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印象主義畫(huà)家描繪的主要內(nèi)容是巴黎的日常生活,他們不再把宗教或者政治內(nèi)涵作為其創(chuàng)作的主題,卻最大限度地突出和提高以往藝術(shù)中的輔助因素:色彩感,光線感,速度感甚至是單純的情緒變化,這就使得他們的作品給人更輕松和真實(shí)的感受。印象派畫(huà)家德加一生創(chuàng)作了大量以舞蹈演員日常生活為題材的繪畫(huà)作品,這些生活化的題材反映出印象派畫(huà)家在創(chuàng)作理念上已經(jīng)突破了當(dāng)時(shí)歐洲最流行的古典主義,浪漫主義,現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)范式,在內(nèi)容上摒棄了以英雄史詩(shī),古典神話,宗教圣經(jīng)為主的傳統(tǒng)作畫(huà)內(nèi)容,開(kāi)始轉(zhuǎn)而到日常生活中尋求創(chuàng)作靈感。在《舞蹈課》中,畫(huà)面中央是一位年邁的舞蹈教師手持拐杖,講授舞蹈課的教學(xué)內(nèi)容,近景上是兩個(gè)背對(duì)觀者的舞女,其中一位全神貫注的看著老師的指令,另一位舞女則坐在鋼琴上閉目仰頭,顯現(xiàn)出訓(xùn)練后的疲態(tài),這種全景式構(gòu)圖用生活化的表現(xiàn)手法反映出芭蕾舞演員辛苦的練功生活,給人真切和逼真的印象。德加曾對(duì)自己的作品這樣的評(píng)論:“人們認(rèn)為我是畫(huà)舞女的畫(huà)家,他們不知道,舞女對(duì)我來(lái)說(shuō)只是再現(xiàn)真實(shí)生活和表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的媒介物罷了?!庇∠笾髁x畫(huà)派摒棄了西方傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的“社會(huì)功能學(xué)”,將繪畫(huà)從政治,宗教,文學(xué)的聯(lián)系中解放出來(lái),文藝復(fù)興以來(lái),繪畫(huà)必須符合正統(tǒng)的道德標(biāo)準(zhǔn)或表現(xiàn)某種政治議題的枷鎖被打破了,人們開(kāi)始用全新的非功利性價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)判印象派繪畫(huà)。
印象派畫(huà)家醉心于大自然的美麗景象,尤其對(duì)自然中的光影和色彩變化深感興趣。同時(shí)19世紀(jì)的光學(xué)發(fā)展為印象派畫(huà)家的創(chuàng)作提供了理論支撐。光學(xué)理論表明,物體的外在形色是由外來(lái)光和物體反射光共同決定的,這就決定了光色才是“視覺(jué)形象”的本質(zhì),“固有色”的概念是不科學(xué)的。新的光學(xué)理論極大的豐富了人們對(duì)物體外在形態(tài)的認(rèn)識(shí),將畫(huà)家的關(guān)注重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了對(duì)光線和色彩的研究上。印象派畫(huà)家認(rèn)為要客觀真實(shí)地再現(xiàn)對(duì)象,就應(yīng)該正確處理光線與色彩。他們喜歡研究和學(xué)習(xí)由于天氣或者季節(jié)變化引起的光線和色彩的改變,為此甚至可以一天之內(nèi)對(duì)同一對(duì)象畫(huà)上十多次。他們的創(chuàng)作方式也與當(dāng)時(shí)的主流畫(huà)派不同,畫(huà)風(fēng)更加自由,同時(shí)隨著新型顏料的問(wèn)世,印象派畫(huà)家在色彩使用上也更加大膽,使得他們的作品色彩明亮,鮮艷,充滿光感。莫奈于1840年出生在巴黎,作為印象主義的典型代表,他對(duì)光色的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了對(duì)物體形態(tài)的把握,在他的作品《日出印象》中,他用“大寫(xiě)意”的方式和概括性很強(qiáng)的筆觸看似草率,實(shí)則極其精準(zhǔn)的再現(xiàn)了清晨日出時(shí)海港的氛圍。作為一幅海景寫(xiě)生畫(huà),整個(gè)畫(huà)面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中,筆觸畫(huà)得非常隨意、零亂,給人一種光色交融的瞬間的美感。
自文藝復(fù)興以來(lái),個(gè)人的自我意識(shí)逐漸成為西方越來(lái)越重要的思想趨向。個(gè)體獨(dú)立的意識(shí)在近代得到很大發(fā)展,并成為近代美學(xué)的部分思想根基。印象派的美學(xué)原則強(qiáng)調(diào)忠于自己的主觀感受,不再拘泥于傳統(tǒng)理念要求再現(xiàn)真實(shí)的死板框架里,他們認(rèn)為忠實(shí)的表現(xiàn)自己的主觀情緒是創(chuàng)作的重要理念,這種主觀式的理念為后來(lái)各種各樣現(xiàn)代形式主義諸多流派的產(chǎn)生做了思想和藝術(shù)上的前期準(zhǔn)備。梵高的藝術(shù)是心靈的表現(xiàn),他認(rèn)為“作畫(huà)不是為了謀求準(zhǔn)確,而是要更有力的表現(xiàn)我自己”,他不再關(guān)注物象的再現(xiàn),而是將自己的注意力集中在表現(xiàn)自己的主觀情感之上。在作品《星空》中,畫(huà)家不是靠直接觀察對(duì)象來(lái)創(chuàng)作,而是帶著強(qiáng)烈的個(gè)人主觀感受來(lái)創(chuàng)造一種氛圍,而這種氛圍也不是寫(xiě)實(shí)的。為了充分表現(xiàn)主觀情感,梵高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫(huà)語(yǔ)言,畫(huà)面中兩種不同的線條交互運(yùn)用,呈現(xiàn)出一種令人炫目的奇幻景象。在色彩使用上,梵高認(rèn)為顏色不是局部的真實(shí),而是為了表達(dá)某種激情,全畫(huà)色調(diào)成深藍(lán)色,濃烈艷麗的色彩對(duì)比達(dá)到極致,營(yíng)造出一種壓抑深沉的氛圍。構(gòu)圖上,躁動(dòng)的天空跟平靜的村落形成對(duì)比,天空中的云朵和星空下的樹(shù)木房屋被表現(xiàn)成螺旋狀,給人高速運(yùn)動(dòng)的視覺(jué)感受,充滿動(dòng)感的筆觸表現(xiàn)了扭曲變形的星空和樹(shù)木,給觀者造成一種壓抑和狂躁的心理感觸。而這種心理感觸正是畫(huà)家本身想表達(dá)和傳遞的主觀情緒。(本文作者:陳以欣 單位:武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院)