聲樂教學(xué)中的重要實踐原則

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【摘要】聲樂教學(xué)是一門有著很強實踐性和抽象性的學(xué)科，作為長期工作在教育戰(zhàn)線上的聲樂工作者來說，應(yīng)該掌握聲樂的基本規(guī)律和科學(xué)原則，將自己的教學(xué)經(jīng)驗更好地貫穿于整個教學(xué)中，使學(xué)生形成完整的一套學(xué)習(xí)方法和習(xí)慣。其中有幾點我覺得非常重要，本文就這幾點進行分析思考，希望能為聲樂教育工作者提供一定的幫助。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué)；思考；實踐原則

一、因人而異、因材施教的原則

在按照聲樂教學(xué)的統(tǒng)一原則下，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的不同特點以及具體情況，采取針對性的教育方式，充分發(fā)揮每位同學(xué)的優(yōu)勢及學(xué)習(xí)主動性，使同學(xué)的特點及能力得到更全面的培養(yǎng)和發(fā)展。在聲樂教學(xué)中，每位同學(xué)的嗓音條件參差不齊，樂感也不一樣，對不同的對象教學(xué)，應(yīng)從每位同學(xué)的具體情況出發(fā)靈活變動，做到因材施教。假如用統(tǒng)一的模式，固定的教學(xué)方法手段未進行教學(xué)，就違背了科學(xué)的教育規(guī)律，肯定收不到好的效果。作為聲樂教師首先應(yīng)該具有敏銳的聽覺，憑借專業(yè)的聽辨能力，才能確定學(xué)生發(fā)聲的正誤。還需要仔細分析學(xué)生的整個發(fā)聲細節(jié)，從細節(jié)中尋找最合適的解決方法。其次，能夠準確地給學(xué)生提出問題，發(fā)現(xiàn)其不好的地方，對癥下藥。第三，要善于把握學(xué)生的學(xué)習(xí)階段性及學(xué)習(xí)程度，針對學(xué)生的理解力不同給予不同的啟發(fā)。量力而行是教學(xué)的前提，每一個人階段，每一個時期都會有一個新的歌唱水平，按其歌唱水平布置相應(yīng)的作品是最合理的。第四，善于根據(jù)學(xué)生的實際情況運用不同的歌唱方法，確定學(xué)生適合演唱那一種歌曲，適合選擇那一種唱法，做到“量體裁衣”。

二、由淺入深、循序漸進的原則

從初期的訓(xùn)練到技術(shù)成熟的過程中“由淺入深、循序漸進”的教學(xué)原則是非常重要的。因此，在聲樂教學(xué)中，首先要建立牢固的發(fā)聲基礎(chǔ)，然后再擴展音域，提升技術(shù)，而不能盲目地要求學(xué)生達到某種程度，否則會毀壞學(xué)生嗓子。應(yīng)該有步驟、分階段地進行教學(xué)，根據(jù)學(xué)生的程度來教導(dǎo)，這樣才能獲得良好的教學(xué)效果。無論哪個聲部，首先應(yīng)該從中聲區(qū)做練習(xí)，開始訓(xùn)練。一般情況如下：男女高音從小字組a到小字2組e²；男女中音從小字組f到小字2組c²進行。在中聲區(qū)練習(xí)，對于器官不會有任何損傷的危險，然后再向高低兩方向發(fā)展?！把驖u進”的原則完全符合聲音發(fā)展，每一個人的聲音都需要“由淺入深”分成若干階段進行訓(xùn)練，很勉強地演唱高音或低音，都會損傷歌唱器官，造成各種發(fā)聲上的問題。發(fā)聲訓(xùn)練應(yīng)由簡到繁，從單一至多元，從連音練習(xí)、跳音練習(xí)再到音階快速練習(xí)、真假聲混聲等。氣息的練習(xí)也應(yīng)從慢吸慢呼開始，再快吸快呼，由較短的樂句到稍長的樂句，逐漸打下基礎(chǔ)之后，才可以加大共鳴，擴展音域。選擇歌曲和情感表達方面，也應(yīng)遵循“由淺入深、循序漸進”的原則。開始兩年，以美聲歌曲為基礎(chǔ)訓(xùn)練，千萬不能操之過急，選擇的歌曲以中聲區(qū)為主，歌曲難度較小，歌曲旋律起伏不大，歌曲結(jié)構(gòu)短小精練，歌詞通俗易懂，從各方面慢慢去積累和提升，先樹立正確的聲音概念，再慢慢地挖掘自身的潛能。

