民族音樂學(xué)下中國鋼琴作品研究

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【摘要】鋼琴，作為一個(gè)舶來品，在我國愈來愈受到重視。由于鋼琴藝術(shù)在我國的普及,作品也慢慢呈現(xiàn)出螺旋式發(fā)展的一個(gè)趨勢。在鋼琴傳入中國的這百余年里，出現(xiàn)了大量飽含中國傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)的音樂作品。雖然不難看出這些作品大部分展示著中國作曲家對(duì)于西方作曲技法創(chuàng)作手法的模仿與復(fù)制，但這些作品依舊繼承了民族音樂的審美特征。因此，本文從民族音樂學(xué)這一視角研究中國鋼琴作品便具有更深刻的啟發(fā)和指導(dǎo)意義。

【關(guān)鍵詞】民族音樂學(xué)；中國音樂；中國鋼琴作品

一、中國鋼琴作品的發(fā)展進(jìn)程

一直以來，中國鋼琴作品的演繹與詮釋始終是音樂學(xué)術(shù)界一個(gè)熾手可熱的話題。鋼琴在中國發(fā)展的這一百多年，可謂是道路艱辛又充滿機(jī)遇，令人振奮。二十世紀(jì)二十年代，我國著名音樂家趙元任先生在1915年發(fā)表了一首鋼琴作品——《和平進(jìn)行曲》，這是我國理論學(xué)界普遍認(rèn)知的第一首中國鋼琴作品。在此以后，我國一代代的優(yōu)秀音樂家們、作曲家們，便樂此不疲地為中國鋼琴音樂而奮斗著。中國鋼琴作品一共經(jīng)歷了早期階段（1910—1949年）、新中國成立（1949年—1976年）、多元化時(shí)期（1076年至今）這三個(gè)歷史階段。早期階段（1910—1949年）。如上所說，第一首作品是趙元任先生創(chuàng)作的鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》（1914年）。也許還有因沒出版而不為人知的更早的鋼琴音樂作品。拿《和平進(jìn)行曲》來說，早期的鋼琴作品，受到“西樂東漸”的影響，對(duì)于西方音樂只是生搬硬套和簡單模仿，西方音樂的和聲功能加上中國傳統(tǒng)音樂的樂理元素。到了二十世紀(jì)三十年代末，中國的作曲家們開始思考是否應(yīng)該沖破西方束縛，創(chuàng)作以自己本國的民族音樂內(nèi)涵和元素為主。在1934年，前蘇聯(lián)音樂家、作曲家齊爾品先生在當(dāng)時(shí)的上海舉辦了一個(gè)作曲比賽，標(biāo)題是“征求中國風(fēng)格的鋼琴作品”。當(dāng)時(shí)還在國立音專上學(xué)的賀綠汀先生報(bào)送了多個(gè)曲目參加比賽，其中的《牧童短笛》和《搖籃曲》獲得獎(jiǎng)項(xiàng)。其中，《牧童短笛》獲得一等獎(jiǎng)。這次比賽的獲獎(jiǎng)鋼琴曲，無不體現(xiàn)出中國鋼琴曲創(chuàng)作的典型風(fēng)格特征：優(yōu)美絕妙的中國傳統(tǒng)曲調(diào)和傳統(tǒng)ABA式的曲式風(fēng)格，以及采用了西方音樂創(chuàng)作的部分手法。齊爾品先生隨后將獲獎(jiǎng)作品在國外出版，使《牧童短笛》成為了當(dāng)時(shí)享譽(yù)世界的第一首中國鋼琴作品，其描繪的一幅中國式鄉(xiāng)村自然景觀深刻地體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)文化以及民族民間音樂的審美觀。新中國成立（1949年—1976年）。新中國成立后，穩(wěn)定的政治環(huán)境為中國鋼琴作品的創(chuàng)作和發(fā)展創(chuàng)造了得天獨(dú)厚的良好條件，這一時(shí)期有很多優(yōu)秀的鋼琴作品得以面世。這些新作品除了在風(fēng)格上追求民族元素以外，更多的是受到西方音樂創(chuàng)作技法的啟發(fā)或影響，甚至曲式、和聲、復(fù)調(diào)都有大膽的借鑒，可以說是西方音樂的“骨肉”加上中國傳統(tǒng)文化的“皮囊”。到了二十世紀(jì)六十年代，一些作曲家還吸收了西方當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的無調(diào)性等更為新穎的創(chuàng)作技法而創(chuàng)作的鋼琴作品，如杜鳴心先生的《練習(xí)曲》?？梢钥闯?，這一時(shí)期是西方音樂文化影響的第二次高潮期。值得一提的是，20世紀(jì)70年代不少作曲家根據(jù)“樣板戲”音樂改編的鋼琴作品，成了那個(gè)時(shí)代特定的產(chǎn)物并得到了一定的發(fā)展。例如，杜鳴心先生的鋼琴組曲《紅色娘子軍》、殷承宗先生改編的鋼琴伴唱《紅燈記》等。雖然這些作品多數(shù)依舊回到西方傳統(tǒng)和聲體系配合民族音樂調(diào)式所創(chuàng)作，但也為中國民族鋼琴音樂提供了不少有益的經(jīng)驗(yàn)，例如至今在國際樂壇享譽(yù)盛名的《黃河》鋼琴協(xié)奏曲。多元化時(shí)期（1976年至今）。中國的鋼琴創(chuàng)作由此來到了新的發(fā)展階段，無論是作品的體裁還是音樂創(chuàng)作技法都有了不小的變化和豐富性。由于中西方的音樂文化交流愈演愈烈，鋼琴作品的創(chuàng)作也進(jìn)入了多元化的階段。幾十年以來良好的社會(huì)環(huán)境,產(chǎn)生了更為引人矚目的“中國新音樂”，將當(dāng)代西方音樂創(chuàng)作的新觀念、新理念與中國傳統(tǒng)音樂文化、中國各民族民間音樂文化內(nèi)涵相結(jié)合，這是這一個(gè)時(shí)期階段中國鋼琴作品創(chuàng)作的一個(gè)重要特征。

