音樂學(xué)習(xí)論文精選(九篇)
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第1篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
論文關(guān)鍵詞：兒童，視唱練耳，音準(zhǔn)，教學(xué)
兒童視唱練耳課中音準(zhǔn)的訓(xùn)練是非常重要的一項內(nèi)容。音準(zhǔn)的訓(xùn)練包括音階訓(xùn)練、單音訓(xùn)練、音程訓(xùn)練、和弦訓(xùn)練和視唱訓(xùn)練五項內(nèi)容。
一、音階訓(xùn)練
音準(zhǔn)教學(xué)的第一步是音階的訓(xùn)練，我認(rèn)為采用練耳和動作相結(jié)合的方法，形象地教音階是十分有趣的，這里介紹幾種教學(xué)方法：
1．柯爾文手勢，
柯爾文手勢是通過擺放手的不同高度的位置訓(xùn)練音階。這套手勢是1870年
由英國人約翰·柯爾文首創(chuàng)，用于音準(zhǔn)訓(xùn)練效果非常好，是很有價值的教學(xué)技巧?？聽栁氖謩莅?種不同的姿勢，各自代表著音階中的固定的某一個唱名，并通過在空間所處的不同高低位置，顯示音階中各音之間的高低關(guān)系和調(diào)式音級傾向性。
手勢的說明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。
“re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。
“mi” 手放平，掌心向下，劍突部。
“fa” 手向下，掌心向里，胸部。
“sol” 手放平，掌心向下，頷部。
“la” 手放平，掌心向下，鼻子前。
“si” 手向上，掌心向上小學(xué)音樂論文，額前。
“dou” 手放平，掌心向下，頭頂部。
在這個手勢中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，這是由于“fa”和“mi”之間為半音關(guān)系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”為導(dǎo)音，具有向上方“dou”音進(jìn)行的強(qiáng)烈傾向性，所以手勢向上。其他的音級都是手放平，掌心向下，比柯爾文手勢更加簡單、易記，需要注意的是一定要把手的高低位置擺放準(zhǔn)確。使用這套手勢不僅可以訓(xùn)練音階，還可以訓(xùn)練單音、音程、和弦的構(gòu)唱、簡單的視唱等。
2．參照達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動學(xué)訓(xùn)練音階
這種方法更像做游戲。具體方法是這樣：讓學(xué)生們排成一排攀登一個想象的具有8格梯級的梯子，每個梯級就相當(dāng)于音階中的8個音符期刊網(wǎng)。教師就用這8個音在鋼琴上即興彈奏，例如教師彈出“la”音,學(xué)生們就可以向前走6步并唱出這個音，這是上樓梯，如果教師接著彈“fa”音,學(xué)生們要向后退2步，下樓梯。通過這個練習(xí)也可以讓學(xué)生們了解音階中音級的位置和關(guān)系。
還可以把學(xué)生分成7人一組，每個人分別擔(dān)任音階中的一個音，按音階順序排好位置，當(dāng)教師彈“re”音時，任“re”音的學(xué)生必須向前走兩步并唱出這個音。照這個方法反復(fù)練習(xí)，當(dāng)學(xué)生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那個音。這個方法還可以繼續(xù)深入，如教師不彈琴，而是指到哪位學(xué)生，那位學(xué)生就迅速的唱出自己擔(dān)任的音高，教師甚至可以按節(jié)奏指揮學(xué)生們唱出簡單的熟悉的歌曲或正在學(xué)習(xí)的視唱曲，這個游戲練習(xí)使學(xué)生們親身參與，精神高度集中，充滿樂趣。
3．排隊列
用這種方法可以練習(xí)各種音階，如在學(xué)習(xí)五聲調(diào)式中的同宮系統(tǒng)各調(diào)時，把
孩子們分成五個人一組排好隊，分別充當(dāng)五聲音階中的宮、商、角、 羽音，當(dāng)唱C宮調(diào)式音階時，由擔(dān)任C宮音的孩子打頭，合作唱出C宮調(diào)式音階；唱D商調(diào)式音階時，由擔(dān)任D商音的孩子打頭，合作唱出D商調(diào)式音階；依次類推，這樣，孩子們就在游戲中學(xué)會了C宮的同宮系統(tǒng)各調(diào)。其他的調(diào)式音階也可以這樣學(xué)習(xí)。
在整個視唱練耳教學(xué)過程中，音階的構(gòu)唱是無論處于何種程度的學(xué)生都要反復(fù)練習(xí)的重要內(nèi)容，其重要性相當(dāng)于器樂學(xué)習(xí)中的音階練習(xí)，它是良好的調(diào)性感和音準(zhǔn)的基礎(chǔ)。
4．在教學(xué)過程中音階的構(gòu)唱也可以有多種形式。如：
（1）用不同的節(jié)奏、節(jié)拍來構(gòu)唱音階，
（2）可以空出一個音、兩個音、甚至三個音來構(gòu)唱。這樣還能同時培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心聽覺。
以上的練習(xí)還可以移到其他的調(diào)上做構(gòu)唱練習(xí)，練習(xí)的多樣化可以緩解訓(xùn)練的枯燥感。
二、單音訓(xùn)練
對于單音的訓(xùn)練要根據(jù)循序漸進(jìn)的原則小學(xué)音樂論文，有步驟地逐漸加入不同的音級進(jìn)行練習(xí)。如開始讓學(xué)生聽辨并構(gòu)唱dou,mi.sol這三個音，在學(xué)生能快速準(zhǔn)確的聽辨出來以后，教師可以用這三個音彈奏采用不同的節(jié)拍，不同的旋律讓學(xué)生做聽辨練習(xí)，要求學(xué)生先用“a”或者“la”模唱，再用正確的音名唱出來教師所彈奏的曲例。
