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【摘要】現(xiàn)如今,隨著數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)高速發(fā)展,人們進入到5G信息的新時代,動畫影像藝術(shù)也得以迅速傳播。動畫影像作為新媒體藝術(shù)其中一種表現(xiàn)形式,不僅拓展了動畫藝術(shù)的創(chuàng)作范圍,而且與新媒體藝術(shù)相結(jié)合使得動畫影像拓展出新的領(lǐng)域。動畫影像藝術(shù)具有視覺傳播媒介的優(yōu)勢特點,極大地豐富了新媒體藝術(shù)的媒介多樣性,通過研究動畫影像在新媒體藝術(shù)中的延伸與擴展,帶給新媒體藝術(shù)和動畫藝術(shù)更多的可能。
【關(guān)鍵詞】動畫影像;新媒體藝術(shù);延伸擴展;多維性
一、新媒體藝術(shù)與動畫
(一)新媒體藝術(shù)概述
當(dāng)下,人們的生活與科學(xué)技術(shù)和文化藝術(shù)密切相關(guān)。區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,新媒體藝術(shù)產(chǎn)生于20世紀(jì)六十年代。由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和影像記錄的普及,伴隨著新的藝術(shù)思潮席卷而來,此時的藝術(shù)家不再滿足于傳統(tǒng)的繪畫方式的表達,不斷尋求著新的藝術(shù)創(chuàng)作出路。受著名音樂大師約翰·凱奇的影響,美國的韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)(NamJunePaik)拿起手中的DV開始進行所謂的錄像藝術(shù)的創(chuàng)作。當(dāng)時的白南準(zhǔn)深入紐約第五大道,他便用手中的鏡頭記錄了教皇一行人的場景。區(qū)別于新聞類的拍攝模式,白南準(zhǔn)的記錄形式更具有藝術(shù)性和實驗性。這一舉動同時也代表著錄像藝術(shù)的誕生。前衛(wèi)藝術(shù)家白南準(zhǔn)的作品很多都具有濃郁的東方色彩,其觀念性和在場性很快感染了眾多藝術(shù)家和觀眾。伴隨著電視機和攝像機的大眾普及化,越來越多的藝術(shù)家放下手中的畫筆投身于錄像藝術(shù)的創(chuàng)作中去,錄像藝術(shù)其實就是新媒體藝術(shù)的最早的雛形。1964年,藝術(shù)家安迪·沃霍爾(AndyWarhol)拍攝了一部長達8小時5分鐘的默片《帝國大廈》,這部影片的情景拍攝鏡頭只有一個,就是紐約帝國大廈,記錄了其在這8個小時內(nèi)的變化。這部影片對于普通觀眾來講是乏味的、無趣的,但是安迪·沃霍爾卻解釋為這才是真實的時間記錄。在二十世紀(jì)八九十年代中國,也有一批傳統(tǒng)藝術(shù)家拿起了攝像機開始錄像藝術(shù)的創(chuàng)作,比如張培力在1988年創(chuàng)作了《30×30》,這也是一部乏味無趣的記錄行為的影片,全長180分鐘里展現(xiàn)張培力手帶醫(yī)用橡膠手套,把一塊鏡子摔碎了再粘起來不斷重復(fù)的行為動作過程。張培力的作品受到了西方錄像藝術(shù)的啟發(fā),同時他的作品也啟發(fā)了中國年輕一批的觀念藝術(shù)家。時至今日,隨著技術(shù)設(shè)備的更新和觀念性的思維導(dǎo)入,錄像藝術(shù)也逐漸發(fā)展成如今的新媒體藝術(shù)。新媒體藝術(shù)是用不斷發(fā)展創(chuàng)新的科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)觀念相結(jié)合而創(chuàng)作產(chǎn)生藝術(shù)作品。