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摘要:音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力,而藝術(shù)表達(dá)則需要包含情感和技巧兩個(gè)方面。對(duì)于音樂創(chuàng)作來說,創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對(duì)于音樂的感悟,同時(shí)也強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎(chǔ)。本文將從音樂創(chuàng)作實(shí)踐角度,對(duì)音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當(dāng)中所起到的作用進(jìn)行分析,結(jié)合音樂創(chuàng)作規(guī)律,對(duì)音樂理論學(xué)習(xí)的重要性進(jìn)行闡述。
關(guān)鍵詞:音樂理論;藝術(shù);技巧;創(chuàng)造力
藝術(shù)是主觀情感通過載體進(jìn)行外部表達(dá)的成果,通過觀摩藝術(shù)作品,人們能夠體會(huì)到創(chuàng)作者的情感流動(dòng),最終產(chǎn)生對(duì)于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的,其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”,只有選對(duì)進(jìn)行情感表達(dá)的方式,才能夠使單純的個(gè)人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對(duì)于音樂藝術(shù)來說,理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求,其地位更為重要,缺少了理論基礎(chǔ),創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M(jìn)行審視,更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準(zhǔn)、傳神的情感表達(dá)。
一、音樂教育體系當(dāng)中的音樂創(chuàng)造力
音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)音樂學(xué)習(xí)者所提出的教學(xué)目標(biāo)之一,主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達(dá),借助音樂最終形成新的想法,創(chuàng)造新的事物?!读x務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(2011)》當(dāng)中對(duì)音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定:義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)是學(xué)生在音樂運(yùn)用當(dāng)中憑借自身?yè)碛械南胂罅σ约吧婕耙魳返乃季S潛力來完成的對(duì)于音樂的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中針對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學(xué)生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進(jìn)行音樂創(chuàng)作兩個(gè)方面開展工作。從音樂課程標(biāo)準(zhǔn)來看,音樂創(chuàng)造力應(yīng)當(dāng)包含廣義和狹義兩個(gè)層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進(jìn)行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造,展現(xiàn)音樂素養(yǎng),表達(dá)音樂情懷;狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力,學(xué)生需要通過音樂學(xué)習(xí)的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律,并最終能夠獨(dú)立完成音樂創(chuàng)作。本文在進(jìn)行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學(xué)習(xí)之間關(guān)聯(lián)的研究時(shí),主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對(duì)象。
二、音樂理論及其技巧應(yīng)用
(一)音樂理論的主要內(nèi)容
音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動(dòng)和藝術(shù)表現(xiàn)形式,人們主要通過對(duì)聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高,擁有固定的調(diào)性、音色和強(qiáng)弱節(jié)奏,人們將這些因素組合在一起,最終形成樂音,并完成情感表達(dá)。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂,人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進(jìn)行情緒的表達(dá)和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟,它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng),在情感表達(dá)方面也更加深入,與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關(guān)的音樂理論也相應(yīng)誕生了。音樂理論即“樂理”,是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎(chǔ)理論。伴隨時(shí)代發(fā)展,現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善,相關(guān)樂理體系教學(xué)當(dāng)中一般需要包含基礎(chǔ)樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎(chǔ)樂理包含認(rèn)識(shí)聲音和音高、認(rèn)識(shí)音律、識(shí)譜等;調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等;音程包含自然音程和變化音程、音程的轉(zhuǎn)位、構(gòu)成音程的方法、識(shí)別音程等;旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等?,F(xiàn)代樂理體系復(fù)雜、內(nèi)容眾多,樂理學(xué)習(xí)在認(rèn)識(shí)音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。
(二)音樂理論的技術(shù)運(yùn)用
通常情況下,理論知識(shí)的最終目的都是指導(dǎo)實(shí)踐,音樂理論同樣需要最終應(yīng)用到創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中來,借助技術(shù)呈現(xiàn)的方式,音樂理論最終會(huì)以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)者面前,而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學(xué)習(xí)階段。在完成了基礎(chǔ)樂理的學(xué)習(xí)之后,學(xué)生開始接觸到更加專業(yè)、更具實(shí)踐性的學(xué)習(xí)內(nèi)容,其中和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四個(gè)方面的學(xué)習(xí)將是學(xué)生從音樂認(rèn)知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學(xué)習(xí)當(dāng)中,學(xué)生將從原本對(duì)音樂作品的解析出發(fā),嘗試對(duì)一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來,如何進(jìn)行情感價(jià)值表現(xiàn),如何形成一首完善的作品進(jìn)行了解。