音樂表演下聲樂藝術(shù)淺析
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聲樂作為人們耳熟能詳、喜聞樂見的藝術(shù)形式，主要依托表演的方式來呈現(xiàn)美感，能夠讓觀眾情不自禁地沉醉于聲樂作品所創(chuàng)設(shè)的音樂情境之中，挖掘聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵，感知作品蘊(yùn)涵的思想情感，并從歌詞、旋律及節(jié)奏中獲得美的享受。聲樂藝術(shù)表演的本質(zhì)是演唱者根據(jù)自身的音樂知識(shí)功底、演唱技巧、情感閱歷及表演經(jīng)驗(yàn)等，對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作的過程。其能夠賦予音樂表演靈魂，使之符合觀眾的審美需求，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，使觀眾與音樂產(chǎn)生情感共鳴，進(jìn)而達(dá)到給觀眾帶來更多藝術(shù)享受和情感熏陶的目的。
中國聲樂藝術(shù)受五千多年的歷史文化滋養(yǎng)，早已在日益成熟的民族語言、文化思想及審美觀念的基礎(chǔ)上，形成與發(fā)展出一種富有中華民族特色和中華民族品格的藝術(shù)。聲樂藝術(shù)的形成與人類文明的進(jìn)步息息相關(guān)，作為在勞動(dòng)生活中不斷沉淀的智慧和精神，其能反映出一個(gè)民族的物質(zhì)和精神生活全貌。據(jù)相關(guān)史料記載，黃帝曾著有反映原始狩獵生活的《彈歌》、舜曾著有體現(xiàn)生活樂趣的《韶》，這些原始音樂作為早期歌舞表演的一部分，一直是中華民族繁衍生息及發(fā)展過程中所不可或缺的內(nèi)容。分析中國遠(yuǎn)古社會(huì)歷史，不難看出早期社會(huì)生活充斥著狩獵、農(nóng)耕、圖騰、祭祀、舞蹈等要素，這些要素共同締造了中華民族豐富燦爛的民族情感，為中國聲樂藝術(shù)的形成與發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。原始社會(huì)向奴隸社會(huì)的過渡，推動(dòng)了中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。特別是在啟繼承禹的王位后，“家天下”成為正統(tǒng)，社會(huì)財(cái)富與權(quán)力高度集中在私人手里，私有制得到前所未有的發(fā)展，使優(yōu)質(zhì)的歌舞藝術(shù)走入王宮貴族中間。通過優(yōu)秀樂工和專業(yè)舞者的表演，歌舞藝術(shù)內(nèi)容與形式得到拓展，實(shí)現(xiàn)了中國聲樂第一次飛躍式進(jìn)步。經(jīng)過夏、商、周三朝的演變與發(fā)展，歌舞藝術(shù)表演的水平越來越高，觀賞性也越來越強(qiáng)。值得一提的是，在西周至春秋戰(zhàn)國時(shí)期，歌唱不再是王宮貴族的專屬權(quán)利，而成了社會(huì)各階層廣泛喜愛的藝術(shù)?？鬃邮珍浀摹对娊?jīng)》，屈原創(chuàng)作的《楚辭》,以及社會(huì)上涌現(xiàn)出韓娥、秦青等高水平的歌唱表演者，標(biāo)志著中國聲樂藝術(shù)發(fā)展走向成熟。縱觀整個(gè)中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程，可以按照思想、內(nèi)容及形式的變化，將其劃分為三個(gè)階段。第一階段貫穿于中國封建王朝史，在這一時(shí)期，社會(huì)對聲樂藝術(shù)表演的研究更傾向于舞蹈和樂器融合而成的樂器表演，包括《詩經(jīng)》、樂府詩，乃至唐詩、宋詞等作品都是聲樂藝術(shù)表演的早期表現(xiàn)形態(tài)，為幾千年中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展把舵了方向。第二階段開始于辛亥革命、新文化運(yùn)動(dòng)，在這一時(shí)期，西方音樂表演藝術(shù)傳入中國，并在與中國傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)的激烈交鋒中占據(jù)絕對優(yōu)勢地位，使得中國傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展受到巨大沖擊。傳統(tǒng)聲樂與西方聲樂的有機(jī)融合，成為這一時(shí)期中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的主要特點(diǎn)。