音樂文化論文精選(九篇)

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第1篇：音樂文化論文范文

可持續(xù)發(fā)展的基石是一個可循環(huán)再生、良性科學(xué)的社會、生態(tài)、經(jīng)濟(jì)環(huán)境。人文生態(tài)的可持續(xù)發(fā)展，必然離不開某一區(qū)域某一族群社會倫理道德、風(fēng)尚習(xí)俗、人居環(huán)境的保護(hù)，進(jìn)而維系其族群繁衍、文化傳承，進(jìn)而可持續(xù)地發(fā)展。而文化則承載倫理道德、風(fēng)尚習(xí)俗、人居環(huán)境的構(gòu)建功能。所以我們今天國家的文化保護(hù)則亦應(yīng)類屬與可持續(xù)發(fā)展得范疇之內(nèi)。文化保護(hù)包括物質(zhì)文化保護(hù)與非物質(zhì)文化保護(hù)兩個類型。貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化可持續(xù)發(fā)展需要從整個人文生態(tài)即社會倫理道德的構(gòu)建、人居環(huán)境的保護(hù)、優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化系統(tǒng)整體地探索策略和路徑。這勢必涉及貴州苗族農(nóng)村地區(qū)的物質(zhì)文化保護(hù)和非物質(zhì)文化保護(hù)的相關(guān)問題，它們之間的關(guān)系交叉復(fù)雜。

二、貴州省苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化可持續(xù)發(fā)展與物質(zhì)文化保護(hù)的關(guān)系

貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化是依附于各地區(qū)各支系苗族族群各種祭祀、婚戀擇偶、社交禮儀等習(xí)俗。這些特殊的生活習(xí)俗與各地區(qū)各支系的自然地理、苗族族群的歷史性建筑（如古老蘆笙坪、鼓樓）、居住房屋（吊腳樓—古老桿欄式建筑）、生產(chǎn)器具、娛樂器具（樂器）等物質(zhì)文化形成水融的共生關(guān)系。而可持續(xù)發(fā)展的一個基本內(nèi)容之一乃是“生態(tài)可持續(xù)發(fā)展”，生態(tài)應(yīng)為自然生態(tài)和人文生態(tài)。而構(gòu)成貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化的自然生態(tài)和人文生態(tài)的那些物質(zhì)文化，首先應(yīng)得到保護(hù)才有可能創(chuàng)生其新的時代功能，才能推動其可持續(xù)發(fā)展。與貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化相關(guān)的物質(zhì)文化應(yīng)包括與祭祀相關(guān)的木鼓音樂、銅鼓音樂、蘆笙音樂、歌舞音樂中的鼓、銅鼓、蘆笙、蘆笙坪、吊腳樓、酒具等等。所以對貴州苗族地區(qū)這些物質(zhì)文化的保護(hù)就是保護(hù)其音樂文化整體的一部分，進(jìn)而為貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化可持續(xù)發(fā)展創(chuàng)生一種新的人文生態(tài)，促進(jìn)其可持續(xù)發(fā)展。

三、貴州省苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化發(fā)展與非物質(zhì)文化保護(hù)的關(guān)系

第2篇：音樂文化論文范文

1．音樂新課程改革的基本要求在音樂新課程改革指導(dǎo)文件中，地方和學(xué)校自主開發(fā)突顯地方所特有的人文地理及民族文化的課程成為該次改革中尤為重要的一點，這為當(dāng)前的中小學(xué)校本音樂課程資源開發(fā)提供了政策支持。對于音樂教師而言，除了創(chuàng)造性地使用國家提供的音樂教材資源外，還應(yīng)結(jié)合本地區(qū)特點，充分發(fā)揮當(dāng)?shù)睾蛯W(xué)校的課程資源優(yōu)勢，為促進(jìn)學(xué)生個性的健康發(fā)展和文化的多樣?！耙魳窂膩矶急桓髅褡逡暈樽约好褡遄顚氋F的文化財富，一個民族音樂所內(nèi)涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈。”[1]在音樂的教學(xué)中，讓學(xué)生繼承各民族的音樂財富，從而更為深刻的理解民族精神，在行動中踐行弘揚民族音樂的理念。我國是個多民族的國家，每個地區(qū)、民族都有自己獨特的本土音樂，這包括了民歌、說唱音樂、歌舞音樂、說唱音樂等音樂類型。如云南的納西族自治縣納西古樂、東巴音樂都是我國歷史上最具地方特色的少數(shù)民族音樂之一，這些音樂文化的傳承需要我們一代又一代人去傳承與發(fā)展。而如今的音樂教育現(xiàn)實是很多人對本土音樂不了解、不熟悉、不會唱。因此，作為具有文化傳承功能的音樂教育負(fù)有責(zé)任將本土音樂滲透于音樂教育中，挖掘具有本地區(qū)特色的本土音樂資源，開發(fā)具有本地區(qū)、本民族特色的音樂文化來促進(jìn)本土音樂進(jìn)入課堂、進(jìn)入學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中去。然而，高師作為培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的源泉，如果在培養(yǎng)過程中未建立培養(yǎng)學(xué)生的本土音樂文化傳承的機制，對于演唱、演奏本土音樂不重視，則會導(dǎo)致該源泉的枯竭。再者，本土音樂教育的目標(biāo)是讓受教育者在理解、感受、熱愛本民族所擁有的音樂文化的基礎(chǔ)之上，愿為發(fā)展本土音樂貢獻(xiàn)一己之力，故而，受教育者了解、熟悉、會唱本土音樂是必備基礎(chǔ)。如果音樂教師自己不具備關(guān)于本土音樂的知識和能力，又如何能夠去進(jìn)行本土音樂課程資源的開發(fā)與利用？又如何去進(jìn)行校本課程的研究？因此，為了適應(yīng)當(dāng)前的音樂新課程改革，高師音樂教育中進(jìn)行本土音樂文化傳承是進(jìn)行中小學(xué)本土音樂教育的前提。

2．全球化視野中多元文化音樂教育的訴求全球化是當(dāng)今世界發(fā)展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質(zhì)化，這是各個民族在全球化發(fā)展中需要關(guān)注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發(fā)展也是急需的，因為文化同質(zhì)化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導(dǎo)致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質(zhì)的基本要求。文化多樣性或文化多元化是承認(rèn)不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結(jié)了本土人的生活習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、價值觀、信仰等等方面的內(nèi)容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質(zhì)化。從這個角度來說，多元化的音樂教育包含了傳承本土音樂文化、吸收多樣音樂文化等各個部分，堅持對本土音樂文化的學(xué)習(xí)，才能保持對本土音樂文化的認(rèn)同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內(nèi)容和確認(rèn)了音樂教育的文化身份。另外，在當(dāng)今全球多元化的發(fā)展趨勢之下，教育工作也勢必強調(diào)全球化視野中地方文化與教育的融合。本土音樂生存與本土的人文環(huán)境之中，其所包含的文化烙印，是音樂教育中無法脫離的一部分。所以在教學(xué)過程中，我們可以從學(xué)校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學(xué)，使音樂教育的教學(xué)方式從封閉走向開放。當(dāng)然，本土音樂教育還需要從全球化、多元化的視野中來研究，做到本土音樂與教育思想的融合。將學(xué)校教育與地方文化進(jìn)行聯(lián)系與融合，從本土音樂自身特質(zhì)的角度來審視音樂教學(xué)，充分探討和利用本土音樂的特點來引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實施。

二、本土音樂文化傳承之策略

1．因地制宜開發(fā)本土音樂課程資源每個地區(qū)的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當(dāng)?shù)氐臍v史文化，也表達(dá)著當(dāng)?shù)厝藗冊陂L期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現(xiàn)的當(dāng)?shù)厝说那楦猩?。然而，現(xiàn)實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發(fā)展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續(xù)發(fā)展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進(jìn)行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學(xué)中，例如，讓民間藝人走進(jìn)音樂課堂，以直觀的感受使學(xué)生們更為直接地了解當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發(fā)本土音樂課程資源具有重要的現(xiàn)實意義。在開發(fā)本土音樂課程資源過程中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調(diào)查類、專題采風(fēng)類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結(jié)合自身在課堂上所學(xué)習(xí)的技術(shù)整理音樂、記錄音樂，從而發(fā)現(xiàn)本土音樂的特色，整理為采風(fēng)報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻(xiàn)力量。在此過程中體現(xiàn)本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學(xué)生中的傳播。

2．建構(gòu)本土音樂課程體系自近現(xiàn)代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進(jìn)行深入探討，其價值尚未得到充分的認(rèn)識與體現(xiàn)。在提倡建構(gòu)該體系時，我們也應(yīng)該多加了解各種民間音樂的教學(xué)模式，在有關(guān)匈牙利民間音樂的教學(xué)實例中，柯達(dá)伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學(xué)內(nèi)容，收集和編寫以民族音樂作為核心內(nèi)容的多聲部視唱練耳，以此發(fā)展學(xué)生的民族音樂思維和聽覺，讓學(xué)生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內(nèi)容，這樣模式與內(nèi)容的相結(jié)合，不失為我們借鑒的教學(xué)方式之一。在建構(gòu)本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學(xué)方法。甚至還可以學(xué)習(xí)本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統(tǒng)等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現(xiàn)出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進(jìn)入學(xué)生的學(xué)習(xí)范圍，否則也就失去了推行本土音樂進(jìn)校園的初衷了。