藝術(shù)家不斷嘗試用新的藝術(shù)形式來進行實踐,更具有突破性和挑戰(zhàn)性。藝術(shù)的新方式新形態(tài)不斷地產(chǎn)生,其內(nèi)涵精神也在不斷地變化,新媒體藝術(shù)具有包容性、科技性、觀念性等特點。其中對于新媒體藝術(shù)家的定位不再局限于藝術(shù)工作者,可以延伸到科學(xué)家、編程人員、生物研究人員等各行各業(yè)的人。新媒體藝術(shù)因為媒介技術(shù)的不斷變化其本質(zhì)與傳統(tǒng)藝術(shù)也有所區(qū)別,媒介運用導(dǎo)致了新媒體藝術(shù)家的思維方式有所轉(zhuǎn)變,他們的思維路徑更加依托于媒介的重塑等方式。
(二)動畫藝術(shù)概述
動畫作為一種綜合類的視聽語言藝術(shù),同時也是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作形式的主要方式。動畫藝術(shù)具有虛擬性、重構(gòu)性、符號性等特點,與電影藝術(shù)相比更具有想象力。新媒體藝術(shù)中經(jīng)常運用影像來進行藝術(shù)創(chuàng)作,影像藝術(shù)其中一種表現(xiàn)方式就是動畫。從21世紀(jì)以來,動畫影像的創(chuàng)作媒介包括二維動畫、三維動畫、3D投影藝術(shù)等除此之外,藝術(shù)家門利用科學(xué)技術(shù)手段把動畫和其他專業(yè)門類進行融合,并且重新進行實驗和創(chuàng)新,把動畫藝術(shù)空間的想象與樂趣展現(xiàn)出來。其表現(xiàn)形式例如裝置藝術(shù),影像藝術(shù),互動藝術(shù),游戲藝術(shù),虛擬現(xiàn)實等。立足于當(dāng)代藝術(shù),動畫影像藝術(shù)的創(chuàng)作已經(jīng)發(fā)展到非常成熟的階段。其獨特的審美特征為技術(shù)性、互動性、觀念性和游戲性等。因此,動畫影像藝術(shù)具有包容性、開放性、創(chuàng)新性和多元性。
二、動畫影像的多維性探索
20世紀(jì)的藝術(shù)實踐方式有了很大的改變,其原因是基于太空連接的電子速度快速的提升。新的媒介不斷地涌入藝術(shù)創(chuàng)作中去,使得藝術(shù)的舞臺更加的多元化,藝術(shù)派別也不斷延伸,互動形式也有所增加,藝術(shù)更加具有多維性的表現(xiàn)。動畫影像作為藝術(shù)形式的一種,也是如此,多維性的探索在動畫影像中被體現(xiàn)得淋漓盡致。
(一)動畫影像的方向性
動畫影像的方向性具體可大致劃分為本體性和功能性。動畫影像的本體性即動畫作品本身,也是回歸于動畫藝術(shù)創(chuàng)作本身。動畫影像藝術(shù)創(chuàng)作的首要特點就是原創(chuàng)性和獨特性。藝術(shù)家孫遜從動畫本體性出發(fā),其作品采用黑白藝術(shù)語言效果進行創(chuàng)作,借助視覺畫面邊敘述邊隱喻,其作品是對歷史性的批判,同時也是對未來的幻想。例如他用廢舊報紙手繪動畫作品《休克時光》,這是一部單屏動畫影像,表現(xiàn)其歷史的社會性思考。動畫影像的功能性主要是對于藝術(shù)作品的延伸,其表現(xiàn)形式類似于可出售的動畫藝術(shù)的衍生品。
(二)動畫影像的時空性