值得注意的是，這一時(shí)期有很多進(jìn)步人士主張學(xué)習(xí)西方音樂技法，從西樂汲取精華，去除舊樂糟粕，創(chuàng)新了聲樂理念，為中國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。第三階段起始于上世紀(jì)八十年代，在這一時(shí)期，世界各國經(jīng)濟(jì)、文化上的聯(lián)系日益密切，特別是中國國際影響力的不斷提高，使中國聲樂藝術(shù)借由經(jīng)濟(jì)和文化交流，以其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)和精神面貌被世界人民所熟知，以豐富多彩的文化形象走入世界音樂藝術(shù)之林，展現(xiàn)出了中國聲樂藝術(shù)的包容性、開放性及博大精深的內(nèi)涵。
二、中國聲樂藝術(shù)樂表演的轉(zhuǎn)化機(jī)制作用
聲樂藝術(shù)以聲樂表演為渠道和手段來呈現(xiàn)音樂作品的外在形態(tài)和內(nèi)在情感，借由音樂表演創(chuàng)造出引人入勝的藝術(shù)美感，給人帶來更多的藝術(shù)享受。在整個(gè)表演過程中，聲樂藝術(shù)需要依托特定的機(jī)制發(fā)揮作用，將抽象的藝術(shù)內(nèi)涵轉(zhuǎn)化成具象的音樂表演，使之突破外在形態(tài)的束縛直達(dá)觀賞者的心靈。相比于外國聲樂藝術(shù)，中國聲樂藝術(shù)歷史悠久，文化底蘊(yùn)濃厚，思想精神深邃，始終能依托唯美的意境蕩滌人的心靈，使人找尋到思想的認(rèn)同和情感的歸屬。從整個(gè)聲樂藝術(shù)的表演過程和表演效果來看，中國聲樂藝術(shù)表演的轉(zhuǎn)化機(jī)制具有明顯的“和而不同”特色。具體來說，中國聲樂藝術(shù)表演具有包容性和多樣性，能夠讓音樂內(nèi)容的思想和意境相兼容，讓不同的音樂表演形式和方法展現(xiàn)不同的情感，從中獲得鮮活的生命力。所謂的“和”，是以聲樂藝術(shù)內(nèi)容為載體，將大眾的所知、所思、所想及所感以具象簡單的形式呈現(xiàn)出來，在藝術(shù)轉(zhuǎn)化的過程中構(gòu)建一個(gè)歸屬性的模型，使不同審美素養(yǎng)、不同文化修養(yǎng)、不同情感認(rèn)知的人，都能在“和”的表演中深切體會(huì)藝術(shù)魅力。換句話說，就是將人們潛意識(shí)中所構(gòu)想的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實(shí)可見的藝術(shù)形象，并依托表演的方式將這個(gè)藝術(shù)形象刻畫得有血、有肉、有情感，賦予音樂內(nèi)容靈魂，讓音樂綻放出更大的藝術(shù)魅力，使大眾在欣賞聲樂的過程中找到認(rèn)同感和歸屬感，產(chǎn)生更加深刻的情感共鳴。所謂的“不同”，既是音樂表演形式的不同，也是音樂情感表達(dá)方式的不同。在追求“和”的基礎(chǔ)上，表演者依據(jù)自身對作品的理解，由表及里地體會(huì)作品的內(nèi)涵，思考作品的情感脈絡(luò)和藝術(shù)表達(dá)方式。值得注意的是，每個(gè)表演者的音樂知識(shí)儲(chǔ)備不同、音樂技巧應(yīng)用水平不同，以及表演經(jīng)驗(yàn)和情感閱歷也不同，所以在演繹相同音樂內(nèi)容的時(shí)候，必然產(chǎn)生不同的表演效果，展現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力。可見，在“和而不同”的轉(zhuǎn)化機(jī)制下，表演者可以在追求“和”的基礎(chǔ)上尋求“不同”，在表演中盡情地享受自由和自在，獲得廣闊的表演空間，以實(shí)現(xiàn)更多的美感創(chuàng)造，給觀賞者帶來更多的藝術(shù)享受。特別是將中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展根植在中華民族肥沃的歷史文化土壤中，可以獲得取之不盡的音樂表演內(nèi)容、形式等素材，以及豐富多樣的表演技巧和方法，這些無疑會(huì)讓中國聲樂藝術(shù)展現(xiàn)出更多的“不同”，賦予中國聲樂藝術(shù)更加鮮艷、多姿的生命力。[1]
三、構(gòu)成中國聲樂藝術(shù)表演的有機(jī)元素