在這三個音級完全掌握好以后，再加入“re”和“fa”兩個音級，和“si”音級，基本音級都掌握好以后再加入變化音級，練習(xí)的方法同上。教師在編旋律時要采用豐富的節(jié)奏型和盡量好聽的旋律，或選取孩子們熟悉的兒童歌曲片段，使即使是簡小的練習(xí)也充滿趣味，引人入勝。
三、音程訓(xùn)練
音程訓(xùn)練的第一種方法是分辨不同音程的色彩對比。
在學(xué)習(xí)不同的音程時可以讓學(xué)生們帶著想象來聽辨，比如在聽二度音程時，有的同學(xué)說聽小二度音程感到驚悸，聽大二度時感覺也很提神，但是比小二度稍微平和一點，還有的同學(xué)說聽二度音程想到了馬戲團(tuán)的小丑的形象，連續(xù)的二度音程還讓人想到跳躍的袋鼠、機(jī)靈的小兔子……，每一種音程的色彩都是不同的，在學(xué)習(xí)這些音程時可以引導(dǎo)學(xué)生們想象不同的形象，這樣不僅教會學(xué)生認(rèn)識和聽辨不同的音程，更重要的是讓音樂帶給學(xué)生想象的空間，這對學(xué)生學(xué)習(xí)和理解音樂有著重要的意義。
音程訓(xùn)練的第二種方法是采用短音階和琶音搭橋的方法構(gòu)唱或聽辨。比如要唱re到sol這個純四度音程，可以用短音階re-mi-fa-sold的方法構(gòu)唱；要唱dou到si這個大七度音程，可以用dou-mi-sol-si的方法構(gòu)唱。
音程的訓(xùn)練除了傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法，還可以變換訓(xùn)練的形式。例如：
1．用手勢訓(xùn)練法構(gòu)唱音程。由教師用雙手做手勢。比如右手位置指示音程的冠音，左手指示音程的根音。學(xué)生分組，根據(jù)教師手勢的不同位置唱出音高。
2．把學(xué)生分成兩組，一組同學(xué)唱根音，一組同學(xué)唱冠音。練習(xí)時要按照和聲音程來練，先練習(xí)一個音程的聽辨，然后是兩個音程、三個音程、四個音程……，唱時兩個聲部要互相傾聽，既要唱準(zhǔn)橫向的聲部旋律，還要注意縱向和聲的色彩變化，通過這個練習(xí)既可以訓(xùn)練學(xué)生對音程的聽辨與構(gòu)唱，多個音程的構(gòu)唱還可以鍛煉學(xué)生的音樂記憶力，并且學(xué)生親自參與教學(xué)活動會調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，活躍課堂氣氛。
3．選取二聲部的視唱曲來學(xué)習(xí)音程，還可以選擇一些中外優(yōu)秀的帶有二聲部的歌曲如《紡織姑娘》、《深深的海洋》、《紅河谷》、《七色光》等等這樣的歌曲讓同學(xué)們分聲部演唱，體會不同音程的色彩和豐富的變化。
4．音程的進(jìn)一步學(xué)習(xí)可以引導(dǎo)學(xué)生們進(jìn)行創(chuàng)作。方法是由教師給同學(xué)們一段旋律（可以是幾個小節(jié)，也可以是一個樂段），學(xué)生用所學(xué)過的音程為所給的旋律配根音，教師在訓(xùn)練開始應(yīng)選擇簡單的、四分音符和二分音符多的旋律，以后再逐漸增加難度小學(xué)音樂論文，學(xué)生編配寫好以后可以演唱出來或者在鋼琴上演奏，也可以在其他樂器（如小提琴、長笛等）上演奏，甚至可以兩個同學(xué)各演奏一個聲部，演奏時傾聽音響效果，大家共同修改，使作品更加完善。創(chuàng)作練習(xí)會使學(xué)生更加主動地去學(xué)習(xí)樂理知識，是對學(xué)生綜合能力運用的考驗，作品的完成還會大大增加學(xué)生學(xué)習(xí)的信心和成就感。
四、和弦的訓(xùn)練
1．聽辨和弦性質(zhì)
聽辨和弦性質(zhì)，包括四種三和弦和四種七和弦的原位及轉(zhuǎn)位。根據(jù)它們各自不同的色彩，分辨出是哪一種和弦。比如大三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦聽起來協(xié)和，而且色彩明亮；小三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦聽起來也是協(xié)和的，但色彩暗淡，柔和；增三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦由于包括了增五度這個不協(xié)和音程，因此聽起來不協(xié)和，有向外擴(kuò)張的感覺；減三和弦的原位及其轉(zhuǎn)位和弦由于包含了減四度音程這個不協(xié)和音程，聽起來也不協(xié)和，有向內(nèi)收縮的緊張感。
2．構(gòu)唱和弦
（1）構(gòu)唱和弦的原位及轉(zhuǎn)位。
（2）構(gòu)唱相對兩個和弦中有一個音不同的和弦。如：dou-mi-sol到dou-mi-la，再唱dou-fa-la ……,依此類推，用這種方法分辨和弦間的細(xì)微差別期刊網(wǎng)。
（3）用和弦的結(jié)構(gòu)來構(gòu)唱和弦。例如：唱減三和弦的六和弦，根據(jù)它的結(jié)構(gòu)是小三度+增四度音程，可以在任何一個音上作構(gòu)唱練習(xí)。
3．分析和弦
和弦的練了聽辨、構(gòu)唱以外，還可以選擇一些典型的、包括所學(xué)和弦的合唱曲目中的片段來進(jìn)行分析。在分析時，首先要了解作品的作者所生活的時代背景，及其音樂作品要表達(dá)的思想內(nèi)容，音樂情感，以及其他的音樂要素，然后進(jìn)行和弦分析，最后進(jìn)行分聲部演唱訓(xùn)練，體會不同和弦的色彩變化，使視唱練耳的技術(shù)訓(xùn)練與音樂作品的藝術(shù)性相融合，喚起學(xué)生的求知欲望與對音樂美的追求，激發(fā)起他們對音樂的熱愛。
