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油畫不同造型藝術(shù)美探析

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油畫不同造型藝術(shù)美探析

摘要:在一幅油畫作品中,考究的造型是畫面必不可少的要素。油畫的造型有依據(jù)客觀的真實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)、考究寫實(shí)的造型,也有依據(jù)藝術(shù)家的內(nèi)在感性思維對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行夸張?zhí)幚淼脑煨?,還有不僅僅滿足于描繪現(xiàn)實(shí)對(duì)象,轉(zhuǎn)而研究事物內(nèi)在運(yùn)動(dòng)規(guī)律的抽象造型。油畫不同造型傳達(dá)出不一樣的美。本文以寫實(shí)油畫造型語(yǔ)言作為切入點(diǎn),比較與研究油畫中寫實(shí)、寫意、抽象的造型,分析不同造型產(chǎn)生的不同藝術(shù)效果和給人的不同感受。通過研究不同的案例闡述創(chuàng)作者畫作中的優(yōu)點(diǎn),幫助藝術(shù)創(chuàng)作者找到適合自己的造型語(yǔ)言。

關(guān)鍵詞:謝赫;“六法論”;柯巖;“美的追求者”;造型之美

油畫的造型指油畫藝術(shù)家在畫面中創(chuàng)造出來的具體形象,它作為一種造型語(yǔ)言表現(xiàn)在畫布上,是藝術(shù)家同自己心靈的對(duì)話,從畫面的構(gòu)圖、造型、色彩中能夠傳達(dá)出藝術(shù)家的感情和情緒,讓作品的美感、藝術(shù)感與藝術(shù)家的精神、審美達(dá)到統(tǒng)一。在中國(guó)的傳統(tǒng)文化中,謝赫的六法論“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、轉(zhuǎn)移摹寫”基本涵蓋了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的造型構(gòu)思,考究的構(gòu)圖、舒展的用筆能夠表現(xiàn)出客觀真實(shí)的氣韻,這就是評(píng)價(jià)一幅優(yōu)秀作品的標(biāo)準(zhǔn)。從某種程度上來說,東方和西方對(duì)藝術(shù)造型有著相似的解讀,在柯巖的《奇異的書簡(jiǎn)·美的追求者》中就有這樣描述藝術(shù)造型的話:“他用筆是那樣洗練、傳神,用色是那樣豐富、典雅,造型優(yōu)美而意境深遠(yuǎn)。”造型基礎(chǔ)的四方面,一是觀看,感受人物或物體;二是用筆進(jìn)行刻畫,在有限的畫面中表現(xiàn)物象的特點(diǎn),刻畫出它們的外在,賦予被表現(xiàn)者藝術(shù)美;三是控制整體,創(chuàng)造出能夠描繪內(nèi)在的具體形象;四是令畫與被表現(xiàn)者的外在產(chǎn)生共鳴,讓其他人也能感同身受,共享體驗(yàn)。好的作品會(huì)傳達(dá)繪畫者的思想與情感,讓情感投入其中,在視覺上讓觀眾有所共鳴,感受被描述對(duì)象的本質(zhì)和內(nèi)在氣質(zhì),這就是油畫的造型美所要傳達(dá)的信息。無論是描寫客觀現(xiàn)實(shí)的寫實(shí)油畫,還是脫胎于現(xiàn)實(shí)的寫意油畫,或是夸張、情緒宣泄的抽象油畫,都有它們獨(dú)特的美。下文將列述寫實(shí)造型語(yǔ)言、意象造型語(yǔ)言和抽象造型語(yǔ)言,探析油畫造型藝術(shù)。

