發(fā)展的開始階段，很多創(chuàng)作者都選擇了對外國設計作品的模仿，希望在模仿中得到鍛煉和提高，使作品本身呈現(xiàn)出了鮮明的國際化風格。如田中義一，對起源于俄羅斯構成主義風格的作品就十分推崇。以康定斯基為首的構成主義畫家們，喜歡將所有的藝術元素幾何化，并一一展示出來，從而使畫面呈現(xiàn)出一種非自然的形態(tài)。其代表作《日本舞蹈》，就有著鮮明的構成主義風格。作品表現(xiàn)的是一位日本藝妓的面部。整個畫面被直線和斜線劃分為了六個部分，每一部分中的色彩都各不相同。首先給人以色彩斑斕之感，但是仔細一看，每一條線、每一塊色彩都起著不同的作用，或者是對某一個面部器官的描繪，或者是對面部器官之間的區(qū)分，使六個小畫面有機統(tǒng)一在大畫面之中，體現(xiàn)出了一種感性和理性的結合，也形成了一種既熟悉又陌生、既傳統(tǒng)又新穎的視覺感受。又如龜倉雄策，其深受歐普藝術的影響，強調畫面的顫動感和視覺的興奮感，他在為原子能和平利用會議所設計的海報中，就采用了這種風格。他將原子置于畫面的中心，周圍則是幾百道呈放射狀排列的光線，一眼望去，仿佛每一道光線都散發(fā)著耀眼的光芒，給人以強有力的視覺沖擊。從當時的實際情況來看，這種對西方藝術的模仿和借鑒，不失為一個有效的方法和渠道，在使作品呈現(xiàn)出國際化風格的同時，也實現(xiàn)了對平面設計理念的更新和設計技法的豐富。2.民族化風格進入上世紀70年代后，伴隨著文化多元化發(fā)展，很多設計者都紛紛認識到，對西方藝術的模仿只是權宜之計，只有堅持走民族化的道路，才能使本國的平面設計藝術得到真正發(fā)展。在這種觀念的指導下，諸多設計者都將目光投向了民族文化之中，或是對民族藝術元素的直接運用，或是對民族文化內涵的彰顯，使作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族化風格。首先是對民族文化元素的運用。日本歷史悠久，文化豐富，傳統(tǒng)的繪畫、書法和民俗等，都能為平面藝術設計提供豐富的素材借鑒。很多設計者都結合設計實際，對其進行了有機的運用。如秋月繁，他對日本各類民間藝術中的紋樣十分癡迷，各種紋樣都在其作品中得到了恰如其分的運用，一度成為了其設計作品的標志。又如中村誠，他特別善于將平面設計和日本傳統(tǒng)繪畫——浮世繪相結合，浮世繪夸張的造型和艷麗的色彩，都是其創(chuàng)作的重要表現(xiàn)手法。此外還有福田繁雄、原研哉等人，都曾對民族文化元素進行過借鑒和表現(xiàn)，這些元素的有機融入，使人一看便知道這是日本的設計作品，可謂是日本設計作品的名片。其次是對民族文化內涵的彰顯。對民族文化元素的運用，實現(xiàn)的是視覺民族化。而對民族文化內涵的彰顯，實現(xiàn)的則是精神民族化。通過這種內涵的彰顯，能夠反映出民族所特有的審美和情感，從而使作品的民族性風格更加強烈。如佐藤晃一，他對日本的禪文化情有獨鐘。禪文化本是佛教文化中的一種，后來和日本的傳統(tǒng)文化實現(xiàn)了交融，成為了在日本有著廣泛影響的文化。在禪宗的世界觀里，無即是有，少即是多，在審美上趨向于幽靜、澄澈和雅致。佐藤晃一的多數(shù)作品中，都有著大面積的留白，對畫面主體的描繪也十分簡練，往往都是一些模糊、朦朧的形象，并配以淡淡的色彩。