二、中國鋼琴音樂的作品創(chuàng)作特征

1934年的春天,前蘇聯(lián)音樂家、作曲家齊爾品先生在上海舉辦了一場名為“中國鋼琴作品創(chuàng)作征獎(jiǎng)”的比賽。當(dāng)時(shí)的比賽評(píng)委邀請(qǐng)了我國著名音樂家蕭友梅先生、著名音樂家音樂教育家黃自先生以及齊爾品本人等中俄音樂家擔(dān)任。這個(gè)活動(dòng)是中國鋼琴音樂史上具有重大意義和價(jià)值的活動(dòng)，同時(shí)也是百年來中國鋼琴作品發(fā)展的一個(gè)奠基石。從這個(gè)比賽過后，中國的作曲家們?cè)趧?chuàng)作中國鋼琴作品的時(shí)候便不約而同地“達(dá)成共識(shí)”：中國鋼琴作品一定是富含中國傳統(tǒng)文化或者民族民間音樂元素，中國鋼琴作品以“中國元素”為主核而非西方的音樂創(chuàng)作內(nèi)涵。中國鋼琴作品的創(chuàng)作主要分為以下三個(gè)類別：（1）以民族器樂、民歌的旋律改編成的鋼琴曲。如黎英海先生創(chuàng)作鋼琴曲《陽關(guān)三疊》《箏簫吟》、儲(chǔ)望華先生創(chuàng)作的《瀏陽河》《二泉映月》等。（2）以中國民族宮調(diào)系統(tǒng)為內(nèi)核，追求調(diào)性色彩或和聲的創(chuàng)新性作品。如王丹紅女士的《東方地平線》、汪立三先生的《東山魁夷畫意》。（3）運(yùn)用西方20世紀(jì)音樂創(chuàng)作手法、十二音體系創(chuàng)作，但依然富含中國民族民間音樂文化內(nèi)涵的作品，如王建中的《詼諧曲》、陳銘志的《鋼琴復(fù)調(diào)小品八首》等。

