音樂教育專業(yè)全文(5篇)

【摘要】高等師范院校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，要求該專業(yè)畢業(yè)生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業(yè)在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業(yè)化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現(xiàn)狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現(xiàn)今的音樂教育專業(yè)。

【關鍵詞】聲樂教學，培養(yǎng)目標，教學模式

如今，音樂教育逐漸融入到素質(zhì)教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質(zhì)，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。

一、音樂教育專業(yè)聲樂教學現(xiàn)狀

音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經(jīng)驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結(jié)構(gòu)不同，聲樂教師的知識結(jié)構(gòu)必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質(zhì)，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質(zhì)，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日?；顒又畜w現(xiàn)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結(jié)構(gòu)中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。

二、聲樂教學具體實施策略

首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調(diào)整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據(jù)學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內(nèi)容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據(jù)學生的特點、接受程度有針對性地調(diào)整訓練內(nèi)容。教學過程中可根據(jù)學習內(nèi)容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學進行反思和總結(jié)。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向?qū)W生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內(nèi)容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。

【摘要】就目前而言，隨著時代的發(fā)展，我國教育也得到了很強的推動力，但是，時代在發(fā)展，也說明時代在變化，如果不能緊跟時代的發(fā)展，就很有可能被時代拋下。我國高校的音樂教育專業(yè)的聲樂教學模式就已經(jīng)遠遠落后于時代腳步，所以，必須改革我國的音樂教育專業(yè)的聲樂教學模式。

【關鍵詞】音樂教育；聲樂；教學改革

1在高校音樂教育專業(yè)聲樂教學中有待解決的問題

1.1聲樂教學內(nèi)容單一，失去傳承中華傳統(tǒng)音樂文化的能力

高校應該慎重選擇高校音樂教育專業(yè)聲樂教學內(nèi)容，不斷地培養(yǎng)學生的綜合能力。但是因為我國的音樂教育專業(yè)聲樂教學基本是依照西方音樂體系制定的，所以科研能力不強，并且由于我國高校音樂教育中教學內(nèi)容基本都是西方音樂，涉及中國傳統(tǒng)音樂的部分很少，不但做不到發(fā)揚和傳承我國古典音樂，還使教學內(nèi)容不夠豐富，不能完全調(diào)動學生的積極性。在我國高校音樂教育中的聲樂教學內(nèi)容中，一些常見的中國傳統(tǒng)音樂文化都沒有被囊括在內(nèi)，幾乎都是西方的各種音樂文化和西方的各種樂器文化。這些情況都會讓我國的音樂教學慢慢失去傳承中華傳統(tǒng)音樂文化的能力，并且離高校音樂教育創(chuàng)辦的初衷越行越遠。

1.2音樂教學目標不夠全面，忽略了對學生基礎知識的培養(yǎng)

我國高校的音樂教育專業(yè)不應該把教育教學目標完全放在學生專業(yè)能力上，還應該注重培養(yǎng)學生的示范能力。也就是說，高校音樂教師應該培養(yǎng)學生的“唱”，也應該培養(yǎng)學生的“教”。但是就目前的情況看來，我國高校音樂教育教師往往只重視學生的“唱”，讓學生具備一定的唱功，但是卻不注重學生的“教”，忽略了對學生基礎知識的培養(yǎng)。

【摘要】從音樂教育專業(yè)教學的目標層面上來說，高校音樂教育專業(yè)不僅需要教授學生們音樂專業(yè)技能，同時還需要掌握相關的音樂理論方面的知識，而音樂理論知識和音樂相關技能的學習離不開實踐，所以，加強音樂教育專業(yè)的教學實踐是目前各大高校提高音樂教育專業(yè)教學水平的重要途徑。基于此，本文以音樂教育專業(yè)實踐教學情況進行了分析和探討，希望可以通過本文的研究提高音樂教育專業(yè)學生們的實踐水平，培養(yǎng)出符合社會需要的音樂教育專業(yè)的人才，同時建立起科學合理的培養(yǎng)音樂教育專業(yè)人才的教育模式，為高校音樂教育專業(yè)的發(fā)展提供一些參考建議。

