戲曲音樂論文精選(九篇)

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第1篇：戲曲音樂論文范文

在西洋音樂概念中，曲調(diào)的旋律性差就等于音樂性差。而在中國音樂概念中，節(jié)奏上的鮮明變化（不是沒有旋律），即板頭好，也是一種音樂欣賞。中國的說唱藝術(shù)（如大鼓、單弦）講究嘴皮子、板頭上的功夫，節(jié)奏鮮明，咬字清晰，既有音樂性，又有戲劇性。

音樂藝術(shù)到戲曲中來，本來就存在著矛盾———如果過分強(qiáng)調(diào)戲劇性，就會(huì)把音樂性損害；如果過分強(qiáng)調(diào)音樂性，也會(huì)把戲劇性破壞。如何把這一矛盾解決好，既發(fā)揮音樂性的長處，又不失其戲劇性。

從我國戲曲創(chuàng)作和演出的長期實(shí)踐中，在解決戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾方面，走出了一條自己的道路。著名戲劇家張庚在論述這個(gè)問題時(shí)，總結(jié)了五條：

一、戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾是在戲曲綜合性的大前提下解決的古人有“以歌舞演故事”之說，請注意：戲曲綜合性中最重要的一條，就是一切藝術(shù)手段都是為了表現(xiàn)戲的內(nèi)容，而不是為了顯示某一藝術(shù)手段。

二、充分考慮中國語言特點(diǎn)

中國語言是單音字，所以，同音的字和辭比較多，聲音相近的字和辭更多。如果咬不清字，分不清四聲，就無法聽懂。因此，我們在創(chuàng)腔、潤腔時(shí)要充分注意唱詞的四聲趨勢，才能創(chuàng)作出優(yōu)美的旋律。不僅如此，中國語言中的方言，更應(yīng)引起我們的注意———同一個(gè)劇種到了不同的地方，就會(huì)派生出不同的腔調(diào)，從而形成不同的劇種。

南北曲因各自地區(qū)語言不同，致使它們的唱腔所用的音階也有差異：南曲為五聲音階；北曲為七聲音階。

充分注意語言特點(diǎn)，就會(huì)忘記旋律美嗎？不是的。戲曲音樂的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)是“字正腔圓”。既要求字正，也要求腔圓。藝術(shù)實(shí)踐證明，在我國戲曲音樂中，每個(gè)時(shí)期都創(chuàng)作了十分動(dòng)聽的腔調(diào)。

三、語言與旋律的結(jié)合

西方音樂界某些人認(rèn)為：注意語言特點(diǎn)就不可能創(chuàng)造美好的旋律。奧地利音樂理論家漢斯立克在《論音樂的美》一書中寫道：“歌劇的作曲家必須忠實(shí)于情景而不是忠實(shí)于詞句，假如他找到更好的音樂語言，那他可以不理睬歌詞”。他們認(rèn)為：音樂性和戲劇性的矛盾是不可調(diào)和的，不是犧牲這個(gè)，就是犧牲那個(gè)。而作曲家遷就歌詞，就一定產(chǎn)生不出美好的旋律來。

中國戲曲音樂解決語言與旋律的方法是：既要求音樂充分照顧語言的特點(diǎn)，又要求唱詞充分照顧音樂的特點(diǎn)。曲作者在為一個(gè)劇本創(chuàng)腔時(shí)，總是一面仔細(xì)研究唱詞的平仄和轍韻，一面對(duì)唱詞提出修改意見或自己動(dòng)手修改，盡量做到詞和曲的完美結(jié)合。

四、結(jié)合劇情創(chuàng)腔

首先，注意表現(xiàn)人物性格；其次，注意把重點(diǎn)唱腔安放在戲劇處，因?yàn)閼騽_突最關(guān)緊要的地方也是音樂所在。

第2篇：戲曲音樂論文范文

1

說到詞曲的演變，不能忽略柳永和蘇軾、辛棄疾的影響。

柳永之詞，以其市民的情調(diào)，嫻熟的手法，諧婉動(dòng)聽的音律，雅俗共賞的風(fēng)格，成為曲的一種先導(dǎo)。誠如況周頤《蕙風(fēng)詞話》所云：“柳屯田《樂章集》為詞家正體之一，又為金元以還樂語所自出?！晕粼娫~之遞變，大都隨風(fēng)會(huì)為轉(zhuǎn)移。詞曲之為體，誠迥乎不同。董（解元）為北曲初祖，而其所為詞，于屯田有沆瀣之合，曲由詞出，淵源斯在?！?/p>

蘇軾、辛棄疾之詞，以其豐富的內(nèi)容，開闊的境界，融匯力極強(qiáng)的語言，陽剛之美為主的風(fēng)格，同樣成為曲的一種先導(dǎo)。元好問《自題樂府引》云：“樂府以來，東坡為第一，以后便到辛稼軒?！必炘剖蛾柎喊籽┬颉吩疲骸吧w士嘗云：東坡之后，便到稼軒。茲評(píng)甚矣?！庇纱丝磥恚K辛詞與元曲正是一脈相承的。（注：以上問題，可參拙文《從詞到典——論金詞的過渡性特征及道教詞人的貢獻(xiàn)》，《山東師范大學(xué)學(xué)報(bào)》1992年第2期。）

除了柳永和蘇軾、辛棄疾之外，其他有關(guān)詞家的影響，也不應(yīng)當(dāng)忽略，其中值得提出的一位便是田為。

田為，字不伐。政和中與萬俟詠（字雅方）同供職大晟府，“眾謂樂府得人云”（注：王灼《碧雞漫志》卷二。）。宣和八年(1119)八月為大晟府樂令。精通音律，擅長瑟琶。有《＠①嘔集》。萬俟詠有側(cè)艷之詞，田為與他有所不同，故王灼云：“田不伐才思與雅言抗行，不聞?dòng)袀?cè)艷?！保ㄗⅲ和踝啤侗屉u漫志》卷二。）

田不伐的詞在金代頗有影響。元好問有《世宗御書田不伐望月婆羅門引先得楚字韻》詩，可見金世宗完顏雍愛好田不伐詞，因而親筆書寫。元好問本人亦有《婆羅門引·望月》詞，從其內(nèi)容看，受到田不伐詞的影響。

元好問另有《品令》詞，自注：“清明夜，夢酒間唱田不伐‘映竹園啼鳥’樂府，因記之?！奔热粔粢姵锊环ピ~，可見實(shí)際生活中唱田詞是確有其事的。

到了元代，田不伐的詞仍然很有影響，特別是在音律方面，仍然被詞曲家們奉為楷模。白樸《水龍吟》（彩云蕭史臺(tái)空）小序云：“幺前三字用仄者，見田不伐《＠①嘔集》，《水龍吟》二首皆如此。田妙于音，蓋仄無疑，或用平字，恐不堪協(xié)。云和署樂工宋奴伯婦王氏，以洞簫合曲，宛然有承平之意。乞詞于余，故作以贈(zèng)。”可見當(dāng)時(shí)《水龍吟》詞尚能演唱，而且音律仍以田不伐之作為準(zhǔn)。

元代有不少曲家創(chuàng)作《正宮·黑漆弩》（或作《鸚鵡曲》），而且都押“魚?！表?。這一創(chuàng)作熱潮，或曰由田不伐《黑漆弩》而起，或曰由田賁《鸚鵡曲》而起，是有爭論的。

說由田不伐《黑漆弩》而起的是盧摯（約1242—約1314）的《正宮·黑漆弩》小序：“晚泊采石，醉歌田不伐《黑漆弩》，因次其韻，寄蔣長卿僉司、劉蕪湖巨川。”曲云：“湘南長憶蒿南往，只怕失約了巢父。艤歸舟喚醒湖光，聽我篷窗春雨。故人傾倒襟期，我亦載愁東去。記朝來黯別江濱，又弭棹蛾眉晚處?！?/p>

而白賁（字無咎，約1270-1330前）有《正宮·鸚鵡曲》一首，實(shí)系《黑漆弩》，因首句為“儂家鸚鵡洲邊住”，遂改為《鸚鵡曲》。

馮子振（1257-1337后）《正宮·鸚鵡曲》序云：“白無咎有《鸚鵡曲》云：（略）余壬寅歲留上京，有北京伶婦御園秀之屬，相從風(fēng)雪中，恨此曲無續(xù)之者。且謂前后多親炙士大夫，拘于韻度，如第一個(gè)‘父’字，便難下語，又‘甚也有安排我處’，‘甚’字必須去聲字，‘我’字必須上聲字，音律始諧。不然不可歌。此一節(jié)又難下語。諸公舉酒，索余和之，以汴、吳、上都、天京風(fēng)景試?yán)m(xù)之?！?/p>

有學(xué)者評(píng)盧摯《正宮·黑漆弩》云：“此曲原唱，即馮子振所稱白賁《鸚鵡曲》，疏齋以為田詞，似偶誤記?！瓱o咎曲亦傳唱當(dāng)時(shí)，或誤屬不伐?！保ㄗⅲ和跷牟拧对o(jì)事》，人民文學(xué)出版社1985年版第25頁。）案上述各曲之外，王惲(1226-1304)亦有《正宮·黑漆弩》之作，并在序中提到當(dāng)時(shí)已有一首出現(xiàn)“江南煙雨”詞句的《正宮·黑漆弩》。今人李昌集據(jù)此及其他有關(guān)材料，判斷《正宮·鸚鵡曲》（儂家鸚鵡洲邊住）并非白賁所作（注：李昌集《中國古代散曲史》，華東師范大學(xué)出版社1991年版第559-560頁。），是有相當(dāng)?shù)览淼摹?/p>

這里還可以補(bǔ)充兩條材料。

一是姚燧(1239-1314)有《黑漆弩》，與盧摯之作用韻相同。小序謂丁亥年聽人歌《黑漆弩》而作。丁亥為元世祖至元二十四年(1287)，其時(shí)白賁只有十幾歲，姚燧所聽不可能為白賁之曲。

二是劉敏中(1243-1318)亦有《黑漆弩》二首，所用韻與盧摯之作相同。劉敏中所作，亦未必在白賁所作之后。

由此看來，田不伐的《黑漆弩》在元代確曾傳唱，盧摯《正宮·黑漆弩》的原唱是田不伐的《黑漆弩》，大約是不會(huì)錯(cuò)的。白賁《正宮·鸚鵡曲》可能也是受了田不伐之作的影響，而它自身也曾產(chǎn)生影響那是下一步的事了。

2

在詞曲演變的過程中，歌者所起的作用是不可忽視的。

金代歌者，屢見于文人吟詠。元好問《仆射陂醉歸即事》：“醉踏扁舟浩歌起，不須紅袖出重城?！弊宰ⅲ骸笆侨照袠犯恢痢！笨梢娖饺照懈枵吣耸浅Ｊ?。《聞歌懷京師舊游》：“樓前誰唱綠腰催，千里梁園首重回。記得杜家亭子上，信之欽用共聽來?！边@里的“杜家”，指杜仁杰，他是詩人，又是散曲家，所作套曲《般涉調(diào)·耍孩兒·莊家不識(shí)勾欄》是十分有名的；“信之”即麻革，“欽用”即李獻(xiàn)甫，都是當(dāng)時(shí)的詩人?！顿?zèng)絕藝杜生》：“迢迢離思入哀弦，非撥非彈有別傳。解作江南斷腸曲，新聲休數(shù)李龜年?！薄抖派^藝》：“杜生絕藝兩弦彈，穆護(hù)沙詞不等閑。莫怪曲終雙淚落，數(shù)聲全似古陽關(guān)?！边@些藝人所彈唱，大多是詞，也可能包括曲。

歌者對(duì)文人的創(chuàng)作，不止是被動(dòng)地演唱，他們對(duì)于演唱規(guī)律的認(rèn)識(shí)和把握，他們對(duì)于聽眾審美需求的了解，有時(shí)還會(huì)對(duì)文人的歌詞創(chuàng)作起引導(dǎo)作用。如蔡松年《雨中花》（憶昔東山）序云：

數(shù)日來，蠟梅風(fēng)味頗已動(dòng)，感念節(jié)物，無以為懷，于是招二三會(huì)心者，載酒小集于禪坊。而樂府有清音人雅善歌《雨中花》，坐客請賦此曲，以侑一觴。情之所鐘，故不能已，以卒章記重游退閑之樂，庶以自寬云。

一方面是詞人有了郁勃于胸的感情，一方面藝人又具有這樣的演唱優(yōu)勢，二者結(jié)合，聲情匹配，便產(chǎn)生了這首詞。

元代有關(guān)歌者特別是女歌者的記載更多。從夏庭芝《青樓集》可以看出，這些女藝人能歌詞，能歌曲，有的還能作詞，能作曲，因此她們在詞曲演變過程中所起的作用就更加顯著。

能歌者如解語花：“尤長于慢詞”。曾在盧摯、趙孟fǔ＠②等文人聚會(huì)上演唱元好問所作《驟雨打新荷》。小娥秀：“善小唱，能慢詞?！彼瘟骸靶∽滞瑝邸Ｔz山有《贈(zèng)bì＠③篥工張嘴兒》詞，即其父也。宋與夫合樂，妙入神品，蓋宋善謳，其夫能傳其父之藝?！蓖跤衩罚骸吧瞥~，雜劇亦精致?！崩疃ㄅ骸案韬硗疝D(zhuǎn)，善雜劇。勾闌中曾唱《八聲甘州》，喝彩八聲?！边@兩位既善唱慢詞，又善演雜劇，屬于詞曲兼精的人才。

能歌兼能作者如梁園秀：“歌舞談謔，為當(dāng)代稱首。喜親文墨，作字楷媚；間吟小詩，亦佳。所制樂府，如《小梁州》、《青歌兒》、《紅衫兒》、《＠④磚兒》、《寨兒令》等，世所共唱之?！睆堚疲骸澳茉娫~，善談笑，藝絕流輩，名重京師。”曾即席歌金人蔡松年《水調(diào)歌頭》詞，又曾即席作北曲《小婦孩兒》。珠簾秀：“著名雜劇演員，又作有散曲小令《雙調(diào)·落梅風(fēng)·答盧疏齋》、套曲《正宮·醉西施》。劉燕歌：“善歌舞?！痹聪鳌短Ｒ吩~。張玉蓮：“舊曲其音不傳者，皆能尋腔依韻唱之。絲竹咸精，pú＠⑤博盡解，笑談，文雅彬彬。南北令詞，即席成賦；審音知律，時(shí)無比焉。”曾即席作小令《折桂令》。