五、視唱訓(xùn)練
視唱訓(xùn)練也是使兒童獲得良好音準(zhǔn)感覺的重要途徑。
1．視唱曲目的選擇要循序漸進(jìn)，可以根據(jù)所學(xué)習(xí)的音程來選擇典型視唱曲目，如先唱以級進(jìn)為主的旋律，再唱包含三度、四度小跳音程的旋律，最后再選擇包含大跳音程的旋律進(jìn)行練習(xí)，視唱前可以讓兒童先找出并用記號畫出來所學(xué)的音程，有目的地練習(xí)。
2．要盡量選擇兒童喜歡、熟悉的歌曲或者中、外國優(yōu)秀曲目來進(jìn)行練習(xí)，唱詞和唱譜相結(jié)合。兒童唱會以后，可以讓他們有表情的演唱和背唱，在感受到音樂美的同時，獲得所學(xué)音程的感覺。
3．為了激發(fā)兒童練習(xí)的興趣，練習(xí)視唱的形式可以多種多樣。如齊唱、輪唱、分組唱、部分小節(jié)默唱、背唱等。背唱時要求他們要音高準(zhǔn)確、節(jié)奏準(zhǔn)確、分句清晰準(zhǔn)確、發(fā)音盡量優(yōu)美，像小歌手一樣有表現(xiàn)力地、動情地演唱，把樂曲的感情化為自己的心聲。當(dāng)他們在完美的演唱時，自身會得到美的享受小學(xué)音樂論文，同時產(chǎn)生成就感，激發(fā)他們學(xué)習(xí)視唱的動力。
六．利用多媒體進(jìn)行訓(xùn)練
21世紀(jì)的教學(xué)形式更加多樣化，利用多媒體進(jìn)行視唱練耳教學(xué)已經(jīng)是很普遍的現(xiàn)象了。一些視唱練耳軟件的功能非常強(qiáng)大，教師可以選擇適合的軟件進(jìn)行音準(zhǔn)專項練習(xí)。比如有的孩子需要加強(qiáng)和弦的聽辨，電腦可以播放各類和弦，他聽后進(jìn)行正、誤的選擇，如果選擇錯誤，電腦會及時地糾正錯誤，給予評分。兒童也可以在課下自己做練習(xí)，這使得學(xué)習(xí)更加方便、更有效率，而且兒童利用教學(xué)軟件進(jìn)行練習(xí)會增加其學(xué)習(xí)興趣，變被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)。
“興趣是能力的源泉”。作為視唱練耳教師，絕不能把音準(zhǔn)訓(xùn)練硬向兒童灌輸，一定要從感性訓(xùn)練出發(fā)，注重學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)，激勵和調(diào)動兒童的學(xué)習(xí)興趣與欲望，通過多種形式和手段，營造輕松的學(xué)習(xí)環(huán)境，活躍課堂氣氛，使他們的學(xué)習(xí)變消極為積極，變被動為主動，提高音樂素質(zhì)。
高級講師，2006年—2009年在東北師范大學(xué)音樂學(xué)院攻讀視唱練耳教學(xué)與研究
方向碩士學(xué)位， 現(xiàn)在主要研究方向是視唱練耳教學(xué)。
第2篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
1.1音樂游戲的融入能夠促進(jìn)小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強(qiáng)
在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進(jìn)自己的身體協(xié)調(diào)性的加強(qiáng)。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機(jī)和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進(jìn)學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進(jìn)實踐能力的加強(qiáng)。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強(qiáng)
當(dāng)小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學(xué)生會有一個共同的目標(biāo)，這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進(jìn)行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團(tuán)體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識，達(dá)到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學(xué)音樂教學(xué)課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學(xué)生的身心特點
在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀(jì)，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認(rèn)知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強(qiáng)，情感的表達(dá)逐漸清晰豐富，但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強(qiáng)不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識，加強(qiáng)自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學(xué)為指導(dǎo)并服務(wù)于音樂教學(xué)