第一次觀賞作品，通常會覺得空洞無物，但是經過仔細感受后，就會覺得其中的內涵十分豐厚，充分體現(xiàn)出了其對禪文化最高境界——空寂的追求。這種民族化風格的追求，正是日本平面設計發(fā)展的重要表現(xiàn)，更為日本平面設計作品能夠得到國際的認同打下了堅實的基礎。3.簡約化風格上世紀80年代后，整個日本迅速被各類鋪天蓋地的視覺圖像所包圍，讓人們不禁產生了一種視覺審美疲勞。而西方藝術中的簡約主義風格也適時的傳入日本，對很多設計者的創(chuàng)作觀產生了重要的影響。一時間，簡約主義的平面設計便成為了日本平面設計的主流。如日本著名的百貨品牌無印良品。該品牌從成立之初，就倡導物美價廉的經營理念。各類藝術設計作品也呈現(xiàn)出了簡約的風格。比如在商品宣傳的海報或招貼設計中，從來都沒有復雜的圖形和鮮艷的色彩，總是能夠用最簡潔的方式將產品的特征一語道出，給人以直觀、醒目的視覺效果。如一則海魚的海報上，創(chuàng)作者使用了粗的黑色線條，用簡筆畫的形式畫出了魚頭和魚尾兩部分，魚的中間部分卻是空的。旁邊配上說明：“魚頭和魚尾也是美味佳肴”。一幅簡筆畫，卻實現(xiàn)了兩種設計效果：第一，簡潔直觀地表明了產品的類型和特點，讓消費者認為這就是自己所需要的；第二，傳遞出了無印良品物美價廉的理念，商品之所以便宜，是因為只有魚頭和魚尾，體現(xiàn)出了對客戶的坦誠，可謂一舉雙得。又如其購物袋的設計。多數(shù)品牌都會在購物袋上印上大大的LOGO，并采用鮮艷的色彩對其進行突出。但是無印良品卻偏偏反其道而行之，自誕生以來，其所有的購物袋都是黑、白、灰三色，甚至在一段時期內連LOGO都不用。在與其它品牌的對比中，反而獲得了突出的效果。這種簡約化風格的追求，既是一種創(chuàng)作個性的展現(xiàn)，也體現(xiàn)出了設計者對設計本質的認知和思考。4.多元化風格上世紀90年代之后，伴隨著文化的交融和發(fā)展，很多設計者也都在創(chuàng)作中表現(xiàn)出了鮮明的個性。與之前創(chuàng)作者所表現(xiàn)出的某一種創(chuàng)作特色不同，90年代后的很多設計者，都將某一種風格或表現(xiàn)視為畢生的追求，體現(xiàn)著創(chuàng)作者鮮明的藝術個性。而眾多個性風格匯集到一起，就構成了整個日本平面設計多元化的風格。如福田繁雄。其在后期的設計中，提出了“將圖形進行到底”的口號，他認為圖形才是平面設計中最重要的元素。他對各類圖形進行了深入研究的基礎上，將視錯覺圖形運用到了極致。多數(shù)觀眾在觀看其作品時，都會產生一種視覺混亂，而作品的意趣，就藏于這種混亂之中，當觀眾努力看明白了之后，不禁為設計者的巧妙構思所折服。可以說，就視錯覺圖形的運用方面，無人能出其左右，這成為了福田繁雄的設計代言詞。又如原研哉，則一直追求平面設計的非平面表現(xiàn)。傳統(tǒng)的作品都是二維的，而他卻要使作品獲得三維的效果。他通過一些設計手段，將平面變得立體，將靜止變?yōu)檫\動。對此他在平面設計的媒體、環(huán)境、空間等多個方面，都進行了一系列探索，使平面設計得到前所未有的創(chuàng)新。此外還有堅持創(chuàng)意表現(xiàn)的深澤直人、執(zhí)著色彩對比的井三雄等，他們在創(chuàng)作中的獨特追求，在使作品有著鮮明個性風格的同時，也共同構成了日本平面設計的多元化風格。