《青樓集》之外，有關(guān)元代歌者的材料還有很多。如關(guān)漢卿雜劇《錢大尹智寵謝天香》寫謝天香能隨口將柳永的《定風(fēng)波》詞曲“歌戈”韻改為“齊微”韻歌唱，而十分妥貼自然。謝天香在劇中是宋代人，但實(shí)際上是元代的寫照。這也是元代歌者藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)生動(dòng)例證。

總之，在詞曲演為發(fā)展過程中，歌者所起的作用一是唱，二是作。所謂唱，指的是這些歌者既能唱詞，又能唱曲，促進(jìn)了詞曲的交流和演變。所謂作，一方面是歌者當(dāng)中有的人自己能夠創(chuàng)作，但更多的是歌者的演唱需求促進(jìn)了文人的創(chuàng)作，文人有很多詞曲作品，就是應(yīng)歌者的要求而作的，前引蔡松年、白樸、馮子振諸例均是如此。文人的創(chuàng)作，經(jīng)過歌者的演唱，迅速傳播開來，又促進(jìn)了社會(huì)對(duì)詞曲的需求。元曲之所以能成為一代之文學(xué)，同時(shí)也是一代之音樂，作為中間環(huán)節(jié)，廣大歌者實(shí)在是功不可沒。

3

在曲已經(jīng)占據(jù)歌壇主導(dǎo)地位的時(shí)候，一部分詞仍在傳唱。燕南芝庵《唱論》說：

近出所謂“大樂”，蘇小小《蝶戀花》，鄧千江《望海潮》，坡《念奴嬌》，辛稼軒《摸魚子》，晏叔原《鷓鴣天》，柳耆卿《雨霖鈴》，吳彥高《春草碧》，朱淑真《生查子》，蔡伯堅(jiān)《石州慢》，張子野《天仙子》也。

這里說到的“蘇小小《蝶戀花》”，實(shí)為北宋詞人司馬yǒu＠⑦之作。因此這里提到的十位詞人，北宋五位（張先、柳永、晏幾道、蘇軾、司馬yǒu＠⑦），南宋兩位（辛棄疾、朱淑真），金朝三位（蔡松年、吳激、鄧千江）。這可以說是體現(xiàn)了南北的融合，也證明元曲在發(fā)展過程中吸收了宋金詞的藝術(shù)滋養(yǎng)。

這一組“大樂”之所以受到金元人的重視，不僅由于它們的作者知名度高，可以引起讀者閱讀的興趣；也不僅由于它們文辭的優(yōu)美，可以作為創(chuàng)作的楷模；同時(shí)也由于它們音律上的成功，可以作為演唱的典范。

我們知道燕南芝庵《唱論》曾對(duì)十七宮調(diào)的聲情作了描述，如“仙呂調(diào)唱，清新綿遠(yuǎn)”，“大石唱，風(fēng)流蘊(yùn)藉”，“雙調(diào)唱，健捷激裊”，“南調(diào)唱，凄愴怨慕”，等等。這一描述在演唱實(shí)踐中是得到了某種程度體現(xiàn)的。

上面一組“大樂”，《樂府陽春白雪》對(duì)其中五首注明了宮調(diào)：《蝶戀花》為商調(diào)，晏叔原《鷓鴣天》為大石調(diào)，柳耆卿《雨霖鈴》為雙調(diào)，朱淑真《生查子》為大石調(diào)，張子野《天仙子》為中呂調(diào)。

我們試看傳為蘇小小所作，實(shí)為司馬yǒu＠⑦所作的《蝶戀花》：

妾本錢塘江上住，花落花開，不管流年度。燕子銜將春色去，紗窗幾陣黃梅雨。斜插犀梳云半吐。檀板輕敲，唱徹黃金縷。望斷彩云無覓處，夢回明月生南浦。

俞陛云評(píng)此詞：“琢句工妍，傳情凄惋。”（注：《唐五代兩宋詞選釋》，上海古籍出版社1985年版，第324頁。）這首詞演唱起來，確實(shí)可以是“凄愴怨慕”。再看晏叔原《鷓鴣云》：

彩袖殷勤捧玉鍾，當(dāng)年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風(fēng)。從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀gāng＠⑧照，猶恐相逢是夢中。

朱淑真《生查子》：

年年玉鏡臺(tái)，梅蕊宮妝困。今歲未還家，怕見江南信。酒從別后疏，淚向愁中盡。遙想楚云深，人遠(yuǎn)天涯近。

前一首，胡仔《苕溪漁隱叢話》評(píng)曰：“詞情婉麗。”后一首，《古今女史》評(píng)曰：“曲盡無聊之況，是至情，是至語?！边@兩首詞演唱起來，確實(shí)也可以是“風(fēng)流蘊(yùn)藉”。

以上這些典范之詞的唱法，作為一種藝術(shù)積淀，可以影響、可以融入曲的唱法。試看燕南芝庵《唱論》所記載的：

凡唱曲有地所：東平唱《木蘭花慢》，大名唱《摸魚子》，南京唱《生杳子》，彰德唱《木斛沙》，陜西唱《陽關(guān)三疊》、《黑漆弩》。

這里提到的《摸魚子》、《生查子》，都在前述宋金十“大曲”之中；而《黑漆弩》則顯然與田不伐之詞有關(guān)。

當(dāng)然金元人演唱的，并不都是知名作家的詞，也有其他作家甚至無名氏的詞。元人張翥《南鄉(xiāng)子》序云：“驛夫夜唱《孤雁》，隔舫聽之，令人凄然?！辈⑿稳萜溲莩Ч牵骸耙俺云鄾觥Ｒ磺馒櫽麛嗄c。恰似《竹枝》哀怨處，瀟湘。月冷云昏覓斷行?！边@里所說的《孤雁兒》是詞調(diào)，即《御街行》?！痘ú葺途帯窊?jù)楊shì＠⑨《古今詞話》引無名氏《御街行》：

霜風(fēng)漸緊寒侵被，聽孤雁聲嘹唳，一聲聲送一聲悲。云淡碧天如水。披衣告語：“雁兒略住，聽我些兒事。塔兒南畔城兒里，第三個(gè)橋兒外，瀕河西岸小紅樓，門外梧桐雕砌。請教且與、低聲飛過，那里有、人人無寐。”

詞詠孤雁，詞牌因之改為《孤雁兒》。這首詞情感質(zhì)樸，語言通俗，上下片渾然一體，顯示出與曲相近的特征。

以上情況充分說明，金元時(shí)代詞曲的并存、交流、融合、演變，是通過各種渠道，由士大夫和民間的作者、歌者，由創(chuàng)作者與接受者共同完成的。周德清《雙調(diào)·蟾宮曲》寫道：

宰金頭黑腳天鵝，客有鐘期，座有韓娥。吟既能吟，聽還能聽，歌也能歌。和白雪新來較可，放行云飛去如何？醉睹銀河，燦燦蟾孤，點(diǎn)點(diǎn)星多。

作者、歌者、欣賞者、評(píng)論者互為知音，其結(jié)果，是造成了可與唐詩、宋詞媲美的一代之文學(xué)，一代之音樂，留下了中國文學(xué)史、音樂史上輝煌的一章。

字庫未存字注釋：

＠①原字艸下加汗

＠②原字兆加（頁繁體）

＠③原字咸下加角

＠④原字扌加只

＠⑤原字艸下加捕

＠⑦原字木加（酉下加灬）

第3篇：戲曲音樂論文范文

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第4篇：戲曲音樂論文范文

關(guān)鍵詞：道教音樂；嶗山韻；審美特征

道教音樂是中華道文化的重要組成部分，它薈萃了歷代的部分傳統(tǒng)民間音樂、地方戲曲、宮廷音樂及其他宗教音樂。在歷史上，中國的文化、人文、民俗等在不同層次都受到道教音樂的影響，具有濃郁的宗教色彩，顯露出深層次的文化內(nèi)涵與外延。中國的道教分布極為廣泛，道士們云游四海，修煉活動(dòng)也是遍及大江南北，道教音樂也呈現(xiàn)出豐富多彩、五彩斑斕的特點(diǎn)。嶗山，是我國海岸線上唯一的一座高度在千米以上的山峰，高大雄偉，很有氣魄，風(fēng)景秀麗。早在戰(zhàn)國后期就被享譽(yù)為“東海仙山”，是道教發(fā)祥地之一。嶗山的道樂則是道教音樂中獨(dú)具特色的一大分支。唐代著名大詩人李白游嶗山時(shí)寫到“我昔東海上，嶗山餐紫霞。親見安期公，食棗大如瓜”。詩人對(duì)嶗山觸景生情，流連忘返，如癡如醉。他與唐王朝宮廷樂師李筠一起云游此地時(shí)，將宮廷音樂曲牌帶到嶗山，促進(jìn)推動(dòng)了嶗山道教音樂的發(fā)展，二人共創(chuàng)的《清平調(diào)·詠王母蟠桃峰》成為嶗山道士沿用至今的“步虛”殿壇經(jīng)韻曲牌，傳授給太清宮的道士，成為太清宮沿用至今的早課經(jīng)韻曲牌。

一、嶗山韻的起源

嶗山歷史上，曾有很多的文人墨客來到此地。據(jù)《漢書》記載，漢武帝與方仙道的活動(dòng)來往密切，緊密相關(guān)。載漢武帝在嶗山“祠神人于交門宮”時(shí)“不其有太乙仙洞九，此其一也”。公元前140年，張廉夫來嶗山搭茅庵供奉三官并授徒拜祭，給嶗山的道教奠定了堅(jiān)實(shí)的根基。公元420年，南北朝寇謙之，據(jù)說是最早制定了四大經(jīng)韻，這些音樂，都對(duì)以后嶗山韻的發(fā)展有很大的幫助。到金元時(shí)期，嶗山道教大興，道教全真派興起，嶗山各廟紛紛歸屬于“北七真”的各門派。明代時(shí)期嶗山及周邊地區(qū)的道教興盛不衰。至清代中期時(shí)，初步形成了嶗山“九宮八觀七十二庵”格局。蒲松齡等大文人也多次到太清宮等地暫住，精心研究嶗山韻，對(duì)以后嶗山道樂經(jīng)曲的發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用。

蒲松齡的小說《嶗山道士》被世人傳誦，為嶗山道教文化增添了很多文化底蘊(yùn)。另外，嶗山道教音樂不斷創(chuàng)新，不斷完善，形成風(fēng)格獨(dú)特的道樂體系。還吸收了其他宗教的經(jīng)韻，流傳至今的“大贊”“六句贊”等都吸收了佛教“贊佛偈”類經(jīng)韻風(fēng)格。在較為重大的慶典活動(dòng)中，無論是在唱誦手段還是大型的器樂協(xié)奏時(shí)，都會(huì)唱誦和演奏神圣的經(jīng)韻，如“三清號(hào)”“接大駕”?！渡綎|宗教志資料選編》載：“太清宮道長在創(chuàng)立隨山派后，靜居太清宮數(shù)十年，除去立說和講道外，又繼承和發(fā)展了太清宮的十方韻，并借鑒其他曲風(fēng)，進(jìn)行改編，旋律抒情性強(qiáng)，曲調(diào)舒心優(yōu)雅。”史料中記載，在膠東地區(qū)的全真道觀中，大多都在使用嶗山韻。同時(shí)，在北方東北地區(qū)的若干全真教道觀中，也有使用“嶗山韻”的?！皪魃巾崱苯梃b吸收了很多當(dāng)?shù)匮砀?，膠東的民歌、戲曲等曲調(diào)，無論是在曲調(diào)還是曲式中，嶗山韻都滲透了這些民歌戲曲的形式，突出了虔誠，平日不念，只在初一、十五念此韻。

二、“”時(shí)期的嶗山韻

在“”時(shí)期，政治色彩極為濃郁，由于“左”傾思想的影響，嶗山的道教遭受了重創(chuàng)，停滯不前。道長匡常修、劉子志等人，被迫還俗。在此時(shí)，大量的文物也受到了不同程度的破壞，太清宮里的古玩、字畫、藏書、歷代皇帝的真品全部都?xì)в谝坏?。道士們演奏的曲譜、樂器大部分也都所剩無幾。嶗山及整個(gè)膠東地區(qū)的整個(gè)科儀音樂活動(dòng)全部終止。直到1978年，嶗山又有了新的局面，新的發(fā)展，道教音樂像一個(gè)新的生命誕生了，呼吸著新鮮的空氣，得到了空前的繁榮與發(fā)展。國家非常重視嶗山道教的發(fā)展，為了道業(yè)可以傳承，“”期間遭受迫害的道長們重新回到嶗山，發(fā)展嶗山音樂，嶗山經(jīng)韻經(jīng)過這么多年的浩劫，現(xiàn)已遺留無幾，雖經(jīng)號(hào)稱“嶗山第一經(jīng)師”匡常修道長傳授，但目前嶗山只流行早晚壇功課，其他如施食、大表等法事均在嶗山絕跡。

三、嶗山韻的現(xiàn)狀及審美特征

嶗山韻歷經(jīng)了一千五百年的發(fā)展，西漢時(shí)期道教音樂的深層次影響，唐代道教音樂的空前繁榮，明代第二次嶗山經(jīng)韻的高峰期?！啊焙髰魃巾嵚龔?fù)蘇，經(jīng)當(dāng)代熱愛藝術(shù)研究的人的傳承，使即將消失的“嶗山韻”又漸漸恢復(fù)。嶗山的道樂分布在各個(gè)宮觀之中，在不同時(shí)期，因社會(huì)背景和文化層次的差異，使嶗山道樂不斷豐富和完善，形成特色鮮明的風(fēng)格，具有一種高雅、莊嚴(yán)、神秘、悅耳的韻味，從而更具有音樂的藝術(shù)魅力。

嶗山道樂經(jīng)韻，是嶗山文化的重要組成部分，也是嶗山廟會(huì)及其他民間祭祀活動(dòng)的重要組成部分。盛行于嶗山太清宮的嶗山韻及十方韻，是膠東地區(qū)道觀使用的經(jīng)韻，也是全真派宮觀通用的樂譜，演奏形式也大都一致。雖然因歷史的沿革變遷及各種社會(huì)條件的制約，但是這一豐富而寶貴的非物質(zhì)民族文化遺產(chǎn)還是得以保存，它是魯中地區(qū)道教音樂的典型代表，也是研究道教音樂傳承的珍貴資料和活化石。