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強(qiáng)自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達(dá)到進(jìn)行音樂教學(xué)的目的，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進(jìn)教學(xué)課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達(dá)到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進(jìn)行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng)，進(jìn)而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑，更易于學(xué)生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容貫穿在音樂教學(xué)中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達(dá)到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進(jìn)學(xué)生自身能力的加強(qiáng)。
3結(jié)束語
第3篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
一、初中音樂課堂流行音樂教學(xué)的現(xiàn)狀
首先，受到傳統(tǒng)的音樂教學(xué)理念的影響，學(xué)生在課堂上學(xué)到的都是古典音樂和民族音樂，教材的內(nèi)容就決定了流行音樂很難融入課堂教學(xué)。教師在教學(xué)過程中，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)流行音樂。就算學(xué)生有類似的想法也會被扼殺在搖籃之中。其次，教師的教學(xué)理念十分傳統(tǒng)，對流行音樂有一種偏見，認(rèn)為流行音樂沒有展現(xiàn)藝術(shù)性，演唱缺乏科學(xué)指導(dǎo)，流行音樂的旋律和歌詞也沒有古典音樂正式，那樣振奮人心。因此，很難將流行音樂貫穿到音樂教學(xué)的過程中。最后，初中生學(xué)習(xí)流行樂的熱情沒有那么高，教師對流行音樂不了解，在教學(xué)過程中沒有采取正確的手段對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，會導(dǎo)致學(xué)生對流行音樂的理解偏差，在一定程度上影響學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。
二、流行音樂引入初中音樂教學(xué)課堂的重要性
（一）激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
由于社會的發(fā)展，很多學(xué)生在很小的時候就聽流行音樂，流行音樂在他們的心中已經(jīng)有了一定的分量，這對引進(jìn)流行音樂有一定的幫助。流行音樂在當(dāng)今社會的傳唱度比較高，音樂形式新奇，對初中生來說是一種全新的體驗，接受起來也比較快。教師在將流行音樂引入初中教學(xué)的過程中，要進(jìn)行合理的篩選，選擇有積極健康的音樂元素的曲目，提高教學(xué)的質(zhì)量，不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，挖掘他們的音樂潛能，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)流行音樂的過程中，不斷提升主觀能動性，充分提升學(xué)習(xí)音樂的積極性。
（二）提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)
傳統(tǒng)的音樂教學(xué)過于死板，教學(xué)模式單一，學(xué)生長時間受古典音樂等音樂形式的影響，禁錮了思維的發(fā)展。流行音樂的引入，將學(xué)生帶入了一個新的音樂體驗?zāi)Ｊ剑ぐl(fā)了學(xué)生的潛能，讓學(xué)生從不同音樂視角去鑒賞藝術(shù)，在全新的領(lǐng)域充分發(fā)揮想象力，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
（三）促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展
在初中教學(xué)的過程中，音樂雖然不是重點的學(xué)科，但是對學(xué)生今后的發(fā)展仍然有重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，社會發(fā)展需要的是全面的人才，音樂教育提升的是學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣。音樂是一種藝術(shù)形式，長時間的音樂熏陶能對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響。健康的音樂能促進(jìn)人的性格朝積極的方向發(fā)展，不斷提升學(xué)生的素質(zhì)。
三、流行音樂在初中課堂教學(xué)中的策略探討