同時(shí)在教學(xué)系統(tǒng)當(dāng)中還會(huì)引入實(shí)踐訓(xùn)練等內(nèi)容,引導(dǎo)學(xué)生嘗試進(jìn)行音樂作曲,在實(shí)踐過程中不斷磨練技能,掌握基礎(chǔ)層面的音樂理論和作曲技巧,為后續(xù)的融會(huì)貫通打下堅(jiān)實(shí)的準(zhǔn)備。在樂理技術(shù)中,和聲的運(yùn)用決定了一首音樂作品的整體結(jié)構(gòu)框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中,創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構(gòu)思,再思考如何運(yùn)用和聲編寫來完成構(gòu)思內(nèi)容的表達(dá)。和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中需要包含三個(gè)方面的功能:其一,和聲編寫要明確音樂作品進(jìn)行時(shí)的聲部組合方式,要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一;其二,和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成,創(chuàng)作者在編寫時(shí)需要利用進(jìn)行、收束和調(diào)性布局等方式來進(jìn)行結(jié)構(gòu)和曲式的設(shè)置調(diào)整;其三,奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進(jìn)行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向,創(chuàng)作者需要運(yùn)用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧,雖然復(fù)調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作,但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中也偶見復(fù)調(diào)的身影。復(fù)調(diào)主要通過兩個(gè)或以上的聲部旋律共同參與音樂進(jìn)行,能帶給人以宏達(dá)壯闊之感,提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進(jìn)行一些需要表達(dá)獨(dú)特情感、場(chǎng)景化的音樂作品創(chuàng)作時(shí),可以嘗試運(yùn)用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法,通過同時(shí)進(jìn)行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結(jié)構(gòu)的基本方式。在音樂創(chuàng)作中,通常會(huì)考慮小型曲式或大型曲式,其中小型曲式在當(dāng)前流行音樂創(chuàng)作當(dāng)中較為普遍,而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主,其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當(dāng)中的樂器調(diào)配,不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音,產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進(jìn)一步呈現(xiàn)音樂作品風(fēng)格特征的過程中,配器可以起到準(zhǔn)確把握情感脈絡(luò),彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng)作作用。
三、音樂理論在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用
(一)和聲在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用
和聲當(dāng)中的“和”主要是指音程上的和諧,通過合理運(yùn)用和聲,能使音樂音程、進(jìn)行和各個(gè)聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者的和聲選擇會(huì)以平衡為主,保證整體音樂行進(jìn)過程平衡穩(wěn)定,帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實(shí)驗(yàn)音樂的創(chuàng)作者善于運(yùn)用不協(xié)和音程等方式,通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術(shù)情境的疏離感,帶給聽眾不一樣的體驗(yàn),但是那更多是創(chuàng)作者在基礎(chǔ)訓(xùn)練十分扎實(shí)、對(duì)于和聲的運(yùn)用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試,為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中,創(chuàng)作者的功底和對(duì)技巧的運(yùn)用不夠純熟時(shí),仍然應(yīng)當(dāng)以平衡的和聲應(yīng)用為首選。在創(chuàng)作當(dāng)中,創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)將整首樂曲看作是一個(gè)平衡單位,并對(duì)其進(jìn)行各個(gè)環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進(jìn)行有序排列,創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個(gè)樂曲的平衡點(diǎn)。創(chuàng)作當(dāng)中較為常用的三度和弦,在實(shí)際應(yīng)用中也需要通過找尋平衡點(diǎn)的方式來實(shí)現(xiàn)其表達(dá)功能,使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
(二)曲式在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用
我國(guó)傳統(tǒng)音樂和古代文學(xué)當(dāng)中,音樂的曲式結(jié)構(gòu)十分豐富。宋詞元曲當(dāng)中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式?,F(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律,凸顯曲式運(yùn)用背后的文化感,搭配五聲調(diào)式能夠進(jìn)一步增添音樂作品的文化韻味。對(duì)于創(chuàng)作者來說,曲式的選擇應(yīng)當(dāng)注重統(tǒng)一性,應(yīng)當(dāng)在了解明確樂曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上,結(jié)合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖,對(duì)曲式進(jìn)行選擇和調(diào)整,以達(dá)到完整表達(dá)音樂情感的藝術(shù)創(chuàng)作目的。
(三)復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用
流行音樂當(dāng)中較少出現(xiàn)復(fù)調(diào)的運(yùn)用。常見的復(fù)調(diào)如對(duì)比復(fù)調(diào)、襯腔復(fù)調(diào)等,樂聲的表現(xiàn)形式相對(duì)獨(dú)特,對(duì)于聽?wèi)T了流行音樂的社會(huì)公眾來說,一首樂曲進(jìn)行當(dāng)中出現(xiàn)兩個(gè)及以上的聲部會(huì)令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對(duì)于音樂創(chuàng)作者來說,復(fù)調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出,創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復(fù)調(diào)方式來進(jìn)行音樂作品情感表達(dá)的襯托,追求多樣化的藝術(shù)審美,呈現(xiàn)獨(dú)特的古典音樂藝術(shù)魅力。
(四)配器在音樂創(chuàng)作當(dāng)中的應(yīng)用