【關鍵詞】音樂教育專業(yè)；實踐教學；教學模式

引言

音樂教育專業(yè)的教學目標是堅持以國家和社會需求為導向，培養(yǎng)出具有高素質(zhì)的音樂教育工作者。通過在學校學習音樂專業(yè)方面的理論知識和相關的技能，掌握具體問題具體分析的能力和解決教學實踐中問題的能力，同時還需要具備可以從事音樂教育新課程改革的一線工作者所需要具備的能力。而這些能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)不能單單依靠學校的音樂教學，還需要在學校學習的基礎上進行相關的音樂教育專業(yè)的教學實踐，在掌握音樂理論知識的基礎上提高教學實踐能力，才能為今后的教學工作提供良好的保障。

一、音樂教育專業(yè)實踐教學現(xiàn)狀

（一）音樂教育專業(yè)實踐教學的內(nèi)涵音樂教育專業(yè)實踐教學主要是要音樂學科為基礎，以音樂教師的需要為根本，在教學實踐中提高音樂教學的可操作性，并以音樂基礎教育的發(fā)展方向為目標，在教學過程中強調(diào)實用性教學，以培養(yǎng)出創(chuàng)新能力強、教學技能豐富的音樂教師，在這個過程中更加重視音樂教師對實踐技能的掌握。隨著新課改的深化，對于高校音樂教育專業(yè)來說，音樂教育專業(yè)實踐教學應該是從新的教學理念及新的教學視角下，建立起來的為培養(yǎng)出可以適應新形勢、有助于學生們可持續(xù)發(fā)展，并且具有一定的實踐教學體系的新時代下的音樂教師為目標，通過建立起科學合理的教學思路，讓高校音樂教育專業(yè)的學生具備多樣化、高水平實踐教學的綜合實踐能力。在音樂教育專業(yè)實踐教學體系構(gòu)建的過程中，以教育部2004年頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》為指導思想，以三型原則為基礎（全面發(fā)展型、綜合型、創(chuàng)新型），以三性為指導（師范性、專業(yè)性、基礎性），把音樂教師的教學能力和音樂專業(yè)的知識技能當做是實踐教學內(nèi)容中的主要內(nèi)容，充分貫徹相互融合、相互滲透的教學理念，為培養(yǎng)音樂教育專業(yè)的學生發(fā)展成為一名優(yōu)秀的音樂教師提供良好的基礎。

（二）音樂教育專業(yè)實踐教學的特點第一，實踐教學的綜合性特點。音樂教育專業(yè)實踐教學有著音樂專業(yè)實踐的特點，不僅如此，其還具有教育專業(yè)實踐的特點。在這兩個特點的綜合影響下，音樂教育專業(yè)實踐教學逐漸發(fā)展起來。音樂教育專業(yè)的實踐教學除了聲樂、鋼琴等各種音樂技能教學之外，還要配合著其他音樂知識實現(xiàn)綜合能力教學，把課堂教學中教授的教學和心理學等教育類的基本理論和音樂相關專業(yè)的理論知識進行融合運用，不斷提高音樂教育專業(yè)實踐教學水平。第二，實踐教學的實用性。在音樂教學中聲樂演唱、鋼琴演奏以及合唱指揮等音樂表演技巧是音樂教育專業(yè)學生必須具備的基本技能。但是如果學生沒有掌握好這些基本技能，就不具備將來成為合格音樂教師的資格。第三，實踐教學的多樣性。在音樂教育專業(yè)實踐教學中，教學內(nèi)容、教學環(huán)節(jié)等都非常豐富。從內(nèi)容方面來看，包括了教育實習、音樂技能的實訓、課程設計、畢業(yè)論文設計、社會調(diào)查等。而從教學環(huán)節(jié)方面來看，還包括教學方面的實踐、科研類的實踐、社會實踐以及藝術類實踐等。這些讓音樂教育專業(yè)實踐教學具有的多樣性特點更加突出。

2015年9月15日，國務院辦公廳印發(fā)《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，提出：“美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養(yǎng)，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質(zhì)、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈?！蔽募τ谖覈鴮W校藝術教學及與其密切相關的具有綜合音樂素養(yǎng)的藝術教學人才培養(yǎng)提出了明確的目標，將美育作為一門藝術的本質(zhì)體現(xiàn)，重在引領學生通過藝術活動獲得情感體驗，并最終實現(xiàn)育人的教育目標。培養(yǎng)具有綜合音樂素養(yǎng)的音樂教學人才，應以國家政策為導向，密切關注學校音樂教育發(fā)展實際，樹立起具有專業(yè)特色、具有實用價值、科學完整的教學體系。鋼琴作為藝術教育的手段、工具和載體，以其豐富的音樂表現(xiàn)力，承載著傳遞、表達和與學生交流音樂情感的作用與功能，被作為構(gòu)成音樂教師綜合音樂素養(yǎng)不可或缺的部分。鋼琴課程作為音樂教育學科的專業(yè)課程，遵循音樂教育學科自身的專業(yè)特點和發(fā)展規(guī)律，以音樂教育學科發(fā)展目標為出發(fā)點，以素質(zhì)型音樂教育新體系教育理論為立足點，突出鋼琴在音樂教學中“以情感人、以美育人”的音樂教化功能，著重培養(yǎng)素質(zhì)型音樂教師在鋼琴演奏中的音樂情感表達能力，以及在音樂教學中的實踐運用能力。