（一）創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容
流行音樂在初中教學(xué)中有重要的作用，流行音樂的引入改變了傳統(tǒng)的音樂教育形式，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教師在教學(xué)的過程中適當(dāng)引入流行音樂的教學(xué)模塊，能提高學(xué)生的鑒賞能力。創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容的手段有很多。首先，教師要根據(jù)初中生的特點，結(jié)合他們學(xué)習(xí)的實際狀況，尊重他們在音樂學(xué)習(xí)中的意見，在教學(xué)中盡量引起和學(xué)生之間在情感上的共鳴，不斷地進(jìn)行音樂上的交流，在討論中增進(jìn)了解，提升課堂的效率。其次，在學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的過程中，教師要注重對學(xué)生的引導(dǎo)，音樂知識的學(xué)習(xí)固然重要，但更重要的是在學(xué)習(xí)理論知識的過程中，培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維，讓學(xué)生能夠自主進(jìn)行創(chuàng)作，對音樂有自己的理解，能夠從音樂中獲取情感意志，在以后的學(xué)習(xí)和生活起到積極的促進(jìn)作用。最后，由于初中生年齡的限制，他們的思想意識還不夠成熟，對是非判斷的能力還比較弱。這就需要教師在教學(xué)過程中對學(xué)生進(jìn)行積極的引導(dǎo)，盡量引入一些有積極意義的旋律和歌詞的流行音樂，這樣讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠跟作者產(chǎn)生情感上的共鳴，被作者的積極一面所影響。
（二）選擇積極向上的流行音樂
隨著社會的不斷發(fā)展，流行音樂的形式也在不斷改變，流行音樂應(yīng)用的范圍也越來越廣。將流行音樂引入初中音樂教學(xué)的過程中，教師一定要對教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行篩選，選擇有積極意義的流行音樂，引導(dǎo)初中生從音樂中尋找情感共鳴，今后積極地面對學(xué)習(xí)和生活、通過曼妙的音樂，潛移默化地對學(xué)生的思想和行為產(chǎn)生影響，形成正確的思想觀和價值觀，讓學(xué)生在健康的環(huán)境里長大。同時，教師在音樂教學(xué)的過程中，要充分尊重學(xué)生的想法，聽取學(xué)生的意見。如果雙方在流行音樂的理解和選擇上發(fā)生分歧，教師要耐心聽取學(xué)生的意見，不能獨斷專行，這樣才能讓學(xué)生在交流發(fā)展中形成正確的價值觀，激發(fā)學(xué)生的潛能，促進(jìn)學(xué)生的不斷發(fā)展。
（三）科學(xué)設(shè)置課程，打造高水平的教師隊伍
在初中音樂教育中引入流行音樂，不是取代傳統(tǒng)的音樂，而是二者在交融中發(fā)展，流行音樂符合時代的趨勢，傳統(tǒng)的音樂對人的藝術(shù)性的提升更不能忽視。因此，在課程安排上，要進(jìn)行穿插，以傳統(tǒng)音樂為主，流行音樂為輔。同時要提高音樂教師的整體素質(zhì)，改變對流行音樂的偏見，采用合理的教學(xué)手段對兩種音樂形式進(jìn)行授課，全面提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
（四）結(jié)合多媒體進(jìn)行教學(xué)
多媒體教學(xué)是全新的教學(xué)手段，利用多媒體進(jìn)行流行音樂教學(xué)，將音樂通過多媒體播放出來，在吸引學(xué)生興趣的同時，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，加深學(xué)生對流行音樂的理解，充分展現(xiàn)流行音樂的魅力。
（五）選擇符合學(xué)生心理的流行音樂
不同階段的學(xué)生有著不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年紀(jì)處于叛逆期，心理上容易受一些波動。這時候青春向上的音樂更加適合他們，可以激發(fā)他們學(xué)習(xí)的熱情和對生活的積極性，這樣的歌曲旋律歡快，情感真摯，沒有復(fù)雜的感情，適合初中生。
（六）運用形式要注意
每一首歌曲的背后都有一個故事，流行音樂也是一樣，在創(chuàng)作的過程中作者是注入了一定的情感的。因此，教師在教授音樂的過程中，要幫助學(xué)生了解音樂背后的故事，這樣才能更好地與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，才能更好地理解流行音樂的內(nèi)涵。
第4篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
論文關(guān)鍵詞：高校；音樂教育；創(chuàng)新；培養(yǎng)模式
目前我國的高校音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發(fā)展的社會和日益更新的文化是極不諧調(diào)的。這種滯后與不諧調(diào)，使我們愈來愈深刻地認(rèn)識到，轉(zhuǎn)變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。
觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。