聲部織體、調(diào)性、調(diào)腔、音色及唱詞作為聲樂藝術(shù)表演的有機(jī)構(gòu)成元素，是體現(xiàn)聲樂藝術(shù)表演色彩的關(guān)鍵所在。聲部織體作為呈現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力的一個(gè)重要工具，它受地理位置、生活方式、自然環(huán)境、區(qū)域文化、風(fēng)俗習(xí)慣、審美觀念等諸多因素的影響，具有非常明顯的區(qū)域性、民族性、人文性特征。比如蒙古族喜歡唱草原歌曲，聲部有著諸多變化，能給人帶來一種渾厚之感。再如閩南地區(qū)的人們喜歡唱山歌，原聲部與新聲部相互交錯(cuò)，高聲低聲相結(jié)合，能給人帶來一種高亢、激昂之感。正是因?yàn)槁暡靠楏w技巧讓聲樂藝術(shù)表演更有辨識(shí)度，更具風(fēng)格特色。調(diào)性作為一種音樂調(diào)式和音樂語法，具有提高音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的功能和效用。單從理論的角度來看，調(diào)性有統(tǒng)一的格式與內(nèi)容。但考慮到不同表演者的不同音樂天賦和表演特點(diǎn)，若是千篇一律地使用統(tǒng)一的音樂調(diào)式，勢必影響表演者表演能力的發(fā)揮。因此，通常只保持主調(diào)性不變，在一些細(xì)節(jié)部分作出調(diào)整，以迎合表演者的表演天賦，適應(yīng)表演者的表演習(xí)慣，進(jìn)而展現(xiàn)表演者的表演風(fēng)格特色。調(diào)腔是聲樂藝術(shù)表演中突出整首歌情感色彩的“助力器”。特別是在潤色音樂內(nèi)容之后，表演者可在行腔的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的解讀和作品情感的感知，將自身的思想、情感、態(tài)度及情緒等合理地融入演唱之中，使自己成為音樂情境中的“主角”，做到“人曲合一”。借由聲音的不斷變化呈現(xiàn)豐富的情感，使情感伴隨聲音傳遞至觀眾的心田，與觀眾建立更加廣泛、深刻的情感共鳴，使觀眾獲得情感上的滿足。音色是聲樂藝術(shù)表演的靈魂所在。對于表演者個(gè)人來說，音色既是天賦，也是技巧。有的表演者天生音域?qū)拸V，可以使用不同的音域演唱歌曲；有的表演者天生聲音富有磁性，可以隨意使用真假音演唱歌曲；有的表演者則需要通過后天的努力，反復(fù)錘煉聲音的使用技巧，才能將歌曲唱好。當(dāng)然，在整首歌的表演過程中，音色的表演效果不完全取決于表演者個(gè)人，也受樂器的選用及與其他演唱者配合默契程度的影響。唱詞作為聲樂藝術(shù)中最核心的部分。表演者在特定的曲調(diào)下，借由唱詞表達(dá)音樂內(nèi)容和演繹音樂情感。唱詞中的每一個(gè)字、詞和句，不僅呈現(xiàn)的是表演者的所知、所思、所想及所感，更體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的美感。也就是說，唱詞需要豐富的變化，與歌曲內(nèi)涵和表演者風(fēng)格相適應(yīng)，才能展現(xiàn)出更好的藝術(shù)表演效果?？傊?，表演者在把握聲部織體、調(diào)性、調(diào)腔、音色及唱詞元素使用技巧的基礎(chǔ)上，充分結(jié)合自己對作品內(nèi)容的理解，對演唱內(nèi)容進(jìn)行二次創(chuàng)作，才能最大限度地充實(shí)音樂內(nèi)涵和豐富情感，從而拉近與觀眾之間的距離，將真情實(shí)感和藝術(shù)美感傳遞給觀眾，進(jìn)而取得理想的聲樂藝術(shù)表演效果。
四、中國聲樂藝術(shù)表演的范疇特征
聲樂藝術(shù)自誕生之日起，就不是單獨(dú)存在的藝術(shù)，作為一種綜合性的表演形式，它與音樂作品相輔相成、相互促進(jìn)，能創(chuàng)造出“1+1＞2”的藝術(shù)效果?？v觀中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程，不難看出中國聲樂藝術(shù)具有非常明顯的語言和表演特征。特別是經(jīng)過五千年歷史文化的滋養(yǎng)，意境與情感的不斷升華，使中國聲樂藝術(shù)的語言和表演成為一種特色的藝術(shù)符號(hào)，保持絢麗長青的生命力。在探究中國聲樂藝術(shù)表演的范疇特征時(shí)，除了可以從發(fā)展歷史、藝術(shù)內(nèi)涵的角度進(jìn)行研究，還可以從音樂風(fēng)格入手進(jìn)行分析，主要包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)演唱及藝術(shù)審美風(fēng)格。在藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格上，很多歌唱家始終以傳統(tǒng)聲樂為母版，在把握聲部織體、調(diào)性、調(diào)腔、音色及唱詞的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)的音樂內(nèi)容、形式及旋律進(jìn)行創(chuàng)新，進(jìn)而創(chuàng)作出富有中華民族傳統(tǒng)特色的音樂作品。