3．增強本土音樂教育教學(xué)科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關(guān)鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執(zhí)行者，本土音樂能夠走進(jìn)課堂，音樂教師起到至關(guān)重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業(yè)精神，這種態(tài)度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎(chǔ)知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學(xué)模式和相關(guān)的教學(xué)方法，在承擔(dān)本土音樂教學(xué)的過程中不斷地對本土音樂文化進(jìn)行進(jìn)一步的理解與認(rèn)識，從而提高個人的教學(xué)水平。對本土音樂教育教學(xué)的深入研討也是高師音樂教師專業(yè)成長的重點所在，是能夠順利進(jìn)行本土音樂教育教學(xué)的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應(yīng)有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學(xué)科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認(rèn)真學(xué)習(xí)民間音樂，深入調(diào)查民間音樂，在此基礎(chǔ)上能夠把握本土音樂教育的規(guī)律，有針對性地選擇教學(xué)內(nèi)容，力爭用最易接受的方式來教學(xué)本土音樂，這對于促進(jìn)高師本土音樂教育的發(fā)展將起到至關(guān)重要的作用。

三、結(jié)語

第3篇：音樂文化論文范文

本文著重論述音樂產(chǎn)業(yè)各行業(yè)分析及促進(jìn)民族音樂繁榮的可行性：

一、音像制品行業(yè)

1.行業(yè)描述與現(xiàn)狀

音像制品行業(yè)是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD等有形實體為載體制作音樂產(chǎn)品，經(jīng)過音樂創(chuàng)作、錄音、加工、設(shè)計、包裝、批發(fā)、運輸，以物流的方式到達(dá)連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數(shù)字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統(tǒng)唱片業(yè)受到了巨大沖擊。據(jù)國際唱片工業(yè)協(xié)會（IFPI）數(shù)據(jù)指出，網(wǎng)上傳播盜版音像制品每年給音像行業(yè)帶來至少50億美元的損失。盡管唱片業(yè)不斷改進(jìn)經(jīng)營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。

2.行業(yè)特點

音樂產(chǎn)品分類全而細(xì)，能較大范圍兼顧消費需求。如根據(jù)消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據(jù)生活需求（特定目的）的車載音樂、養(yǎng)生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風(fēng)格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩(wěn)定性和持續(xù)性。但是，音像業(yè)產(chǎn)品制作層層環(huán)節(jié)、煩瑣工藝，使得產(chǎn)業(yè)鏈出現(xiàn)制造成本高、運作周期長、投資風(fēng)險大等諸多弊端。

3.音像制品行業(yè)與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考

筆者認(rèn)為，發(fā)行商在音像制品發(fā)行內(nèi)容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮(zhèn)鄉(xiāng)消費人群的音像制品發(fā)行力度不夠。在廣大的鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產(chǎn)方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產(chǎn)業(yè)銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應(yīng)當(dāng)積極努力拓寬鎮(zhèn)、鄉(xiāng)、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農(nóng)村消費群體喜愛的音樂產(chǎn)品。同時，傳統(tǒng)民族民間音樂更可通過與音像制造業(yè)的結(jié)合實現(xiàn)商業(yè)化生產(chǎn)，發(fā)揮其有效的傳播力和影響力。

二、音樂商業(yè)演出

1.國內(nèi)市場演出

(1)行業(yè)描述與現(xiàn)狀。國內(nèi)市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團(tuán)、民樂團(tuán)的演出。據(jù)統(tǒng)計，上個世紀(jì)90年代初，北京音樂廳的結(jié)算演出費由1993年的12萬元增至2000年超過1000萬元。2007年12月22日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4月6日，總計演出120場，音樂類的比例獨占鰲頭。

（2）行業(yè)特點。音樂產(chǎn)品的內(nèi)容具有選擇性，行業(yè)運作模式不同與音像業(yè)。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產(chǎn)品商品價值的延續(xù)性和可再生性。如炎黃風(fēng)情文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司，在推出《炎黃風(fēng)情》交響組曲時，逐步開發(fā)《炎黃風(fēng)情》系列動漫產(chǎn)品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產(chǎn)品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。

（3）國內(nèi)演出行業(yè)與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考。從商業(yè)演出內(nèi)容上看，每個劇場的演出內(nèi)容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產(chǎn)業(yè)必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達(dá)方式，因文化審美觀的差異而呈現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，只有多領(lǐng)略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內(nèi)劇占的比例為67％。因此，筆者認(rèn)為，在現(xiàn)場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發(fā)展之路。民族音樂的宣傳推廣，應(yīng)當(dāng)做文化產(chǎn)業(yè)而不是娛樂產(chǎn)業(yè)，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認(rèn)同派生其商業(yè)價值，同樣可以制造追“民族風(fēng)格熱”，派生“民族文化”內(nèi)涵的非音樂商品。

2.國際市場演出

(1)行業(yè)描述與現(xiàn)狀。國際市場的演出是由承辦和經(jīng)營演出業(yè)務(wù)的專業(yè)公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負(fù)責(zé)接待來華演出的外國藝術(shù)團(tuán)、組和藝術(shù)家，并提供各項管理與服務(wù)。同時，更重要的是他們和經(jīng)辦中國表演藝術(shù)團(tuán)、組和藝術(shù)家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經(jīng)營商業(yè)性演出活動，通過交流為國內(nèi)外演出經(jīng)營者及藝術(shù)團(tuán)體創(chuàng)造了良好經(jīng)濟(jì)效益。

（2）行業(yè)特點。音樂產(chǎn)品多具有民族性和代表性。行業(yè)定位準(zhǔn)確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內(nèi)容題材選擇不如音像業(yè)、數(shù)字音樂市場廣泛，節(jié)目質(zhì)量篩選精于國內(nèi)演出市場。

（3）國際市場演出與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發(fā)我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，發(fā)揚中華民族優(yōu)秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術(shù)市場現(xiàn)狀及發(fā)展態(tài)勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經(jīng)驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態(tài)民族民間劇目和中國古典文化劇目。認(rèn)為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產(chǎn)業(yè)在世界性的獨特語義系統(tǒng)內(nèi)找到屬于自己的位置。當(dāng)然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業(yè)化運作，找到國外觀眾認(rèn)同的文化的切入點。

三、數(shù)字音樂市場

1.行業(yè)描述與現(xiàn)狀

數(shù)字音樂市場不同于傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)行業(yè)。它是以數(shù)字信號方式傳輸、以網(wǎng)絡(luò)為載體，有電信運營商、數(shù)字音樂服務(wù)商、技術(shù)開發(fā)商加入的新興并快速崛起的行業(yè)。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據(jù)易觀國際的《中國唱片業(yè)年度綜合報告2006》，2006年我國音樂產(chǎn)業(yè)市場規(guī)模達(dá)到138.2億，無線音樂118.9億，互聯(lián)網(wǎng)音樂1.17億。數(shù)字音樂市場的產(chǎn)值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)。它的出現(xiàn)，對于其他傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)行業(yè)，是個巨大的顛覆和挑戰(zhàn)。超級秘書網(wǎng)

2.行業(yè)特點

音樂產(chǎn)品極其豐富、復(fù)制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發(fā)行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業(yè)反饋機制快。

3.數(shù)字音樂市場與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考

消費者對浩如煙海的數(shù)字音樂市場中產(chǎn)品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標(biāo)準(zhǔn)，篩選個性另類的音樂商品。而生產(chǎn)商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產(chǎn)品庫，由此，以民族音樂為內(nèi)容的音樂商品，在流行音樂占據(jù)半壁江山的音樂數(shù)字市場中擁有一定份額。但是，筆者發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：在百度音樂、雅虎音樂等數(shù)十個音樂網(wǎng)站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳?shù)拿窀瑁@說明開發(fā)商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發(fā)揚，保護(hù)其類型多樣化，應(yīng)該引起業(yè)內(nèi)業(yè)外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發(fā)以“各個民族音樂”為內(nèi)容的音樂產(chǎn)品，足以實現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益和文化效益雙贏。

參考文獻(xiàn)：

第4篇：音樂文化論文范文

本研究采用準(zhǔn)實驗性研究框架，根據(jù)課題組實際收集整理的西安當(dāng)?shù)孛耖g“非遺”音樂資源為實驗性課程的教學(xué)內(nèi)容，設(shè)計共4節(jié)（8課時）的講座課，由一名教師分別在西安兩所高校（師范類、非師范類各一所）公共藝術(shù)課堂開展試講，同期進(jìn)行問卷調(diào)研與意見反饋。選定音樂類型包括：西安鼓樂、藍(lán)天普化水會音樂、閻良特技嗩吶、周至厚畛子山歌、高陵洞簫藝術(shù)、周至殿鎮(zhèn)八卦鑼鼓。講座由一名主講教師主持，并邀請民間音樂傳承人承擔(dān)講座中音樂演示及部分內(nèi)容的講解。講座調(diào)查問卷分A、B卷，各40項五級態(tài)度量表，以參與講座課的高校學(xué)生為調(diào)查對象。其中A問卷旨在調(diào)查學(xué)生選課的動機，設(shè)計“在什么情況下會更多參與課程學(xué)習(xí)、在什么情況下會積極主動進(jìn)行課程學(xué)習(xí)、不愿意參與課程的主要原因、選擇音樂課程的主要原因”等問題。B問卷收集學(xué)生參與本次講座課的體驗，問題包括“對演講者的評價、對聽講者自身的評價、講座內(nèi)容、學(xué)習(xí)興趣、音樂體驗、欣賞習(xí)慣、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、音樂愛好”八個方面。兩校共發(fā)放問卷500份，回收有效問卷435份。