這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業(yè)招生的文化錄取分?jǐn)?shù)稍加留意就不難發(fā)現(xiàn)，這種觀念是其錄取標(biāo)準(zhǔn)的“派生品”。盡管近些年我們已經(jīng)意識到降低高校音樂藝術(shù)專業(yè)的文化錄取分?jǐn)?shù)的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經(jīng)形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術(shù)專業(yè)錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術(shù)院校。報考藝術(shù)專業(yè)是部分考生開啟大學(xué)之門的一把“金鑰匙”，是通向大學(xué)之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學(xué)生在每年的師范藝術(shù)考生中占60％左右，其中一部分考不上其他專業(yè)的考生把眼光轉(zhuǎn)向音樂專業(yè)，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現(xiàn)大學(xué)夢。那么，其他40％的藝術(shù)考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔(dān)心考不上大學(xué)，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學(xué)生進(jìn)入高校之后重音樂技術(shù)，輕綜合文化知識，是必然的結(jié)果。
上述學(xué)生帶著業(yè)已形成的觀念進(jìn)入高校后，盡管教師每天強(qiáng)調(diào)綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所了解到的情況來看，學(xué)生寧愿每天在音樂技巧上花更多的時間，寧愿在音樂技巧上投更大的“資“，寧愿在音樂技巧上吃更大的苦，也不愿在綜合文化知識的學(xué)習(xí)和提高上下功夫。因此，原本進(jìn)校之前文化知識水平就較低，進(jìn)校之后，對英語、大學(xué)語文、大學(xué)心理學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)概論等課程，又如何能學(xué)進(jìn)去、學(xué)得好?某高校音樂系在每年文化考試中，盡管考前均采取強(qiáng)硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學(xué)生抄襲、作弊，領(lǐng)導(dǎo)、教師對此感到非常棘手。但仔細(xì)分析就會發(fā)現(xiàn)這是一種必然的現(xiàn)象。音樂專業(yè)的學(xué)生，錄取時文化課的分?jǐn)?shù)均在不及格甚至更低線上，進(jìn)校后學(xué)校又不單獨為這些學(xué)生補(bǔ)課，這樣的文化基礎(chǔ)要想考及格，只有一條路——作弊。
觀念之二：重音樂技術(shù)輕音樂理論。
學(xué)生的具體表現(xiàn)：對音樂技術(shù)學(xué)習(xí)有直接作用的課程感興趣，對基礎(chǔ)理論課，如史論、音樂美學(xué)、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴(yán)格要求下學(xué)生被動學(xué)習(xí)，也不能真正深入進(jìn)去。學(xué)生們認(rèn)為，這些課程與所學(xué)技巧并無太大的關(guān)系，這些課程不能幫他們在畢業(yè)后“謀生”。加之教師強(qiáng)調(diào)某些專業(yè)技巧課的重要性，從而使學(xué)生把越來越多的時間和精力投入到年復(fù)一年、日復(fù)一日的技巧練習(xí)方面。
即便是有些學(xué)生對某門音樂理論課感興趣，但他們并沒有意識到，僅有純音樂技術(shù)的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進(jìn)音樂全面素質(zhì)的提高的。二者之間是相互促進(jìn)，缺一不可的辯證關(guān)系。因此，往往造成音樂技術(shù)與音樂理論學(xué)習(xí)的失衡。實質(zhì)上這種失衡對高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)會產(chǎn)生潛在的影響。
觀念之三：重視本專業(yè)輕視相鄰專業(yè)。
搞聲樂專業(yè)的學(xué)生買歌曲集，搞鋼琴專業(yè)的學(xué)生買練習(xí)曲，搞小提琴專業(yè)的買小提琴練習(xí)曲。
總之，從部分音樂專業(yè)的學(xué)生購書、借書、存書這一側(cè)面，就會發(fā)現(xiàn)一個問題，即有多少學(xué)生在學(xué)習(xí)自己專業(yè)的同時又注意學(xué)習(xí)相鄰專業(yè)知識?“學(xué)好本專業(yè)知識，考出一個好成績，就算是一個好學(xué)生?！边@是我們目前高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)人才的現(xiàn)實標(biāo)準(zhǔn)，這是一個無奈的標(biāo)準(zhǔn)，因為在學(xué)好本專業(yè)的同時，又學(xué)好相鄰學(xué)科的知識是一個高級的目標(biāo)，是一個對大多數(shù)學(xué)生顯得過高的目標(biāo)。學(xué)好本專業(yè)是一條通向事業(yè)成功道路的獨木橋，一些學(xué)生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識不到借鑒并學(xué)好相鄰學(xué)科的知識，是音樂教育專業(yè)學(xué)生走向更高境界，向更深層次發(fā)展、研究、探索的陽光大道。