三、中國鋼琴作品音樂美學(xué)特征

藝術(shù)源于生活，大多數(shù)中國鋼琴作品素材來自于現(xiàn)實(shí)生活,與廣大人民的日常生活密切相關(guān)，很多作曲家都熱愛民間藝人的音樂小品和歌舞小作。例如，王建中先生改編的《梅花三弄》《彩云追月》、儲(chǔ)望華先生的《二泉映月》、朱踐耳先生的《流水》。不僅如此，俯瞰浩如煙海的中國鋼琴作品，不少作品的民族化和聲和中國音樂特殊的“旋法”音樂走向都具有鮮明的民族音樂特色和內(nèi)涵。例如，黎英海先生創(chuàng)作的《蘭花花》、賀綠汀先生創(chuàng)作的《牧童短笛》，這些作品中大量的地域元素特征，民間音樂創(chuàng)作手法要素使中國鋼琴作品能將中國傳統(tǒng)音樂的精華得以傳承至今?；谏鲜龇治觯瑥拿褡逡魳穫鹘y(tǒng)在當(dāng)代鋼琴作品中所表現(xiàn)的現(xiàn)狀，這就是對(duì)民族音樂文化基因的再認(rèn)知，以音樂美學(xué)的這一重要范疇來研究中國鋼琴作品中的學(xué)術(shù)價(jià)值是不可忽視的。