二、數(shù)據(jù)分析

A問卷對學(xué)生參與課程的學(xué)習(xí)動機進(jìn)行調(diào)查，結(jié)果顯示：92％學(xué)生會因為“教學(xué)內(nèi)容有趣、實用”，89％學(xué)生會因為“喜歡教師的教學(xué)”來選擇課程。而學(xué)生積極參與學(xué)習(xí)的三種傾向：“希望得到好成績（87％）、學(xué)習(xí)讓我感到快樂（85％）、希望理解教學(xué)內(nèi)容（83％）”，顯示出絕大多數(shù)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力更多來源于“內(nèi)因”。與之相比，僅有少數(shù)學(xué)生受外界的動機刺激而更多參與學(xué)習(xí)，如“在課程的資金投入很多（35％）”和“希望學(xué)習(xí)表現(xiàn)超過其他同學(xué)（43％）”。學(xué)生選擇音樂課程的原因更多與個體興趣相關(guān)（“有利于個性培養(yǎng)與豐富”83％）；其次為知識獲得（“課程內(nèi)容總體感興趣”、“學(xué)習(xí)音樂知識，提高對音樂的理解力”都為76％）。同時，35％學(xué)生表示：會因“不喜歡該課程及學(xué)習(xí)內(nèi)容”而選擇不愿參與課程。因此，興趣動機是影響學(xué)生課程參與積極性的決定性內(nèi)因，而教學(xué)內(nèi)容是影響學(xué)生課程參與持續(xù)性的重要因素。B問卷旨在獲取學(xué)生對系列講座課程的態(tài)度反饋。從課程內(nèi)容看59％學(xué)生表示“能理解講座內(nèi)容、61％學(xué)生表示在自愿條件下愿意全程聽完講座。大多數(shù)學(xué)生在講座之后對教師的教學(xué)內(nèi)容做出正面評價“講述內(nèi)容的要點始終清晰（76％）、能感到不同內(nèi)容間的關(guān)聯(lián)（78％）、內(nèi)容與標(biāo)題、主旨一致（83％）、講座方式與內(nèi)容的結(jié)合恰當(dāng)（81％）”。從教學(xué)組織方式來看，對于音樂傳承人走進(jìn)課堂的教學(xué)模式，83％的學(xué)生認(rèn)為“講解、演示很有意義”。同時，76％的學(xué)生表示：“講座內(nèi)容促使我進(jìn)一步思考”。63％的同學(xué)表達(dá)了“我有興趣再次參加同類型講座或課程”的愿望?？梢姡瑢W(xué)生對音樂“非遺”的課程內(nèi)容抱有很高的關(guān)注度及期望值，有組織、有計劃地課程實施將對學(xué)生產(chǎn)生積極的影響作用。就音樂欣賞習(xí)慣而言，86％的學(xué)生表示“我每天都會聽音樂”，音樂成為他們生活的一部分。但對音樂欣賞渠道存在較大差異，與42％學(xué)生選擇“我曾自費購票觀看音樂會、演唱會”相比，83％的學(xué)生表示“我喜歡把音樂存在手機、電腦上”。但喜愛音樂的大多數(shù)學(xué)生都認(rèn)為聽音樂最主要的原因是“會調(diào)節(jié)心情”（79％）。即使公共藝術(shù)教育面對的是非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生，仍有65％的學(xué)生選擇“我在學(xué)校選修過音樂類課程”，上述關(guān)于“欣賞習(xí)慣”的調(diào)查數(shù)據(jù)明顯表現(xiàn)出學(xué)生對音樂的喜愛程度。談及音樂愛好，學(xué)生聽說過的音樂風(fēng)格類型占前三位的是“輕音樂（82％）、搖滾（78％）、古典（74％）”。顯而易見最喜歡的音樂類型也是輕音樂占56％，對中國民族音樂的喜愛程度排在古典（33％）、搖滾樂（27％）之后列居第四。學(xué)生對于“沒怎么聽過也不愿意去嘗試的音樂”表現(xiàn)較集中，42％的學(xué)生選擇宗教音樂、37％的學(xué)生選擇戲曲?？梢娛芰餍幸魳返臎_擊，加之學(xué)校對本土音樂文化滲透不足，學(xué)生對此類音樂的認(rèn)同受到挑戰(zhàn)。問卷結(jié)果顯示：“非遺”音樂授課的形式是否生動，能否調(diào)動學(xué)生的積極性和興趣、學(xué)生能否在課堂上學(xué)有所獲，這些都決定了課程的價值。用學(xué)生期待且樂于接受的方式組織教學(xué)，將成為吸引他們對“非遺”音樂文化感興趣的理由。因此探究“非遺”的生存空間，進(jìn)一步完善“非遺”音樂內(nèi)容在高校公共藝術(shù)課堂的展開方式，是本研究的基點。

三、研究發(fā)現(xiàn)

（一）以師生對話為平臺展開教學(xué)

公共藝術(shù)教育不應(yīng)僅限于對學(xué)生進(jìn)行簡單音樂知識理論或技能的“培訓(xùn)”，更不應(yīng)被視作專業(yè)課堂之余的“放松場所”。而應(yīng)著眼于促進(jìn)學(xué)生的豐富文化體驗和創(chuàng)新思維能力的發(fā)展，將講授的過程看作是與學(xué)生地位平等的進(jìn)行深入探討交流的過程，首先需要教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變。尤其對于音樂學(xué)習(xí)者，他們不是簡單的存儲知識而是要在教師的引導(dǎo)下發(fā)現(xiàn)音樂與其他事物的內(nèi)在聯(lián)系，并在與教師及其他同學(xué)的對話中獲取更多主動學(xué)習(xí)的機會。以此鍛煉自己的思維能力及評價能力。例如：在周至殿鎮(zhèn)八卦鑼鼓的講座中，由周至的鼓樂引申至中國鼓的文化功能，將鼓文化作為中華民族最早形成的文化現(xiàn)象，作為傳遞“鼓勵”、“激勵”的精神力量與學(xué)生展開討論。同時，在講座中引入對音樂價值及音樂本質(zhì)的討論，分析音樂是與當(dāng)?shù)厝嗣竦纳顮顩r、風(fēng)土民情、地理環(huán)境、歷史背景都密不可分，從而產(chǎn)生多樣的音樂風(fēng)格，形成了各地區(qū)不同的審美習(xí)慣和偏好。由此闡述，音樂不僅喚起人們情感共鳴，產(chǎn)生愉悅感，更重要的是對人們精神世界的影響。通過對此話題的討論引導(dǎo)學(xué)生能主動通過已知的材料探求未知領(lǐng)域的音樂，從文化的視角出發(fā)，去審視不同類型的音樂［10］。

（二）以音樂體驗為中心圍繞教學(xué)

音樂需要通過自身體驗而獲得感悟，純粹的講解不利于學(xué)生對音樂進(jìn)行深入理解。本次系列講座課的調(diào)查結(jié)果也說明：參與式教學(xué)更有利于學(xué)生對課程產(chǎn)生更多積極的認(rèn)同?！胺沁z”音樂的傳承多為即興的口傳心授。以往的教學(xué)過多地定位在“演奏正確的音”，而忽略“即興演奏是一種音樂進(jìn)行思維的基本方式”。然而若將課堂進(jìn)行單純依照書面記譜衡量，以西方音樂為唯一參照物，這將與地方性音樂“傳承”的方式是不相符的，公共藝術(shù)課堂應(yīng)該包容“不同的聲音”、分享“不同的觀點”，以多種形式豐富學(xué)生對音樂的體驗。厚畛子山歌的傳承人吳松軍先生，在講座中演唱二十多首不同內(nèi)容、風(fēng)格的山歌，形象地將厚畛子山歌南北薈萃的特點呈現(xiàn)給學(xué)生。這樣近距離的“聽”山歌，“學(xué)”山歌，使學(xué)生還能接觸到音樂本體之外的其他東西，提高了參與度。高陵洞簫的傳承人胡永漢先生現(xiàn)場展示了高陵洞簫極具特色的“雙音代唱”、“喉音”的吹奏技巧，這樣的技藝如果作為音樂概念僅依靠文字去解釋，學(xué)生將無法體會洞簫音樂豐富的表現(xiàn)力。結(jié)合講座之后調(diào)查問卷反映的結(jié)果：83％的學(xué)生認(rèn)為藝術(shù)家的講解演示十分有必要。因此，創(chuàng)造真實的學(xué)習(xí)場景，學(xué)生將容易獲得與音樂相關(guān)的若干親身體驗。當(dāng)然，鑒于“技能的掌握并不能代表知識傳授的方法與技巧”，且傳承人由于尚不了解高校教學(xué)的具體情境，很難設(shè)計完整的教學(xué)內(nèi)容，本講座課并未將傳承人置于課程的完全主導(dǎo)地位。另一方面，高校教師則可以利用自身的語言及教學(xué)經(jīng)驗引導(dǎo)課程的發(fā)展方向，彌補以往過度依靠教師自己進(jìn)行演唱、演奏“原汁原味”的地方音樂而造成的低效率教學(xué)。課程的設(shè)計應(yīng)涉及理論、欣賞、技巧，且改變“單一性”，強調(diào)“差異性”，形成注重以“體驗與參與”為基點的公共藝術(shù)課程觀念。