嶗山韻的曲譜，都是用工尺譜寫的譜子，有固定的音名、唱名。但是在膠東的工尺譜中并沒有記錄，它們一般都是口傳心授，以手抄曲簿為載體，是一個(gè)容納豐富古代音樂作品和音樂信息的寶庫。它與山東一帶的地方語言和民間音樂聯(lián)系緊密，以具有地方特色的嶗山韻而聞名于道內(nèi)。在已經(jīng)恢復(fù)的邊唱邊念的嶗山功課韻中，其中[大澄清]是早功課韻，也是第一個(gè)韻，嶗山韻將此韻也稱之為[步虛韻]，《道教齋蘸科儀》說：“現(xiàn)行[步虛]為四言：琳瑯振響，十方肅清，海河靜默，山岳吞煙，萬靈振伏，冥慧洞清，大量玄玄也。”此經(jīng)韻以五聲音階為主，音階遞進(jìn)，旋法以變奏為主，節(jié)奏四平八穩(wěn)，裝飾音的巧妙運(yùn)用，聽起來不是那么呆板，有律動(dòng)感。在弱拍上加入臨時(shí)的變化音，增加了更多色彩。而這種變化體現(xiàn)為輕微漸變，因此經(jīng)韻音調(diào)較為平和、安詳。嶗山韻“晚功課吊掛”的韻腔結(jié)尾都是在同一個(gè)主音上，追求穩(wěn)定的效果，心態(tài)的平靜，結(jié)構(gòu)比較單純平穩(wěn)，自始至終比較平和，凈化人們的心靈。

嶗山韻在整體的音樂形態(tài)中，始終追求著清雅磬淡、形簡意遠(yuǎn)的自然風(fēng)韻。此外，嶗山韻還從不同角度不同層次滲透這道家所推崇的清、虛、簡、雅的品格和特征。道士們平時(shí)的早課與晚課，都有相配的音樂給予伴奏，深深沉浸在音樂之中，享受著音樂帶來的美妙感覺，身臨其境。道士們演唱經(jīng)韻曲譜時(shí)，有一種凝聚力，使道士們演唱時(shí)能提高吐納效果，抒發(fā)自己的情懷和內(nèi)心的感受，有一種高雅脫俗的意境。

嶗山道教音樂有著歷代高道的不懈努力，雖然經(jīng)歷了“”時(shí)期的停滯階段，但是嶗山道樂還能延續(xù)幾千年的傳承，還是在蓬勃向前地不斷前進(jìn)，不斷發(fā)展，具有頑強(qiáng)的生命力。嶗山道教的多元性，自身的文化系統(tǒng)的發(fā)展，使其在道教音樂方面有了很高的音樂價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值，使這一豐富而寶貴的非物質(zhì)民族文化遺產(chǎn)得到了更好的發(fā)展。

注：論文系山東省文化廳課題《嶗山道教概況及審美特征》立項(xiàng)成果之二，課題編號(hào)：2011091

參考文獻(xiàn)：

[1]郭清禮.憶嶗山匡常修道長[J].中國道教，2006（5）.

[2]周宗頤.太清官志平[M].青島市人民政府宗教事務(wù)局，1987.

[3]曹本冶，劉紅.道樂論.1版.宗教文化出版社，2003：45.

第5篇：戲曲音樂論文范文

論文關(guān)鍵詞：多媒體　教學(xué)理論　藝術(shù)文獻(xiàn)　三維教學(xué)模式

論文內(nèi)容摘要：高等院校藝術(shù)理論教學(xué)經(jīng)歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學(xué)兩個(gè)階段，隨著新時(shí)期大學(xué)生知識(shí)面的拓寬，網(wǎng)絡(luò)媒體的充分運(yùn)用，藝術(shù)理論教學(xué)必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設(shè)施輔助教學(xué)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步建立文獻(xiàn)集成閱讀體系，增強(qiáng)學(xué)術(shù)性與人文素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生積極的價(jià)值導(dǎo)向，從而促進(jìn)專業(yè)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作。

高等藝術(shù)院校及高等院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生對(duì)于藝術(shù)基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)都有必修課程，課程名稱通常為《藝術(shù)概論》，實(shí)質(zhì)是對(duì)高校學(xué)生綜合藝術(shù)理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對(duì)于理解藝術(shù)理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)有著積極而現(xiàn)實(shí)的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術(shù)、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術(shù)門類和形態(tài)，圍繞藝術(shù)理論的核心概念推衍展開，對(duì)藝術(shù)基本原理、基礎(chǔ)知識(shí)、基本問題進(jìn)行專門梳理；依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關(guān)藝術(shù)的本質(zhì)、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格與流派、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)市場、藝術(shù)與社會(huì)各系統(tǒng)的關(guān)系。而現(xiàn)有的教材體系，旨在揭示藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，建立藝術(shù)學(xué)科教育的基本平臺(tái)，在較大學(xué)科框架下引用極少原典，在反映藝術(shù)理論的風(fēng)采與精華方面顯得有些不足。筆者認(rèn)為，有必要在現(xiàn)有教材體系的基礎(chǔ)上做進(jìn)一步的教學(xué)創(chuàng)新和研究。

目前，國內(nèi)學(xué)界對(duì)藝術(shù)理論課程的教學(xué)模式探討已經(jīng)經(jīng)歷了兩個(gè)階段，第一個(gè)階段是單一的純理論課堂學(xué)習(xí)，這種模式以教材知識(shí)傳授為主，重心在藝術(shù)的社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)、審美本質(zhì)，以及藝術(shù)門類的基本概念，介紹藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學(xué)生理論學(xué)習(xí)的興趣較弱，容易產(chǎn)生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學(xué)工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術(shù)概論教學(xué)是教學(xué)模式中必不可少的第一維度；第二個(gè)階段，是隨著各大高校教學(xué)設(shè)備的逐步完善提升，開始出現(xiàn)教學(xué)理論與多媒體聲像相結(jié)合，以教師課件引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，感性地認(rèn)識(shí)各種藝術(shù)門類的影像資料，這也是新時(shí)期教學(xué)模式中不可或缺的第二維度。

從當(dāng)前的教學(xué)實(shí)際來看，大多數(shù)高校的教學(xué)，乃至各省、國家級(jí)的有些精品課程已經(jīng)進(jìn)入第二階段的教研與推廣過程。從長遠(yuǎn)來看，藝術(shù)理論的教學(xué)必然會(huì)面臨新的要求，將會(huì)進(jìn)入一個(gè)更高的平臺(tái)。隨著新時(shí)期大學(xué)生知識(shí)面的拓寬以及網(wǎng)絡(luò)媒體的充分運(yùn)用，筆者在教學(xué)工作中感到，現(xiàn)有的教材體系從理論和實(shí)踐的角度已經(jīng)開始出現(xiàn)了某些局限，但是，相關(guān)的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻(xiàn)資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學(xué)中又一個(gè)有力支撐和補(bǔ)充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態(tài)下未雨綢繆，在教學(xué)學(xué)術(shù)性上再向前推進(jìn)一級(jí)，進(jìn)一步提升教學(xué)資源，增加新的教學(xué)方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。

三維教學(xué)模式，具體的操作方法，是在現(xiàn)階段教材與多媒體課件結(jié)合的基礎(chǔ)上，引入各藝術(shù)門類藝術(shù)大師的經(jīng)典文獻(xiàn)著作，建設(shè)開發(fā)教材之外的閱讀課本，以指導(dǎo)上世紀(jì)90年代后出生的新時(shí)期大學(xué)生的學(xué)習(xí)與藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，提高精神文化領(lǐng)域的人文素養(yǎng)。這一平臺(tái)的內(nèi)容可以包含文學(xué)、音樂、美術(shù)、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻(xiàn)的人物實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構(gòu)建一個(gè)可資閱讀和借鑒的書面經(jīng)驗(yàn)體系，如同一個(gè)現(xiàn)身說法的藝術(shù)家文庫，使學(xué)生通過集中閱讀這些藝術(shù)家的人生積累與感悟所凝結(jié)成的文字，短時(shí)間內(nèi)結(jié)合課堂的學(xué)習(xí)形成一定的素養(yǎng)與基調(diào)，在有效的課堂學(xué)習(xí)中感悟藝術(shù)與人生的豐富內(nèi)涵。

這個(gè)集成讀本體系可以以文獻(xiàn)的遴選與課堂教學(xué)相結(jié)合，選擇一批文獻(xiàn)及時(shí)進(jìn)行教學(xué)與反饋，然后再補(bǔ)充更新，最終穩(wěn)定下來，形成一個(gè)核心文獻(xiàn)為主體的人文藝術(shù)集成讀本。文庫的編排收納按時(shí)代序列可分為三個(gè)部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內(nèi)容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構(gòu)成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻(xiàn)的精選、節(jié)選，以及白話文譯本的選擇、構(gòu)建，然后圍繞“意境”“意蘊(yùn)”有關(guān)核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強(qiáng)而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保ú茇А兜湔摗ふ撐摹罚┯秩顼嫡摷肮徘俚奈淖?，“可以導(dǎo)養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨(dú)而不悶者，莫近于音聲也?！话艘糁?，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風(fēng)流莫不相襲；稱其材干，則以?？酁樯希毁x其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）

第二構(gòu)成部分，選擇近現(xiàn)代的曲藝、美術(shù)等藝術(shù)門類，如梅蘭芳論藝術(shù)、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實(shí)際指導(dǎo)意義的文章。從不同藝術(shù)門類之間的相互促進(jìn)與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認(rèn)識(shí)白石先生，但跟他學(xué)畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習(xí)畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進(jìn)步了?！资壬χf：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細(xì)致生動(dòng)，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準(zhǔn)確的程度是驚人的，速度也是驚人的?！边@段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺(tái)生活四十年》，里面部分章節(jié)細(xì)致生動(dòng)地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學(xué)畫的經(jīng)歷。這適合美術(shù)類青年學(xué)子沉心靜氣地體會(huì)戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進(jìn)的往事，深入體會(huì)藝術(shù)門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進(jìn)專業(yè)創(chuàng)作。

另外，在同一藝術(shù)門類之中，對(duì)于東西方藝術(shù)的影響與交融，我們也可舉例介紹給學(xué)生，“在西方學(xué)習(xí)了繪畫中的結(jié)構(gòu)規(guī)律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發(fā)現(xiàn)：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構(gòu)成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調(diào)，從樹木干枝到群山體態(tài)，均一統(tǒng)在曲線的頌歌中，構(gòu)成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨(dú)特手法，表現(xiàn)大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達(dá)到藝術(shù)的至境，油畫風(fēng)景和水墨山水其實(shí)是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗(yàn)告訴學(xué)子，在藝術(shù)的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會(huì)，如果配合青年的悟性，必將會(huì)在藝術(shù)的思考與創(chuàng)作中起到事半功倍的效果。

第三部分，選擇當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)、電影理論、新媒介理論、藝術(shù)設(shè)計(jì)理論方面有獨(dú)到體會(huì)和個(gè)人成就的文選構(gòu)建，介紹具有一定個(gè)人風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)，例如，“當(dāng)西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標(biāo)準(zhǔn)來中國選擇現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)，中國的‘細(xì)腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經(jīng)驗(yàn)，就會(huì)坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來?！銐虻匕凳玖俗约沂炙嚨臒o所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當(dāng)代的一些藝術(shù)現(xiàn)象，為青年學(xué)子提供了明確的價(jià)值導(dǎo)向。在教學(xué)中，通過中正平穩(wěn)的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻(xiàn)個(gè)案配合課堂討論，可以讓學(xué)生產(chǎn)生耳目一新的感覺，既構(gòu)建基本的知識(shí)框架，又可以讓他們掌握語言運(yùn)用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。

總之，新的教學(xué)模式建立在多媒體影音教學(xué)與教材教學(xué)的兩級(jí)平臺(tái)之上，首先完成古典的反映傳統(tǒng)美學(xué)與民族文化精神的深邃精華構(gòu)建，隨后完成近現(xiàn)代選文的構(gòu)建，然后完成當(dāng)代的選文構(gòu)建及課堂運(yùn)用。經(jīng)過完整的教學(xué)周期的應(yīng)用與反饋，最后統(tǒng)籌定稿，成為日后教學(xué)的有力輔助文庫，并擴(kuò)大范圍推廣。雖然目前的藝術(shù)理論課堂教學(xué)仍處于第二階段的長足發(fā)展中，但從長遠(yuǎn)來看，在深化教學(xué)的追求中，這種新的教學(xué)模式，可以產(chǎn)生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術(shù)、舞蹈、電影等各領(lǐng)域藝術(shù)家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學(xué)生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。

參考文獻(xiàn)

[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[M].北京：團(tuán)結(jié)出版社，2005.

