油畫藝術(shù)信仰思考與辨析

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人類在漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中不斷地產(chǎn)生著藝術(shù)，時下的社會狀態(tài)和藝術(shù)狀態(tài)，不得不讓我們向往藝術(shù)產(chǎn)生初期時人們對藝術(shù)的那種崇敬、膜拜和信仰。這里我們不研究信仰，而是探討藝術(shù)的超越性和信仰的超越性及其激發(fā)思維活力的相似度或一致性問題；探索藝術(shù)作為一種信仰時它涉及到的神圣性和藝術(shù)的高度問題；分析藝術(shù)信仰存在的理由和不可替代性問題。實在講，我們贊賞“藝術(shù)體現(xiàn)了人對彼岸的信仰”這種觀點合理性。

一、藝術(shù)感召下的態(tài)度、立場和信仰

一般人們認(rèn)為，繪畫藝術(shù)是一種在忠實于客觀物象的自然形態(tài)下，對客觀物進(jìn)行高度概括與提煉，然后對具象圖形進(jìn)行描繪的表現(xiàn)狀態(tài)。然而，對真正的繪畫藝術(shù)家而言，用上訴慨念描述他們顯然不夠全面，因為，藝術(shù)家不僅只有傳世的精美作品，更有在作品中凸顯的嚴(yán)肅的藝術(shù)態(tài)度、堅定的文化立場、不朽的人文思想和不變的藝術(shù)信仰。有人講過虛無的觀點，沒有藝術(shù)，什么都不必說，有了藝術(shù)，卻什么都很難說。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，有著數(shù)不清的門類、形式、流派、人物、作品等。在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，有人成功，有人失敗，有人歡，有人悲。但這一切在筆者看來，大都與人對藝術(shù)的態(tài)度有關(guān)。態(tài)度是人們在自身道德觀和價值觀基礎(chǔ)之上對事物開展評價和行為的傾向。一個人對藝術(shù)的態(tài)度，決定著他的藝術(shù)觀，也為他可能形成的藝術(shù)信仰奠定著基石。用心里學(xué)的觀點分析，人的藝術(shù)態(tài)度一般會有：依從—認(rèn)同—內(nèi)化這樣三個階段。從迫于外界壓力對藝術(shù)活動采取暫時性的行為，到自愿地讓自己的態(tài)度和行為與心目中榜樣的觀念和態(tài)度相一致，再到真正從內(nèi)心相信并接受藝術(shù)，使之納入自己的態(tài)度體系成為有機(jī)組成部分?？梢钥闯觯粋€人的藝術(shù)態(tài)度的養(yǎng)育是個漸進(jìn)的過程。據(jù)此我們可以判斷，藝術(shù)態(tài)度就是來源于人們對藝術(shù)的基本認(rèn)識、興趣進(jìn)而達(dá)到欲望和需求。因此，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)態(tài)度是藝術(shù)家的藝術(shù)原動力，同時也是約束力。在巨大藝術(shù)激情下創(chuàng)作的繪畫作品，同時也有著藝術(shù)的內(nèi)涵要求和藝術(shù)家社會責(zé)任傾向的約束。在藝術(shù)世界里，態(tài)度不是策略，不可以為了尋求酬賞與他人的贊許，而形成那些與他人要求一致并與物質(zhì)利益聯(lián)系在一起的態(tài)度，也不可以為了應(yīng)付觀點沖突和保護(hù)自尊而形成的認(rèn)知扭曲的態(tài)度。我們強調(diào)藝術(shù)態(tài)度的培育與確立，是因為在藝術(shù)領(lǐng)域，態(tài)度有助于人們組織新穎的知識，使人們在藝術(shù)世界的創(chuàng)造中獲得更大意義，有助于人們表達(dá)自我概念中的核心價值和對藝術(shù)的敬畏，有助于人們在藝術(shù)追求中確立自己的文化立場。當(dāng)一個人的藝術(shù)態(tài)度從依從達(dá)到內(nèi)化的時候，他的文化立場就有了厚厚的基礎(chǔ)。嚴(yán)謹(jǐn)藝術(shù)狀態(tài)下從事藝術(shù)活動的人們，都有著對藝術(shù)感悟和追求的思維方式和目標(biāo)指向。特別是經(jīng)歷了社會變革后對藝術(shù)生命的思考與批判后，在這個過程中，藝術(shù)家不管是自覺的文化立場，還是不自覺的自發(fā)的文化立場，都會在藝術(shù)活動中（特別是油畫作品的創(chuàng)作中）顯露出來。