時間與空間這兩個維度構(gòu)成了動畫影像的時空性。人們在認知方面從來不缺少機會,總是不停地去探索和發(fā)現(xiàn)新的訊息。在了解時空的特征方面,基于新媒體藝術(shù)的新的體驗。新媒體藝術(shù)家總是徘徊于時空的交替性以及對于時間和空間的本真認識。在動畫空間中的延展,可以是二維空間也可以是三維空間,甚至可以突破維度,創(chuàng)造新的空間形式。這種空間通常指的是虛擬的空間以及真實存在的空間。在動畫影像藝術(shù)創(chuàng)作中,空間與時間的表現(xiàn)方法通常有挪用、置換、放大、重疊、組合等。新媒體藝術(shù)家陸揚的作品《移動光背》展覽于2015年威尼斯雙年展中國館?!兑苿庸獗场纷髌肥沁\用影像裝置的有機結(jié)合,呈現(xiàn)出了宗教神學(xué)的莊嚴(yán)感,但是又與現(xiàn)代社會文明相碰撞。在其影像裝置空間中,空間是作品觀念的延伸,通過構(gòu)建裝置環(huán)境本身來達到構(gòu)筑完整作品的創(chuàng)建。2006年,藝術(shù)家邱黯雄在作品《新山海經(jīng)》中向觀眾展示了一種超現(xiàn)實主義的動畫藝術(shù)風(fēng)格。這部作品是一部三屏黑白動畫影像,長度為29分34秒。其作品頗具詩意與憂郁的語調(diào)表達,用水墨的手法在原始與現(xiàn)代構(gòu)建出古老神話與未來科幻的跨時空結(jié)合,這種手法通常解構(gòu)再重組,很具有魔幻現(xiàn)實主義風(fēng)格?!缎律胶=?jīng)》中不僅出現(xiàn)了現(xiàn)存的一些動物,比如犰狳、鹿等,另外還出現(xiàn)了工業(yè)文明進程中的原始社會景觀,在其作品中時間性被延伸變換,從而改變?nèi)藗儗τ诂F(xiàn)代社會的思考方式。時間的流逝與水墨動畫交相呼應(yīng),使這種獨特的敘事轉(zhuǎn)換手法得到細膩的表現(xiàn)??萍寂c遠古兩個元素的跨時空碰撞出新的宇宙觀與視界觀,混沌的世界中充滿了作者的想象力。
(三)動畫影像的意識性
動畫影像的意識性表達在藝術(shù)家們的作品創(chuàng)作中尤為體現(xiàn)。意識性的表達的形態(tài)是多元的,同時也是一種新的感知體驗與實踐方法。藝術(shù)家用理性把技術(shù)和思維融入在一起,再用感興去表達創(chuàng)作,從而進行作品中的意識流露。觀念性是其最顯著的特征。2002年藝術(shù)家馮夢波創(chuàng)作的《Q4U》作品是一部以自我為真實原型,通過網(wǎng)絡(luò)編程技術(shù)把自身照片嵌入到虛擬游戲之中,從而參與互聯(lián)網(wǎng)游戲中的激烈戰(zhàn)斗。其獨特之處在于作品的切入點揭示了大眾文化和視覺藝術(shù)的轉(zhuǎn)換方式的不同,折射出真實意識與虛擬世界具有錯位與聯(lián)結(jié)。2004年,藝術(shù)家唐茂宏創(chuàng)作了自己的首部三屏裝置動畫影像《蘭花指》。在作品《蘭花指》中,每一個圖像與圖像之前都存在著隱喻的關(guān)系,很多圖像來源于網(wǎng)絡(luò),藝術(shù)家進行的動畫形式的改編。這個時代的圖像如此泛濫,唐茂宏對網(wǎng)絡(luò)圖像進行二次創(chuàng)作恰恰體現(xiàn)了藝術(shù)家的意識性的突破與幻想。此外,藝術(shù)家吳俊勇在2006年創(chuàng)作的單頻影像作品《劇場》中編織了一個荒誕的意識世界。影像中處處進行了隱喻與符號表達,把現(xiàn)實世界的百態(tài)濃縮在一部短暫的作品當(dāng)中呈現(xiàn)給觀眾欣賞。
三、動畫影像的形式語言
在新媒體藝術(shù)中,動畫影像有多種形式語言,如動畫影像敘述、動畫影像裝置、交互動畫影像等。這種形式的多樣性取決于動畫的本質(zhì),即動畫本身就是一種多元化的媒介藝術(shù)形式,動畫影像可以跟多種藝術(shù)形式相結(jié)合。這給動畫影像藝術(shù)帶來了更多地探索和可能,也為觀眾帶來了更多地驚喜,在這每一次地探索之中,實現(xiàn)了藝術(shù)家們天馬行空地想象力,同時也增強了技術(shù)地創(chuàng)新力。
(一)動畫影像敘述