第6篇：戲曲音樂論文范文

關(guān)鍵詞：國學(xué)；古詩詞歌曲；聲樂教學(xué)；通識(shí)教育課程

國學(xué)，是指以儒家思想為主體的中華傳統(tǒng)文化與學(xué)術(shù)，涵蓋歷史、哲學(xué)、天文、地理、政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、術(shù)數(shù)、醫(yī)學(xué)、星相乃至音樂、戲曲、書畫、建筑、舞蹈等藝術(shù)范疇。中國古詩詞歌曲是國學(xué)的重要組成部分。從第一部詩歌總集《詩經(jīng)》流傳至今至少已有2500多年的歷史，每個(gè)歷史時(shí)期都留下了古詩詞歌曲的遺韻。這些古詩詞歌曲不僅體現(xiàn)了中華民族不同時(shí)期的音樂審美意識(shí)，而且活態(tài)化地展示了儒家音樂美學(xué)思想，是中華文化中的音樂瑰寶。教育是人類文化延續(xù)最主要的渠道，尤其是高等教育能夠?qū)ξ幕M(jìn)行過濾和整合，將本民族文化中最有價(jià)值的精髓進(jìn)行保存和傳承，使之生生不息、代代相傳。因而，在高校音樂教育領(lǐng)域弘揚(yáng)國學(xué)，在高校音樂教學(xué)中重視中國古詩詞歌曲的教學(xué)與研究，應(yīng)是我們無可推卸的文化擔(dān)當(dāng)。

一、古曲漸息——古詩詞歌曲教學(xué)的現(xiàn)狀

迄今為止，國內(nèi)高教領(lǐng)域僅有中國音樂學(xué)院在2007年成立了“中國古典詩詞歌曲研究中心”，并開設(shè)了由本科至研究生的“中國古典詩詞歌曲教學(xué)”。這大概是我國唯一冠以“古典詩詞歌曲研究”的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，也是唯一開設(shè)了古典詩詞歌曲專業(yè)的音樂院校（此處的“古典詩詞歌曲”即本文的“古詩詞歌曲”）。隨著那位畢其一生、嘔心瀝血致力于古詩詞歌曲研究的傅雪漪先生的離世，隨著創(chuàng)辦這一專業(yè)教學(xué)的中國音樂學(xué)院王學(xué)芬教授的退休，也隨著王教授苦心孤詣培養(yǎng)的7位研究生的先后“轉(zhuǎn)業(yè)”，中國古詩詞歌曲教學(xué)這塊原本是廣袤而豐厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。

2500年來，孔子代表的儒家學(xué)說在國內(nèi)外推崇得如火如荼。88個(gè)國家和地區(qū)開辦了282所“孔子學(xué)院”，進(jìn)行中華傳統(tǒng)文化的傳播與教學(xué)。國學(xué)日興，但儒家音樂文化的精髓——古詩詞歌曲卻聲息漸遠(yuǎn)、日趨式微。點(diǎn)開“網(wǎng)絡(luò)孔子學(xué)院”的音樂欄目，我們可以看到其下有民歌、民樂、戲曲、曲藝、歌唱家、演奏家、樂評(píng)論道、音樂資訊……唯獨(dú)沒有古詩詞歌曲的介紹。近年來，我國數(shù)以百計(jì)的高校設(shè)立了音樂專業(yè)，但又有多少將中國古詩詞歌曲教學(xué)列入課程體系并真正進(jìn)行了卓有成效的教學(xué)與科研呢？我們難以設(shè)想在其他門類的藝術(shù)教學(xué)中——繪畫不學(xué)水墨丹青、工筆重彩；建筑不懂雕梁畫棟、斗拱重檐；工藝不識(shí)四羊方尊，長信宮燈；而書法不知道泰山刻石、顏骨柳筋、《蘭亭序》、《華嚴(yán)疏》……假若如此，高等教育何以傳承與弘揚(yáng)中華民族文化？因而，在高校的音樂教育中沒有理由讓中國古詩詞歌曲的教學(xué)處于后位、甚至缺失。

難道是當(dāng)代社會(huì)文化價(jià)值的多元將中國古詩詞歌曲已經(jīng)邊緣化了？或是她自身的生命力開始衰竭？

二、詩樂同源——古詩詞歌曲的文化基因

“中國文學(xué)中的詩歌，從詩經(jīng)、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲，無一不是歌曲之詞，隨著時(shí)代推移，音樂佚亡，歌詞尚存。凡詞皆可歌可詠，應(yīng)當(dāng)說，中國文學(xué)史中的半壁江山存在于中國音樂史中?！保?］趙曉生闡述的詩歌與音樂同源的觀點(diǎn)不僅反映了中國音樂發(fā)展中的文化現(xiàn)象，在西方音樂歷史中這種現(xiàn)象同樣存在。古希臘的“音樂和詩歌幾乎是同義詞”，“沒有音樂，詩歌形式便沒有名稱”，抒情詩歌（lyric）最初指的就是“和著里爾琴（lyre）而唱的詩歌”［2］，這和我國詩經(jīng)“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］幾乎是同樣的音樂行為方式。

然而，由于樂譜的佚亡，我們無法知道詩經(jīng)、楚辭、樂府這些上古時(shí)期的詩詞歌曲是什么樣的曲調(diào)？用什么樣的譜式記錄？歌詞與曲調(diào)的配合又是怎樣的方式？

人類最初的音樂是通過自身的嗓音來創(chuàng)造的。唐人孔穎達(dá)為《詩•周南•關(guān)雎序》注疏：“動(dòng)聲曰吟，長言曰詠，作詩必歌，故言吟詠性情也?！保?］從 “言之不足故嗟嘆之”的吟誦進(jìn)而“嗟嘆不足故詠歌之”的詠唱，原始的歌唱是語言的音調(diào)化逐步加強(qiáng)的結(jié)果。由于漢語的“四聲”音韻極富音樂性，“把歌詞聲調(diào)略為夸張性地朗誦，可‘吟誦’出曲調(diào)來?！保?］這正是《禮記•樂記》中“歌之為言也，長言之也”的意思。因而，吟誦這種最自然的發(fā)聲狀態(tài)也常常成為營造古詩詞歌曲清微淡雅、沉著高古的藝境特有的表現(xiàn)手段。

但我們不能就此認(rèn)為古詩詞歌曲的初始階段僅僅只是語言聲調(diào)情緒化的強(qiáng)調(diào)，它應(yīng)該還有與歌詞同出一“轍”的曲調(diào)。我國現(xiàn)存最早的圖書目錄《漢書•藝文志》除了錄有《河南周歌詩七篇》、《周謠歌詩七十五篇》，另外還錄有與此相應(yīng)的《河南周歌聲曲折七篇》、《周謠歌詩聲曲折七十五篇》。以“歌詩”與“歌聲曲折”并列，由此可以推斷應(yīng)是詞與曲的關(guān)系。《文心雕龍•樂府》篇說得更清楚：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌”，這里“詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲”。［6］ 盡管當(dāng)今學(xué)者對(duì)于“聲曲折”或“歌聲曲折”的譜式形態(tài)還見解不一，尚在探討，但無論是認(rèn)為“聲曲折是用線條的曲折來表示音調(diào)的高低” ［7］之 “曲線說”，還是認(rèn)為“聲曲折是用文字記寫的方式標(biāo)記歌詩音調(diào)之高下的樂譜”［8］之 “曲譜說”， 或者是認(rèn)為“歌聲曲折是現(xiàn)知中國最早的旋律譜本”之“旋律譜說”［9］，基本的共識(shí)是古詩詞歌曲在文學(xué)的詩詞之外還存在表現(xiàn)音樂的歌曲曲調(diào)。由于至今缺乏實(shí)物考證，唐代以遠(yuǎn)的古詩詞歌曲還不能如我國古代器樂曲那樣根據(jù)文字譜、減字譜、燕樂半字譜以及弦索譜和管色譜去“按譜尋聲”，大量“歌詞尚存”的古詩詞歌曲均為后人補(bǔ)曲，這也為我們研究古詩詞歌曲留下了巨大的空間。

歷史發(fā)展到“依聲度曲”、“倚聲填詞”的詩、樂高度分化階段，我們依然可以從詩的整齊美、對(duì)仗美、節(jié)奏美、音律美以及詞的平仄相間、抑揚(yáng)頓挫，散文化的語法句式中看到古詩詞歌曲中音韻與旋律的關(guān)系，即詩樂同源、共為連體的關(guān)系。

三、修身養(yǎng)性——古詩詞教學(xué)的現(xiàn)實(shí)意義

“絲不如竹，竹不如肉”，人類用自身的嗓音來表達(dá)內(nèi)心情感，更為直接，更為深刻。古詩詞歌曲大部分屬于中國古代的文人音樂，尤其是唐、宋時(shí)期及其以后的古詩詞歌曲，歌詞精辭妙句，大多詠史嘆世，直抒胸臆，寄情山林田園，參破人間寵辱；曲調(diào)則婉轉(zhuǎn)迂回，韻味幽遠(yuǎn)，憂而不傷，哀而不怨，表現(xiàn)一種超脫、曠達(dá)的人文品質(zhì)。古詩詞歌曲的演唱很大程度表現(xiàn)為氣定神閑的“自娛性”音樂行為，體現(xiàn)了中華民族 “中正平和、含蓄蘊(yùn)籍”的審美趣味，在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度。和諧的音響對(duì)人的心理有安定、撫慰的作用，音樂的和諧讓心靈的和諧達(dá)到完美的境地，從而達(dá)到個(gè)人與社會(huì)的和諧?！耙艉汀暮汀撕汀汀@正是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想歷來重視音樂與人生、人與社會(huì)關(guān)系的特點(diǎn)所在”。［10］

我們清醒的看到，由于當(dāng)前社會(huì)媒介市場化、商業(yè)化運(yùn)作，一味追求經(jīng)濟(jì)利益最大化，帶來了社會(huì)文化的低俗、惡俗現(xiàn)象，并日趨形成強(qiáng)大的媚俗文化勢力。從顛覆審美的“文化丑角”到精神狂亂的“反智主義”，都是用瞬間的精神去滿足人們?nèi)找娓≡?、倦怠無聊的心態(tài)。長期 “速食”這種娛樂至上的快餐文化，人們將逐漸喪失審美的“咀嚼”能力和對(duì)一種高品質(zhì)文化的欣賞耐心，直接導(dǎo)致整個(gè)民族文化素質(zhì)的低下。目前，大學(xué)生中存在的審美取向低俗化、娛樂化的現(xiàn)象應(yīng)該引起我們的警覺。著名文藝評(píng)論家仲呈祥在“全國高校藝術(shù)教育科學(xué)論文報(bào)告會(huì)”上大聲疾呼，在低俗化的時(shí)風(fēng)下 “高校要保持獨(dú)立的思考，發(fā)出科學(xué)的聲音”、“高等學(xué)校的藝術(shù)教育應(yīng)該對(duì)民族的藝術(shù)思維作出獨(dú)特的貢獻(xiàn)”（2009.2.13于東南大學(xué)），這也是每一個(gè)高校音樂教育者的社會(huì)良知。將中國古詩詞歌曲教學(xué)納入高校音樂教育，引導(dǎo)大學(xué)生品讀、演唱古詩詞歌曲，在古曲中唱出詩的意境，在詩詞中領(lǐng)略古曲的幽雅，在“唱著歌兒學(xué)古詩”［11］中修身養(yǎng)性，不僅可以培養(yǎng)大學(xué)生對(duì)美的感受、鑒賞能力，完善審美心理結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)他們在文化人格、藝術(shù)趣味、音樂素質(zhì)方面的自我塑造能力，更重要的是增強(qiáng)當(dāng)代大學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同，使他們能從情感上建立起母語文化的音樂情結(jié)，從而凝聚中華民族文化的向心力。

 四、專業(yè)化研究與普及性推廣——古詩詞歌曲教學(xué)走進(jìn)高校

作為中國古代音樂文化主要的藝術(shù)品種，古詩詞歌曲應(yīng)該成為一種特定的聲樂體裁進(jìn)入高校聲樂教學(xué)課程，并獲得應(yīng)有的地位，猶如德奧藝術(shù)歌曲、民族民間歌曲、現(xiàn)代通俗歌曲等，真正使高校課程體系包容多種文化形態(tài)，成為多元而豐富的現(xiàn)代教育體系。在高校實(shí)施中國古詩詞歌曲教學(xué)應(yīng)首先從聲樂專業(yè)教學(xué)切入，在教學(xué)實(shí)踐中逐步獲得對(duì)中國音樂文化的深刻理解，進(jìn)而作出系統(tǒng)的理論總結(jié)，包括詩詞審美欣賞、音樂本題分析、演唱風(fēng)格的把握以及教學(xué)方法的創(chuàng)新，進(jìn)而推及到全校學(xué)生公選課的教學(xué)，形成專業(yè)化研究與普及性推廣的全方位展開。

專業(yè)化的研究是指在聲樂表演專業(yè)的教學(xué)中系統(tǒng)的進(jìn)行中國古詩詞教學(xué)與研究。

（一）組成教學(xué)團(tuán)隊(duì)

在高校的古詩詞歌曲教學(xué)中，師資隊(duì)伍是確保教學(xué)質(zhì)量的首要條件。擔(dān)負(fù)古詩詞歌曲教學(xué)的教師除了具備精深的聲樂專業(yè)知識(shí)外，還需要廣博的古典文學(xué)知識(shí)以及對(duì)古詩詞歌曲音樂方面的分析解讀能力，這種高素質(zhì)師資人才的缺乏，也是古詩詞歌曲教學(xué)難以在高校廣泛展開的原因之一。綜合性大學(xué)應(yīng)充分利用學(xué)科門類齊全的資源優(yōu)勢，集合聲樂專業(yè)教師、音樂理論教師、古典文學(xué)教師共同組成“三合一”的教學(xué)團(tuán)隊(duì)，形成學(xué)科知識(shí)的互補(bǔ)與共享，以獲得對(duì)中國古詩詞歌曲“全觀視角”的整體解讀。

（二）加強(qiáng)理論研究

中國古詩詞教學(xué)應(yīng)在系統(tǒng)的理論指導(dǎo)下進(jìn)行。我國幾千年的音樂歷史，歷代音樂家都曾對(duì)民族聲樂藝術(shù)作過理論總結(jié)，如戰(zhàn)國時(shí)期的《樂論•師乙篇》、《韓非子•外儲(chǔ)說右上》、唐代段安節(jié)的《樂府雜錄》、元代燕南芝庵的《唱論》、明代魏良輔的《曲律》、清代徐大椿的《樂府傳聲》等都是具有代表性的音樂論著，不僅精辟地論述了歌唱中的咬字、呼吸、發(fā)聲、潤腔等技巧，而且詳細(xì)地規(guī)范了民族聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)，鮮明地體現(xiàn)了民族聲樂的審美意識(shí)，具有珍貴的學(xué)術(shù)價(jià)值。將這些典籍中有關(guān)聲樂藝術(shù)的理論進(jìn)行精選，并從現(xiàn)代聲樂科學(xué)的角度進(jìn)行分析研究，加以系統(tǒng)整理，從而為古詩詞教學(xué)夯實(shí)豐厚的理論基礎(chǔ)。

（三）建立教材體系

編寫教材《中國古詩詞歌曲教學(xué)》及輔助教材《中國古詩詞歌曲萃選》，包括簡譜、五線譜對(duì)照的聲樂演唱譜與鋼琴伴奏譜。教材中對(duì)每首古詩詞歌曲的教學(xué)至少應(yīng)包括以下內(nèi)容：1.古詩詞的文學(xué)賞析（作者簡述、創(chuàng)作背景、文學(xué)風(fēng)格、詩境與藝境、白話體譯文）；2.歌曲的音樂本體分析（曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式風(fēng)格、旋法特征、鋼琴的背景與歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音樂情緒、重要的吐字歸韻、有特點(diǎn)的行腔、聲音色彩的把握）。