（三）音樂與人文融合升華教學(xué)

公共藝術(shù)教育的目標(biāo)不是要求個別學(xué)生掌握演唱或演奏的技能，而是要讓更多學(xué)生體驗到學(xué)習(xí)音樂的樂趣?！胺沁z”音樂的傳承不應(yīng)局限于“教”與“學(xué)”，“欣賞”也是一種傳承方式，若沒有觀眾，“非遺”自然會漸漸消失，因此它們的價值是對等的?！胺沁z”音樂的顯著特點表現(xiàn)在它的地域性，它是深受當(dāng)?shù)匚幕绊懖⒋嬖谟谖幕械囊环N現(xiàn)象。因此，“欣賞”還應(yīng)包括占有同等重要地位的“文化理解”。如被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藍(lán)田水會音樂，它反映著藍(lán)田當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境、文化習(xí)俗、，具有特殊的功能、意義、價值。只有對其文化的深入理解，才能感受到音樂最真實的面貌，音樂才有被理解的可能。

（四）音樂與多媒體科技結(jié)合拓展教學(xué)

采取現(xiàn)代多媒體教學(xué)手段，是實施直觀教學(xué)、有效提高課堂教學(xué)效果的最佳途徑。周至殿鎮(zhèn)八卦鑼鼓及藍(lán)田普化水會音樂均屬于百人綜合節(jié)目。其中的大型樂器是無法在課堂進(jìn)行演示的，就可以用播放圖片的方式向?qū)W生展示。同時播放視頻也成為課堂中無法還原真實演出場景最好的替代方式。例如為了使學(xué)生更加直接生動地學(xué)習(xí)藍(lán)田普化水會音樂，可以播放藍(lán)田水會音樂坐樂、行樂的視頻資料，來體會音樂的不同功能，以及不同主奏樂器帶來的音樂風(fēng)格的變化學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)是通過多種感官的外界信息傳遞給大腦形成，因此，教師在制作多媒體課件時若能結(jié)合教學(xué)方法并考慮學(xué)習(xí)者的因素，將對引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)動機，產(chǎn)生注意起到重要作用。在多媒體的內(nèi)容選擇上教師還應(yīng)去探求視覺文化給學(xué)生所傳達(dá)的藝術(shù)與文化價值觀，將課程內(nèi)容向貼近學(xué)生生活與興趣方向擴(kuò)展。例如將2008年奧運會開幕式的節(jié)目《擊缶而歌》，作為周至殿鎮(zhèn)八卦鑼鼓講授的一部分。既介紹與鼓同源的“缶”，又再次強調(diào)“缶”與“鼓”“激勵”、“鼓舞”的相同文化功能。震撼的畫面、強烈的視覺刺激能加強學(xué)生對鼓樂內(nèi)涵及外延的深刻理解。多媒體技術(shù)也成為課后拓展的有效途徑，調(diào)查問卷結(jié)果顯示學(xué)生目前欣賞音樂渠道多是從網(wǎng)絡(luò)獲得，因此若能借助網(wǎng)絡(luò)平臺，利用課后的資源，將其成為課堂活動的必要部分，是符合學(xué)生音樂參與習(xí)慣的更好方式。

四、結(jié)語

第5篇：音樂文化論文范文

[關(guān)鍵詞]中國戲曲戲曲音樂戲曲音樂文化發(fā)展

一、戲曲音樂發(fā)展

中國戲曲是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。中國戲曲音樂是以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格為特征的。其發(fā)展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術(shù)音樂是其發(fā)展的基礎(chǔ)。

在現(xiàn)當(dāng)代，戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統(tǒng)戲曲音樂的搶救、改善、發(fā)展、創(chuàng)新措施是音樂文化行為的重要方面。

二、戲曲音樂文化內(nèi)涵

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來的，它的內(nèi)涵及外延，形式與內(nèi)容，風(fēng)格與色彩，集中的體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水準(zhǔn)，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨特的藝術(shù)現(xiàn)象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風(fēng)格及色彩。

戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象，推動戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與戲劇表演緊密結(jié)合，并為戲劇表演服務(wù)。凡能流傳下來的戲劇大都有優(yōu)秀的劇本，又有美妙的音樂。

三、戲曲音樂文化的研究現(xiàn)狀與意義

中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院路應(yīng)昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調(diào)和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂大的解放。

戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發(fā)展、走向的理論探討，近幾年一直在持續(xù)不斷地進(jìn)行。作曲家對戲曲音樂的創(chuàng)作不斷嘗試和探索；戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的研究；戲班子、劇團(tuán)等文藝團(tuán)體對戲曲音樂與表演在結(jié)合形式也在進(jìn)行開拓和創(chuàng)新；戲曲音樂的文化現(xiàn)狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂應(yīng)該在發(fā)展中進(jìn)行大力推廣。

四、戲曲音樂的傳承與發(fā)展

1.戲曲音樂的傳承

（1）大眾戲曲音樂與基礎(chǔ)戲曲音樂教育

中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族集體智慧的結(jié)晶。在長期的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)音樂無論是在音樂表現(xiàn)形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個時代各個地方的政治、經(jīng)濟(jì)文化以及民俗語言、美學(xué)觀點等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承對于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚民族精神和加強世界音樂文化的交流都有著深遠(yuǎn)的意義。對于學(xué)校戲曲音樂教育可以明確傳統(tǒng)音樂文化教育的教學(xué)理念，培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的教師，對調(diào)動各方資源配和教學(xué)的有效開展具有重要意義。

（2）專業(yè)戲曲音樂人才的培養(yǎng)

我國到現(xiàn)在為止還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的學(xué)校和專業(yè)。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對音樂上的投入不夠。一個劇種如果沒有音樂人才接班，這個劇種的前景讓人擔(dān)憂，所以戲曲音樂創(chuàng)作隊伍的建設(shè)迫在眉睫。

戲曲音樂的傳承離不開發(fā)展，而發(fā)展也離不開傳承，傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應(yīng)該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展，保留其特色與精華，傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡(luò)是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也是發(fā)揚傳統(tǒng)的前提。面對文化裂變的時代，戲曲音樂必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

2.創(chuàng)作思維的多元化

（1）繼承與開放的結(jié)合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎(chǔ)上，將戲曲音樂現(xiàn)代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的探索。另外，與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，如與動畫。可以保留經(jīng)典唱段，壓縮冗長部分，在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當(dāng)現(xiàn)代元素，二度創(chuàng)作和錄音，這是戲曲音樂與動畫結(jié)合中的創(chuàng)作手法。動畫使戲曲更具活力與動力，加上先進(jìn)的多媒體技術(shù)，使二者的結(jié)合具有無限魅力。打破傳統(tǒng)樂隊作伴奏方式進(jìn)行創(chuàng)作上創(chuàng)新，加入管弦樂隊伴奏等手段，同時，對戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現(xiàn)力，氣勢渲染力得到加強。

（2）縱向與橫向的結(jié)合?！翱v向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng)；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實上，中國戲曲音樂創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結(jié)合，由來已久，并取得了輝煌的藝術(shù)成就。如京劇藝術(shù)大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎(chǔ)上，橫向借鑒了漢調(diào)音樂中的[南梆子]、[四平調(diào)]等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。

（3）宏觀與微觀的結(jié)合。宏觀與微觀相結(jié)合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂創(chuàng)作中，既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個鏈條，從局部上強化各自的特長。

3.創(chuàng)作方式多樣化

（1）創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新。戲曲音樂的創(chuàng)新，是一項復(fù)雜而具挑戰(zhàn)的任務(wù)。如果說，創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話，那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之，思維創(chuàng)新是無形的，而技巧創(chuàng)新則是有形的，是思維創(chuàng)新的具體落實與有效載體具體而言的，戲曲音樂創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律的創(chuàng)新、聲的運用和配器的運用來體現(xiàn)。

（2）唱腔旋律的創(chuàng)新。唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂最主要的表現(xiàn)手段。旋律把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來，塑造出感人動人的音樂形象，表現(xiàn)特定的思想內(nèi)容和思想情感。唱腔旋律具體表現(xiàn)在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創(chuàng)新是戲曲音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵。它可以分為以下幾個方面：旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調(diào)式與調(diào)性的創(chuàng)新、板式結(jié)構(gòu)布局的創(chuàng)新、各行當(dāng)之間不同唱腔互相轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創(chuàng)新，等等。

事實上,戲曲音樂之所以能發(fā)展到今天，具有如此深遠(yuǎn)的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎(chǔ)上的結(jié)果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發(fā)揚光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中求發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2]田同旭.論古代戲曲音樂的形成和民族文化融合.山西大學(xué)學(xué)報，2007，（9）.

