故事創(chuàng)作動畫教育論文

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一、角色設計解讀認識：功利而浮躁的誤會

一個只知道關(guān)注技術(shù)造型技巧而缺乏注重思想文化素養(yǎng)、甚至只是為了混口飯而學習技術(shù)的人，可能創(chuàng)建出有思想內(nèi)涵的角色嗎？只要肯下力氣，技術(shù)培訓很快可以上軌，甚至短時間就能生產(chǎn)華麗炫酷圖像；思想文化的培育，卻不是一朝一夕可至。把角色設計誤會成美術(shù)造型，其實是功利心態(tài)、功利政策下一種浮躁而粗暴的解讀?？纯催@種功利解讀的后果：大量動畫制作企業(yè)為了賺取政策補貼而做動畫，拼命注水拉分鐘數(shù)，產(chǎn)品粗制濫造……現(xiàn)實是一記響亮的耳光。中國動漫十幾年來的努力，產(chǎn)出分鐘數(shù)早已不止十倍于日本和美國，經(jīng)濟效益卻不及人家的零頭；文化價值效應呢？能深入人心的角色形象實在是少之又少。

二、以形象塑造和敘事為目標的角色設計其實始于故事創(chuàng)作

盡管角色設計一般被用作動漫術(shù)語，但是角色以及角色設計（或說人物設定）可不是動漫專用。明確的角色概念源于戲劇，并事實上更早地存在于包括文學在內(nèi)的各種藝術(shù)創(chuàng)作和社會生活，最典型莫過于小說創(chuàng)作。小說以刻畫人物形象為中心，通過故事情節(jié)和環(huán)境描寫來反映人物性格和社會生活。小說中的人物性格形象，經(jīng)由故事情節(jié)而凸顯；特定的社會自然環(huán)境對人物性格有著決定性作用，同時人物性格對故事情節(jié)發(fā)展又具備推動作用。因此，人物與特定環(huán)境下的故事，本來就是一而二、二而一的關(guān)系，二者不可缺一。對于動畫，故事始終是主要元素，不管這個動畫是真人飾演還是手工繪制又或是數(shù)字加工的。好的故事才會誕生成功的角色。一個成功的角色，必有其鮮明的性格形象魅力；一個能夠深入人心的角色，更必有其靈魂、精神、感染力。同樣這些角色的性格形象必然是通過其經(jīng)歷故事而顯現(xiàn)。林沖、魯智深、武松……這一系列角色，可以用小說、戲劇、影視、動漫、游戲等各種藝術(shù)形式，來完成形象塑造和敘事目的。故事是一樣的，區(qū)別的只是說故事的語言媒介不同，以及因此而帶來的藝術(shù)魅力不同。也就是說，真正的角色設計從故事創(chuàng)作開始的那一刻就隨之開始了。從美日動漫文化來看，漫畫和小說為影視動畫提供了強大的故事來源。根據(jù)日本出版界數(shù)據(jù)統(tǒng)計，他們2013年播出的動畫，源自漫畫的有91部（40.4%）、輕小說的有33部（14、6%）、其他（小說、圖書、玩具等）有34部（15.1%）。漫畫可以被看作是應用了蒙太奇手段的繪本小說形式，好的漫畫師是與小說家一樣的說故事能手。幾米的繪本作品風靡兩岸三地，美、法、德、希臘、韓、日、泰國等皆有譯本，許多作品被改編成音樂劇、電影、電視劇。讀者著迷于幾米的畫，著迷于幾米畫中的故事，那些成人的寓言和童話。在世界動漫界獨樹一幟的宮崎駿，原先是漫畫師出身。類似宮崎駿這樣兼有作家、編劇或漫畫師背景的大導演很多。徐克甚至說：導演是他的兼職，漫畫師才是他的主業(yè)。的確，導演按照自己的總體構(gòu)思繪制的結(jié)合人物設定和故事情節(jié)的影視分鏡手稿，何嘗不是濃縮的故事漫畫繪本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝國》、《云圖》）、黑澤明（《影子武士》、《亂》）、克里斯托弗•諾蘭（《盜夢空間》）、詹姆斯•卡梅?。ā短┨鼓峥颂枴?、《終結(jié)者》、《阿凡達》）、希區(qū)柯克（《精神病患者》），這些著名導演，無一不是分鏡大師，無一不是說故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于視覺上的美術(shù)造型只是從胸中之竹到筆下之竹的終端呈現(xiàn)。這就是希區(qū)柯克經(jīng)常說的：他的電影還在沒拍之前就已經(jīng)完成了。從故事創(chuàng)作到最終的視覺呈現(xiàn)過程，才是完整的角色設計。倘使這個過程是由一個人完成的（身兼作家、腳本、導演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果這個過程是由團隊協(xié)作完成，那么負責視覺造型輸出的角色設計工作，同樣必須從最初的故事切入，深刻解讀，食其味、取其髓，方能成功化其形。一個稱職的能夠“深刻解讀”他人故事的視覺造型師，其本身具備的文化素養(yǎng)，絕不會低；對于不會畫畫的導演來說，他的視覺造型師應當能如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構(gòu)圖。莎士比亞曾說過，“即使我們沉默不語，我們的服飾與體態(tài)也會泄露我們過去的經(jīng)歷”。貌若表面審美造型的角色設計，若是不能讓畫筆下的角色表情、眼神、發(fā)式代替創(chuàng)作者說故事，那就只能是筆尖上的浪費。