二、結語

綜上所述，從20世紀50年代到20世紀末，短短五十年的時間，日本便成為了一個平面設計藝術大國。其作品所特有的國際化、民族化、簡約化、多元化等風格，更是在國際舞臺上獨樹一幟，為各國爭相模仿和借鑒。而中國真正意義上的平面設計開始于1978年的改革開放，相對于日本來說起步較晚，無論是在設計理論還是設計實踐上，都有與日本有著明顯的差距。作為和日本一衣帶水的鄰邦，中日兩國在歷史、文化等多個方面都有著相似性。日本成功的經驗完全可以為中國所借鑒和利用。所以作為中國設計者來說，應該對日本的平面設計予以充分的關注和積極的學習，并從中獲得有意義的啟迪，在使個人設計水平得到充分提高的同時，也為中國平面設計事業(yè)的發(fā)展貢獻一份力量。

作者：周靜 單位：山東女子學院藝術學院

第8篇：藝術設計風格范文

整體性策略與系列性策略

學術領域從不同側面對學習風格進行了分析與研究,大致可以歸納為以下幾種類型:①場獨立性和場依存性;②整體性策略和系列性策略;③求異思維和求同思維;④沖動性思維和反省性思維;⑤內傾和外傾。其中,整體性策略與系列性策略類型由英國心理學家帕斯克通過調查學生發(fā)現(xiàn)。前者指有些學生在執(zhí)行學習任務時,習慣于從整體出發(fā),對整個問題將涉及到的各個子問題的層次結構以及自己將采取的方式進行預測,能把一系列子問題組合起來,全盤考慮如何解決問題。整體性策略的學生視野比較寬,能夠依據(jù)對主題綜合、廣泛的瀏覽,在大范圍中尋找與其他材料的聯(lián)系。后者指有些學生在執(zhí)行學習任務時,喜歡把精力集中在一步一步的策略上,關注問題的細節(jié),先考慮如何解決某個問題,再思考另一個問題的解決方法,從一個問題的解決到下一個問題的解決呈直線型方式展開。系列性策略的學生擅長用邏輯嚴謹、緊抓要點的方法,把學習材料分成許多段落來學習,到課堂學習活動快結束時,才對所學的內容形成一種比較完整的看法。例如,在學習計算機硬件組成的知識時,整體性策略的學生會從計算機本身的作用出發(fā),集中思考中央處理器、主板、光驅、硬盤、網(wǎng)卡、顯示器等部件的作用,并把這些組成部件聯(lián)合成為一體,從而獲得對計算機硬件組成的整體認識;系列性策略的學生喜歡按部就班地逐步認識每個硬件,先弄清楚中央處理器的作用,然后認識主板的作用,再思考光驅、硬盤、網(wǎng)卡、顯示器等,當對所有組成硬件的作用都掌握了之后,才對計算機硬件的組成形成整體上的認識。這兩種解決問題的不同思維,要求教師在進行教學設計時,要做出合理的匹配策略,才能使教學效果理想。

案例分析

所選兩篇案例的教學內容均為文字刪除、添加、移動、復制與粘貼(如下頁表格)。案例一以匹配學生整體性策略學習風格為主,將學生耳熟能詳?shù)膭赢嬈断惭蜓蚺c灰太狼》的主題曲作為課程的導入部分,并在歌詞中設置部分錯誤,而要修改這些錯誤,就需要應用到文字的刪除、添加、移動、復制與粘貼等知識點。由于學生對歌詞很熟悉,很快就發(fā)現(xiàn)其中的錯誤,教者成功地創(chuàng)設了修改文字的學習情境。在接下來的活動中,教者采用任務驅動法,逐步引導學生對錯誤的歌詞進行刪除、添加、移動等操作,并在此過程中,補充其他知識點,最后讓學生總結本節(jié)課學到的內容。本案例的課程導入,是借助一個情境將所有需要學習的知識點涵蓋其中,讓學生對任務有一個整體的認知,這種設計有利于學習風格為整體性策略的學生的學習。該類學生通過課程的導入部分,對錯誤歌詞有了全面的認識,并能從中了解本節(jié)課的學習內容。他們在學習歌詞的刪除操作時,同時會思考歌詞的添加、移動等操作方法。課程任務完成后,教師又要求學生回答課堂所學到的知識,有利于他們把所有操作聯(lián)系起來,從整體上把握所學的內容。