（四）調(diào)整課程設(shè)置

為聲樂專業(yè)所有學(xué)生開設(shè)學(xué)科基礎(chǔ)課程“中國古詩詞歌曲演唱”，使他們掌握古詩詞歌曲的一般知識(shí)以及能夠演唱一定數(shù)量的古詩詞歌曲。同時(shí)，為那些立志研究中國古詩詞歌曲的學(xué)生開設(shè)專業(yè)選修課程“中國古詩詞歌曲教學(xué)與研究”，以適應(yīng)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展。以上課程的教學(xué)都應(yīng)制定相應(yīng)的教學(xué)大綱與課程標(biāo)準(zhǔn)，切實(shí)按綱實(shí)施教學(xué)。

（五）創(chuàng)新教學(xué)方法

通過聲樂專業(yè)的教學(xué)實(shí)踐，探索、創(chuàng)新一種“以中國古詩詞歌曲的吟誦、詠唱為原點(diǎn)，并吸納民歌、戲曲演唱技巧”的教學(xué)方法，在演唱中要求學(xué)生做到以情帶聲，以氣出聲，氣息流暢，字清腔純，尤其是注重?zé)o聲狀態(tài)下的氣息連貫，培養(yǎng)學(xué)生在演唱中逐步進(jìn)入和諧的情趣意境、淡定沉穩(wěn)的氣韻神態(tài)。

普及性的推廣是指將中國古詩詞歌曲教學(xué)的外延擴(kuò)大到非音樂專業(yè)范圍，將國學(xué)的傳承融入于高校的素質(zhì)教育?！皹匪孕迌?nèi)也”、“樂者，德之華也”，這些儒家古籍中的名言強(qiáng)調(diào)用音樂來提高內(nèi)心修養(yǎng)，并在音樂審美中體現(xiàn)以德為美，說明高尚的道德和美的情趣是作為社會(huì)關(guān)系總和的人的發(fā)展的重要組成因素。上世紀(jì)80年代，哈佛大學(xué)開設(shè)的六類通識(shí)教育核心課程第一類就是“文學(xué)與藝術(shù)”，其目的就在于使學(xué)生在具備專業(yè)知識(shí)技能的同時(shí)成為有教養(yǎng)的現(xiàn)代人。因而，構(gòu)建一門“以國學(xué)傳承為宗旨，以音樂教學(xué)為載體”的通識(shí)教育課程“中國古詩詞歌曲的品讀與學(xué)唱”尤為必要。在通識(shí)課的教學(xué)中可以突破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的“一對(duì)一”模式，將多媒體大課教學(xué)與口傳面授的分組輔助更廣泛的教學(xué)平臺(tái)。

責(zé)任編輯：陳達(dá)波

注釋：

① 2009年 12月12日，由中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心主辦、北京世紀(jì)視覺文化傳媒有限公司承辦的“唱響古詩詞•汪國真作品音樂會(huì)暨唱著歌兒學(xué)古詩•汪國真古詩詞歌曲唱專 輯首發(fā)式”在北京音樂廳舉行。此處借用“唱著歌兒學(xué)古詩”，是提倡一種邊唱、邊學(xué)、邊背的古詩詞傳習(xí)方式。

參考文獻(xiàn)：

［1］趙曉生.傳統(tǒng)作曲技法［m］.上海：上海教育出版社，2003.

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［5］趙曉生.傳統(tǒng)作曲技法［m］.上海：上海教育出版社，2003.

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［7］繆天瑞.音樂百科詞典［m］. 北京：人民音樂出版社，1998.

［8］劉再生.“聲曲折”之我見［j］.中國音樂學(xué)，1990 (1).

［9］馮潔軒，李愛群.“聲曲折”是個(gè)錯(cuò)定的詞［j］.中國音樂，1998 (1).

［10］修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論［m］.上海：上海音樂出版社，2002.

making a thorough inquiry into the chinese songs filled with ancient poetries

rao zerong

第7篇：戲曲音樂論文范文

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法；演唱風(fēng)格

在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對(duì)極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費(fèi)力；(3)通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個(gè)概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng)　⒁魳窌?huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國家的不同的語言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對(duì)一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。

改革開放以后，民族聲樂迎來了一個(gè)新的春天。新一代的民族聲樂學(xué)派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來，民族聲樂逐步進(jìn)入了一個(gè)輝煌時(shí)期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹一幟，引起了世界的關(guān)注。我國自己培養(yǎng)出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準(zhǔn)確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運(yùn)用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對(duì)美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對(duì)穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個(gè)新的突破。

在20世紀(jì)這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內(nèi)舞臺(tái)上的殷秀梅、程志等，他們在許多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績，令世界歌壇所震驚。

在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認(rèn)同和喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍(lán)瑩瑩的天》等。在演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對(duì)抗以及高音區(qū)運(yùn)用關(guān)閉或掩蓋的方法來找到轉(zhuǎn)換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運(yùn)腔等方面又突出了民族風(fēng)格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽起來美聲味很濃，但這些出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認(rèn)為這正是聲樂教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。

第8篇：戲曲音樂論文范文

如何理解“藝術(shù)學(xué)理論”，我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術(shù)學(xué)院調(diào)到東南大學(xué)的目的，就是要建立“藝術(shù)學(xué)”這門學(xué)科。他認(rèn)為“我國的藝術(shù)研究一直停留在分類地進(jìn)行，缺乏整體的宏構(gòu)。”無論是從學(xué)科，還是現(xiàn)實(shí)藝術(shù)研究的狀況，都缺乏一個(gè)統(tǒng)攝藝術(shù)的理論體系和專門探討、研究這門學(xué)問的學(xué)科?；谶@個(gè)現(xiàn)狀和認(rèn)識(shí)，張道一先生提出了“應(yīng)該建立藝術(shù)學(xué)”的構(gòu)想策略。誠如張道一先生指出：“對(duì)于藝術(shù)的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規(guī)律，作為人文科學(xué)的一部分進(jìn)行配列設(shè)施，在藝術(shù)教學(xué)中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業(yè)目錄和國家學(xué)科目錄，就成了一個(gè)缺門。譬如說，在學(xué)科目錄中‘藝術(shù)學(xué)’屬于‘文學(xué)類’，但只是作為‘一級(jí)學(xué)科’的總名，用來概括音樂、美術(shù)、戲劇、電影、舞蹈等‘二級(jí)學(xué)科’（專業(yè)），而缺少實(shí)在的‘二級(jí)學(xué)科’的‘藝術(shù)學(xué)’。這樣，對(duì)藝術(shù)進(jìn)行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位?！边@里張道一先生已經(jīng)把構(gòu)建“藝術(shù)學(xué)”的目的講得非常明確了，并率先于1996年在東南大學(xué)開始招收全國首屆“藝術(shù)學(xué)”博士生。這就是“藝術(shù)學(xué)”建立的目的和意義，是構(gòu)建“藝術(shù)學(xué)”的初衷。2011年升級(jí)為大門類的藝術(shù)學(xué)，把原來的二級(jí)學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”更名為今天大家稱謂的“藝術(shù)學(xué)理論”，避免了與大學(xué)科門類“藝術(shù)學(xué)”名稱重復(fù)，并升為一級(jí)學(xué)科。名稱的變化并沒有改變它的性質(zhì)。原來的二級(jí)學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”，與今日的“藝術(shù)學(xué)理論”本質(zhì)上完全一致，科學(xué)目的、任務(wù)沒有任何改變。

但是自從藝術(shù)學(xué)理論成為“大蛋糕”以后，全國各高校紛紛申報(bào)藝術(shù)學(xué)理論碩士點(diǎn)和博士點(diǎn)。就目前高校申報(bào)成功的博士點(diǎn)情況來看，藝術(shù)學(xué)理論的博士點(diǎn)申報(bào)成功數(shù)為18個(gè)點(diǎn)，居藝術(shù)學(xué)下的一級(jí)學(xué)博士點(diǎn)最多。為何一下增加了這么多的藝術(shù)學(xué)理論博士點(diǎn)，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的“奧秘”了：其他一級(jí)學(xué)科都有藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐學(xué)科支撐，也有本學(xué)科的史論支撐。藝術(shù)實(shí)踐需要很多的優(yōu)秀藝術(shù)作品，如國家級(jí)別的獎(jiǎng)、大展、演出等藝術(shù)作品，來支撐申報(bào)碩、博學(xué)科點(diǎn)。這些藝術(shù)作品一時(shí)半會(huì)是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個(gè)金獎(jiǎng)，就是早期一年一度后又改為一年二度的“梅花獎(jiǎng)”，也不是誰想評(píng)就評(píng)得上的。這需要“臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功”的磨礪。這些有藝術(shù)實(shí)踐要求的科學(xué)，藝術(shù)作品支撐學(xué)位點(diǎn)的申報(bào)很重要，沒有藝術(shù)作品的支撐，學(xué)科點(diǎn)是拿不下來的。當(dāng)然本學(xué)科的藝術(shù)史論也是很重要的理論部分。那么，唯獨(dú)不需要藝術(shù)作品而全憑藝術(shù)理論支撐申報(bào)的“藝術(shù)學(xué)理論”碩、博點(diǎn)，就有很大的問題了。即申報(bào)的成果材料是否屬于藝術(shù)學(xué)范圍內(nèi)的理論研究成果，非常值得質(zhì)疑。因?yàn)橐恍┥陥?bào)碩、博點(diǎn)的成果，多是文藝學(xué)和美學(xué)的研究成果。有的高校甚至就是以文學(xué)院的名義申報(bào)“藝術(shù)學(xué)理論”的博士點(diǎn)，居然也成功了。這種亂象就給“藝術(shù)學(xué)理論”的學(xué)科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。從學(xué)理上講，文學(xué)屬于藝術(shù)的范疇。但是從當(dāng)前的學(xué)科上講，文學(xué)與藝術(shù)學(xué)各屬于兩大門類科學(xué)。而且從學(xué)科內(nèi)部范疇的確認(rèn)中，藝術(shù)學(xué)下屬的是美術(shù)、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統(tǒng)的藝術(shù)種類，并不把文學(xué)包含在其中。藝術(shù)學(xué)理論也是對(duì)這些“藝術(shù)種類”進(jìn)行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術(shù)規(guī)律和原理性的問題。張道一先生把藝術(shù)的理論分為三個(gè)層次：第一層次是藝術(shù)的技法理論；第二層次是藝術(shù)的創(chuàng)作理論；第三層次是藝術(shù)的原理性理論。

最后一個(gè)層次當(dāng)屬我們今天說的“藝術(shù)學(xué)理論”了，但前面兩個(gè)理論層次才是它的基礎(chǔ)。沒有藝術(shù)技法理論和藝術(shù)創(chuàng)作理論為基礎(chǔ)理論，藝術(shù)的原理性理論就無法進(jìn)行展開和研究。藝術(shù)技法和藝術(shù)創(chuàng)作直接與藝術(shù)作品關(guān)聯(lián)，藝術(shù)學(xué)理論的研究首先也要面對(duì)它的研究對(duì)象。藝術(shù)學(xué)理論不能簡單地從理論到理論，它需要自己的研究對(duì)象———藝術(shù)作品作為底層基礎(chǔ)。脫離藝術(shù)作品的理論，只能是空洞的烏托邦似的理論，也不可能把問題討論清楚，把理論說透。因此，從事藝術(shù)學(xué)理論的研究，應(yīng)該首先是熟悉各藝術(shù)種類的藝術(shù)，知道它們是如何被創(chuàng)造出來的，藝術(shù)家運(yùn)用的什么技法，藝術(shù)家如何運(yùn)用的技法，作品的結(jié)構(gòu)如何，布局如何，怎樣呈現(xiàn)主題或母題。如果再具體一點(diǎn)，繪畫藝術(shù)的筆墨生成、技法與藝術(shù)原理是一種什么關(guān)系，如何去理解中國畫論中所探討的筆墨問題，什么是皴法，為什么說皴法的出現(xiàn)是中國山水畫成熟的重大標(biāo)志。怎樣解讀范寬《溪山行旅圖》中的皴法與線條的關(guān)系問題，怎樣理解皴法與樹木山石的結(jié)構(gòu)關(guān)系問題，李成、郭熙又是如何推進(jìn)山水畫的進(jìn)程，他們使用的蟹爪樹枝造型和卷云山石造型，對(duì)中國山水畫造成的是什么影響，又怎樣分析《清明上河圖》中出現(xiàn)的蟹爪樹枝的形態(tài)與李郭之間存在的關(guān)系。再譬如西方繪畫。威尼斯畫派、荷蘭畫派對(duì)“光”是如何理解和表現(xiàn)的，他們與印象畫對(duì)“光”的理解和表現(xiàn)的差異是什么，印象派的環(huán)境色是依賴什么關(guān)系構(gòu)成的，環(huán)境色在畫面中是怎樣呈現(xiàn)的，如何看待印象畫派的寫實(shí)性質(zhì)，他們與文藝復(fù)興時(shí)期的寫實(shí)是何種關(guān)系的寫實(shí)，與寫實(shí)主義又是一種什么關(guān)系，這些不從技法和創(chuàng)作上探討是說不清楚的?！睹赡塞惿樊嬅娴慕裹c(diǎn)在什么位置，為何要出現(xiàn)這個(gè)焦點(diǎn)，面部的明暗關(guān)系和人物結(jié)構(gòu)形成的是何種對(duì)位的關(guān)系，如此等等。沒有這樣的藝術(shù)技法理論和藝術(shù)創(chuàng)作理論為基礎(chǔ)，又如何做藝術(shù)學(xué)理論的研究呢，又怎么上升到理論高度呢。這里我們還僅僅是以繪畫為例———而且是順便提出幾個(gè)問題。藝術(shù)學(xué)理論是要把所有藝術(shù)種類全部打通，來探討藝術(shù)的原理性問題和藝術(shù)的規(guī)律等問題的，而所研究出來的成果，又能揭示所有不同種類藝術(shù)共性的本質(zhì)特征，而不是某一藝術(shù)種類的本質(zhì)特征（否則就是門類理論），還能解釋藝術(shù)總體規(guī)律，又是具有宏觀的、綜合的和整體的高度的藝術(shù)理論。試想，當(dāng)下這種混亂的現(xiàn)象，如何做藝術(shù)學(xué)理論研究和學(xué)科建設(shè)。