無論是荷蘭藝術(shù)家雷斯達(dá)爾（JacobvanRuisdael,1628__1682）的《猶太人墓地》（油畫，84CM*95CM.），還是法國的德拉克洛瓦（EugeneDelacroix,1798__1863）的《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民前進(jìn)》（油畫，260CM.325CM）以及中國的陳逸飛油畫《踱步》，王式國的《血衣》等等，都表明為藝術(shù)家的文化立場之所在。立場問題在我們看來至關(guān)重要。因為它來自我們認(rèn)識事物時的價值評價角度、認(rèn)知水平、人格追求和社會責(zé)任，也是我們構(gòu)思、創(chuàng)作作品時的目標(biāo)視點和出發(fā)點，更是我們在進(jìn)行藝術(shù)活動時確立藝術(shù)信仰的基本背景和根本動機(jī)。信仰是人類文明與精神不可或缺的組成部分，也是支持人類前行的內(nèi)在動力與精神源泉。沒有信仰的人群或民族是不可以發(fā)展的。藝術(shù)是一種讓人們蘇醒、恢復(fù)人的生命感覺的有效途徑，藝術(shù)活動是當(dāng)代人回歸自身的自我救渡方式，因為藝術(shù)合乎人的本性直達(dá)人的內(nèi)在深處，對人的影響最深刻、最本質(zhì)。①從這樣的邏輯意義出發(fā)，當(dāng)前討論的“藝術(shù)信仰”問題就有了理論源泉。通常認(rèn)為，繪畫藝術(shù)是人類通過借助特殊的物質(zhì)材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象的相互作用下，進(jìn)行的充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動，油畫藝術(shù)即是這樣。用哲學(xué)思維來解釋，藝術(shù)信仰是一種形而上的東西，可以說它是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機(jī)結(jié)合體，是一個藝術(shù)家的精神支柱。它的存在讓人感受到了生活的意義與存在的價值，當(dāng)人物和事物被藝術(shù)頗有“藝術(shù)信仰”地表達(dá)時，藝術(shù)及其藝術(shù)家有限的生命也在不斷的信仰崇拜和堅持中無限延續(xù)。藝術(shù)信仰是一個藝術(shù)種類、藝術(shù)群體、藝術(shù)流派或一個藝術(shù)家個體在藝術(shù)活動中堅持不變的理想信念，以及由此而產(chǎn)生出來的創(chuàng)造激情和表達(dá)方式。依筆者淺見，當(dāng)下中國的油畫領(lǐng)域，無論是在作品的創(chuàng)作思想方面，還是在作品的構(gòu)思和表達(dá)方式或是在渲染的技法方面，距離藝術(shù)信仰要求相距甚遠(yuǎn)。隨心所欲地狂亂表達(dá)、虛無縹緲地抽象印圖、飛揚不羈的色彩魔圖，讓油畫的深刻和藝術(shù)力量美譽掃地。我深深知道，在當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境和氛圍下討論藝術(shù)信仰需要多么大的勇氣。一是因為“藝術(shù)信仰”一說在藝術(shù)界還沒有共識，特別在油畫領(lǐng)域，有否或要否“藝術(shù)信仰”還兩說；二是在原本十分活躍的藝術(shù)界運用這么一個嚴(yán)肅的詞語，讓人們感到沉重和不安；三是以我們的知識素養(yǎng)、認(rèn)知能力、思辨水平和理論功底，想要闡述我們心靈深處理解的“藝術(shù)信仰”問題，恐難表達(dá)清楚從而引起不必要的誤解而讓原本存在的“藝術(shù)信仰”受到歪曲和奚落。但即便是這樣，我們還是要在當(dāng)前紛繁多彩的油畫界“淺淺”地闡述一下我們對油畫藝術(shù)的理解及其恭謹(jǐn)態(tài)度、文化立場和信仰追求。

二、油畫藝術(shù)的內(nèi)涵與深刻性闡述

油畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了一個較長時間的演變過程。粗略劃分有古典、近代、現(xiàn)代等不同時期的油畫。從不同時期的油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式看，藝術(shù)家們受著不同時代的民族文化熏陶、藝術(shù)思潮影響、宗教信仰支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)面貌和作品風(fēng)格。油畫發(fā)展初期，受歷史條件約束奠定的古典油畫呈現(xiàn)出模擬雕刻般的寫實傾向，在強烈的宗教色彩影響下，努力想創(chuàng)造出“理想而真實的藝術(shù)形象”。15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判,有著關(guān)注社會現(xiàn)實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實生活的實景。文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。我們分析，這些手法的背后，既有著藝術(shù)家對當(dāng)時社會現(xiàn)實的不滿和抱怨，也有對社會深刻分析和批判；既有藝術(shù)家頹廢、灑脫的浪漫態(tài)度，也有他們對人生的理想信仰追求。歷史上偉大的油畫藝術(shù)作品，總是產(chǎn)生于人類的重大歷史變革、重要歷史事件以及影響人類進(jìn)步與發(fā)展的思潮、理想、信仰變化的關(guān)鍵階段。我們所知道的文藝復(fù)興，被認(rèn)為是“從經(jīng)濟(jì)政治、思想文化到科學(xué)都是與中世紀(jì)本質(zhì)完全不同的對立物，展現(xiàn)的是無所不包的新的近代精神，強調(diào)的是人本身在形成歷史中的作用?！雹谟脷v史唯物主義思想分析，文藝復(fù)興的產(chǎn)生似乎有著其必然原因。由中世紀(jì)的農(nóng)奴中產(chǎn)生的城市自由民，以資產(chǎn)階級知識分子和資本主義生產(chǎn)方式改變了舊有的生產(chǎn)關(guān)系，新興的資產(chǎn)階級在古希臘文化的啟發(fā)下，從意識形態(tài)上向封建主義發(fā)動了有力的進(jìn)攻，他們以“文藝”對抗禁欲主義，以“醫(yī)學(xué)”反對宗教和愚昧，以“法律”沖擊封建統(tǒng)治。在這樣的背景下，繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出強烈的思想解放力量。喬托（Giotto,1266—1337）的濕壁畫《逃亡埃及》；波提切利（SandroBotticelli,1445—1510）的油畫《春》；達(dá).芬奇（LeonardodaVinci,1452—1519）的布上油畫《蒙娜.麗莎》；米開朗琪羅（MichelangeloBuonayyoti,1475—1564）的油畫《最后的審判》；拉斐爾（RaphaelSanzio,1483—1520）的壁畫《雅典學(xué)院》等等，這樣的一批作品或反映人文主義的美學(xué)思想，表現(xiàn)人們的愛與恨；或反映新興資產(chǎn)階級與禁欲主義的勇敢對抗的時代精神；或表現(xiàn)作者宣告神權(quán)的覆滅，迎來嶄新世紀(jì)的充分自信；或反映對邪惡和殘酷的揭露與控訴；或反映對“一切取決于天上的理念”的批判和對“一切取決于現(xiàn)實與人間”思想的贊美。這一切集中地出現(xiàn)在那個時期的油畫作品中，使得油畫幾百年來的發(fā)展歷史有了深厚的思想根源。讓現(xiàn)在的人們想起和談?wù)撈鹩彤嬀陀幸环N崇敬感和莊嚴(yán)態(tài)度。這一時期，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運用，運用科學(xué)精神在油畫中審視人的存在，描述人的靈魂。從那一時期的大量油畫作品中我們清晰的讀到，人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中之所以不能看到，是因為這些油畫作品產(chǎn)生的背后，都有著深刻的寓意、動人的故事、旗幟性的思潮和深刻內(nèi)涵。中世紀(jì)之后的各個時期，也是古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進(jìn)行了不同的深向探索，從而產(chǎn)生出了歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。油畫在技法不斷完善的同時，其思想性和畫家們的信仰追求也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的不同學(xué)派。從“荒誕”、“奇特”小有震撼力的巴洛克美術(shù)，輕歌曼舞、委婉抒情的洛可可美術(shù)；到有重規(guī)范、重雅典、重傳統(tǒng)、重技巧的學(xué)院派美術(shù)，重古代、重理性、重道德、重格律、重宮廷的新古典主義美術(shù)等等，油畫藝術(shù)隨著人類社會的曲折變化而發(fā)展，期間一次次革命性洗禮使油畫藝術(shù)作品一次又一次的記錄著人類社會的重大事件和變遷。