案例二則以匹配學生系列性策略學習風格為主。在介紹每個知識點前,給出與動畫片《喜羊羊與灰太狼》相關的小情境,先引導學生發(fā)現(xiàn)問題,教師再傳授解決問題的方法,然后進入下一個小情境。具體做法為:教師在課程開始時,利用Word文字處理軟件呈現(xiàn)一幅可愛的圖片,讓學生觀察其中閃爍的光標后,告訴學生光標的作用;然后向學生出示四幅羊兒的圖片,但未給出每只羊兒完整的名字,由此引導學生把羊兒們的名字填寫完整,即為文字的添加操作;再出示一幅灰太狼的圖片,和一段灰太狼的“自我介紹”文字,教師提前在該段文字中設置了部分錯誤,學生看到這段文字后,很容易就能發(fā)現(xiàn)這些錯誤,并產生修改錯誤的愿望,此時教師開始教學生如何使用退格鍵來刪除文字;在講授文字的復制、粘貼操作時,教師巧妙地利用了每集動畫片結尾灰太狼都會說的那句“可惡的喜羊羊,我一定會回來的”作為材料,讓學生比賽誰能將這句話“說”得又多又快,以此引導學生掌握文字復制粘貼的操作;在講授文字的移動時,教師向學生呈現(xiàn)了一組圖片,展示羊兒們所飼養(yǎng)的寵物,但在圖片的說明文字中,寵物和“羊主人”的名字被前后顛倒,如“喜喜的寵物是喜羊羊”,通過這種情境展示,教師很順利地向學生說明了移動文字的方法;當學生掌握了文字的添加、刪除、復制粘貼、移動的知識點后,教師借助一個綜合練習,即修改《喜羊羊與灰太狼》的錯誤歌詞,來幫助學生對所學內容形成整體認知。本案例在設計時,采用向學生逐步呈現(xiàn)相對獨立的小情境幫助學生學習的方式,符合學習風格為系列性策略的學生的學習需求。

從以上分析中可見,這兩份信息技術課程的教學設計案例通過采用不同的問題情境創(chuàng)設策略對所傳遞的教學信息進行組織,在學生中開展了貼近真實生活的學習活動,有利于激發(fā)和吸引學生,讓學生產生學習的需要。一方面關注了學生的學習風格差異;另一方面,各自所選擇的匹配策略,不但讓教學活動按照其優(yōu)勢學習風格進行的學生更好地學習,還有利于班級整體學習風格的塑造。

同時也應該看到,案例一的教學設計,雖然有利于整體性策略的學生進行學習,卻對系列性策略的學生關注不夠;案例二的教學設計,對系列性策略的學生進行了匹配,卻對整體性策略的學生“照顧”不全。這兩份案例采用匹配其中某一種學習風格的方式,雖然有利于班級中該學習風格的學生,但對另一種學習風格的學生有所忽略。為了解決這一問題,教師在進行教學設計時,可以設計出恰當?shù)恼n堂活動,如課堂分組討論的知識點總結活動,并將全班學生進行合理的分組,來開展該活動。每一組均分配具有不同學習風格的學生。各組成員在組內討論中可以“優(yōu)勢互補”,即整體性策略的學生可從系列性策略的學生身上學習嚴密的邏輯思維能力,而系列性策略的學生也可以從整體性策略的學生那里學得綜合思考問題的能力。這樣,學生不但能夠按照自己喜歡的方式進行學習,還能學習其他同學的長處,做到“取長補短”。