觀念之四：重文本知識，輕實踐能力。
首先，隨著我國改革開放的深入發(fā)展，社會對人才的要求，已開始由以前的學(xué)歷型、知識型轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合型、能力型。但由于在我們的教學(xué)內(nèi)容中，音樂技術(shù)課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據(jù)了90％以上的課時，而對學(xué)生的教育實習(xí)，被迫將以前的統(tǒng)一安排、統(tǒng)一指導(dǎo)的集中實習(xí)，變?yōu)閭€體自主、宏觀指導(dǎo)的分散教育實習(xí)，使學(xué)生失去了更多的提高能力的機(jī)會。其次，對鍛煉學(xué)生動手能力、動口能力、教學(xué)能力的藝術(shù)實踐活動，有些院校并沒有真正在教學(xué)活動中形成制度化、規(guī)范化。因此，高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的一些學(xué)生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據(jù)調(diào)查了解，高校音樂教育專業(yè)相當(dāng)數(shù)量的畢業(yè)生走上教學(xué)崗位后，因綜合知識貧乏和藝術(shù)修養(yǎng)的膚淺，十分渴望重返校園。
前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業(yè)的教學(xué)中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學(xué)生自身的原因，但根本的問題還在于我們對陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉(zhuǎn)變，才能有教育創(chuàng)新。要改變高校音樂教育的現(xiàn)狀，必須在人才培養(yǎng)模式上做到以下幾個轉(zhuǎn)變。
其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉(zhuǎn)變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學(xué)科接受知識，轉(zhuǎn)變?yōu)橐砸魳窞橹?、多學(xué)科吸納營養(yǎng)。只有如此，才能培養(yǎng)學(xué)生的綜合文化素質(zhì)，提高學(xué)生的藝術(shù)品位。任何藝術(shù)，雖然都有技術(shù)、技藝的成分，但純技術(shù)永遠(yuǎn)不可能成為藝術(shù)，因為藝術(shù)問題首先是人生問題，藝術(shù)是一種人生觀，藝術(shù)式的人生才是有價值有意義的人生。培養(yǎng)音樂人才只有注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)化的人生觀，才能真正洞徹藝術(shù)的奧秘，只有深入理解人生，深刻體驗生命，才能理解和把握藝術(shù)。生命、價值和意義是藝術(shù)的核心所在，文學(xué)、哲學(xué)(特別是生命哲學(xué))、歷史是熔鑄智慧、通向藝術(shù)殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉(zhuǎn)變。即擺脫藝術(shù)院校人才培養(yǎng)模式，從機(jī)械的技能練習(xí)，轉(zhuǎn)變?yōu)樗伎际健⑺急媸?、智能式的理論把握和理論指?dǎo)，從而提高學(xué)生的理論素養(yǎng)和理論水平。
長期以來，高校音樂教育以傳統(tǒng)教育學(xué)理論為指導(dǎo)，其結(jié)果造成技巧課機(jī)械模仿和理論課被動重復(fù)、記憶的局面?！皬男睦韺W(xué)角度來分析，技巧練習(xí)與其說是練習(xí)動作，不如說是練腦，即：練習(xí)對動作的控制。在練習(xí)中產(chǎn)生的表演動作的困難，究其原因還是大腦對動作的調(diào)節(jié)控制產(chǎn)生的困難，明白了這個道理后，在進(jìn)行技能練習(xí)時，應(yīng)展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習(xí)中的困難?！薄?。因此，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會運用科學(xué)的方法學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學(xué)生當(dāng)作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動地去開發(fā)文化寶庫和宇宙的寶藏?！笔聦嵣?，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會運用科學(xué)理論指導(dǎo)自己學(xué)習(xí)，應(yīng)成為高校音樂教育的一條主線貫穿整個教學(xué)過程。因此，教師一定要深入了解現(xiàn)代學(xué)生的心理趨向和個性特征，善于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，逐步使音樂專業(yè)的學(xué)生擺正文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學(xué)習(xí)之間的關(guān)系，使其相互統(tǒng)一、相互促進(jìn)。