我們這里提出一個(gè)行之有效的簡單方法，就是從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，首先要真的懂得藝術(shù)，了解藝術(shù)。要做到這一點(diǎn)，就要求藝術(shù)學(xué)理論的研究者，具有一定的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。學(xué)習(xí)一些美術(shù)、音樂、舞蹈的基礎(chǔ)知識(shí)。很多的人在探討中國山水畫時(shí)，常愛用“散點(diǎn)透視”來理解中國的所謂“透視”問題，而且還有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三遠(yuǎn)”當(dāng)成西方的透視對(duì)待。這些都是常識(shí)性的錯(cuò)誤。為什么我們這里把美術(shù)、音樂和舞蹈作為藝術(shù)學(xué)理論研究者需要具備藝術(shù)實(shí)踐的對(duì)象，主要在于這樣幾個(gè)方面：美術(shù)是視覺的、空間的藝術(shù)，音樂是聽覺的、時(shí)間藝術(shù)。就是說從美術(shù)和音樂各自包含了藝術(shù)存在方式和感受方式兩個(gè)方面，人類感受藝術(shù)的兩大主管精神層面的高級(jí)器官———視覺和聽覺，被美術(shù)和音樂全囊括盡了。舞蹈的載體非常特殊，它是我們?nèi)祟愖陨恚楦兄苯有沟妮d體———“情動(dòng)于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也?！保ā对?#8226;大序》）從這個(gè)層面講，舞蹈與人類關(guān)系最直接。其他的藝術(shù)形態(tài)諸如戲曲、影視、設(shè)計(jì)、曲藝等等，都有我們說的美術(shù)、音樂和舞蹈的基本要素。除了設(shè)計(jì)外，但設(shè)計(jì)與美術(shù)相關(guān)，其他均是“時(shí)空藝術(shù)”“視聽藝術(shù)”或“綜合藝術(shù)”。

如果能夠打通美術(shù)、音樂、舞蹈這三門藝術(shù)種類，基本上就有藝術(shù)學(xué)理論的視野了。我們把藝術(shù)學(xué)理論要求打通的核心三門種類美術(shù)、音樂和舞蹈，稱為“三原色”打通論。我們這里形容的“三原色”來自繪畫色彩理論。從色彩的關(guān)系上講，擁有了紅黃藍(lán)三原色，就可以調(diào)出任何顏色來。從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，如果擁有美術(shù)、音樂和舞蹈這“三原色”，就有綜合的學(xué)術(shù)能力，有宏觀的學(xué)術(shù)視野和整體的駕馭能力。但是，一個(gè)從未學(xué)過繪畫的人，沒有藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，他哪里會(huì)知道這里“形容”的含義。因?yàn)樗静恢篮畏N顏色調(diào)在一起，變成的又是一種什么顏色來。如果是一位學(xué)過繪畫的人，這個(gè)形容對(duì)他來講，藝術(shù)學(xué)理論的困惑問題就迎刃而解了，知道為什么要打通各種門類藝術(shù)關(guān)系的含義，知道藝術(shù)學(xué)理論是做什么的了。很多“看熱鬧”的群體，最多知道一些類似這樣的概念，僅僅是文字表層的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我們倡導(dǎo)從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，需要掌握美術(shù)、音樂和舞蹈的一些基本技法，親自參與一點(diǎn)藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)作活動(dòng)，并將這些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)綜合之，作為自己從事藝術(shù)學(xué)理論研究的基礎(chǔ)知識(shí)。

二、形下至形上歸納普遍性

基于以上的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)角度，藝術(shù)學(xué)理論的研究方法需要“形下至形上”，然后歸納藝術(shù)的普遍性和原理性。張道一先生指出：“藝術(shù)學(xué)則是研究藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)規(guī)律的專門學(xué)問，它是帶有理論性和學(xué)術(shù)性的，成為系統(tǒng)知識(shí)的人文學(xué)科?！辈欢盟囆g(shù)實(shí)踐或沒有藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)，如何去研究藝術(shù)實(shí)踐，如何研究藝術(shù)現(xiàn)象，當(dāng)然也就無法研究藝術(shù)規(guī)律了。對(duì)藝術(shù)規(guī)律的探究，首先是來自于對(duì)藝術(shù)本身諸問題研究所得出的結(jié)果。藝術(shù)理論研究如果不是針對(duì)藝術(shù)作品去研究問題，而是從一個(gè)概念到另一個(gè)概念，一種理論到另一種理論是沒有意義的。張道一先生曾借用陳之佛教誨說，“搞史論不要離開實(shí)踐，一旦與實(shí)踐脫離，許多問題不但看不出，也吃不透?！钡拇_如此，沒有藝術(shù)實(shí)踐的人，做出來的東西，多是在被抽空的概念中繞圈子，抓不住藝術(shù)的本質(zhì)性問題。中國文化思想一直強(qiáng)調(diào)的是“道”與“器”的關(guān)系問題，“道”與“器”的關(guān)系正好說明了“藝”與“術(shù)”的關(guān)系問題?！暗馈迸c“藝”對(duì)應(yīng)，“器”與“術(shù)”對(duì)應(yīng)。中國的“藝術(shù)”這個(gè)概念就是“道器”概念的物質(zhì)化具體的呈現(xiàn)。沒有形而下的“器”，就不可能產(chǎn)生形而上的“道”。藝術(shù)同樣如此，沒有形而下的“術(shù)”，就沒有形而上的“藝”。

由“器”進(jìn)“道”是中國文化的基本邏輯。這里正好給我們提供了藝術(shù)學(xué)理論的研究方法，就是以藝術(shù)作品為研究對(duì)象和起點(diǎn)，再上升到藝術(shù)的理論高度，即由形而下至形而上的研究方法。脫離藝術(shù)作品這個(gè)研究對(duì)象的理論研究，終究是偽藝術(shù)學(xué)理論。這種偽理論的確有。有人提出藝術(shù)學(xué)理論二級(jí)學(xué)設(shè)立“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”，這就是本身脫離了藝術(shù)作品和藝術(shù)實(shí)踐的人，才會(huì)提出這種奇怪的“理論”來。藝術(shù)理論不是抽象理論，不是從概念到概念。它本身就是具體的并且對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作具有指導(dǎo)性的意義。這就是藝術(shù)學(xué)理論的“用”。怎么會(huì)再“整”一個(gè)古怪的“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”來。提出這樣“理論”的研究者，估計(jì)是哲學(xué)或美學(xué)學(xué)術(shù)背景出身。因?yàn)樵诿缹W(xué)中提出了“實(shí)踐美學(xué)”，便借用這個(gè)概念略微改動(dòng)，用到了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科里來了。我們都知道，哲學(xué)和美學(xué)在西方來講本是一家。都是以邏輯的方法，用概念推演概念，概念實(shí)證概念的學(xué)科。黑格爾就是用他的絕對(duì)理念來證明他的美的概念，最終實(shí)證出“美是理念的感性顯現(xiàn)”的結(jié)論。所以，黑格爾的絕對(duì)理念、絕對(duì)精神和他的美是一致的，美也是抽象的概念。即使黑格爾在他的《美學(xué)》著作中談到了藝術(shù)，也是作為論證“美”的概念的，而不是以藝術(shù)為研究對(duì)象探討具體的美的本質(zhì)問題。因此，西方美學(xué)中的“美”是抽象的“美”。

實(shí)質(zhì)是把“美”作為一個(gè)哲學(xué)的概念，探討的依然是哲學(xué)問題。哲學(xué)的思維方式就是邏輯推論，從概念到概念的推論，不是去解決實(shí)際問題的，是解決思維本身的問題。故此，隨著西方美學(xué)發(fā)展，美學(xué)家們認(rèn)識(shí)到“美”要解決實(shí)際問題，要用到社會(huì)生活實(shí)踐中去，提出了“實(shí)踐美學(xué)”，近年來也有直接提“實(shí)用美學(xué)”的。藝術(shù)學(xué)則與美學(xué)不同，藝術(shù)學(xué)的建立就是要解決藝術(shù)的問題，西方同樣如此。所以，一旦美學(xué)解決不了藝術(shù)的問題，德國的德索（1867－1947）和烏提茲（1883－1965）等西方美學(xué)家，將藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離出來。中國藝術(shù)學(xué)的建立沒有遭遇西方這種“分離”情況，一開始就是針對(duì)藝術(shù)進(jìn)行研究的，要解決藝術(shù)的問題。中國古代畫論、書論、樂論、舞論、曲論，甚至詩論、文論，都是直接以作品為研究對(duì)象，并直接解決藝術(shù)（也包括文學(xué)）的問題。也就是說，中國的藝術(shù)學(xué)研究是從形而下開始的，然后才提出了形而上的藝術(shù)理論來解決藝術(shù)問題。諸如氣韻論、意象論、意境論、寫神論、逸品論、一畫論，立象盡意，得意忘象，中得心源，澄懷味象，以形媚道，神與物游，大象無形……這些形而上的藝術(shù)理論，就是解決中國藝術(shù)問題的藝術(shù)理論。再提一個(gè)“實(shí)用藝術(shù)學(xué)理論”，不但缺乏起碼常識(shí)，邏輯也不通。這就是跟著西方文化邏輯跑的結(jié)果。

最近看到錢乘旦的《中國學(xué)術(shù)不能再唯“外”是從了》，我們很贊同他的觀點(diǎn)：現(xiàn)在，中國人頭腦里裝滿了“進(jìn)步”“發(fā)展”“先進(jìn)”“落后”“規(guī)律”“必然性”這一類西方文化特有的概念，為了不“落后”，因襲照搬西方話語，也就成了中國學(xué)術(shù)“進(jìn)步”的一個(gè)標(biāo)志。20世紀(jì)以來，中國學(xué)術(shù)越來越“歐化”“美化”，其原因就在這里。這不是說，中國學(xué)者不是在做中國學(xué)術(shù)，而是說，有更多的中國學(xué)術(shù)變成了西方學(xué)術(shù)的傳聲器：套用西方方法、論證西方結(jié)論、用西方語言說話，甚至直接重復(fù)西方話語……學(xué)術(shù)要求思考，思考是批評(píng)的第一步。中國學(xué)術(shù)不能再人云亦云，不能再唯“外”是從了。現(xiàn)在缺少的正是思考，是在思考基礎(chǔ)上的分析與批判，這是當(dāng)前中國學(xué)術(shù)最大的障礙?，F(xiàn)在的中國學(xué)術(shù)不是無知，而是沒有自信，中國學(xué)術(shù)應(yīng)當(dāng)構(gòu)筑自己的話語了。這里對(duì)“唯外”的這種現(xiàn)象，批評(píng)得非常有道理。藝術(shù)學(xué)界這種現(xiàn)象也是非常突出?？傄詾槲鞣饺说闹?、理論、概念以及表述方式，都是先進(jìn)的，不用幾個(gè)西方的概念和理論，就顯得自己落后。西方美學(xué)中提出了“實(shí)踐美學(xué)”，故此改頭換面地跟風(fēng)，提出了一個(gè)所謂的“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”。為此，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科主要?jiǎng)?chuàng)始人之一，張道一先生批評(píng)到：“藝術(shù)學(xué)研究藝術(shù)理論，指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，它雖然也帶有思辨的成分，但不是思辨型的學(xué)科，也不可能將藝術(shù)分為理論藝術(shù)學(xué)和應(yīng)用藝術(shù)學(xué)?！?/p>

藝術(shù)學(xué)理論研究方法，除了我們指出的從形而下的作品作為切入點(diǎn)外，還有就是最普通的一種研究方法，即歸納法。前面我們用了“三原色”原理來形容藝術(shù)學(xué)理論需要打通美術(shù)、音樂和舞蹈這三門藝術(shù)種類的道理。就是說，至少我們應(yīng)該把美術(shù)、音樂和舞蹈的共性探討、研究和分析出來，從這些種類的藝術(shù)創(chuàng)作中，尋找到它們的規(guī)律和共同的原理。張道一先生曾經(jīng)反復(fù)做過這樣的比喻，他說藝術(shù)學(xué)（即現(xiàn)在稱“藝術(shù)學(xué)理論”）就像水果，水果是抽象的，看不見，摸不著，但又存在著，經(jīng)常提到它。我們常說“吃水果”。這句話對(duì)，也不對(duì)。抽象的水果怎么吃，只能吃具體的蘋果或香蕉。這就如同其他藝術(shù)的門類，如美術(shù)、音樂、舞蹈、戲曲戲劇、影視等，是具體的藝術(shù)種類。就像蘋果、香蕉、梨子、葡萄等，是具體的水果種類，它們?yōu)楹谓兴?，因?yàn)樗鼈冇小八钡墓残蕴卣?。藝術(shù)學(xué)理論就是要通過這些具體的藝術(shù)種類，找出它們共性的東西。為什么美術(shù)可以稱為藝術(shù)，音樂可以稱為藝術(shù)，舞蹈可以稱為藝術(shù)，戲曲戲劇、電影電視、設(shè)計(jì)等都可以稱為藝術(shù)。說明它們有共同的原理性的東西，才能被稱為“藝術(shù)”。歸納出共性的東西，研究原理性的特征，這就是藝術(shù)學(xué)理論的方法。一旦我們掌握了藝術(shù)規(guī)律和原理，就可以用這些原理性的和規(guī)律性的藝術(shù)學(xué)理論指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐了。往往有的研究者，過去的學(xué)術(shù)背景可能是某一種類的藝術(shù)，如美術(shù)、音樂、設(shè)計(jì)、舞蹈、影視、戲劇或戲曲等等。在從事藝術(shù)學(xué)理論研究過程中，如果只限于自己的專業(yè)背景，就可能會(huì)成為門類藝術(shù)的理論研究。局限在美術(shù)中，就可能成為美術(shù)學(xué)的理論研究；局在音樂中，就是音樂學(xué)的理論研究，以此類推。這些都不是藝術(shù)學(xué)理論的研究。簡單地講，畢竟還有一個(gè)學(xué)科的問題。從學(xué)理上講，如果沒有打通藝術(shù)的種類，缺乏歸納的方法，沒有整體的宏觀學(xué)識(shí)視野，就做成其他的門類學(xué)科研究了。目前藝術(shù)學(xué)理論博士論文的開題，都會(huì)遭遇這個(gè)問題。有的藝術(shù)學(xué)理論博士生論文，不符合學(xué)術(shù)要求，開題報(bào)告跑到別的學(xué)科去了，做成了諸如美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)或戲劇戲曲學(xué)等等。