這一時期代表作品有：卡拉瓦喬（Caravaggio,1573—1610）的油畫《女占撲者》；倫勃朗（Rembrandt,1606—1669）的油畫《夜巡圖》；魯本斯（PeterPaulRubens,1577—1604）的油畫《劫奪呂西普斯的女兒們》等。十八世紀(jì)以后，浪漫主義藝術(shù)家根據(jù)自己的理想，在巨大的熱情和幻想中塑造形象，顯示出個人才華、性格和力量。在繪畫作品中重中古、強調(diào)自然、感情、形式和對比。與此同時，重現(xiàn)實、重科學(xué)、重客觀、重批判的美術(shù)風(fēng)格，在法國藝術(shù)家?guī)鞝栘惖囊I(lǐng)下高舉現(xiàn)實主義大旗風(fēng)靡一時。這一時期的主要人物和作品有：籍里柯（JeanLouisAndreTheodoreGericault,1791—1824）的油畫《梅杜薩之筏》；德拉克洛瓦（EugeneDelacroix,1798—1863）的油畫《希阿島的屠殺》；庫爾貝（GustaveCourbet,1819—1877）的油畫《奧爾南的葬禮》；米勒（JeanFrancoisMillet,1814—1875）的油畫《拾穗》等，從油畫作品中反映出來的浪漫主義和現(xiàn)實主義情懷，實質(zhì)上都是那個時代資產(chǎn)階級思想感情和精神面貌的反映，油畫藝術(shù)中人與現(xiàn)實的審美關(guān)系獨立地表現(xiàn)得盡善盡美。十九至二十世紀(jì)，注重外觀、瞬間、視覺和氣氛的印象主義美術(shù)；重時代、重個性、重創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)此起彼伏繁榮不斷。后現(xiàn)代的野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、達(dá)達(dá)主義、以及隨后的超現(xiàn)實主義、抽象主義等，這些畫派都捎帶著不同時代的思想解放和創(chuàng)新力量，沖擊著數(shù)百年傳統(tǒng)油畫藝術(shù)的積淀，以一種反傳統(tǒng)、反藝術(shù)、反審美、反自然、反具象和反客觀的自由思潮活躍在油畫藝術(shù)不斷發(fā)展的各個時期和各個領(lǐng)域。既是在中國，油畫藝術(shù)及其作品也是藝術(shù)家們用以表達(dá)思想、弘揚正義、鞭打社會、批評時弊的利器。中國油畫的出現(xiàn)，通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，才開始了中國的油畫。清末維新變法后，許多青年學(xué)子先后赴英、法、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）、林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、龐薰琹等。這些人歸國后帶來了西方及日本先進(jìn)的教學(xué)方法及理念，并在我國形成了以徐悲鴻為代表的“寫實派”，以林風(fēng)眠、劉海粟為代表的“新畫派”，以龐薰琹為代表的“現(xiàn)代派”。處于這一時期的中國正是戰(zhàn)火紛飛的年代，沒有穩(wěn)定的社會環(huán)境，油畫家顛沛流離。國難當(dāng)頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰(zhàn)事，揭露暴政，如王式廓的《臺兒莊大血戰(zhàn)》；唐一禾的《勝利與和平》、《窮人》；司徒喬的《放下你的鞭子》等。一些畫家因戰(zhàn)事遠(yuǎn)赴西北、西南等少數(shù)民族地區(qū)，用畫作表達(dá)自己的審美和信仰。如吳作人的《負(fù)水女》、董希文的《哈薩克牧羊女》等。無論什么時期、什么流派、什么國家。他們的油畫作品總是以一種特殊的社會意識形態(tài)反映著一定的社會經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和生產(chǎn)關(guān)系，他們所包含的內(nèi)涵和深刻性從而產(chǎn)生的對社會的推進(jìn)作用是其他畫種所不能及的。

三、油畫藝術(shù)的藝術(shù)信仰及其辨析與思考