一、音樂教育專業(yè)鋼琴課程的教學理念

（一）音樂教育專業(yè)鋼琴課程的特點

音樂教育專業(yè)的鋼琴教學有別于其他專業(yè)，具有獨特的教學發(fā)展方向，這是由專業(yè)方向、專業(yè)特點、就業(yè)方向決定的。除了培養(yǎng)音樂教師具備一定的鋼琴演奏能力之外，還必須具備在學校音樂教學中實際運用鋼琴的經(jīng)驗，通過鋼琴演奏及鋼琴教學運用，引導學生進入音樂情境，引發(fā)音樂情感共鳴，喚起音樂表達熱情的能力。同時，音樂教育專業(yè)的鋼琴課程還應本著“以用為本”的教學原則，培養(yǎng)音樂教師在音樂課教學和各類音樂活動中，能夠靈活自如地運用鋼琴輔助音樂教學，并滿足校內(nèi)外音樂活動時的演奏所需[1]。

（二）由專業(yè)特色決定的評價體系

音樂教育專業(yè)在我國從建立到發(fā)展，僅有數(shù)十年的時間。在發(fā)展的過程中，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學始終受制于專業(yè)鋼琴教學的評價標準，缺乏一個能以本專業(yè)具體情況思考、符合音樂教育專業(yè)特點的全面、客觀的評價標準。音樂教育屬于藝術教育的重要部分，鋼琴教學是藝術教育的工具、手段和載體①，鋼琴以其豐富的音樂表現(xiàn)力，在音樂教學中承載著傳遞、表達與學生交流音樂情感的作用與功能。在培養(yǎng)具有綜合音樂素養(yǎng)的音樂教學人才的過程中，鋼琴課曲目的選擇、教學方法的運用、評價標準的設立都應體現(xiàn)出自身的特點與發(fā)展規(guī)律，僅以鋼琴演奏的水平、曲目、等級進行評價的方式，并不能全面而充分的衡量音樂教師在學校音樂教學中應用鋼琴的能力。只有充分認識到這一點，音樂教育專業(yè)的鋼琴課程才能在教學理念上具有明確的認知和獨立性[2]。

（三）建立健全課程評價標準

一、感性和理性的調(diào)和

傅雷認為最重要的是一個年輕人如何做人、如何成為一個有修養(yǎng)的人，如何直面生活的問題。傅雷用自己的經(jīng)歷教育兒子，教育兒子要謙虛待人，嚴謹做事，要有得體的禮儀，對人對事都要以謙和的態(tài)度，同時也要不卑不亢；遇困難不妥協(xié)，得到好評也不會自傲；作一個在藝術方面人品優(yōu)秀的人才，做一個德藝雙馨、人品優(yōu)越的藝術家。同時，傅雷也對兒子的生活進行了有益的引導，對日常生活中的問題應該如何處理，以及如何正確處理戀愛以及婚姻方面的感情問題，都像好朋友一樣提出意見和建議。對于任何客觀事物，都是外在具體形態(tài)及其內(nèi)心所包含的力量與情感兩個方面的大一統(tǒng)，反射到人腦后，便產(chǎn)生以具體現(xiàn)象為本體的感性認識和以內(nèi)在情感為基礎的理性思維。極優(yōu)秀的鋼琴家里斯和車爾尼輩都說：“除了思想的特異與優(yōu)美之外，表情中間另有一種異乎尋常的成分?！彼愃瓶耧L暴雨中的魔術師，會從“深淵里”把精靈呼召到“高峰上”。在傅雷寫給兒子的書信中，他便認為一個藝術家太過感性便是他的弊病所在，但是若太過理性反而讓應有的情感得不到流露，讓藝術家的作品也顯得干巴巴的沒有深度。他認為作為一個藝術家，最能體現(xiàn)他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露，又能將觀眾的情感調(diào)動起來，對情感能做到雙重控制便是極好的。傅雷先生對理性認知的論斷精辟簡練。他教育傅聰對藝術的理解，對于藝術而言，我們既不能被感性的情緒牽著走，也不能太過于理性。他曾經(jīng)這樣說道：“音樂家，光是一個音樂家，就需要有對一個意念集中注意力，需要西方人特有的控制與行動的鐵腕：因為音樂是動的構(gòu)造，所有的部分都得同時抓握?！睂W藝術的人最主要的問題便是找不到所謂的感覺，在教師的指點下找到的感覺，一旦走遠，那感覺便消失不見，原因在于對音樂的感性認識并不具體，他若是能體會到他所真正需求的，便能擁有自己的感覺，而不是靠他人的幫助才能找到感覺。因此我們需要用理性認知將其正真的內(nèi)在尋找出來并將他提煉升華，在此基礎上再進行感情細加工，那樣我們便能擁有自己對音樂的感悟而不需要再三琢磨別人給的感覺，也能讓自己的領悟給他人一絲靈感。

