民族聲樂和歌劇表演的自然銜接

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【摘要】聲樂教學(xué)是一個(gè)實(shí)踐性相當(dāng)強(qiáng)的技能課程，因此該專業(yè)的教學(xué)就要重視有機(jī)結(jié)合好課堂教學(xué)和實(shí)踐。歌劇是一個(gè)以歌唱為主導(dǎo)的音樂話戲劇，其中有情節(jié)、有矛盾、有人物、有場景，明顯高于一般的音樂獨(dú)唱，因而，想要傳統(tǒng)聲樂教學(xué)想要為歌劇表演輸送具有高技術(shù)高水平的人才，必須重視二者之間的結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；歌劇表演；戲曲行當(dāng)

在民族聲樂教學(xué)過程中，培養(yǎng)出專業(yè)技能高潮，綜合組織全面的人才是社會(huì)進(jìn)步和發(fā)展的需要，把歌劇表演作為我國傳統(tǒng)聲樂教育的一個(gè)重要組成部分，有利于為歌劇演唱技巧開辟出一條獨(dú)特的發(fā)展之路，考慮到這一點(diǎn)，民族聲樂教學(xué)應(yīng)有意識(shí)地歌劇表演自然銜接起來。

一、歌劇表演，聲樂與戲曲的結(jié)合

我國是一個(gè)延續(xù)幾千年的文明國家，文化底蘊(yùn)尤其深厚，各種藝術(shù)形式不斷被創(chuàng)造，經(jīng)過時(shí)間的淘洗，其中精華的部分漸漸上升為我國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，影響著人們的審美觀念。從某個(gè)角度來說，我國璀璨的聲樂藝術(shù)正是由傳統(tǒng)聲樂體系逐漸豐富變化發(fā)展而來，這之中，戲曲發(fā)揮著十分重要的影響作用，我國的戲曲根據(jù)人物角色的不同劃分為不同的“行當(dāng)”，每個(gè)行當(dāng)?shù)谋硌?，身、眼、手、步，?dòng)作招式是不同的。戲曲各方面細(xì)節(jié)的學(xué)習(xí)首先是從模仿開始的，待基本表演技能掌握后，深入體會(huì)作品情感，從而通過自身表演塑造出一個(gè)典型化的富有特色的形象。中國民族歌劇是通過民族聲樂表現(xiàn)的，其中仍然包含著豐富的戲曲文化要素，比如特定場景下的一個(gè)表情，一個(gè)眼神，一個(gè)動(dòng)作。因而，歌劇表演學(xué)習(xí)也可以從模仿開始，通過對不同類型的歌劇進(jìn)行模仿，來更好地展示出不同地域歌劇之中的別具一格的韻味。如果仔細(xì)比較傳統(tǒng)戲曲和民族歌劇，會(huì)發(fā)現(xiàn)以下不同，戲曲具有更為龐大的表演系統(tǒng)，對于演員要求更加全面，唱、念、做、打都必須到位；它一般不那么重視故事情節(jié)，整個(gè)表演中更加注重突出戲曲形式的一種美，敘述會(huì)非常簡約，外在形式卻是相當(dāng)復(fù)雜的，十分注重對人物細(xì)微情感的準(zhǔn)確把握；戲曲的腔調(diào)要與人物角色相適應(yīng)，通過生動(dòng)富有感染的表演，突出戲曲效果，擴(kuò)大張力。而民族歌劇呢，在它的演唱過程中，它的表現(xiàn)形式是極為簡潔的，另外劇情發(fā)展會(huì)很快，比較現(xiàn)代，藝術(shù)處理上，更側(cè)重一字一腔，比較容易理解，但是雖然如此，如果想要張揚(yáng)歌劇的魅力，塑造出鮮明的人物形象，演唱者在掌握演唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，也必須深入理解歌詞，并且聯(lián)想到自己經(jīng)驗(yàn)經(jīng)歷，準(zhǔn)確詮釋歌劇中人物的情感，讓歌劇向著更高的藝術(shù)境界發(fā)展。

二、重視從多個(gè)層面把握歌劇藝術(shù)