[3]趙宇.戲曲音樂發(fā)展初探.2008.

第6篇：音樂文化論文范文

此次問卷調(diào)查讓我們一定程度上了解了河北省各級地方院校的學(xué)生對多元文化音樂教育的了解、認(rèn)識程度，接受情況，從而發(fā)現(xiàn)在高師院校開設(shè)此類課程的必要性和緊迫性，旨在分析、探求多條可行之路，為多元文化音樂教育的進(jìn)一步開展鋪開道路。這次調(diào)查用了五年的寒暑假，以問卷的形式發(fā)放，共發(fā)出100份有效問卷，收回100份，回收率100%，有效問卷率100%。問卷采用了問答的形式，主要對被調(diào)查者的基本信息、對多元音樂文化的認(rèn)識和理解，以及是否愿意開設(shè)此類課程三方面內(nèi)容進(jìn)行調(diào)查。這100名學(xué)生，主要來自于河北省石家莊、唐山、邢臺、張家口、宣化、邯鄲、廊坊各地各級地方院校。其中來自于高校的學(xué)生有50名。在對“多元音樂文化”的理解與認(rèn)識的調(diào)查中，采集的數(shù)據(jù)讓人難以置信。80%的學(xué)生表示“不清楚”；18%學(xué)生能夠講出一些理解與認(rèn)識，僅有2%的學(xué)生在其他院校的遠(yuǎn)程教育中接觸過此類課程。在“列舉幾件外國民族樂器”的問題回答中，90%的學(xué)生為空白；10%的學(xué)生能夠?qū)懗鲴R林巴、班卓琴等媒體中常見的幾件樂器。一般在短期培訓(xùn)結(jié)束之際，再做問卷中第三條調(diào)查，即“是否愿意開設(shè)此類課程”。40%的學(xué)生回答是當(dāng)然愿意。但主張少講傳統(tǒng)藝能，多講流行音樂；55%的學(xué)生表示愿意考慮，但自身積累不夠，需要時間搜集資料；剩余5%表示沒興趣，不喜歡。被調(diào)查者中有50名學(xué)生，分別來自石家莊學(xué)院、唐山師范學(xué)院、廊坊師范學(xué)院等本科學(xué)府，他們對多元文化音樂教育知之甚少，那些前往他們的院校進(jìn)行培訓(xùn)的中小學(xué)乃至幼兒園教師就更無從接觸了。大部分學(xué)生表示，在高校的課程中，民族民間音樂偏重于漢族音樂，而對世界音樂的了解途徑只有音樂欣賞課，而此類課程大多以歐洲主流音樂為題材，有時會涉及少量媒體流行的民族音樂，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的傳統(tǒng)音樂。

二、現(xiàn)狀分析

河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學(xué)科，但很多學(xué)者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學(xué)院學(xué)報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統(tǒng)”太“森嚴(yán)壁壘”了，內(nèi)容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應(yīng)該加強少數(shù)民族學(xué)科音樂的建設(shè)，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據(jù)筆者調(diào)查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數(shù)民族音樂的內(nèi)容，而只是在民族民間音樂課程中講到區(qū)域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設(shè)世界多元音樂文化課程的學(xué)校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學(xué)生們首先應(yīng)學(xué)習(xí)本民族、本國的音樂遺產(chǎn)，才能學(xué)會尊重其他民族文化的音樂。1教學(xué)中，偶有提到五聲音階，學(xué)生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調(diào)式音階，主觀的認(rèn)為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關(guān)系。這種理解與認(rèn)識，就是不了解世界多元化音樂的體現(xiàn)，只有在學(xué)習(xí)世界民族音樂之后，學(xué)生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關(guān)系有很多種模式。伴隨人類保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護(hù)本土的傳統(tǒng)禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統(tǒng)文化的傳承與衍生肩負(fù)著不可推卸的歷史責(zé)任。河北省高校的本科畢業(yè)生，直接面向河北省各中小學(xué)乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認(rèn)識。

三、幾點思考

1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。

不同的文化背景會產(chǎn)生不同的教育觀，導(dǎo)致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達(dá)方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學(xué)生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結(jié)構(gòu)組合將直接影響中小學(xué)乃至幼兒園的教育理念。當(dāng)代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進(jìn)國外教育理念，以彌補中國教育體制的不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結(jié)構(gòu)無法達(dá)到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學(xué)法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學(xué)法。我們需要整體提高幼教師資教學(xué)水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達(dá)方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。2013年4月，筆者對河北師范大學(xué)音樂學(xué)院的頂崗實習(xí)學(xué)生進(jìn)行了巡回指導(dǎo)，此次巡回指導(dǎo)過程中，筆者驚喜的發(fā)現(xiàn)，石家莊市區(qū)很多中小學(xué)在音樂教學(xué)中已經(jīng)不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學(xué)內(nèi)容上仍存在一定局限性，但這已經(jīng)是個良好的開端。當(dāng)然，在河北省內(nèi)一些縣級、鎮(zhèn)級的偏遠(yuǎn)學(xué)校，教學(xué)手段、設(shè)備、理念都還處于上世紀(jì)末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習(xí)的學(xué)生，依然帶去了他們最新的教學(xué)理念，克服簡陋的教學(xué)設(shè)施，盡可能的上好每一節(jié)實習(xí)課程，實感欣慰。

2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關(guān)系。

2003年，筆者首次在河北師范大學(xué)開設(shè)“世界民族音樂”課程時，學(xué)生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當(dāng)我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關(guān)系：二者是包容與被包容的關(guān)系。此后的幾年來的講授過程中，學(xué)生們逐漸意識到授課內(nèi)容與稱謂的關(guān)系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術(shù)音樂”?！八囆g(shù)音樂”應(yīng)該是在“傳統(tǒng)音樂”出現(xiàn)之后，在所在地區(qū)經(jīng)濟(jì)、政治都發(fā)展到一定高度時所產(chǎn)生的音樂稱為“藝術(shù)音樂”。而在“藝術(shù)音樂”出現(xiàn)之前的音樂作為一種文化現(xiàn)象，應(yīng)該稱之為“傳統(tǒng)音樂”?！笆澜缑褡逡魳贰本褪且赃@類傳統(tǒng)音樂為主要講授內(nèi)容的一門音樂學(xué)學(xué)科。筆者一直在思考，應(yīng)在高校再開設(shè)一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀(jì)中葉以后的世界音樂”。

3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關(guān)學(xué)科。

此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經(jīng)典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學(xué)生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學(xué)中講述音程、和弦的構(gòu)成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規(guī)則，對世界各民族的地方性特色展現(xiàn)有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現(xiàn)象，如何給學(xué)生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節(jié)拍之外，世界上還存在100多拍的節(jié)奏周期。這些都可稱為《基本樂理學(xué)》的補充知識。再有，《音樂美學(xué)》的概念也要有所扭轉(zhuǎn)。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎(chǔ)上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關(guān)學(xué)科，首先需要教師扭轉(zhuǎn)教學(xué)思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。

四、結(jié)語

第7篇：音樂文化論文范文

1.高校音樂教育是培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)意能力的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創(chuàng)意能力。學(xué)生通過音樂教育，在提高視覺認(rèn)知能力的同時，產(chǎn)生創(chuàng)造認(rèn)識情感，并根據(jù)自己的創(chuàng)意選擇相應(yīng)的音樂語言、音樂表現(xiàn)手段和方式加以表達(dá)，能夠促進(jìn)自身創(chuàng)造力的發(fā)展與提高。因此，在高校音樂教育的環(huán)境中，音樂教師開發(fā)以發(fā)展學(xué)生創(chuàng)意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達(dá)創(chuàng)意方法的指導(dǎo)，使學(xué)生學(xué)會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達(dá)到提高創(chuàng)造力的目標(biāo)。

2.高校音樂教育是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“起搏器”。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是以創(chuàng)意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產(chǎn)權(quán)的開發(fā)與運用為主體的知識密集型、智慧主導(dǎo)型戰(zhàn)略產(chǎn)業(yè)?！吨腥A人民共和國國民經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展第十二個五年規(guī)劃綱要》中明確提出“推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟(jì)支柱性產(chǎn)業(yè)“”推動文化大發(fā)展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標(biāo)后，全國各地紛紛出臺了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的規(guī)劃，以更好地促進(jìn)當(dāng)?shù)匚幕瘎?chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。教育是產(chǎn)業(yè)的啟蒙，音樂教育是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，音樂創(chuàng)新教育是文化產(chǎn)業(yè)的核心要素。隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，培養(yǎng)順應(yīng)音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的高校人才已成當(dāng)務(wù)之急。高校音樂教育是培養(yǎng)文化創(chuàng)新人才的有效途徑。一方面，通過高校音樂教育，可以點燃學(xué)生心靈，照亮學(xué)生未來的成長道路，為學(xué)生源源不斷地輸送音樂元素的感受力、想象力和創(chuàng)造力，從而提供學(xué)生個人多元發(fā)展的可能性，獲得目前學(xué)習(xí)上以及未來職業(yè)上的成功和生活上的滿足。另一方面，通過高校音樂教育，可以使學(xué)生具備創(chuàng)造性地使用各種技能的能力，立志成為未來的“創(chuàng)意人才”或“創(chuàng)意勞動力”，以應(yīng)對信息社會的挑戰(zhàn)，從而為促進(jìn)我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展積蓄人才。