從這個(gè)角度講，藝術(shù)學(xué)理論對(duì)研究者來說，必然有學(xué)科的學(xué)術(shù)要求。既然是用綜合的、宏觀的和整體的學(xué)術(shù)研究方法，行之于藝術(shù)的分析、揭示和詮釋中，就要求從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，“打通”藝術(shù)學(xué)的各個(gè)門類的一級(jí)學(xué)科，使研究者的思維來回貫穿于各門類藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，及其各自的歷史中和現(xiàn)象中。中國有句俗語，叫做“隔行如隔山”，意思就是一行不同一行，差異很大。譬如美術(shù)和音樂，表面上看，二者根本不搭邊。但同時(shí)，中國還有一句俗語，叫做“隔行不隔理”，意思就是說盡管各行不同，不搭邊，但是道理是相通的。某種程度上講，藝術(shù)學(xué)理論探討、研究、分析和詮釋的就是這個(gè)“隔行不隔理”中的這個(gè)“理”。研究者能夠基于幾個(gè)藝術(shù)種類，再打通這個(gè)“理”，基本上就能夠有“一通百通”的學(xué)術(shù)能力了。只有“通”了，才能歸納出“理”來。由此可知研究方法，需要看研究者的學(xué)術(shù)能力之所及。也由此而知，藝術(shù)學(xué)理論的研究，對(duì)研究者的要求較高。

三、對(duì)象、材料和理論結(jié)構(gòu)

藝術(shù)學(xué)理論的對(duì)象、材料和理論結(jié)構(gòu)問題，是研究藝術(shù)學(xué)理論研究運(yùn)用方法的問題。繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、曲藝等等，從整體、宏觀和綜合的方面說，它們是藝術(shù)學(xué)理論的研究“對(duì)象”；從具體研究的角度講，它們是藝術(shù)學(xué)理論研究運(yùn)用的“材料”。一定要注意，我們這里對(duì)“對(duì)象”和“材料”用法和區(qū)分的描述。我們可以說，藝術(shù)學(xué)理論的研究對(duì)象就是藝術(shù)，因?yàn)槲覀冊谘芯康袼芑驑非髌窌r(shí)，我們可以籠統(tǒng)地說這個(gè)研究對(duì)象是藝術(shù)。但是，當(dāng)?shù)袼芑驑非鳛榫唧w運(yùn)用的“材料”時(shí)，即在具體地如何運(yùn)用這些“材料”時(shí)，卻關(guān)系到是否屬于藝術(shù)學(xué)理論的研究。換句話說，當(dāng)我們運(yùn)用和選取這些“材料”時(shí)的不同方法，不同用途，不同目的，是區(qū)別其是“藝術(shù)學(xué)理論”研究，還是“美術(shù)學(xué)”研究、“音樂學(xué)與舞蹈學(xué)”研究、“設(shè)計(jì)學(xué)”研究，或“戲劇戲曲影視學(xué)”研究的重要標(biāo)志。有的學(xué)者認(rèn)為，所用的“材料”探討的是藝術(shù)原理性的問題，規(guī)律性的問題，即使用的一個(gè)門類的“材料”，都屬于藝術(shù)學(xué)理論的研究。這種觀念大體是正確的。說大體是正確，是因?yàn)樵谡J(rèn)識(shí)藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)理方面是正確的。但是不完整，有缺陷，關(guān)鍵點(diǎn)還是“材料”單一，缺乏說服力。譬如僅僅使用書法作品作為藝術(shù)學(xué)理論研究的材料，某種程度上可能只會(huì)解決書法方面的一些問題，即所探討書法藝術(shù)的規(guī)律并不具有普遍性。

如果僅僅用繪畫藝術(shù)作為材料，研究的結(jié)果，同樣只能說明繪畫的問題，可能連雕塑的問題都解決不了，也很難得出一個(gè)具有普遍性的規(guī)律來。以此類推，同理可證。雖然說研究者的主觀愿望是基于藝術(shù)學(xué)理論的宏觀、綜合和整體的把握藝術(shù)本質(zhì)和規(guī)律問題，但是受其所使用的“材料”局限，很難得出一個(gè)具有普遍性的結(jié)論來。而且，單一的“材料”也容易被人質(zhì)疑，或被理解為某個(gè)種類的如音樂學(xué)或美術(shù)學(xué)的理論研究。因此，對(duì)“材料”的占有、分布和運(yùn)用，關(guān)系藝術(shù)學(xué)理論研究的成果是否具有普遍性，是否能研究出原理性的問題來。同時(shí)也可以以此印證，是否是藝術(shù)學(xué)理論這門學(xué)科的研究。材料的全面性和典型性便是決定藝術(shù)學(xué)理論研究的基礎(chǔ)。藝術(shù)學(xué)理論的研究材料，盡可能涵蓋所有的藝術(shù)種類，至少要涵蓋美術(shù)、音樂和舞蹈這三方面的作品，用這三方面的作品作為研究對(duì)象，同時(shí)作為材料，歸納和印證出所研究的實(shí)質(zhì)性問題。在所有被運(yùn)用的材料中，為了圍繞研究的問題，研究者就不能再按照藝術(shù)的“分類”來組織材料，而是依據(jù)研究的問題“重新”組織材料。從這個(gè)角度講，美術(shù)、音樂和舞蹈的作品———材料，就是被打“亂”的，不是按藝術(shù)種類組織材料。研究者必須明白，這里沒有“種類”（“門類”）之分，唯有總體的藝術(shù)作品或藝術(shù)材料。

這里就涉及一個(gè)材料和理論結(jié)構(gòu)先后的問題。即使不涉及先后問題，也涉及材料與理論結(jié)構(gòu)的關(guān)系問題。應(yīng)該注重的是首先掌握大量的材料，只有擁有了大量材料，才能做研究工作。但是，一些研究者卻先框定一個(gè)所謂的理論體系，然后根據(jù)需要再來補(bǔ)充材料。這樣“先入為主”的做法存在一個(gè)問題，就是忽視或遮蔽另一些材料的存在，或者選取材料時(shí)為我所用，容易走向片面或極端。前面我們就講到“形而下至形而上”的方法過程，這個(gè)邏輯發(fā)展下來就是以材料和對(duì)象為依據(jù)，即依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)現(xiàn)象，去發(fā)現(xiàn)和研究問題，研究藝術(shù)的規(guī)律和原理，研究藝術(shù)與人的關(guān)系，研究藝術(shù)與思想的關(guān)系等等。因?yàn)橹挥兴囆g(shù)發(fā)生了，我們才有可研究的對(duì)象和材料。所以，藝術(shù)學(xué)理論的理論結(jié)構(gòu)是從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)現(xiàn)象中去發(fā)現(xiàn)問題，探討藝術(shù)的規(guī)律和本質(zhì)，研究藝術(shù)與社會(huì)、藝術(shù)與人的問題。同時(shí)，我們要看到的是，從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，對(duì)材料的掌握和運(yùn)用本身是一種學(xué)術(shù)能力的表現(xiàn)。對(duì)于沒有藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的人來講，面對(duì)研究的對(duì)象———藝術(shù)，是麻木的，掌握起來要困難一些，運(yùn)用起來會(huì)吃力一些。沒有良好的藝術(shù)感受能力，對(duì)藝術(shù)材料也就沒有什么感覺。藝術(shù)作品的精奧也會(huì)因沒感覺而遮蔽，駕馭不了豐富的藝術(shù)材料。因此，我們反復(fù)強(qiáng)調(diào)從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，自身需要懂得藝術(shù)，最好具有一定的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

四、結(jié)語

任何理論的有效性至少體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是研究者使用的方法正確，得出有效性的結(jié)論，并能有效地解決藝術(shù)問題；二是任何研究出來的新理論，本質(zhì)上又是一種理論的方法，在于有效地對(duì)未知領(lǐng)域的研究運(yùn)用。當(dāng)然，前提是前者的有效性，再向前推，就是一個(gè)正確的研究方法。正確的研究方法來自于正確的思考。我們在探討藝術(shù)學(xué)理論的研究方法時(shí)，也涉及其他相關(guān)問題的探討。譬如學(xué)科問題，分類問題。學(xué)科的分類在于明晰制定教育方針策略和教育措施的踐行，也在于確定研究方向和研究范圍，更形而上一點(diǎn)，也在于教育制度的確立。“藝術(shù)學(xué)”為什么要從原來的“文學(xué)”中分離出來成為一個(gè)大的門類學(xué)科，下設(shè)5個(gè)一級(jí)學(xué)科（當(dāng)然5個(gè)一級(jí)學(xué)科是否合理，還可以再探討），說明了這是中國教育制度和教育方針的進(jìn)步，也是在學(xué)理上把“亂輩”的現(xiàn)象梳理了一下。從學(xué)理上講，文學(xué)應(yīng)該屬于藝術(shù)的范疇之中。盡管“亂輩”現(xiàn)象還沒有徹底被清理，但比起“兒子”成為“老子”要好得多。既然我們已經(jīng)確立了藝術(shù)學(xué)的科學(xué)范圍和對(duì)象，在學(xué)科的建立中，就需要遵守這個(gè)學(xué)科的基本要求和規(guī)范。但是，大家在分蛋糕———申報(bào)碩、博點(diǎn)的時(shí)候，規(guī)矩方圓被任意切割。蛋糕是拿到了，可是接下來研究的時(shí)候，成了各唱各的戲，想怎樣做就怎樣做。我們不反對(duì)交叉學(xué)科的研究，反而鼓勵(lì)交叉學(xué)科的研究。學(xué)科交叉會(huì)成為一些新的研究方向，甚至出現(xiàn)一些新的學(xué)科。為此，張道一在建立“藝術(shù)學(xué)”時(shí)，早就思考到了這個(gè)問題：

（一）藝術(shù)思維學(xué)———這是藝術(shù)學(xué)與思維學(xué)交叉結(jié)合的學(xué)科。

（二）藝術(shù)辯證法———這是藝術(shù)學(xué)與唯物主義辯證法交叉結(jié)合的學(xué)科。

（三）藝術(shù)倫理學(xué)———倫理學(xué)屬于哲學(xué)的一個(gè)分支，也稱“道德學(xué)”，是研究人的道德義務(wù)的科學(xué)。藝術(shù)倫理學(xué)的建立，既為藝術(shù)理論增添了道德哲學(xué)的支柱，也充實(shí)了藝術(shù)的內(nèi)容。

（四）藝術(shù)社會(huì)學(xué)———社會(huì)學(xué)是以社會(huì)為統(tǒng)一體而進(jìn)行研究的一門科學(xué)，主要研究人類的社會(huì)生活及其發(fā)展、社會(huì)的本質(zhì)、社會(huì)進(jìn)化的過程及其原理……藝術(shù)社會(huì)學(xué)是將藝術(shù)學(xué)當(dāng)做一種重要的社會(huì)活動(dòng)來研究，有于在不同的社會(huì)中對(duì)藝術(shù)進(jìn)行定位，從而發(fā)揮藝術(shù)的功能。

（五）藝術(shù)心理學(xué)———心理學(xué)是研究心理規(guī)律的科學(xué)。藝術(shù)心理學(xué)從藝術(shù)的角度研究各種心理活動(dòng)。

（六）藝術(shù)文化學(xué)———文化是一個(gè)大概念，不論是廣義的解釋還是狹義的解釋，它所包括的內(nèi)容都很廣。藝術(shù)是文化的一部分。藝術(shù)文化學(xué)是在文化的大背景、大范疇內(nèi)通過比較研究，展示藝術(shù)的特點(diǎn)和作用的。

（七）藝術(shù)考古學(xué)———藝術(shù)考古學(xué)是藝術(shù)學(xué)和考古學(xué)的結(jié)合，它不僅為藝術(shù)的研究提供了有價(jià)值的資料，使藝術(shù)史更加充實(shí)豐富，并且也有助于考古學(xué)的發(fā)展。

（八）宗教藝術(shù)學(xué)———宗教是一種歷史現(xiàn)象，是一種社會(huì)藝術(shù)形態(tài)，它伴隨著人類的發(fā)展而成為一種信仰。宗教藝術(shù)學(xué)是解釋這種歷史的現(xiàn)象，闡明藝術(shù)以宗教為載體、宗教利用藝術(shù)形式的社會(huì)影響及其自身的發(fā)展的科學(xué)。

（九）藝術(shù)市場學(xué)———市場學(xué)的基本概念與基礎(chǔ)知識(shí)，市場經(jīng)濟(jì)，信息，經(jīng)營與策略；票房價(jià)值與經(jīng)紀(jì)人，附加價(jià)值。

（十）工業(yè)藝術(shù)學(xué)———在現(xiàn)代社會(huì)中，工業(yè)在國民經(jīng)濟(jì)中占有主導(dǎo)地位。工業(yè)藝術(shù)學(xué)既帶有綜合的性質(zhì)，又是一個(gè)新興的學(xué)科。

第9篇：戲曲音樂論文范文

1、以老師為“良藥”良好的態(tài)度為“藥引”

何為“藥”聲樂老師在科學(xué)的聲樂教學(xué)中有著最重要的地位！學(xué)生在學(xué)習(xí)中的任何錯(cuò)誤以及問題都是由聲樂老師來糾正和解答的，要快速的達(dá)到聲樂學(xué)司的目的有一位好的聲樂老師做向?qū)Р挪粫?huì)走彎路和迷路。何為“引”態(tài)度是行動(dòng)的先決動(dòng)機(jī)和基礎(chǔ)，它影響行動(dòng)方向以及對(duì)結(jié)果有著決定性的影響。要想學(xué)好聲樂最起碼的要求就是：要能夠發(fā)自內(nèi)心的熱愛聲樂熱愛歌唱，簡單的講就是兩個(gè)字“主動(dòng)”。

2、歌唱時(shí)要保持良好的心態(tài)