總結

第9篇：藝術設計風格范文

【關鍵詞】多媒體界面；設計；皮影；藝術風格

皮影戲，又可稱為燈影戲或影子戲，是自古就在我國民間廣泛流傳的一種傀儡戲。在傳統(tǒng)文化當中，工藝師利用布料、紙板及獸皮等材料制作出用于表演戲劇的皮影，包括人物、道具、景物、動物等，這些皮影制作考究，且極富戲曲特征，不僅生、旦、凈、丑角色皆有，圖飾也十分講究，如女角的圖飾包括鳳、草、花、云；男角的圖飾包括水、虎、云、龍等，顏色上也是五彩繽紛，富有美感；同時，藝人們在表演皮影戲時，往往搭配有弦樂與打擊樂器，因而風格鮮明，藝術價值極高，受到當時大眾所喜愛[1]。如今隨著中國風的推廣，皮影又重新回到大眾視線中，并成為無數(shù)設計師的靈感來源。多媒體界面設計作為一個日益走向成熟道路的傳播媒體，已不再一味追求設計作品的感官刺激，開始注重作品所體現(xiàn)出的人文精神與藝術價值，而皮影作為一個凝聚了中國幾千年藝術文化的結晶，為多媒體界面設計起到了指導作用，豐富了多媒體界面的設計形式。而如何在設計中運用皮影元素，成為當前眾多設計師共同探討的問題。

一、皮影的藝術特點

皮影戲作為我國古老的戲曲藝術，既與花燈、剪紙等民間藝術有著一定程度的聯(lián)系，又具有其自身特點。首先，從雕刻工藝來看，皮影邊緣線條流暢，鏤空部分犀利干凈，且根據(jù)地域不同，其刀工雕刻手法也各具特色。比如東北皮影形象粗獷有力，造型渾厚又不失簡潔；陜西皮影形象純樸，工藝精致巧妙；東北皮影刀法簡練，以精細見長[2]；西北皮影輪廓鮮明，圖紋豐富且不乏趣味性。其次，從造型上看，皮影角色臉部往往只有側面而無正面，角色服飾則一般采用半側面造型，如此設計既是為了提高服飾輪廓的自然度，又是為了增加服飾的表現(xiàn)力，同時，服飾上的花紋極具戲曲特征，包括龍、鶴、松、牡丹等，除具有美化作用，還具有透光功能，一旦光線穿透鏤空的花紋，將可顯著提高皮影的觀賞性。其三，在色彩上，由于歷史悠久，皮影在用色上主要遵循傳統(tǒng)五色觀的規(guī)律，即白、黑、綠、黃、紅。相對于其它藝術形式，皮影多采用厚重的著色方式，具有強烈的裝飾性風格，能產生明顯的對比效果，因此皮影角色大多形象鮮明活躍，整體色調積極明快。作為動畫行業(yè)與電影行業(yè)的鼻祖，皮影戲綜合了戲曲、美術、音樂及文學等多種藝術形式，為藝術設計行業(yè)提供了極大的藝術參考幫助。