3.改變思維的音樂教育是實現(xiàn)創(chuàng)新國家目標(biāo)的“助推器”。創(chuàng)新精神是決定所有國家在21世紀(jì)成功的最重要因素。21世紀(jì)的科技創(chuàng)新將奠基于文化的基礎(chǔ)上，與高感性相結(jié)合的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已成為許多國家的支柱產(chǎn)業(yè)之一。音樂是提升我國軟實力的一種文化音符，創(chuàng)新發(fā)展我國音樂文化，可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現(xiàn)創(chuàng)新國家目標(biāo)的“助推器”。“改變思維”是一個永恒的話題，我們未來的社會是多維的，過去那種固定的關(guān)系、直線化和平面化的表達(dá)方式、思維習(xí)慣和音樂教育的空間都將受到巨大沖擊。因此，個體或群體在音樂教育問題上應(yīng)放棄舊的習(xí)慣性思維，轉(zhuǎn)而以一種全新的方式來進(jìn)行思考。近年來，我國的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)開始興起，但由于缺乏創(chuàng)意人才而嚴(yán)重阻礙了這一產(chǎn)業(yè)發(fā)展的速度和質(zhì)量。因此，培養(yǎng)創(chuàng)意人才，形成包括創(chuàng)意勞動者在內(nèi)的創(chuàng)意階層是推動我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展、建設(shè)創(chuàng)新型國家的關(guān)鍵所在，是助推我國盡早實現(xiàn)國家富強、民族復(fù)興、人民幸福目標(biāo)所依靠的正能量所在。

二、地方文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀及特點

1.地區(qū)發(fā)展失衡。從全國范圍來看，最早開始發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的城市是北京和上海，北京已將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)列為支柱型產(chǎn)業(yè)，正在朝著中國“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)之都”邁進(jìn)；上海將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的目標(biāo)定為成為“國際創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中心”，和世界頂級文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)城市倫敦、紐約、東京站在一起。深圳、長沙、南京、成都等一線城市，近些年也把發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)作為促進(jìn)當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)發(fā)展的重要途徑。而大多數(shù)二線以下的城市，一方面，因為經(jīng)濟(jì)發(fā)展的質(zhì)量和效益比不上發(fā)達(dá)地區(qū)，所以文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)處于初級起步階段，發(fā)展尚不完善，存在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)單一、產(chǎn)業(yè)鏈不完整、基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)層次低、品牌效應(yīng)相對薄弱等問題。另一方面，有些地方發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)存在著盲目跟風(fēng)現(xiàn)象，導(dǎo)致地方的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展出現(xiàn)重復(fù)建設(shè)、趨同化現(xiàn)象；有些地方發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)未經(jīng)調(diào)研，在時機條件還不成熟的情況下，卻不切實際，盲目攀高、過量透支、惡性競爭、顧此失彼。

2.創(chuàng)新人才匱乏。受地方文化創(chuàng)意發(fā)展現(xiàn)狀的影響，目前從業(yè)的及在校的音樂專業(yè)大學(xué)生，對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)還缺乏深度的認(rèn)識，他們對文化創(chuàng)意的概念知之不深，在情感上也投入不夠“，接地氣”搞創(chuàng)作的意志不強，可以說存在“三個缺乏”，即缺乏開放活躍的學(xué)術(shù)思想、開拓進(jìn)取的創(chuàng)新精神、高遠(yuǎn)協(xié)調(diào)的自我發(fā)展。這就導(dǎo)致高校和用人單位嚴(yán)重缺乏真正的“伯樂”和文化創(chuàng)新“千里馬”。創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)是新興的高端產(chǎn)業(yè)，具有創(chuàng)新性的知識型高端人才及實踐能力較強的技術(shù)型人才是實現(xiàn)中國夢的中堅力量，而這些優(yōu)秀的人才往往是物以類聚、人以群分，他們大都愿偏安于文化中心地區(qū)。中西部地區(qū)求賢若渴已成為一個不爭的事實，這對于把我國建設(shè)成富強、民主、文明的社會主義現(xiàn)代化國家是極為不利的。

3.課程體系單一。高校是人才的聚集地，是人才培養(yǎng)的主陣地。市場是資源配置的決定因素，而現(xiàn)在高校音樂專業(yè)課程設(shè)置與音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才需求不相適應(yīng)，主要體現(xiàn)在三個方面：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學(xué)科課程較少。一個復(fù)合型的具備創(chuàng)意才能的人才，必須具備快準(zhǔn)細(xì)實的工作作風(fēng)、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)實的干練素質(zhì)、文理兼?zhèn)涞闹R儲備、專業(yè)技能的深度培植、交叉學(xué)科的融會貫通，顯然你說我教的傳統(tǒng)教學(xué)不能滿足需要。二是音樂專業(yè)類課程設(shè)置不合理。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學(xué)法、聲樂教學(xué)法、歌曲作法都是從大三以后才開設(shè)。從時間安排上看有些滯后，導(dǎo)致學(xué)生工作中動手實踐能力差。三是課程考理論而輕實踐。音樂專業(yè)是實踐性很強的專業(yè)，考理論不僅不利于學(xué)生專業(yè)水平和實踐動手能力的提高，更不利于今后的工作。

4.校企各自為政。合作互助的團(tuán)隊精神是攻堅克難的關(guān)鍵因素。人才的培養(yǎng)離不開理論與實際的有效結(jié)合，而校企合作顯然是將書本上的理論運用于社會實踐的最好平臺，是培養(yǎng)高技能音樂文化創(chuàng)意人才的必由之路。目前我國高校音樂系學(xué)生的培養(yǎng)存在“三多三少”，即理論灌輸多，社會實踐少；單打獨斗多，合作共事少；追尋一日成名多，十年磨一劍少，導(dǎo)致音樂人才大多缺乏實踐經(jīng)驗，動手操作能力差。許多高校因條件所限，必要的硬件設(shè)施還不具備，自力更生強化創(chuàng)新培養(yǎng)不成體系。學(xué)校與用人單位、企業(yè)長期各自為政，導(dǎo)致音樂人才培養(yǎng)不佳。

三、地方高校音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)對策

1.創(chuàng)新教學(xué)方法。一是匯集教學(xué)案例。高校應(yīng)當(dāng)匯集國內(nèi)外通過音樂教學(xué)實踐活動激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意、真正達(dá)到提高學(xué)生聽覺認(rèn)知能力與創(chuàng)造力目標(biāo)的教學(xué)案例。這些案例在教學(xué)中可以突破以往程式化音樂教學(xué)的藩籬，取得音樂教學(xué)的新進(jìn)展。二是創(chuàng)設(shè)創(chuàng)意環(huán)境。高校音樂專業(yè)教師應(yīng)注重營造培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的情境，為學(xué)生提供多種發(fā)展的可能性。三是拓展研究領(lǐng)域。要從文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展角度出發(fā)開拓學(xué)校音樂教育研究的新領(lǐng)域，突破以往單純從音樂教育學(xué)角度出發(fā)進(jìn)行研究的局限，提供融藝術(shù)學(xué)、教育學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)、腦科學(xué)等諸多學(xué)科領(lǐng)域為一體的交叉學(xué)科教學(xué)研究方法。

2.培訓(xùn)創(chuàng)意師資。地方高校教師創(chuàng)新精神的形成是從認(rèn)識到行為的內(nèi)化過程。培養(yǎng)創(chuàng)意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經(jīng)驗，使教師獲得對音樂學(xué)習(xí)的持久興趣，形成基本的音樂教學(xué)素養(yǎng)。教師以個人或集體合作的方式經(jīng)常參與音樂活動，可以激發(fā)創(chuàng)意，充分了解音樂語言及其表達(dá)方式和方法。二是參與創(chuàng)新團(tuán)隊“激”。創(chuàng)新團(tuán)隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團(tuán)隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協(xié)作。音樂教師參與這些團(tuán)隊，不僅可以培養(yǎng)團(tuán)隊協(xié)作精神和創(chuàng)新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發(fā)研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學(xué)可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導(dǎo)、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進(jìn)他們自我負(fù)重、加壓創(chuàng)新。教師可主動參與科研課題研究，開發(fā)相關(guān)教材和教學(xué)方法，從而激發(fā)潛能，增長才智。四是選送人才外出“學(xué)”。選送優(yōu)秀的音樂教學(xué)師資到開展文化創(chuàng)意課程好的高校學(xué)習(xí)，使其廣泛接觸到更多專業(yè)學(xué)科知識和音樂前沿學(xué)術(shù)大師，這對于他們煥發(fā)創(chuàng)新意識、積蓄創(chuàng)意才能、創(chuàng)造創(chuàng)意作品、產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益都有現(xiàn)實的意義。