一、寫實(shí)造型語(yǔ)言

寫實(shí)油畫是油畫里最重要的類別之一,造型的再現(xiàn)性就是寫實(shí)油畫的主要特征。雖然寫實(shí)油畫再現(xiàn)客觀事物真實(shí)的外觀,重現(xiàn)其真實(shí)的外在造型,但在其作畫過程中,也會(huì)有再現(xiàn)外觀和表現(xiàn)內(nèi)在的差別。對(duì)客觀事物的外觀再現(xiàn),就是指作畫者具體地描繪印象中的客觀世界,將被表現(xiàn)者的外在特征突出地再現(xiàn)在畫作之上。作畫者往往追求表現(xiàn)手法的真實(shí),運(yùn)用理性和感性相結(jié)合的形式將事物逼真地展現(xiàn)出來。在寫實(shí)油畫里,造型的運(yùn)用也需要注入畫者的精神,這是藝術(shù)家再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的重要部分。寫實(shí)油畫的造型不僅是對(duì)物體的外觀進(jìn)行再現(xiàn),還是對(duì)客觀事物的主觀再解讀,在細(xì)節(jié)中體現(xiàn)微妙的感情。安德魯·懷斯就是這樣一位寫實(shí)主義畫家,他的繪畫內(nèi)容是造型寫實(shí)性與情感抽象性的結(jié)合,是畫家意識(shí)的自覺體現(xiàn),生活所見的物品細(xì)節(jié)都是其作品的重要組成部分。懷斯的作品從來不是憑借對(duì)事物的寫實(shí)刻畫來引導(dǎo)觀眾想起與此相關(guān)的特定記憶,他的寫實(shí)中隱藏著含蓄的、深層次的感情,這便是懷斯繪畫的魅力所在。懷斯以具象的造型傳達(dá)無限的愁緒與深沉的感情,他是一個(gè)把具象寫實(shí)和抽象精神完美統(tǒng)一的藝術(shù)家,體現(xiàn)了藝術(shù)家在作畫時(shí)的主觀能動(dòng)性,做到了從“外”見“內(nèi)”,變“不見”為“可見”,引導(dǎo)著觀看者的思緒,引發(fā)其思考與共情,體現(xiàn)作品的深邃,這就是典型的寫實(shí)油畫表現(xiàn)手法。寫實(shí),顧名思義,就是“寫”與“實(shí)”,在這二者之間,藝術(shù)家應(yīng)把握好平衡,用“寫”表現(xiàn)自己的內(nèi)在情感,用“實(shí)”再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí),僅僅是這兩點(diǎn),就能演化出各種各樣精彩傳世的寫實(shí)作品,這就是追求造型寫實(shí)的油畫語(yǔ)言的樂趣。在美術(shù)史上,大量寫實(shí)油畫的傳世作品,像是文藝復(fù)興、新古典主義到現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的藝術(shù)作品,都強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)真實(shí)的世界,在理性的創(chuàng)作中融入感性的色彩。細(xì)致的造型觀察、嚴(yán)格的技法、入微的細(xì)節(jié)表現(xiàn),這些造就了寫實(shí)油畫的獨(dú)特魅力。

二、意象的造型語(yǔ)言

偉大的藝術(shù)家基本都從前人那里繼承了特定的觀察方法、描摹方式和嚴(yán)格的技法,并且在前人的基礎(chǔ)上不斷完善,探尋新的造型可能性,力求脫胎于寫實(shí),把重心傾斜到描繪自己的內(nèi)心情緒上,為畫面渲染出氛圍感。寫實(shí)是欣賞油畫的開端,是欣賞所有類別油畫的基礎(chǔ),而意象則是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行夸張?zhí)幚恚秩谌胨囆g(shù)家的個(gè)人情感,通過畫作把情感傳達(dá)給觀眾,體現(xiàn)藝術(shù)家的審美意趣。寫實(shí)油畫作品也不會(huì)絕對(duì)地反映客觀世界,即使是畫中極為真實(shí)的細(xì)節(jié),也或多或少展現(xiàn)了藝術(shù)家的精神,體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美。寫實(shí)和意象在油畫的造型語(yǔ)言中是相互影響的,二者在作品中都不能獨(dú)立存在,在寫實(shí)或者意象的油畫作品中都能找到對(duì)方的影子。油畫的造型語(yǔ)言從寫實(shí)到意象的轉(zhuǎn)變,也就是從客觀“真實(shí)”到主觀“真實(shí)”的轉(zhuǎn)變。在油畫中,“意象”就是一種造型的表現(xiàn)形式,更注重感性因素,滿足客觀物體外觀的形體與結(jié)構(gòu),是藝術(shù)家對(duì)客觀事物的理解和把握。藝術(shù)家能夠通過油畫這個(gè)媒介傳達(dá)自己真實(shí)的感受,根據(jù)客觀現(xiàn)實(shí)自由地設(shè)計(jì)造型,這種造型語(yǔ)言形式就是追求內(nèi)心的直覺,在畫布之間迸發(fā)出激情,把握“似與不似”的界限,并在畫面中凸顯出來。梵高的作品用直率和單純的表現(xiàn)方式,用狂野厚重的筆觸,傳遞著“神”的韻味,抓住物體的本質(zhì)造型,進(jìn)行扭曲和變形,用粗放的筆觸創(chuàng)造旋轉(zhuǎn)激蕩的宇宙。梵高的繪畫作品運(yùn)用了自身獨(dú)特的造型語(yǔ)言,極具個(gè)性和感染力,讓觀眾為之感動(dòng)。梵高所用的夸張?jiān)煨驼Z(yǔ)言,是藝術(shù)家在觀察客觀事物的同時(shí),主觀地在某種程度上對(duì)所描繪對(duì)象的造型進(jìn)行夸張?zhí)幚?,將情感宣泄在畫布上的結(jié)果,表現(xiàn)了藝術(shù)家的情緒和審美。意象畫家們把追求內(nèi)心的真實(shí)視為他們藝術(shù)的動(dòng)力來源,將理性與感性結(jié)合,追求人本自然,抒發(fā)自己的志趣與情感,這就是意象畫作的美妙之處。