比如《黃河之水天上來》《保衛(wèi)黃河》《黃水謠》《黃河頌》等作品，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)特色明顯，呈現(xiàn)出了濃郁的中華民族情感；在藝術(shù)演唱風(fēng)格上，很多聲樂表演者始終依托自身扎實(shí)的音樂功底，豐富的音樂表演技巧，以及豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，對作品進(jìn)行二次藝術(shù)創(chuàng)作。包括每一個(gè)肢體動(dòng)作，每一個(gè)面部表情，每一個(gè)發(fā)聲技巧，每一次的聲音變化等，呈現(xiàn)出了非常明顯的中國聲樂藝術(shù)特質(zhì)。值得一提的是，在聲樂表演中引入西方優(yōu)秀唱法，有效彌補(bǔ)了傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)表演的不足，尤其是二者的融合形成了新的演唱藝術(shù)特色；在藝術(shù)審美風(fēng)格上，中國聲樂藝術(shù)的審美實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代審美精神的有機(jī)結(jié)合。傳統(tǒng)的中國聲樂藝術(shù)依托其開放、包容的思想，迅速內(nèi)化了西方聲樂文化，使之成為展現(xiàn)自身藝術(shù)魅力的工具，在表演中展現(xiàn)出更多的藝術(shù)色彩，這無疑滿足了人民群眾日益增長的聲樂審美需求。[2]
五、中國聲樂藝術(shù)表演的發(fā)展
新文化運(yùn)動(dòng)之后，很多進(jìn)步人士主張學(xué)習(xí)西樂，改良舊樂，開辟中國聲樂藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的道路，特別是在20世紀(jì)80年代，中國聲樂藝術(shù)進(jìn)一步汲取西方先進(jìn)的聲樂技巧，呈現(xiàn)更鮮明的民族性、時(shí)代性、藝術(shù)性特色，使中國聲樂藝術(shù)拓展和延伸了內(nèi)涵，在世界音樂之林占據(jù)非常重要的地位。雖然當(dāng)前針對中國聲樂藝術(shù)表演內(nèi)涵的研究，還僅限于以藝術(shù)規(guī)律為基礎(chǔ)的探究，很多觀點(diǎn)尚需要進(jìn)一步認(rèn)證，但就表演在聲樂藝術(shù)中發(fā)揮的作用，學(xué)界已達(dá)成普遍共識(shí)。無論表演者有多么精湛的表演技巧，有多么豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，都必須在掌握聲樂藝術(shù)基本功的基礎(chǔ)上，才能對作品進(jìn)行高水平的二次創(chuàng)作。也就是說，表演者絕不能簡單地照搬照抄原作品，只有對原作品的藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行再認(rèn)知、再理解，將抽象的藝術(shù)內(nèi)涵具象化，才能在準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)美感的升華。只有充分融合自身的思想情感，使音樂情感的傳遞更具穿透力，使音樂美感的表達(dá)更具表現(xiàn)力，才能提升作品表演的質(zhì)量和效果。
六、結(jié)語
綜上所述，中國聲樂藝術(shù)沒有湮滅在歷史洪流之中，依然能保持鮮活的生命力，依然能綻放豐富的藝術(shù)色彩，依靠的是中華傳統(tǒng)文化的源遠(yuǎn)流長、博大精深。無論時(shí)代如何變化，無論觀念如何轉(zhuǎn)變，中國聲樂藝術(shù)都是中華民族不可或缺的智慧財(cái)富和精神給養(yǎng)。這種智慧的形成和精神的塑造，遵循著聲樂創(chuàng)作及表演的運(yùn)作機(jī)理。在音樂表演視角下探究中國聲樂藝術(shù)，需要充分了解中國聲樂藝術(shù)的歷史沿革與表演發(fā)展，中國聲樂藝術(shù)轉(zhuǎn)化音樂表演的機(jī)制作用，構(gòu)成中國聲樂藝術(shù)表演的有機(jī)元素，中國聲樂藝術(shù)音樂表演的范疇特征，以及把握中國聲樂藝術(shù)音樂表演的發(fā)展前景。通過根植于中華民族文化土壤，由表及里、由淺入深地展開研究，可以收獲更多的心得體會(huì)和智慧啟發(fā)，探尋中國聲樂藝術(shù)更好的發(fā)展之路。
參考文獻(xiàn)：
[1]王澤怡.音樂表演視角下的中國聲樂藝術(shù)[J].戲劇之家,2021(07):70-71.
[2]孫海.音樂表演視角下的中國聲樂藝術(shù)分析[J].藝術(shù)品鑒,2021(09):197-198.
作者:劉默寒 單位:西安體育學(xué)院