3.開設(shè)創(chuàng)意課程。音樂課程的設(shè)置要科學(xué)合理，才能滿足學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的需求，實踐中要做到“四措并行”：一是開發(fā)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)的音樂課程資源，設(shè)立音樂與營銷、管理方向和創(chuàng)新方向等多學(xué)科交叉的選修課。通過音樂選修課的開設(shè)，破解創(chuàng)意過程，嘗試解決方案，并驗證其有效性。二是選定一些通過音樂教育可以遷移到其他領(lǐng)域的知識和技能，加以培訓(xùn)，以培養(yǎng)大學(xué)生既具有復(fù)合型的知識結(jié)構(gòu)，又具有創(chuàng)新能力和鮮明的個性。三是舉辦系列專題講座，教育學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時，學(xué)會做人、學(xué)會求知、學(xué)會勞動、學(xué)會生活、學(xué)會審美、學(xué)會創(chuàng)造，增強學(xué)生的創(chuàng)新意識，使其創(chuàng)造出新穎獨特的音樂類產(chǎn)品。四是組織創(chuàng)意大賽，如舉辦歌曲創(chuàng)作、即興伴奏等比賽。學(xué)生在參賽過程中，不僅可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣，體會專業(yè)價值，找到學(xué)習(xí)動力，還能增強創(chuàng)新意識，有利于打造“創(chuàng)意校園”。

第8篇：音樂文化論文范文

在高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接過程中，對促進(jìn)區(qū)域文化繁榮有著重要影響。通過高校教育的平臺，促進(jìn)區(qū)域文化在繼承中不斷創(chuàng)新。

（1）創(chuàng)新、豐富區(qū)域文化。

區(qū)域文化是一定地域范圍內(nèi)歷經(jīng)時間的沉淀形成的一種文化形式，通過民間的耳聞言傳進(jìn)行文化的傳播。區(qū)域文化自身的隨意性較強，且缺乏規(guī)范的管理和科學(xué)的傳承。目前，我國區(qū)域文化傳播出現(xiàn)了停滯的現(xiàn)象，使區(qū)域文化流失較嚴(yán)重。通過高校音樂教育與區(qū)域文化的對接，能夠以高校教育為平臺，結(jié)合科學(xué)的教學(xué)方式來不斷豐富區(qū)域文化內(nèi)容，使區(qū)域文化發(fā)展能夠不斷創(chuàng)新，滿足人們對文化的需求。

（2）弘揚區(qū)域文化。

在高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接的過程中，對區(qū)域文化最重要的影響在于能夠在傳承中弘揚區(qū)域文化，使區(qū)域文化在不斷拓展中發(fā)展下去。區(qū)域文化屬于隱藏在民間的具有豐富內(nèi)涵的文化類型，有著重要研究價值和應(yīng)用價值。實現(xiàn)雙方的對接，在高校音樂教育中添加更多的區(qū)域文化元素，豐富高校音樂教育內(nèi)容，使高校師生充分了解區(qū)域文化的特色和內(nèi)涵。在一定區(qū)域內(nèi)，高校師生的影響作用較大。例如，在杭州的浙江音樂學(xué)院的音樂教育中，構(gòu)造音樂中的“人間天堂”，使音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)著江南水鄉(xiāng)的氣息。師生在進(jìn)行音樂教育的過程中，通過舉行各種形式的音樂比賽或音樂晚會，以融杭州地方特色元素為主題，促進(jìn)區(qū)域文化的有效傳播。實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接，借助高等院校平臺，不斷對區(qū)域文化進(jìn)行探索、挖掘，并為區(qū)域文化賦予更多創(chuàng)新元素，在繼承中不斷創(chuàng)新，在弘揚中廣泛傳播，實現(xiàn)區(qū)域文化繁榮發(fā)展。

（3）創(chuàng)造良好的區(qū)域文化環(huán)境。

隨著高校音樂教育中不斷加入特色文化元素，使區(qū)域文化活動的開展更加具有創(chuàng)新性，有效促進(jìn)了一定區(qū)域范圍內(nèi)文化的傳播，對促進(jìn)人們積極參與區(qū)域文化建設(shè)有著重要的推動作用。通過高校音樂教育的平臺傳播，使區(qū)域文化在發(fā)展中具有更高水平，對滿足人們審美需求，促進(jìn)人們情感表達(dá)有著重要作用。因此，實現(xiàn)高校教育與區(qū)域文化的雙方對接，能夠為區(qū)域文化創(chuàng)造出更好的環(huán)境氛圍，促進(jìn)良好區(qū)域形象的塑造。

2高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接，實現(xiàn)高校特色教育

高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的成功對接，不僅對區(qū)域文化建設(shè)有著重要影響，對高校音樂教育和學(xué)生學(xué)習(xí)也有著潛移默化的影響，促進(jìn)高校音樂教育與區(qū)域文化的有機結(jié)合，實現(xiàn)高校特色教育。

（1）促進(jìn)教學(xué)模式的創(chuàng)新。

通過高校音樂教育與區(qū)域文化對接，促進(jìn)高校教育與社會文化的溝通交流，一定程度上促進(jìn)了學(xué)生的社會實踐，為豐富自身音樂靈感積累了更多素材?；陔p方的對接關(guān)系，教師再進(jìn)行音樂教育的過程中，鼓勵學(xué)生深入實踐生活，走出課堂，走向社會，充分感受來自社會的多元化音樂元素，促進(jìn)音樂素養(yǎng)的提高，實現(xiàn)高校音樂教學(xué)的目標(biāo)。以浙江傳媒學(xué)院為例，在該校的音樂學(xué)院教學(xué)中，積極創(chuàng)新教學(xué)模式，倡導(dǎo)學(xué)生走到社會中尋找區(qū)域音樂。在浙江區(qū)域文化中，夜簫、熊林等樂器所演奏的傳統(tǒng)樂曲，被當(dāng)?shù)卣J(rèn)為是珍貴的傳統(tǒng)文化。在尋找傳統(tǒng)音樂過程中，結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)新思維，可以將傳統(tǒng)區(qū)域文化與現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格有機結(jié)合，目的在于探索出一種新的音樂元素，實現(xiàn)由價值的音樂創(chuàng)作。另外，在該音樂學(xué)院中，教師常與學(xué)生一同參與“走進(jìn)民間，感受藝術(shù)文化”活動，即在地方區(qū)域中體驗民間古樹，尋找有價值的音樂靈感，以更好的服務(wù)與音樂創(chuàng)作，形成獨特的音樂作品。應(yīng)用這樣的教學(xué)模式，一方面能夠鍛煉學(xué)生的實踐能力，促進(jìn)學(xué)生開闊思維的培養(yǎng)，對音樂創(chuàng)作有著重要影響；另一方面，通過這種創(chuàng)新型的教學(xué)方式，能夠幫助教師更好地細(xì)化教學(xué)目標(biāo)，促進(jìn)音樂教學(xué)目的的完成，全方位培養(yǎng)學(xué)生音樂能力，有利于更高質(zhì)量的音樂人才的培養(yǎng)。

（2）教學(xué)內(nèi)容融入?yún)^(qū)域特色。

實現(xiàn)雙方的對接有利于高校音樂教學(xué)內(nèi)容融入?yún)^(qū)域文化特色，豐富教學(xué)素材，提高音樂教學(xué)效率?，F(xiàn)階段我國高校的音樂教學(xué)中，主要包括音樂樂理知識的學(xué)習(xí)以及音樂實踐活動的開展兩個方面，對大眾文化和區(qū)域藝術(shù)的涉獵較少，不利于學(xué)生培養(yǎng)全面的音樂素養(yǎng)。在音樂教學(xué)過程中，更多地接觸到區(qū)域文化特色，促進(jìn)學(xué)生更多音樂形式的了解。在我國不同社會區(qū)域中，有著不同的區(qū)域音樂類型，成為我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。例如，河南省的南陽板頭曲，有以民間說唱故事為主題而表現(xiàn)其敘述、抒情、喜怒哀樂、跌宕起伏的，如以東周列國故事命題的《哭子路》《嘆顏回》，以三國故事命題的《哭周瑜》，以隋唐故事命題的《大救駕》。將各種民間的音樂形式融入高校音樂教育中，能夠促進(jìn)學(xué)生音樂上的創(chuàng)新，在濃郁的區(qū)域文化氛圍中，不斷創(chuàng)作出更具特色的音樂作品。因此，通過高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接，能夠有效豐富音樂教學(xué)內(nèi)容。

（3）促進(jìn)特色音樂人才的培養(yǎng)。

高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的對接，促進(jìn)了高校音樂教學(xué)模式的創(chuàng)新，豐富了音樂教學(xué)內(nèi)容，加入了越來越多的區(qū)域文化特色，這對培養(yǎng)具有特色的音樂人才有著重要作用。融入了區(qū)域文化后，通過越來越多的區(qū)域文化特色影響，促進(jìn)學(xué)生自身音樂特色的培養(yǎng)，形成獨特的音樂風(fēng)格。在音樂競爭激烈的現(xiàn)代社會，形成自身音樂的獨特性直觀重要，如近年來十分受歡迎的玖月奇跡，就是將傳統(tǒng)音樂融入現(xiàn)代元素，用最純粹和直接的歌聲去激活歌迷的聽者細(xì)胞，又立足中國傳統(tǒng)文化去渲染出民族文化中最炫的成分《，中國美》《青春舞曲》等歌曲廣為傳唱，使人印象深刻。