歌唱時(shí)的心理狀態(tài)對(duì)歌唱發(fā)聲的影響是很大的。許多女孩子都有這樣的經(jīng)歷，當(dāng)她被驚嚇時(shí)，可以不自覺的發(fā)出很高、很有穿透性的聲音，在聲樂演唱中，靠方法練到那種程度是非常不容易的。我們平時(shí)產(chǎn)生行為的方式是要經(jīng)歷：由思維判斷產(chǎn)生情緒再支配肢體行為這個(gè)過程的，思維貫穿整個(gè)過程。而被驚嚇時(shí)的行為過程是：由于驚嚇產(chǎn)生情緒支配肢體行為后產(chǎn)生思維，思維是在過程后的。這種方式的優(yōu)點(diǎn)是避免了由于思維而產(chǎn)生的心理問題，所以我們遇到突發(fā)事件，才可以發(fā)揮出超出平時(shí)的能力。例如:一些初登歌壇者,在臺(tái)下唱得不錯(cuò),一上臺(tái)就大打折扣？緊張得不能自制,這也就是通常所指的“怯場”。本來練得滾瓜爛熟的歌詞一到上場演出雖然倍加留意卻偏偏會(huì)“卡殼”,心跳加速、兩腿打顫、忘詞跑調(diào)、茫然不只所錯(cuò)等。伊•卡•那查連柯曾說:“歌唱是高級(jí)心理活動(dòng)現(xiàn)象之一。”所以一個(gè)歌唱演員在歌唱時(shí)的心理狀態(tài)對(duì)其演唱起著相當(dāng)重要的作用和影響。歌唱時(shí)也是一樣，學(xué)習(xí)方法的過程就是思維判斷的過程，而通過情緒找聲音的過程就是情緒支配的過程。所以我們要調(diào)節(jié)好歌唱時(shí)的心態(tài)，排除缺乏自信造成的緊張等不安因素。緊張時(shí)用情感來帶動(dòng)聲音，或許會(huì)有意想不到的收獲！

（二）增強(qiáng)意識(shí)指揮歌唱發(fā)聲的熟練性，鍛煉對(duì)歌唱發(fā)聲的控制能力

意識(shí)對(duì)人體有兩種指揮方式：直接指揮和間接指揮。例如：人的走路、跑步，游泳等行為都是由意識(shí)直接指揮人體來完成的，它們都是通過意識(shí)直接指揮身體做出相關(guān)動(dòng)作來完成某種行為。這也就是意識(shí)對(duì)人體直接指揮的體現(xiàn)。而悲傷時(shí)會(huì)流淚，興奮時(shí)血壓升高心跳加快等行為都是由意識(shí)受到某種刺激后所引起的某種被動(dòng)的行為！這就是意識(shí)對(duì)人體間接指揮的表現(xiàn)。正確的歌唱是意識(shí)對(duì)人體的直接與間接的指揮藝術(shù)。正確的歌唱需要直接與間接意識(shí)對(duì)人體的指揮能夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來如：呼吸和吐字是由直接意識(shí)來指揮完成的；而音色、音高、氣息、共鳴等卻是間接意識(shí)來指揮完成的。前期我們在歌唱訓(xùn)練的時(shí)候要能夠做到時(shí)刻對(duì)自己發(fā)出的聲音進(jìn)行分析和辨別！有不對(duì)的立即改正，讓正確的發(fā)聲方法成為自己身體的一種習(xí)慣！所以歌唱水平提高的關(guān)鍵是：

1、意識(shí)對(duì)人體指揮的熟練性

俗話說“熟能生巧”，人的直接意識(shí)與間接意識(shí)對(duì)人體的指揮隨著磨練的增加，人對(duì)聲音的駕馭能力就在逐漸增強(qiáng)，歌唱水平也在不斷提高。

2、正確歌唱相關(guān)肌肉的鍛煉問題用正確的方法歌唱

相關(guān)的肌肉就會(huì)逐漸強(qiáng)壯，對(duì)歌唱的支持就會(huì)愈加持久，發(fā)音能力也會(huì)加強(qiáng)。

3、注重個(gè)人素質(zhì)的加強(qiáng)

歌唱水平提高的其他方面除了單純的技術(shù)性的熟練與提高以外，個(gè)人的藝術(shù)、文化、道德修養(yǎng)的提高，以及閱歷的豐富等等都對(duì)歌唱有著很大的影響。

（三）在解決聲音過亮問題時(shí)科學(xué)的發(fā)聲方法是最重要的

1、糾正錯(cuò)誤的呼吸方法

在解決聲音過亮的問題時(shí)正確的科學(xué)的歌唱方法是不可少的！我們要以扎實(shí)的歌唱基本功為基礎(chǔ)多思考、勤練習(xí)才能解決問題達(dá)到我們預(yù)期的訓(xùn)練目標(biāo)。學(xué)習(xí)呼吸首先要了解呼吸的方法。常見呼吸的方法有三種：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸而我們通常所采用的都是胸腹式聯(lián)合呼吸法。這種呼吸是一種運(yùn)用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認(rèn)而普遍采用的科學(xué)的合乎生理機(jī)制規(guī)律的呼吸方法。這種呼吸方法有許多優(yōu)點(diǎn)，它控制氣息的能力強(qiáng)呼氣均勻有節(jié)制能儲(chǔ)存較多的氣，有明顯的呼吸支點(diǎn)，使音域擴(kuò)大，并使高、中、低三個(gè)聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在日常的歌唱訓(xùn)練中下意識(shí)的增強(qiáng)呼吸的訓(xùn)練對(duì)我們提高歌唱發(fā)聲的基本功底和歌唱技巧是很有幫助的。呼吸的訓(xùn)練歌唱呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運(yùn)用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認(rèn)為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

2、保持和合理運(yùn)用吸入的氣息

咬字不能咬的太緊或者太松，太緊容易阻擋氣息和聲帶的配合，使聲音棱角太強(qiáng)，太松了又會(huì)導(dǎo)致吐字含糊不清！正確的咬字方法應(yīng)該是：咬字時(shí)兩個(gè)嘴角稍微給點(diǎn)力，牙關(guān)要靈活，聲帶要閉合。掌握咬字的技巧才能使聲音發(fā)聲既圓潤、明亮又字字都清晰、明朗。自然放松的咬字也可以使聲帶、腔體處在自然、放松的狀態(tài)！用較機(jī)械的狀態(tài)練習(xí)咬字可以解決由于情緒變化使聲帶、腔體緊張的問題，注意的是訓(xùn)練咬字時(shí)情緒不能急躁也不能懶散，要心平氣和的認(rèn)真練習(xí)！無論是世界上哪種語言，吐字都是舌頭、嘴唇、下巴等部位的運(yùn)動(dòng)再加上氣息與聲音的配合完成的。

另一個(gè)問題“聲音缺乏管道感”？沒有管道感的主要原因就因?yàn)楹韲禌]有充分的打開！而“打開喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確位置上，口蓋積極向上成拱形，舌根放松平放在牙齒后，牙關(guān)打開下巴放松自然放下且稍往后拉，這種狀態(tài)就叫做“打開喉嚨”！歌唱訓(xùn)練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞?！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時(shí)候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學(xué)者“打開喉嚨”呢？“不應(yīng)該認(rèn)為嘴張大了喉嚨也會(huì)同樣打開，如果是一位在藝術(shù)上造詣較深的人，只須依靠呼吸的 一點(diǎn)力度，而不需要使人察覺到張大著嘴。” —P.M.馬臘費(fèi)奧迪。我曾也有體會(huì)：當(dāng)喉嚨完全打開時(shí)，在歌唱時(shí)會(huì)感到頭部有一種向前和向上頂?shù)牧α浚丛谀撤N程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾•米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態(tài)不夠自然時(shí)，主張將雙手十指交叉，放在頭部的后上方，在歌唱時(shí)輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時(shí)頭和下巴便處于歌唱時(shí)的狀態(tài)。

3、解決咬字和打開喉嚨的問題

歌唱中要保持吸氣狀態(tài)，歌唱中保持嘆氣狀態(tài)！怎樣做到吸 入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放松和嘆氣，嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內(nèi)的氣全部呼出去。運(yùn)用嘆氣的感覺來歌唱，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。唱歌的朋友都曾有過這樣的體會(huì)：歌唱中經(jīng)常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這 與不會(huì)運(yùn)用氣息和保持氣息有關(guān)，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或 者是很快跑光了。那么，吸氣動(dòng)作完成后，應(yīng)該如何保持和運(yùn)用吸入的氣息呢？首先，歌唱中要保持吸氣狀態(tài)吸完氣后，有一個(gè)瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個(gè)自然的短暫停頓，這個(gè)停頓造成了 吸氣和用氣二股力量的對(duì)抗，用氣時(shí)要盡量利用這種對(duì)抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能 使歌唱時(shí)氣息均勻、流暢、持久。仔細(xì)體會(huì)一下，這種對(duì)抗實(shí)際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實(shí)誰也不能在唱的過程中還能吸進(jìn)氣來，但是就用這個(gè)感覺便可 以達(dá)到保持氣息的目的。這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和 暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。歌唱時(shí)，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放松，而且 要繼續(xù)保持收縮狀態(tài)。吸氣肌肉群的這種收縮的保持，需要意識(shí)去控制。當(dāng)我們在歌唱中保持吸 氣狀態(tài)時(shí)，就是對(duì)呼吸肌肉群的有意識(shí)控制。控制氣息的部位被稱為“呼吸支點(diǎn)”，戲曲稱之為 “丹田氣”。其次，歌唱中保持嘆氣狀態(tài)歌唱中容易出現(xiàn)的氣息不夠用和憋氣現(xiàn)象，除了與吸氣狀態(tài)保持不住有關(guān)，還有一點(diǎn)就是與 氣息不放松有關(guān)。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會(huì)引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導(dǎo)致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸 入的氣息既能保持又不僵呢？好的辦法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對(duì)過份僵持而言 的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內(nèi)的氣全部呼出去。嘆氣動(dòng)作是我們生活中的習(xí)慣動(dòng)作， 人人都會(huì)做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運(yùn)用嘆氣的感 覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在使用嘆氣狀態(tài)進(jìn)行歌唱時(shí)，要注意 聲音不要脫離呼吸，否則就會(huì)氣聲脫節(jié)、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態(tài)是和保 持吸氣狀態(tài)同時(shí)存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不 是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹 部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。 保持嘆氣狀態(tài)歌唱時(shí)，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴(kuò)展而不憋，氣息有控制的流出， 這時(shí)的感覺就基本上對(duì)了。

4、面罩共鳴

面罩共鳴就是當(dāng)喉嚨完全打開時(shí)，歌者在歌唱時(shí)會(huì)感到喉嚨似乎不復(fù)存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時(shí)只有橫膈膜和面罩發(fā)生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個(gè)暢通無阻的通道，聲音在這里不會(huì)受阻，而是送進(jìn)了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實(shí)。那么如何尋找面罩共鳴呢？田玉斌在《談美聲歌唱藝術(shù)》中是這樣說的：“我認(rèn)為面罩共鳴實(shí)際上是打開鼻咽腔的產(chǎn)物”。就是說，當(dāng)歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時(shí)，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那么，要想把聲音送進(jìn)面罩，還必須同時(shí)把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開?！薄绾巫龅皆诖蜷_喉咽腔的口咽腔的同時(shí)，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。

第一、面帶微笑聲音容易進(jìn)入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助于聲音進(jìn)入面罩。就靠這兩點(diǎn)我國歷史上出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的歌唱家?！?/p>

第二、用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪里哼就在哪里唱?！薄?dāng)然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。

第三、不張大嘴也有助于找到面罩共鳴?！粡埓笞焱?，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會(huì)影響面罩共鳴。

第四、小聲練唱有利于找到面罩共鳴。

第五、講話時(shí)也應(yīng)該盡量運(yùn)用面罩共鳴?！袼够驼f的那樣：“說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然?！?/p>

面罩共鳴是世界上許多著名歌唱家都認(rèn)可，并非常強(qiáng)調(diào)的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。唯有通過打開喉嚨來徹底改正音過亮這個(gè)毛病才能真正的獲得面罩共鳴。

五 結(jié) 語

在上述論文中，著重對(duì)于聲音過亮這個(gè)問題出現(xiàn)的原因以及具體怎樣糾正聲音過亮這個(gè)問題的方法，結(jié)合自己的學(xué)習(xí)所獲和個(gè)人一些觀點(diǎn)從聲樂發(fā)聲技巧的幾個(gè)關(guān)鍵性的方面進(jìn)行了分析以及闡述，也發(fā)表了個(gè)人的一些比較淺顯的建議?？偸遣粫?huì)那么全面和精確，只能算是對(duì)過去幾年在聲樂學(xué)習(xí)過程中所收獲的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行一個(gè)階段性總結(jié)吧。由于個(gè)人的表達(dá)能力以及文學(xué)功底有限，導(dǎo)致上述論文的文筆較為粗糟，在主觀角度來說已為不易。聲樂學(xué)習(xí)的路是漫長不盡的成為歌唱演員的期望也不知能否實(shí)現(xiàn)更不知道自己還能在這條路上面走多遠(yuǎn)，做為一個(gè)即將畢業(yè)的聲樂表演專業(yè)的學(xué)員來講，只希望排在我們后面仍然在聲樂路上摸索的人能少走點(diǎn)我們曾走過的彎路！“不放棄，不拋棄”在聲樂藝術(shù)的大道上一路走下去！

參 考 文 獻(xiàn)

[2] 沈湘, 沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)，北京：華樂出版社，2003.2

[3] 潘乃憲，聲樂探索之路，上海：上海音樂出版社，2003

[4] 余篤剛， 聲樂語言藝術(shù)，湖南：湖南文藝出版社，2000.6

[5] 薛良著，歌唱的藝術(shù)，北京：中國文聯(lián)出版公司，1986.6

[6] 徐行效，聲樂心理研究，四川：四川人民出版社出版，1991.12

[7] 鄒長海著，聲樂藝術(shù)心理學(xué)，北京：人民音樂出版社，2000.8

[8] 潘乃憲著，聲樂實(shí)用指導(dǎo)，上海：上海音樂出版社，2003.3

[9] 田玉斌，談美聲歌唱藝術(shù)，西藏：西藏人民出版社，1995