音樂文化對流行服飾的影響
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摘要：流行音樂作為大眾文化重要形式之一，屬于一種音樂類型的其中一種，是為了符合大眾的審美情趣而創(chuàng)造的。它具有大眾性、市場性、藝術性、時尚性的幾個特點。流行音樂層出不窮的變幻形式，新穎獨特的表現(xiàn)方式，與同樣作為流行文化的服飾文化有許多的相通之處，并且流行音樂文化本身的文化內(nèi)涵能夠引發(fā)設計師的思考并且作為服飾文化的靈感來源。在流行音樂發(fā)展的歷程中，各個時代各個國家各個風格的音樂文化都對服飾設計造成了重要的影響。本文主要談到的是西方的音樂文化對于流行服飾所造成的影響。
關鍵詞：大眾文化；流行音樂；文化；風格；服飾
一、大眾音樂文化與流行服飾的關系
服飾是一門藝術，它是一個人審美情趣的體現(xiàn)，它能夠被創(chuàng)造出來并引領時尚的潮流，帶動時尚界的發(fā)展。從小的方面看它也是一個人的個人風格、審美情趣和生活狀態(tài)的表現(xiàn)。服飾文化是在服飾創(chuàng)造方面可以看成是物質(zhì)財富和精神財富的總和。服飾文化包括了物質(zhì)形式的方面和精神實質(zhì)的方面。服飾不僅能夠滿足人們最基本的物質(zhì)生活，也同時能夠體現(xiàn)了一個時代一個社會文明的發(fā)展程度，還能體現(xiàn)一個區(qū)域、一個民族的物質(zhì)和精神生活狀態(tài)。音樂是一種以時間性為主線的藝術，在有限的時間范圍以內(nèi)給人聽覺的享受，而服裝藝術是一種空間性的藝術，并且主要靠視覺感官來接受。兩者的共同點之一就是除了在聽覺、視覺感受之外，還需要主體自身的想象來增加和豐富對美感的理解。音樂與服裝都是一種文化標志，都是大眾文化的代表，在不同的時期有著不同的特點。他們都體現(xiàn)著人們的心理狀態(tài)，生活追求，審美趣味。這兩種藝術相互制約相互影響，相互利用彼此的優(yōu)點為彼此的發(fā)展創(chuàng)造條件，并不斷創(chuàng)新不斷為彼此注入新鮮的活力，增添新的光彩，推動彼此不斷向前邁進。音樂在自身發(fā)展演變的同時造就了服飾的風格特點，為服飾設計提供了源泉。服飾的流行發(fā)展又表達的音樂文化的內(nèi)容，升華的音樂文化的內(nèi)涵，。而服飾讓音樂的表達更加完整，更加有利于表現(xiàn)音樂的整體風格和藝術效果。音樂為服飾提供靈感來源，增添了服飾藝術內(nèi)涵，推動了服飾的流行與發(fā)展。
20世紀50年代是高級時裝的鼎盛時期，在這樣的優(yōu)雅時代背景過后。隨之而來的一場年輕而反叛的新時代。60年代被視為是一個動蕩的年代，是一個“反文化的時代”。在“年輕風暴”的影響下，避世運動的興起，那些經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的人們開始反對美式享樂主義，對庸碌的生活感到乏味。不同于50年代那樣尊崇優(yōu)雅而高級的時裝，取而代之而是能夠體現(xiàn)他們的反叛精神的服飾。因嬉皮士、反體制時裝、迷你裙等青年亞文化紛紛興起，對當時的主流文化造成巨大的沖擊，引領了西方服裝史的新的革命，也成為西洋服裝史中的重要篇章。與反傳統(tǒng)運動密不可分割的就是搖滾樂，搖滾音樂代表而當時這種顛覆傳統(tǒng)，尋求個性的反叛精神，同時能夠體現(xiàn)個人的思想情感。