藝術(shù)是社會生活在人腦中反映的產(chǎn)物，是藝術(shù)家對社會發(fā)展與進(jìn)步，以及世界變革的充分理解和認(rèn)識的物化形態(tài)。油畫藝術(shù)作為一門藝術(shù)種類，更是集中體現(xiàn)了這樣一種判斷和描述。從上述關(guān)于“油畫藝術(shù)的內(nèi)涵與深刻性闡述”中，我們應(yīng)該感覺到油畫作品所表現(xiàn)出來的關(guān)于“藝術(shù)信仰”問題的能見度應(yīng)該是清晰明了。我們的理解是，優(yōu)秀的油畫作品不僅僅是一幅畫作，她是一種理念、一種人格、一種追求、一個宣言、一種思想、一面旗幟。以我們有限的知識和認(rèn)知水平，我們認(rèn)為對好的油畫藝術(shù)作品的分析與判斷，應(yīng)該主要從三個方面來認(rèn)識：——以一種什么樣的理解和態(tài)度定位作品的內(nèi)容。縱觀油畫的起源與發(fā)展，很難找到哪一幅優(yōu)秀作品是在花好月圓、閑情逸致的情形下創(chuàng)作產(chǎn)生的，更不會是在山水閑逛、踏青歸來后的書房里一蹴而就。絕大多數(shù)油畫作品都是作者在社會變革或是社會的某種思潮興起（或衰?。r所表現(xiàn)的一種態(tài)度，而且，這種態(tài)度往往與藝術(shù)家的人格魅力和愛國情懷融為一體。油畫《查波羅斯人給土耳其蘇丹復(fù)書》是俄羅斯油畫藝術(shù)家列賓（1844—1930）的不朽之作。作品內(nèi)容反映的是俄羅斯歷史上的一段真實故事。列賓在完成這幅作品后曾說：“經(jīng)常吸引我的是人民共同生活和團(tuán)體活動的情景。當(dāng)然，更使我注意的是共和制度方面。”列賓的話不只是回答了作品內(nèi)容為什么要選擇畫《查波羅斯人給土耳其蘇丹復(fù)書》這個問題，也告訴人們：偉大的愛國主義精神是藝術(shù)的永恒主題。③——以一種什么樣的追求和立場來表現(xiàn)作品的主題。油畫藝術(shù)除了以畫作的形式展示作品深刻的內(nèi)容外，它更能夠以特有的方式真實、形象地記錄人類歷史上重大事件。正是油畫藝術(shù)的這種獨特性，幾百年來，油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作時，大都以追求真理的執(zhí)著精神，以弘揚正義、懲治邪惡的民眾立場，自覺的在創(chuàng)作主題上擔(dān)負(fù)起了歷史的責(zé)任。2013年3月，為紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，中共黨史研究室等4大部門組織全國50多為油畫藝術(shù)家，在北京舉辦了“重大歷史題材油畫創(chuàng)作座談會”。這樣世界性的重大歷史事件，如何深刻表現(xiàn)主題，啟示后人，昭示未來，當(dāng)局者想起了油畫而不是其他什么畫種，本身就是對油畫藝術(shù)的最高賞識和表現(xiàn)力特征的崇敬。從另一側(cè)面也告誡我們，油畫藝術(shù)家在出作品時，“油畫作品”的追求和立場是不可以被輕視和慢待的?！砸环N什么樣的品質(zhì)和信仰來宣示作品的不朽。人的審美意識產(chǎn)生于人的社會實踐，油畫藝術(shù)的題材和創(chuàng)作沖動往往來自人在社會實踐中對社會變革的強烈欲望，這種欲望帶有十分顯著的傾向性、革命性和批判性。而貫穿始終的是人類尋求解放、追求信仰的理念與活力。因此，幾百年的油畫發(fā)展歷史上，千百幅流傳不朽的作品中，都有一個共同的品質(zhì)和信仰——表達(dá)人性、宣揚正義。當(dāng)然我們也注意到，20世紀(jì)80年代前后，油畫藝術(shù)中心漸漸轉(zhuǎn)向美國。抽象表現(xiàn)主義、極少主義、波普藝術(shù)、概念藝術(shù)、活動藝術(shù)、大地藝術(shù)等表現(xiàn)活躍，它們在前期諸流派的藝術(shù)觀念上更新、更換演進(jìn)到極端，甚至完全背離。這些有的是對油畫藝術(shù)的新發(fā)展的探索，有的則是對油畫藝術(shù)本質(zhì)特征的反叛（這個問題以后再論）。我們相信，藝術(shù)是“有意識的生命活動”，沒有充分凝聚藝術(shù)活動主體思想的油畫作品很難流傳不朽。四、結(jié)束語人們常說，作家總是在為心里的某一個人寫東西。其實油畫家也一樣，總是在為心中的某種思考、追求和信仰在創(chuàng)作作品，這是畫家的品質(zhì)和勇氣?！八枷胂刃小笔巧鲜兰o(jì)六十年代中期到七十年代末經(jīng)常出現(xiàn)的概念。在那時的各類文獻(xiàn)中“詞頻率”很高，應(yīng)用到當(dāng)下的繪畫特別是油畫藝術(shù)中，可謂恰逢其時。沒有思想性和信仰追求的油畫作品不是好作品。

作者：歐陽立