隨著音樂制作技術(shù)的快速發(fā)展,越來越多的計(jì)算機(jī)技術(shù)手段開始被應(yīng)用到音樂創(chuàng)作當(dāng)中,相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式,技術(shù)應(yīng)用下的音樂配器可以通過技術(shù)合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn),而電子音的運(yùn)用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點(diǎn)。對(duì)創(chuàng)作者來說,根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學(xué)習(xí)和對(duì)配器知識(shí)的掌握,創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當(dāng)中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等,融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠(yuǎn)、悠揚(yáng)、蒼茫的情感基調(diào);而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團(tuán)的標(biāo)配,更多以激進(jìn)、昂揚(yáng)、喧囂的情緒為內(nèi)容;而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當(dāng)中,創(chuàng)作者還會(huì)通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場(chǎng)景,營(yíng)造節(jié)奏快速進(jìn)行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng),了解各種樂器在實(shí)際音樂創(chuàng)作當(dāng)中所呈現(xiàn)出的特征,進(jìn)行有意識(shí)、有想法的創(chuàng)作思考。
四、總結(jié)與討論
(一)音樂理論水平的提升帶動(dòng)了音樂創(chuàng)造力的提高
毫無疑問,音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達(dá),而創(chuàng)造力事實(shí)上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級(jí)。一些音樂創(chuàng)作者按部就班,在音樂創(chuàng)作中多快好省,態(tài)度相對(duì)敷衍;有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破,大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法,敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進(jìn)行音樂實(shí)驗(yàn)。從創(chuàng)作規(guī)律來看,音樂理論基礎(chǔ)水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會(huì)選擇較為激進(jìn)的創(chuàng)作方式,前述提到關(guān)于先鋒音樂、實(shí)驗(yàn)音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應(yīng)用,恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟,他們擁有更為深厚的理論知識(shí)基本功,才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本,才能夠形成對(duì)于音樂不同創(chuàng)作方式的思考,并付諸于行動(dòng)??梢哉J(rèn)為,音樂理論的學(xué)習(xí)是音樂創(chuàng)造力的基礎(chǔ),同時(shí)決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
(二)音樂文化潮流的全面引領(lǐng)
文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象,音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似,新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當(dāng)中孕育,經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解,逐漸受到社會(huì)關(guān)注,并在一定的文化契機(jī)當(dāng)中獲得認(rèn)可,最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當(dāng)中,潮流的實(shí)現(xiàn)來源于對(duì)人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認(rèn)同,事實(shí)上,這類最終能夠成為潮流的音樂作品,無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”,本質(zhì)上并沒有拋棄藝術(shù)性的核心,同時(shí)也沒有違背既定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價(jià)值之上的存在,自始至終它都是知識(shí)情感個(gè)性表達(dá)的藝術(shù)橋梁,承擔(dān)著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”,仍然是基本的音樂理論。可以認(rèn)為,音樂理論的學(xué)習(xí)與完備,決定了音樂創(chuàng)造力的下限,音樂創(chuàng)作者需要達(dá)到完備理論系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)標(biāo)桿之后,才有可能在后續(xù)的發(fā)展當(dāng)中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動(dòng)人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場(chǎng)短暫的喧囂的人,他們的作品在喧囂褪去后,一樣會(huì)被人們拋棄和遺忘。
(三)音樂文化發(fā)展的未來展望
從藝術(shù)實(shí)質(zhì)來看,音樂實(shí)際上是一種忠實(shí)記錄下的感官超越。其中忠實(shí)記錄能力是基本功,是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗(yàn)?zāi)芰拖到y(tǒng)化的學(xué)習(xí)成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中,認(rèn)識(shí)到了如何運(yùn)用旋律走向、和弦進(jìn)行和配器等方式,對(duì)事實(shí)與歷史進(jìn)行記錄。這種記錄是感官層面的,是通過主體性體驗(yàn)來獲取的。與文字記錄不同,音樂的忠實(shí)記錄來源于音樂本身的真實(shí)性,即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實(shí)記錄,音樂創(chuàng)作所完成的一定是對(duì)真實(shí)的回應(yīng)。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄,而是需要在記錄之上,實(shí)現(xiàn)對(duì)于感官經(jīng)驗(yàn)的超越,而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來進(jìn)行音樂審視可以發(fā)現(xiàn),音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn),實(shí)際上都是對(duì)既有感官的一次超越,這種超越是多方位的,除了對(duì)物質(zhì)世界挖掘的進(jìn)一步深入之外,對(duì)于精神層面的提升也十分顯著。對(duì)于創(chuàng)作者來說,音樂理論更近似于“敲門磚”,是進(jìn)入豐富音樂世界的鑰匙,而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎(chǔ)之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展,就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”,憑借他們?cè)鷮?shí)的音樂理論和空靈的音樂思想,完成對(duì)音樂的遐想和創(chuàng)造,打破既有的音樂思維邏輯,塑造全新的音樂世界和音樂文化場(chǎng)景,使音樂真正成為人類靈魂最忠實(shí)的表達(dá)和記錄。
作者:高欣 單位:內(nèi)蒙古包頭市昆都侖區(qū)包鋼第四小學(xué)
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榮譽(yù):中國(guó)優(yōu)秀期刊遴選數(shù)據(jù)庫(kù)
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