三、好的故事：真實、自信而讓人信服；自信的文化價值觀源于對世界、歷史、人生、藝術(shù)的觀察、理解、堅持

并非所有的故事都動人。好的故事，必然是當下的真實。真實才能自信，自信才能讓人信服?？梢陨裼?、可以穿越，但不論是神游到銀河系外還是穿越到過去未來，故事的眼界、情感、思維、價值觀，都必然系于當下。經(jīng)典的故事都是生于當下而得以存于永恒?！豆Ψ蛐茇垺芬怨糯鷸|方為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素，卻依然是“美國人黃皮膚白內(nèi)容，依然夢工廠原廠路數(shù)設定，小人物大塊頭挫胖子轉(zhuǎn)HERO標準節(jié)奏”。有些中國觀眾“憎惡這種故事類型，好吃懶做者輕易就可本領(lǐng)高強，不作準備恰恰會大獲成功；而勤學苦練者都是呆子、都會失敗，只能作為陪襯主角紅花形象的綠葉存在。這種價值觀是不可取的、有害的”，這是站在國人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知對于教育這件大事，老美真誠地不認為每個孩子都有做學霸的潛質(zhì)，而是向來迷信天分，等待時機成熟。幾米用敏銳細膩的心去感受周圍的人與事，以情感、思緒為墨，藉畫筆傳達他對大千世界的真實看法。幾米的故事引領(lǐng)著每一位欣賞他作品的人看到并相信世界上的美與善，同時也反應了現(xiàn)代人生活中的點點滴滴，因此每個人都能在他的故事找到一個映照和寄托。幾米的作品不只是圖片配上簡短的文字，而是呈現(xiàn)了完整的價值觀、想法及人生態(tài)度。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關(guān)系、和平主義及女權(quán)運動。從《風之谷》、《天空之城》，到后來的《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《虞美人盛開的山坡》，他的思想是一以貫之且辯證發(fā)展著的，他的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術(shù)觀都有著明晰堅定的脈絡，最終成就其在全球動畫界無可替代的地位。好的故事，不管是通過什么形式呈現(xiàn)，必然直接或間接地闡述創(chuàng)作者的面對人生的想法和態(tài)度，并籍此而取得其存在的意義。成功的角色，不論是令人愛的，還是令人恨的，又或是令人又愛又恨的，總有其令人印象深刻的“堅持己見”之處。

四、克制功利心態(tài)、重視文化價值教育、鼓勵有文化價值的故事創(chuàng)作、并因為自己的文化價值追求而自信

都說中國動漫缺乏好創(chuàng)意好想法，其實想法有兩層含義。第一是認識指向上的，如何面對人生、態(tài)度的轉(zhuǎn)變、思想的進化，也就是作為文化價值觀的存在。第二是技術(shù)手段、風格技巧上的標新取異。信息時代，我們周圍各種各樣的形象資料，不可謂不豐富；計算機技術(shù)的發(fā)展，更為創(chuàng)造力的實現(xiàn)提供了越來越多的可能。照貓畫虎制作一個炫酷的角色外表不難，缺的是有創(chuàng)造力和想象力的好故事。角色設計、動畫教育應以故事創(chuàng)作為王。好的故事玲瑯滿目的時候，好的角色設計自然比比皆是。相關(guān)的政策、教學、研究，需要克制功利心態(tài)、重視文化價值教育、鼓勵有文化價值的故事創(chuàng)作，并因為自己的文化價值追求而自信。如此，動畫教育和產(chǎn)業(yè)才會真的興起。反之，繼續(xù)補貼數(shù)量而非鼓勵人格與文化價值的政策導向、繼續(xù)把角色設計局限在美術(shù)造型范疇進行教學和研究，沒有獨立價值觀、沒有自主思考、沒有開墾未知世界的夢想……再華麗的角色形象、再宏大的動畫制作，也只是太監(jiān)的內(nèi)褲，脫下來里面什么都沒有。

作者：陳傳熙 單位：廈門大學嘉庚學院