動畫影像的最直接的表達方式就是用影像視覺語言進行作品敘述。其表現(xiàn)形式較為單一,但是這種方式的表達更具有實驗性和視覺觀看性。無論是線性敘事動畫還是非線性敘事動畫,他們對于用動畫的形式去表達當(dāng)代藝術(shù)顯得更為純粹,使其回歸到了動畫的本質(zhì),即動畫也是一種媒介。對于新媒體藝術(shù)當(dāng)代性的思考,用純粹的動畫手法去表現(xiàn)還具有一定的觀念性。這種觀念性讓藝術(shù)動畫區(qū)別于商業(yè)動畫,其創(chuàng)作目的也是不同的,因為藝術(shù)動畫不具有盈利性。例如藝術(shù)家吳俊勇的作品《等咱有錢了》,利用幻想空間去實現(xiàn)貧窮對于金錢的吶喊。此外,周嘯虎的作品《新聞聯(lián)播》,孫遜的作品《主義之外》也都是運用動畫影像語言直接的表達敘事。
(二)動畫影像裝置
裝置藝術(shù)是集聚“場”概念地藝術(shù)形式,其藝術(shù)形態(tài)也是超脫領(lǐng)域的。裝置藝術(shù)是探討時空與物之間的關(guān)聯(lián)性研究,同時也涵蓋了諸多概念化的學(xué)科,如美學(xué)、哲學(xué)等。裝置藝術(shù)融合多種藝術(shù)形式拓展其創(chuàng)作領(lǐng)域,不斷地探索創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn)形式,并逐步完善和構(gòu)建自身藝術(shù)體系。數(shù)字化這種技術(shù)手段為藝術(shù)家從事創(chuàng)作提供了更為便捷的途徑。數(shù)字化對于藝術(shù)家的開闊的思維方式也起到了重要的作用。因為對于他們來講數(shù)字技術(shù)不僅僅是媒介表現(xiàn)方式,其實也是一種新媒介的藝術(shù)探索。在網(wǎng)絡(luò)化和數(shù)字化的推動下,動畫藝術(shù)融入當(dāng)代藝術(shù)形式表現(xiàn)中去。動畫影像裝置藝術(shù)也是新媒體藝術(shù)的重要表現(xiàn)方式之一,通過參與空間的結(jié)合而達到藝術(shù)作品的最終效果。這種形式相比較動畫影像的單一敘述,其形式感更加突出,綜合性和空間性帶給作品的呈現(xiàn)方式更加多元化。動畫影像裝置的形式通常是與外部空間相結(jié)合,或者與屏幕、現(xiàn)成品、雕塑重組,形成新的視覺表現(xiàn)語言。2010年,美國當(dāng)代藝術(shù)家托尼·奧斯勒(TonyOursler)的作品《超級流行》和《眼睛》在北京林冠畫廊展出。托尼·奧斯勒(TonyOursler)運用多種媒介材料和影像相結(jié)合,超真實的視覺感和現(xiàn)場觀感的不確定性形成了鮮明的對比,這種新的實驗方式也重塑了影像的語言。其實錄像藝術(shù)的早期形式大多是裝置藝術(shù)與錄像藝術(shù)相結(jié)合并逐步發(fā)展成錄像裝置藝術(shù),也就是我們現(xiàn)在提到的影像裝置藝術(shù),其中以動畫為創(chuàng)作媒介的影像裝置藝術(shù)在此歸納為動畫影像裝置。動畫影像裝置其本質(zhì)是對于展覽空間的延伸。藝術(shù)家陸揚《陸揚妄想曼陀羅》《子宮戰(zhàn)士》《癌寶寶》等作品在對于動畫影像空間的擴展進行著不斷的嘗試,也不斷地發(fā)掘出藝術(shù)地新方向。
(三)交互動畫影像