二、技巧與理解的平衡

在學習任何事物的時候，每每都有人同你講，要運用技巧，用了之后便會事半功倍，所以我們都會對技巧有著執(zhí)念，好像是擁有技巧之后便能獲得通向成功的鑰匙一樣。但是，技巧只是手段和工具，而我們最終的目的是將音樂作出自己的領悟與味道，學習音樂是出發(fā)點以及最后的歸宿。比如他曾經(jīng)在《與傅聰談論音樂》中談論過關于演奏技巧，他們這樣說道：“技巧必須從內(nèi)容出發(fā)，目的是表達樂曲，技巧不過是手段。嚴格說來，有多少種不同風格的樂派與作家，就有多少種不同的技巧；有多少種不同性質(zhì)（長短、肥瘦、強弱、粗細、軟硬、各個手指相互之間的長短比例等等）的手，就有多少種不同的方法來獲致多少種不同的技巧。我們先要認清自己的手的優(yōu)缺點，然后多多思考，對癥下藥，兼采各家之長，以補自己之短。除非在初學的幾年之內(nèi)，完全依賴老師來替你解決技巧是不行的。而且我特別要強調(diào)兩點：

（1）要解決技巧，先要解決對音樂的理解。假如不知道自己要表現(xiàn)什么思想，單單講究文法與修辭有什么用呢？

（2）技巧必須從實踐中去探求，理論只是實踐的歸納。和研究一切學術一樣，開頭只有些簡單的指導原則，細節(jié)都是從實踐中摸索出來的；把摸索的結(jié)果歸納為理論，在拿到實踐中去試驗；如此循環(huán)不已才能逐步提高?！蔽覀冊谔幚砑记膳c音樂的問題時，往往僅僅為了將音樂體現(xiàn)出來而沒有將其發(fā)散，最終失去了自己對音樂的見解，沒有了自己的想法，因而成為了“音樂錢人”甚至“奏琴機器”。對此，傅雷一針見血地指出對于技巧方面有過多的追求的人便是不能接受的，因為他已經(jīng)失去了藝術家該有的心性，不能自由的創(chuàng)作，而是對于技巧的掌控，沒有了自己的靈氣，最后只能變成一個靠藝術為生的工匠罷了，超脫不了自己，只能不斷模仿別人了。對于傅雷專業(yè)音樂教育思想而言，手段技巧雖好，但畢竟都是輔助方法與輔助工具，我們并不能本末倒置的認為擁有音樂技巧與方法便能有好的音樂出來，音樂就是音樂，我們不能把其他的東西代替。他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“彈琴的時候，表情應當在音樂里，不應當在臉上或身體上。不過人總是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音樂來抓住人，反而叫人注意到我彈琴的姿勢，只能證明我的演奏不到家。另一方面，聽眾之間也有一部分是“觀眾”，存心把我當做演員看待，他們不明白為了求某種音響效果，才有某種特殊的姿勢?！蹦敲?，音樂學習者如和平衡技巧與音樂，我們將領悟出來的東西再用自己的音樂體現(xiàn)出來，到那個時候，你便自然而然的擁有了自己獨到的技巧。所以技巧的出現(xiàn)只是音樂體現(xiàn)的一個輔助，而音樂所體現(xiàn)的技巧又能讓音樂更上一個層次。

三、修養(yǎng)和天賦的互補