3實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接的有效策略

為實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的有效對接，要注重科學(xué)策略的應(yīng)用。有效的策略應(yīng)用主要包括以下四個方面：

（1）充分考慮社會需求。

實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的有效對接，首先要考慮社會的需求情況，另外還包括民眾以及政府機構(gòu)與城市文化之間的需求關(guān)系。只有充分滿足社會當(dāng)中產(chǎn)生的需求，才能夠更加切實地實現(xiàn)文化建構(gòu)。這個過程中尤其表現(xiàn)出來的是對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的一種借鑒與集成。當(dāng)前，區(qū)域文化需求主要表現(xiàn)在兩個層面：其一是區(qū)域環(huán)境下民眾自發(fā)形成的音樂審美與鑒賞特征。其二是區(qū)域政府制定的制度性、規(guī)范性的內(nèi)容。也就是通過塑造或者是引導(dǎo)城市形成文化名城形象，或者是具有時尚氣息的現(xiàn)代都市，又或者是形成具有自然生態(tài)美感的生態(tài)城市。這種情況下，城市建設(shè)過程中相關(guān)宣傳活動都應(yīng)當(dāng)基于這個中心，并由此展開相關(guān)內(nèi)容。

（2）充分掌握地域文化。

只有充分地掌握地域內(nèi)的文化特征，才能有針對性的與高校的音樂教育進(jìn)行對接。社會不斷發(fā)展過程中，不同地區(qū)都會形成具有地域特色的文化形式，其中包括的內(nèi)容十分豐富，音樂、舞蹈或者是風(fēng)俗習(xí)慣等都是其中十分重要的內(nèi)容。高校音樂教育在構(gòu)建區(qū)域文化發(fā)展過程中具有十分重要的意義。因此，有必要進(jìn)一步加強形成以高校音樂教育為中心的地域文化傳播模式。

（3）創(chuàng)新對接方式。

為實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的有機對接，在對接方式上要不斷創(chuàng)新，拓寬對接渠道，實現(xiàn)對接價值。高校音樂教育學(xué)院在開展特色音樂文化建設(shè)的過程中，加強人員管理，加大資金投入，更好地實現(xiàn)區(qū)域文化的構(gòu)建和傳播。例如，開設(shè)專門的“民間特色藝術(shù)欣賞講座”，如我國的皮影戲欣賞。公開放映王華、張老壁、馮凌云、聶春潮等人的皮影戲作品，通過講座的形式，了解傳統(tǒng)文化，并尋找自身的靈感。在高校音樂教育中，開展文化特色文化講座，聘請民間藝人進(jìn)行講授。通過與民間藝人的溝通，促進(jìn)區(qū)域地方文化與高校音樂教育的交流，有利于學(xué)生掌握更多的民間藝術(shù)形式，對培養(yǎng)全面發(fā)展型音樂人才有著推動作用。

（4）加強對接后的文化傳播。

在實行高校音樂教育與區(qū)域文化對接的過程中，需要實現(xiàn)對接之后的文化交流。高校音樂教育在發(fā)展的過程中與城市文化之間必然會產(chǎn)生一系列相關(guān)的對接內(nèi)容，其中包括對音樂作品以及歌曲等的對接。因此，我們應(yīng)當(dāng)通過多種途徑完成對接作品產(chǎn)生的文化傳播價值與經(jīng)濟(jì)價值。這個過程更是學(xué)生能夠產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)靈感的重要途徑，對進(jìn)一步促進(jìn)城市文化傳播等具有十分重要的意義。同時也能夠為相關(guān)的音樂表演、音樂創(chuàng)作活動提供一定的經(jīng)費，保障高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接項目的順利實施。

4結(jié)束語

第9篇：音樂文化論文范文

思想對文化產(chǎn)業(yè)和音樂產(chǎn)業(yè)理論的重要貢獻(xiàn)是無可爭議的，政治經(jīng)濟(jì)框架對于分析流行音樂業(yè)務(wù)的邏輯和動態(tài)及其復(fù)制的全球所有權(quán)和控制模式是不可或缺的。資本驅(qū)動的邏輯首先顯示在鞏固民族音樂市場上，通過戰(zhàn)后美國的橫向和縱向一體化戰(zhàn)略，到了70年代中期已經(jīng)國際化。2000年以后各大公司已經(jīng)將生產(chǎn)和消費與流行音樂進(jìn)行對接。但這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。文化商品消費的波動和不可預(yù)知性，如音樂CD或?qū)］嬒螺d，必須采用各種生產(chǎn)策略，試圖塑造和控制消費環(huán)境。政治經(jīng)濟(jì)學(xué)方法的價值在于它試圖表明生產(chǎn)制度如何產(chǎn)生消費并塑造它。這意味著他們還將消費者的賬戶作為該控制系統(tǒng)的支持。但音樂消費者的文化中介，人們實際購買的品位的選擇和變化在文化生產(chǎn)方面已經(jīng)非常大的轉(zhuǎn)變。法蘭克福學(xué)派理論家認(rèn)為，生產(chǎn)完全控制了音樂類型、消費者的品味以及產(chǎn)品被聆聽的方式。因此，阿多諾認(rèn)為流行音樂已經(jīng)完全商品化了。這個過程是成熟的資本主義將文化商品化的戰(zhàn)略的一部分，從而通過將文化生產(chǎn)與制度的要求結(jié)合起來，進(jìn)一步整合休閑與工作。結(jié)果是，流行音樂變得越來越標(biāo)準(zhǔn)化，一個產(chǎn)品和下一個產(chǎn)品之間只有微小的變化。阿多諾在這里強調(diào)非?？深A(yù)測的音樂類型的微小變化可以確保核心標(biāo)準(zhǔn)化，同時滿足在音樂消費者中尋求新奇的欲望。

阿多諾甚至認(rèn)為流行音樂的形式是預(yù)先消化的，他們對消費者進(jìn)行了深入分析，這就是產(chǎn)品生產(chǎn)的消費者的可預(yù)測性。他們也會對消費者進(jìn)行不注意的傾聽，這樣的結(jié)果是一個可預(yù)測的核心的一系列不可預(yù)測的變化。因此，阿多諾認(rèn)為聽眾被嬰兒化，即品位降低到兒童的水平。在這樣的市場環(huán)境下，嚴(yán)肅的音樂幾乎沒有機會。這種觀點認(rèn)為，音樂不僅完全商品化，而且還成為社會控制、舒緩和安撫普通聽眾的人。所有這些都表明生產(chǎn)能夠控制消費，品位的模式將由音樂事業(yè)決定。但是，數(shù)據(jù)也表明青少年流行市場非常不穩(wěn)定，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了命中率。這表明，流行音樂的制作與消費之間存在相當(dāng)大的距離，而音樂商品化卻使得廣泛定義的音樂消費類型的發(fā)展不可能將消費完全整合到首選的生產(chǎn)設(shè)計中。

二、文化生產(chǎn)：從過濾到文化中介

雖然將音樂作為主導(dǎo)結(jié)構(gòu)的重點放在生產(chǎn)上是非常有道理的，但音樂業(yè)界對于唱片公司等組織的分析顯示，這些組織允許對可變、復(fù)雜的文化制作進(jìn)行描述，在消費時甚至可以有爭議。這種模式的文化生產(chǎn)集中于了解音樂中的象征性物品如何在特定的商業(yè)和制度環(huán)境中產(chǎn)生，這些環(huán)境會影響到受歡迎度和可銷售的趨勢，文化組織（如唱片公司）將根據(jù)消費趨勢和風(fēng)格來解釋生產(chǎn)者和消費者的行為。 這種方法的價值在于它演示了音樂及其商業(yè)交換的象征價值往往是一個意想不到的結(jié)果，這些結(jié)果發(fā)生在組織中，成功取決于他們能夠控制業(yè)務(wù)的程度并將音樂作為商品而不是消費者的口味。實際上，音樂風(fēng)格的模式和趨勢不僅僅是消費者需求的結(jié)果，更多的是生產(chǎn)者決策的結(jié)果，有時候能夠成功地與觀眾和其他因素連接。這種觀點表明，生產(chǎn)和消費之間存在相當(dāng)?shù)木嚯x，生產(chǎn)者在面對不可預(yù)測性的情況下，通過開發(fā)其控制音樂市場（水平和垂直整合，過度生產(chǎn)，差異選擇和推廣）的實踐來面對音樂消費者的不可預(yù)測性。產(chǎn)品輸出的邊界是媒體，它可以選擇性地覆蓋新的風(fēng)格和標(biāo)題。由于唱片公司依靠廣播電視引進(jìn)新藝人和創(chuàng)造新紀(jì)錄，所以宣傳活動的目標(biāo)受眾是媒體守門人或消費者，例如DJ，唱片評論家和作品編輯。媒體構(gòu)成了文化產(chǎn)業(yè)的制度性子系統(tǒng)，因為這個戰(zhàn)略檢查點阻止或促進(jìn)了時尚潮流。這是因為消費者的意識的存在和可用性取決于報紙和雜志的特色故事、評論欄和廣播電臺的播放。唱片公司對這些媒體看門人的反饋非常敏感。