在新媒體藝術(shù)中,藝術(shù)作品的狀態(tài)可以歸結(jié)為跨媒體、交叉學(xué)科、多元表達等,通常表現(xiàn)為利用作品與觀眾之間的互動來達到作品與觀者合二為一的效果,這既是一種互動模式,也把觀眾變成了其藝術(shù)作品的一部分。動畫影像藝術(shù)的交互功能相較于傳統(tǒng)藝術(shù)形式更具有優(yōu)越性,這也是一種全新的藝術(shù)表達方式。這種交互動畫影像表現(xiàn)方式通過作品互動情節(jié)設(shè)置,充分調(diào)動參觀者的融入度,讓觀眾通過深入地參與到作品其中,更深刻地感受到作品的情感表達。藝術(shù)作品的完整度需要觀眾的互動參與來完成,從而其作品更具有實驗意義。交互動畫影像是包容的,同時也是前沿的。因為不同的技術(shù)手段所展現(xiàn)出來的聲音或者影像的傳遞也是有差異的。交互動畫影像的場景、色彩、光影、空間以及畫面感的融合度更加豐富,其展現(xiàn)方式的是具有沉浸式的體驗觀感性,這種將整個舞臺的立體空間制作成背景動態(tài)特效影像,再配以鏡像生成,完美呈現(xiàn)出了虛擬的沉浸意境。從視、聽、嗅、觸等多感官角度讓觀者沉浸在新媒體藝術(shù)作品的氛圍中,對于作品本身來講起著一定的強化作用。
(四)虛擬性動畫影像
新媒體藝術(shù)的一個重要的特征就是虛擬性。在虛擬世界中,人們變得越來越依賴于數(shù)字世界,真實的社會生產(chǎn)也愈發(fā)的離不開虛擬世界。虛擬的世界可以讓人們暫時忘卻真實的世界,從而投身到擁有斑斕幻想的數(shù)字世界中去。數(shù)字技術(shù)功能的強大遠遠超乎了人們的想象,但是也帶來了新的藝術(shù)創(chuàng)作的新挑戰(zhàn)。電腦工程師可以利用數(shù)字虛擬現(xiàn)實技術(shù)再造真實景觀是一次革命性的突破。這里所說的虛擬化主要是指新媒體藝術(shù)媒介的虛擬化和內(nèi)容主體表現(xiàn)的虛擬化。虛擬現(xiàn)實技術(shù)的融入大大增強了新媒體藝術(shù)的綜合性,利用虛擬現(xiàn)實增強技術(shù),集聚光線追蹤、概念空間、AR前景以及背影景象等通過抽象化全裹式場景包裝呈現(xiàn)出虛擬之城。例如日本的藝術(shù)家組合TeamLab科技小組的作品多以數(shù)字化為核心的虛擬交互動畫影像通過計算機對圖像進行有效處理,把多維的感官功能一一激發(fā),觀眾在展場猶如夢幻仙境一般,與此同時還可以與作品進行實時互動,甚至觀眾自定義的手繪作品還能出現(xiàn)在teamLab科技小組的屏幕場景中。
四、結(jié)語
討論到此時,不得不說藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)今有一個最為顯著的特征就是創(chuàng)作媒介的不斷變化,新的媒介創(chuàng)作方式為藝術(shù)的發(fā)展增添了實驗性和多樣性。不論是電子時代還是數(shù)字時代,伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及網(wǎng)絡(luò)多元化的運用普及,動畫影像在新媒體藝術(shù)中的延伸與擴展是多維度和具有變換性的,同時也是具有多元性的。動畫影像藝術(shù)和錄像藝術(shù)、裝置影像藝術(shù)一樣都是一種媒介來進行創(chuàng)作方式,越來越多的藝術(shù)家將其運用在新媒體藝術(shù)中,使得可以逐漸技術(shù)化、觀念化、語言化,這不僅豐富了新媒體藝術(shù)的多樣性,還讓藝術(shù)家的創(chuàng)作更為自由和放松。動畫影像藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中擁有其獨特的審美特征,運用科技化的語言方式進行創(chuàng)作。在國際上比較大的展覽也越來越傾向于動畫影像,聲勢和規(guī)模也在逐漸擴大。新的技術(shù)和媒介不斷推動這新媒體藝術(shù)的發(fā)展與前行,但在這之中,動畫影像這一媒介在新媒體藝術(shù)中的融合更為突出,形式感更為豐富,傳播力度也更為廣泛,彰顯出動畫影像在新媒體藝術(shù)中會有更好地融合與發(fā)展。
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作者:杜娟 宋偉 單位:河南城建學(xué)院