二、皮影在多媒體界面中的藝術設計

（一）皮影動作在交互設計中的運用

當前正處于信息技術高速發(fā)展時代，多媒體作品已不是過去僅僅由幾張靜態(tài)圖就完成界面設計的原始階段?；ヂ?lián)網(wǎng)的普及一方面提高了人們的生活質量，另一方面也擴展了人們的眼界，提高了大眾審美觀，使人們不再滿足于單純的界面設計，而追求互動性更強的交互式界面設計。如窗口間的切換效果，鼠標停留在按鈕上特殊效果，或是緩沖時的等待效果等等。隨著時間的推移，這些效果越來越趨向于動畫化。為此，可以結合界面設計的交互式按鈕及鏈接，利用皮影的動作特點設計出具有皮影動作風格的交互式動畫，并將皮影的特殊風格統(tǒng)一到整個多媒體界面，使界面整體呈現(xiàn)出濃烈的傳統(tǒng)民族感[3]。設計前，設計者需知皮影角色的每一個動作都是靠藝人們手執(zhí)長簽模仿出來，這些動作具有獨特的韻律和表現(xiàn)形式，因而在設計中采用皮影風格時應額外重視皮影角色肢體動作的表現(xiàn)。此外，設計中還可適當加入一定的現(xiàn)代設計，使界面效果既具有傳統(tǒng)風格又包含了一定現(xiàn)代元素，豐富多媒體界面帶給用戶的視覺感受。

（二）皮影色彩在界面設計中的運用

色彩是多媒體界面設計的重點元素，主色調的選擇不僅關系到界面的整體風格，還影響到人們對設計的整體感受，因而絕不可草率選擇。設計師要在多媒體界面中體現(xiàn)皮影的風格，就要采用民間皮影戲中為人熟知的顏色，即白、黑、綠、黃、紅五色，其中尤以紅、黃二字最具代表性。同時，皮影還常使用互補色，如紅配綠，紫配黃，為提升顏色的搭配效果，設計師可以紅、白兩色作為介質，紅色調和紫配黃，白色配和紅配綠，增加絢麗效果，使界面設計的整體視覺得到提升。此外，皮影戲在舞臺及道具上應用的顏色搭配也可作為設計參考，這些色彩鮮明、高明度、高純度的顏色都可以使多媒體界面體現(xiàn)出皮影的特點。另外，過去傳統(tǒng)皮影戲的主要制作材料是皮，因而皮色也可作為皮影的代表性顏色加入到界面設計當中，并以多種顏色進行調和，從而使整個多媒體界面實現(xiàn)視覺效果的統(tǒng)一，令用戶只稍一看即可體會到界面設計所要表達的皮影風格。

（三）皮影風格在圖文設計中的運用

圖片和文字作為多媒體界面中最為基本的設計元素，能以直觀的方式將皮影元素體現(xiàn)在界面當中。設計時，在文字上應考慮皮影戲的歷史特性，避免使用現(xiàn)代風格強烈的字體，并盡可能選擇具有濃厚中國古典特色，典雅質樸的字體設計，必要時還可對界面部分顯眼位置應用修飾感強、古典風格鮮明的字體設計；此外，字體排版也是表現(xiàn)皮影風格，提高界面藝術效果的一大措施[4]。普通的文字排版一般選用的都是兩端對齊，橫向、方正的字群，這種排版方式一方面可使界面顯得正規(guī)嚴謹，另一方面則使界面顯得干凈整齊，然而在藝術性上卻無法表現(xiàn)出理想效果，為此可采取適當改變。如將橫向顯示改為豎向顯示，使文字排版貼合皮影的歷史性質，令界面整體設計流露出古典感，或是使用文字繞圖排版，消除界面單調性。又比如在圖片運用上，可利用帶有皮影風格的皮膚與材質圖案對界面進行裝飾，亦或是直接應用到界面導航條等視覺重心部位，使皮影風格在界面設計中生動完美的表現(xiàn)出來。

三、結語

綜合上述，皮影作為我國傳統(tǒng)文化的一部分，具有多樣化的造型、強烈的視覺效果以及深厚的歷史底蘊，設計者通過將皮影元素運用到多媒體界面中，既可使界面設計富有民族特色，又可提升設計的文化內涵，實現(xiàn)設計者與用戶之間的情感交流。

參考文獻：

[1]王巖.現(xiàn)代界面設計中的“中國風”[J].硅谷.2010（07）：217.

[2]姚令華.芻議現(xiàn)代設計中的文化指向[J].包裝世界.2011（03）：84-85.