四、民族音樂學(xué)視域下的中國鋼琴作品實(shí)例分析

民族音樂學(xué)的歷史可以說就是一部田野工作史。從中國鋼琴音樂發(fā)展的歷史階段中，不少作品來自于民間藝人的個(gè)別訪談、藝人的口述或者表演進(jìn)行錄音后而改編的鋼琴作品。其中尤為著名的一首鋼琴作品便是儲(chǔ)望華先生改編自阿炳的二胡曲《二泉映月》所創(chuàng)作的同名鋼琴曲。《二泉映月》作為一首近現(xiàn)代經(jīng)典的傳統(tǒng)二胡曲,多數(shù)人喜愛此曲正是因?yàn)樗仟?dú)特的“人情味”，這首樂曲飽含了流浪盲人藝術(shù)家的辛酸與痛苦，仿佛能看見演奏者阿炳的感嘆和悲痛，催人淚下，意境深邃。而儲(chǔ)望華先生的改編則是對(duì)原曲的再創(chuàng)造。二胡是弦索類樂器，鋼琴是“擊弦樂器”。這首作品充分運(yùn)用鋼琴發(fā)聲的獨(dú)特方式，將原作二胡演奏的很多“腔音”演奏置換成裝飾音。同時(shí)加入了很多西方音樂創(chuàng)作中的復(fù)調(diào)對(duì)位和和聲，使改編后的內(nèi)容及曲式更加完整，通過西方音樂的語匯，傳遞著中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在1977年，鋼琴曲《二泉映月》首次登場，首次公演是由我國著名鋼琴家、鋼琴教育家楊峻先生演奏。楊峻先生曾說：“二泉映月成為一首用鋼琴演奏的、用鋼琴說話的、用鋼琴來感人的新的鋼琴作品”。在現(xiàn)代社會(huì)，不難發(fā)現(xiàn)儲(chǔ)望華先生的這首鋼琴作品《二泉映月》被很多鋼琴演奏家收錄至個(gè)人專輯之中。從作品的創(chuàng)作上看，改編后的鋼琴曲比原來的版本更為精致，布局也相當(dāng)合理。同時(shí)，儲(chǔ)望華先生繼續(xù)沿用原先的變奏曲曲式。與原曲相比,儲(chǔ)望華先生將之前的五次變奏部分精剪成四次變奏，但是引子部分和主題旋律構(gòu)架全部保留。這首作品古韻古香，一氣呵成的《二泉映月》在結(jié)尾的休止符像極了古語“此處無聲勝有聲”，像似與大自然結(jié)合一道，綿綿不絕，仿佛音樂慢慢“遠(yuǎn)去”。在這首作品的鋼琴演奏詮釋中,和弦的演奏技巧，聲音、觸鍵、音樂表現(xiàn)和理解等方面要多加注意，不同段落銜接充分明確，旋律線條不能隨意間斷。關(guān)于本曲的演奏詮釋，筆者有如下演奏建議：引子部分應(yīng)該在maestoso（莊嚴(yán)）的速度情感狀態(tài)下運(yùn)行。演奏時(shí)引子部分的時(shí)候，聲音切記不要太“散”。緊扣“二泉映月”這個(gè)主題，每個(gè)音符的彈奏都要注意下鍵集中的問題，處理速度與節(jié)奏不能過于自由。在練習(xí)這首作品時(shí)，建議分聲部練習(xí)，多加考量“慢觸鍵”和“深觸鍵”的音響效果。樂句之中的每一個(gè)經(jīng)過句都要謹(jǐn)慎地處理其聲音，有不少裝飾音也在模仿中國音樂中的“腔音”形態(tài)。在作品的第5小節(jié)，左手第一拍上的升C要多加練習(xí)和注意，因?yàn)榇颂幨窃谀７露目障摇６搅说?小節(jié)，第三拍的琶音演奏，可以心念手腕如“沉船”版感受，演奏時(shí)不要緊張，讓聲音聽上去如一抹而過，綿延版的美學(xué)效果。另一個(gè)很重要的樂句是第47至52小節(jié)。這是本首作品的高潮部分，音樂色彩感尤為注意。其低聲部的左手演奏部分有一段六連音的琶音、和弦可以感受身體重心的“下沉”和“墜落”。演奏時(shí)注意要將力量“運(yùn)送”到指尖，將無法平靜的內(nèi)心情感通過身體傳達(dá)到手指尖，再從鋼琴里發(fā)出聲音。此外，在作品的演奏中，要時(shí)刻注意用耳朵來調(diào)整所演奏的聲音，突出和弦高音部分的旋律線條，確定演奏和弦時(shí)聲音聽上去要飽滿，結(jié)實(shí)而有力，手腕很放松，但手型、手架卻要很牢固。手指和手掌一直支撐住，要堅(jiān)硬、挺立，音響效果要具有厚實(shí)感，共鳴和立體感。由于作品部分段落的演奏速度稍快，切忌出現(xiàn)用手砸琴或者拍打琴鍵所造成聲音發(fā)“散”“燥”“虛”或刺耳的聲音。

五、結(jié)語

民族音樂學(xué)這一學(xué)科是在區(qū)域文化、政治、傳統(tǒng)等有關(guān)一個(gè)民族的各個(gè)范疇中來研究音樂，以音樂為主體來找尋、探索音樂和民族的關(guān)系。而中國鋼琴音樂雖然采用西方的樂器來演奏，但主體卻是中國音樂、民族音樂。只有以民族音樂這種近乎處于“局內(nèi)人”的身份來拆解中國鋼琴作品，而不單單只是局限于站在西方視角看中國鋼琴音樂，才能真正了解中國鋼琴音樂的語境。唯有此，我們才能夠?qū)W會(huì)如何用世界的眼光來看待中國，嘗試著用世界的眼光看待中國音樂，不同于以往我們習(xí)慣地用中國的眼光來看待世界，其意義在于，“世界”于我們而言是為“他者”，用他者的眼光觀己，是為“客觀”的基礎(chǔ)，這不僅是西方理論與中國實(shí)踐相結(jié)合的觀念保障，也是重返中國傳統(tǒng)精神的前提。在民族音樂學(xué)視域下研究中國鋼琴作品，這樣的學(xué)術(shù)朝向不僅是構(gòu)建中國民族音樂學(xué)未來發(fā)展的重要組成，也是中國鋼琴作品研究發(fā)展在邏輯上的正軌。

作者：徐敏 單位：中國音樂學(xué)院