搖滾將黑人運動、各種反體制文化聯(lián)結在一起，演唱會現(xiàn)場也成為了他們表達自己的場所。他們無視傳統(tǒng)主義，形成自己獨特的放蕩不羈的著裝意識，在當時形成一股強大的時尚潮流。談到搖滾音樂的代表，當時風靡全球的甲克蟲樂隊是一定要提到的。而甲克蟲樂隊也代表了一種雅痞時尚，“雅痞”，顧名思義就是具有強烈文化氣息的痞子，他們同樣蔑視傳統(tǒng)與世俗，卻不像嬉皮士那樣一位子尋求刺激和玩世不恭，他們往往是在一定的領域內(nèi)才華出眾的年輕人，追求生活品質(zhì)和個人氣質(zhì)。他們的裝束也足夠雅痞：圓形的眼鏡、切爾西靴、袖口全部是用袖扣固定的修身西裝，花色帶荷葉邊的襯衫，牛仔闊腿褲，留著八字胡和Mop-top的發(fā)型而這種裝束體現(xiàn)的使他們低調(diào)的華麗與他們的內(nèi)在氣質(zhì)，絕不是格格不入，但卻潮流十足。
三、大眾音樂文化在服裝設計中的運用
（一）設計元素更加個性豐富
大眾音樂文化本身由于自身具有強烈的風格特點，不同的音樂風格的著裝、配飾及舞臺效果是完全不同的，而這些元素正是我們服裝設計所需要提取的靈感來源。西方搖滾音樂中的許多元素已經(jīng)被廣泛運用到今天的設計中。被稱為“朋克女王”的VivenneWestwood由于受從事樂隊經(jīng)紀人的男友而開始對時裝產(chǎn)生興趣，他們引領了一場風靡整個英國的朋克革命。各種金屬鏈，捆綁道具，鉚釘裝飾，破洞絲網(wǎng)這些都是他們慣用的元素。許多元素今天在設計領域還在不斷的沿用和更新，并且在不斷的創(chuàng)新和改造中使他們變得更加個性化和現(xiàn)代化。
（二）設計理念更加前衛(wèi)
大眾音樂文化所代表的精神是獨樹一幟的，這樣的精神理念同樣可以為服裝設計提供思想的指引和風格的定位，增添設計的精神文化內(nèi)涵并為人所銘記。迪奧的前設計師艾迪•斯理曼就是一個不折不扣的搖滾樂迷，他打破了男裝的傳統(tǒng)審美，選用骨瘦如柴的男性模特，弱化了性別意識，給人“雌雄難辨”之感。在服裝設計上，他強調(diào)完美纖細的線條，肩部狹窄、包身長褲、緊窄的外套和緊身牛仔褲，剪裁精良而合體。拉長了整體比例，讓視覺上更加纖長。由此我們可以看出，在搖滾文化個性精神影響下，讓服飾設計打破了傳統(tǒng)的風格和形式，注入了新的理念和思維，個性鮮明、風格獨特，展現(xiàn)出了一種另類的服飾風格。
（三）設計手法更加大膽
傳統(tǒng)的服飾設計手法是比較乏味和單一的，由于反叛精神和搖滾、朋克等音樂文化的影響，讓服飾設計的設計手法更加多樣，再也不拘泥于傳統(tǒng)的材料、色彩和搭配和改造手法，以標志性的黑白色為主色調(diào)，破洞、燒毀面料的處理方式，皮革面料與蕾絲面料兩種截然不同風格的混搭，T恤上隨意的涂鴉、潑墨、噴繪以及大量的金屬裝飾?？偠灾@就是一種竭盡所能彰顯個性的態(tài)度。AlexanderWang就是其中代表之一，繁復的重疊與印花，閃亮的皮夾克，超短裙、鉚釘、睡衣各種元素的碰撞與結合，形成獨特而新穎的風格。音樂文化為服飾設計提供了獨特的精神思想的指導，創(chuàng)造了源源不斷的靈感來源和更多新穎個性的設計元素。打破了以往傳統(tǒng)而乏味的服飾，增添了新的趣味。在思想文化多元化的今天，人們的審美意識也更加強烈，傳統(tǒng)的服飾已經(jīng)不能滿足人們對于藝術的追求，那些大膽、另類、個性、獨特的服飾風格更為人們所追求，尤其是當今社會的年輕人們。
作者：李廣靈 單位：湖北大學