三、抽象的造型語(yǔ)言

在藝術(shù)的發(fā)展中,古代中國(guó)與古代西方的藝術(shù)哲學(xué)都非常重視人與宇宙的和諧,由于中西哲學(xué)對(duì)宇宙和諧的思考方式不一樣,就發(fā)展出了不一樣的抽象符號(hào)。西方造型藝術(shù)的抽象集中表現(xiàn)在西方的抽象派繪畫、雕塑中,也能從裝飾畫和建筑上找到。西方的抽象藝術(shù)集中體現(xiàn)為展現(xiàn)幾何學(xué)的形式美,其遵循力學(xué)的發(fā)展規(guī)律,揭露了西方對(duì)宇宙的思考,闡釋了對(duì)宇宙和諧美的理解。中國(guó)造型藝術(shù)的抽象也表現(xiàn)在中國(guó)的建筑、中國(guó)畫、書法等方面,其中最能表現(xiàn)中國(guó)抽象造型的就是書法,書法的美來源于中國(guó)古代哲學(xué)對(duì)宇宙和諧統(tǒng)一的認(rèn)識(shí),籠統(tǒng)來說就是“陰陽(yáng)”,其中蘊(yùn)含著變化無窮的生命力與智慧,“陰陽(yáng)”的和諧統(tǒng)一就是中國(guó)人對(duì)宇宙和諧統(tǒng)一的認(rèn)識(shí),直接影響了古代中國(guó)到現(xiàn)代中國(guó)的藝術(shù)觀念,形成了世界上最獨(dú)特的藝術(shù)造型觀念。西方人崇尚理性,高度重視比例與秩序,所以演化出了各種嚴(yán)格的法則;中國(guó)人重視感性,雖然其造型藝術(shù)看似難以捉摸,沒有規(guī)律,但依舊有著獨(dú)特的秩序感。中國(guó)抽象藝術(shù)家趙無極的藝術(shù)作品中就包含了東方哲學(xué),他的畫作能夠讓觀者感受到對(duì)“陰陽(yáng)”的解讀,趙無極就像在寫書法一般,筆觸豪放,自由灑脫,在畫中融入了中國(guó)水墨的特點(diǎn),與西方抽象藝術(shù)相比多了一種文人氣息,是東方抽象美學(xué)的集大成者,有種淡泊自由、不經(jīng)意的美。相較于趙無極對(duì)抽象造型的解讀,西方畫家蒙德里安是幾何抽象藝術(shù)的先驅(qū),他的畫通常借助直線,把畫面分成多個(gè)幾何圖形,使觀者能感受其中的比例和秩序,有序的切割使這些幾何圖形統(tǒng)一起來,具有成比例的協(xié)調(diào)感。蒙德里安畫作的顏色十分簡(jiǎn)練,幾個(gè)大小不一的色塊進(jìn)行排列,使畫面呈現(xiàn)涌動(dòng)的視覺效果,極具吸引力,直觀地展現(xiàn)了西方重視結(jié)構(gòu)、秩序、排列的抽象造型藝術(shù)概念。抽象造型藝術(shù)也重視內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)規(guī)律,藝術(shù)家看似在毫無目的地宣泄,實(shí)質(zhì)也遵循著潛在的運(yùn)動(dòng)規(guī)律,其畫面的沖擊效果具有極強(qiáng)的裝飾感,在美感與情感之間達(dá)到了協(xié)調(diào)、和諧的統(tǒng)一。

四、總結(jié)

油畫中不同的造型有不同的美,寫實(shí)的造型藝術(shù)能夠描繪客觀真實(shí)的世界,直觀展現(xiàn)藝術(shù)家眼中的美,其中技法的形式美和細(xì)節(jié)的真實(shí)美最能為大眾所感知。在人類藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步中,不可避免地會(huì)出現(xiàn)造型的意象化,藝術(shù)家開始重視內(nèi)心情感的傾訴,借助客觀事物的外在,夸大其造型,把握“似與不似”之間的界限,讓觀眾感受到藝術(shù)家的精神和情感。抽象的造型藝術(shù)有其野性的生命力,在無序的畫面里有著規(guī)律的運(yùn)動(dòng),讓富有激情的畫面中的點(diǎn)線面達(dá)到視覺上的平衡,裝飾性極強(qiáng)。當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作中要審視自我,從造型入手,無論是寫實(shí)、意象還是抽象的造型,都有其不同的藝術(shù)性,最重要的還是要抒發(fā)自己的情感,思考畫作中的運(yùn)動(dòng)規(guī)律,這樣才能創(chuàng)作出好的作品。

參考文獻(xiàn)

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作者:李曉燕 單位:吉林藝術(shù)學(xué)院

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