三、技、藝結(jié)合的原則

在聲樂教學(xué)中，應(yīng)該注意學(xué)生的演唱是一門實踐性很強的整體藝術(shù)，技與藝缺一不可。掌握發(fā)聲技術(shù)是歌唱藝術(shù)不可缺少的基礎(chǔ)和前提，歌唱是聽覺藝術(shù)，如果沒有聲音技術(shù)，歌唱就無法欣賞，但如果思想上走入誤區(qū)，片面地認為聲音技巧就是歌唱藝術(shù)的全部，或者演唱時炫耀技巧，沒有任何感情，也許能夠暫時成功，但要在藝術(shù)上真正成功是不可想象的。而具有藝術(shù)表現(xiàn)力和內(nèi)在生命力的歌聲則不同，能夠非常內(nèi)在地把高超的技術(shù)融于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中，使聽眾能夠完全沉浸在歌唱中，得到美的享受，精神上的愉悅。關(guān)于技術(shù)和藝術(shù)，我們應(yīng)有這樣的認識，藝術(shù)對于聲樂教學(xué)至關(guān)重要，只有具備了良好的文化和音樂素養(yǎng)，才可能有好的技術(shù)順利實現(xiàn)，藝術(shù)和技術(shù)是不能孤立的，它們應(yīng)該是一對孿生兄弟，應(yīng)有機地存在于聲樂教學(xué)過程的始終，過分強調(diào)某一方面，都會使聲樂教學(xué)缺失意義。

四、動、靜相結(jié)合的原則

在聲樂教學(xué)中，我認為，第一步是引導(dǎo)學(xué)生靜下心來動腦，用心去分析作品、感受作品，領(lǐng)悟其內(nèi)涵。具體表現(xiàn)為以下幾點。（1）拿到一首作品時，先要讓學(xué)生了解作品中歌詞反映的生活及人物思想感情、故事情節(jié)，事物的個性、內(nèi)涵。（2）了解作品的旋律走向、線條，調(diào)式、曲式結(jié)構(gòu)，歌曲的演唱風(fēng)格、曲風(fēng)。（3）對歌曲有初步的整體感受、感知、理解后，用文字或者符號把作品中的速度、力度、語言、分句等標出來，便于演唱。（4）靜靜地反復(fù)聆聽視頻、音頻、演出等。在聲樂教學(xué)中，第二步就是引導(dǎo)學(xué)生動口，動起肢體，全身心地投入演唱，也就是人們說的實踐過程。具體表現(xiàn)為：①先自己小聲、輕聲吟讀歌詞，再大聲有感情朗讀歌詞，注意普通話、語氣等。②熟悉旋律邊彈邊唱，注意音準、節(jié)奏、音色等。③填詞。邊彈邊唱，注意發(fā)聲、語言、分句等。④有感情地帶表演歌唱。⑤唱給任課老師聽，提出問題并解決問題。⑥上舞臺表演（要錄音、錄像），唱和表演結(jié)合，然后唱給同學(xué)觀眾聽，反饋意見，進行改進，再演唱。⑦最后鼓勵多參加演出、比賽等，鍛煉自己的實踐綜合能力，要錄視頻回來總結(jié)。動靜的學(xué)習(xí)是一個長期的過程，它們的有機結(jié)合能夠相互推動、相互影響、相互補充。靜是理論，讓動少走彎路，找到捷徑、提高效率；動是實踐，讓靜得到檢驗、得到反饋。我們必須堅持動靜結(jié)合的教學(xué)基本原則，才能更快、更好地提高學(xué)生的演唱能力和舞臺表現(xiàn)能力，為將來更快地融入社會作準備。

五、結(jié)語

聲樂教學(xué)是一門藝術(shù)，它的過程是極其復(fù)雜和艱難的。聲樂教學(xué)在高校音樂專業(yè)教學(xué)中有著非常重要的地位，是人們關(guān)注的重點內(nèi)容之一。所以，本文就聲樂教學(xué)中的幾點實踐原則展開思考，主要目的就是把最科學(xué)的方法和手段介紹給學(xué)生，從而提高學(xué)生的整體演唱能力，盡快適應(yīng)未來的教育事業(yè)，為國家和聲樂教學(xué)作出自己應(yīng)有的貢獻。

參考文獻

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作者：李智 單位：遵義師范學(xué)院