從著名歌劇《白毛女》中，我們就可以很明顯的感受到中國歌劇與西方歌劇的不同，中國民族歌劇中滲透有豐富的戲曲元素和民歌元素，并且樂于傾向用傳統(tǒng)的藝術(shù)形式來表現(xiàn)人物形象。從1978年我國實(shí)行改革開放以后，不同的文藝工作者創(chuàng)作了以民族元素創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀的歌劇作品，成為了聲樂教學(xué)教材中的一個(gè)重要組成部分，從這個(gè)角度來說，民族歌劇對聲樂教學(xué)有著十分大的影響，它作為民族聲樂中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，也是聲樂教學(xué)的目標(biāo)之一，為我國歌劇表演提供了高素質(zhì)人才，這就確立了我國民族聲樂與歌劇表演的鏈接關(guān)系。民族歌劇表演極具綜合性，不管是角色扮演中的歌唱、形體、動(dòng)作還是眼神都有要求，但是通過對當(dāng)下我國民族聲樂教學(xué)的一個(gè)狀況調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大半學(xué)生或者是一些青年教師，在傳統(tǒng)音樂方面的知識(shí)就比較欠缺，以至于影響歌劇演繹水平，類似的問題，在高等的藝術(shù)學(xué)校也是存在的，過于側(cè)重聲樂，相對應(yīng)的就會(huì)忽視綜合性的訓(xùn)練。因而，學(xué)校在進(jìn)行民族聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)該自覺滲透一下歌劇史，或者歌劇方面的理論研究，加深學(xué)生對經(jīng)典劇目的熟知度，歌劇的形式及基調(diào)。盡可能的調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，促進(jìn)他們傳統(tǒng)聲樂素養(yǎng)的提高，鼓勵(lì)他們在表演中追求“戲歌兼?zhèn)洹薄Ｅc此同時(shí)，學(xué)校要不斷完善教師隊(duì)伍，聘請一些專業(yè)老師，他們不僅要有專業(yè)的演唱技術(shù)，最好具備戲曲表演技能，如此，在自我示范過程中，潛移默化的為學(xué)生提高自身綜合表演能力提供幫助。

三、重視引導(dǎo)個(gè)性創(chuàng)造來表演歌劇

個(gè)性創(chuàng)造從字面意思理解，就是讓藝術(shù)表演具備個(gè)人特色，成為不可復(fù)制的一種創(chuàng)作。歌劇劇本的創(chuàng)作以及動(dòng)作的設(shè)計(jì)，舞臺(tái)場景的布置，都是創(chuàng)作個(gè)性中的一個(gè)重要因素，這些表演者在原有設(shè)計(jì)基礎(chǔ)上，通過自己對人物的理解，可以進(jìn)行二度創(chuàng)作，讓歌劇中的人物隨著時(shí)展，人們對它的新的理解，變得鮮活起來。正如世界上沒有兩片相同的葉子一樣，世人作為獨(dú)立的個(gè)人，也是不盡相同的，不同人的不同生活經(jīng)驗(yàn)，不同情感思維決定了它們對同一藝術(shù)會(huì)有不同的理解，對美的創(chuàng)作，欣賞和追求的也不一樣。觀察我國的聲樂教學(xué)，會(huì)發(fā)現(xiàn)，大部分學(xué)生經(jīng)過專業(yè)化的培訓(xùn)之后，可以通過聲音、動(dòng)作技巧上的處理來展示一個(gè)完整的人物形象，但是如果要給這個(gè)人物塑造打分的話，分?jǐn)?shù)必定不高，這是因?yàn)?，他們通常?huì)更加注重外在的形式，企圖通過聲音表現(xiàn)的完美來展現(xiàn)藝術(shù)的魅力，太過關(guān)注技巧反而失去了藝術(shù)的核心，缺乏對整部音樂作品精神內(nèi)蘊(yùn)的詮釋，不容易打動(dòng)人心。實(shí)際上，如果經(jīng)?？锤鑴”硌?，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，雖然專業(yè)技巧高超的表演者屢屢出現(xiàn)，實(shí)力雄厚，讓人驚嘆，但是卻并不能給聽者難以磨滅的印象，這就說明他們在個(gè)性塑造方面是存在不足的。我國一些知名民族聲樂演唱家，比如宋祖英、，之所以能夠受到大眾的喜歡，歌曲廣泛傳唱，原因就在于他們在不斷完善自己專業(yè)技能的同時(shí)，還不斷在充實(shí)，積極探索聲音領(lǐng)域中一些未知的空間，追求藝術(shù)的個(gè)性，最終形成個(gè)人的一種風(fēng)格，當(dāng)表演者的個(gè)人風(fēng)格在不斷追求藝術(shù)的個(gè)性中最終成熟定型，其表演會(huì)更加具有說服力和滲透力，容易為大家牢記。中國的不管是聲樂還是歌劇都是在傳統(tǒng)音樂的觀照之下發(fā)展成長起來的，二者密切相關(guān)，在聲樂教學(xué)中，不僅要注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生綜合性能力，為歌劇的前進(jìn)儲(chǔ)蓄力量。

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作者：徐婷 單位：中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院