當(dāng)今時代，知識積累和知識更新日益加快，要想讓學(xué)生在校期間學(xué)到將來工作所需要的全部知識，顯然是不可能的。事實上，人們在工作崗位上所需的知識，絕大多數(shù)是在工作實踐中重新學(xué)習(xí)的，在學(xué)校期間的學(xué)習(xí)只是奠定一個基礎(chǔ)。聯(lián)合國教科文組織總干事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應(yīng)該放在科學(xué)方法論、教學(xué)方法、推理方法、收集資料的方法、從事實中做出結(jié)論以及分析事實和綜合事實的能力上。方法比事實更重要?！奔ぐl(fā)學(xué)生內(nèi)在的潛力，培養(yǎng)學(xué)生積極思考的能力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力，培養(yǎng)學(xué)生善于選擇、獲取、吸收新知識和總結(jié)新經(jīng)驗的思想方法，這是高校音樂教育轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，全面提高學(xué)生文化素質(zhì)和專業(yè)水平的最佳途徑。
其三，由培養(yǎng)知識型、技巧型向培養(yǎng)能力型人才觀念轉(zhuǎn)變。即將學(xué)生對文本知識的把握轉(zhuǎn)化為實際能力的提高。
培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學(xué)生將來走向社會在綜合素質(zhì)和基本能力等方面做好準(zhǔn)備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務(wù)。因此，藝術(shù)實踐應(yīng)規(guī)范化、系統(tǒng)化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應(yīng)納入常規(guī)教學(xué)，而不應(yīng)僅是某一學(xué)生或教師的個人行為。
第5篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
羅伯特?亞歷山大?舒曼(Robert Alexander Schuman,1810-1865)是十九世紀(jì)上半葉歐洲浪漫主義藝術(shù)家之一。他一生創(chuàng)作涉及交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、鋼琴作品和聲樂作品,而由短小樂曲連成的鋼琴套曲及歌曲集中體現(xiàn)了舒曼的創(chuàng)作風(fēng)格。作為一位集音樂創(chuàng)作與音樂評論于一身的音樂家,舒曼一直致力于用音樂表達(dá)文學(xué)內(nèi)涵,用文學(xué)渲染音樂色彩,因此他的作品中時刻閃耀著“音樂與文學(xué)”交織的光芒。通過音樂與文學(xué)兩種思維的交織碰撞,舒曼筆下的音符涌動出一個個鮮活的靈魂,訴說著舒曼對人生無盡的幻想以及內(nèi)心的掙扎。如果說音樂評論文字下“大衛(wèi)同盟”是舒曼雙重性格的真實證據(jù),那么其音樂作品中強(qiáng)烈多變的音樂情緒則是舒曼雙重性格的情感體現(xiàn)。 《克萊斯勒偶記》作為一部音樂與文學(xué)融合的典范之作,無論是段落并置的作品結(jié)構(gòu)、愛情主題(克拉拉主題)的貫穿、復(fù)調(diào)對位的寫作手法,還是獨具特色的音樂語匯,都鮮明地刻畫出了籠罩在幻想與現(xiàn)實、情感與理智掙扎下的舒曼。
八個分曲并不是情節(jié)的解讀而是意蘊(yùn)相通,其渲染出的音樂情緒似乎將舒曼短暫的一生濃縮于其中,訴說成一部音樂的“傳記”. 對于這樣一部內(nèi)涵深厚的音樂作品,演奏者需要具備的不僅僅是超凡的演奏技巧,更需要具備扎實的音樂修養(yǎng)和文學(xué)內(nèi)涵,從而能夠透過音符品味文學(xué),通過文學(xué)感知音樂,通過各自不同的體驗去內(nèi)化一部音樂作品,從而在指尖流露出一種不僅忠實于作者、更能引起聽眾情感共鳴的音樂藝術(shù)。著名小提琴大師梅紐因曾說過:“演奏家的任務(wù)是什么?他處在作曲家和聽眾之間,把活的因素傳給寫在譜表上干巴巴的音符,把它們的生活脈動恢復(fù)起來?！币虼?作為一名演奏者應(yīng)明確一定的演奏理念,樹立正確的演奏觀念,完善良好的演奏習(xí)慣,用深厚的文學(xué)內(nèi)涵和良好的音樂修養(yǎng)來支撐演奏實踐。 第一章 《克萊斯勒偶記》的文學(xué)內(nèi)涵-----舒曼精神世界的反射鋼琴套曲《克萊斯勒偶記》創(chuàng)作于 1838 年的夏天,據(jù)記載,舒曼僅用 4 天便完成了創(chuàng)作,在這部堪稱為舒曼“自傳”的音樂作品中,其深刻的文學(xué)內(nèi)涵究竟展現(xiàn)著舒曼怎樣的精神世界是本章節(jié)論述的要點。
一、鋼琴套曲創(chuàng)作的來源
(一)深厚的文學(xué)底蘊(yùn)(舒曼精神世界的形成)---創(chuàng)作的根本因素
1、生長環(huán)境
因此在父親的熏陶下,舒曼對讀書寫詩產(chǎn)生了很大的興趣。在沿襲了父親熱愛文學(xué)的天性下,舒曼在中學(xué)時期曾組織文學(xué)社,研讀德國古典浪漫主義作家的名著,并嘗試寫作小說、戲劇和抒情詩,展現(xiàn)出極高的語言天賦,并在 13 歲時就編纂了自己的詩集。在對知識的無限渴望下,舒曼還曾涉及到藝術(shù)、美學(xué)和倫理學(xué)的領(lǐng)域,不斷地擴(kuò)大著他對于生活和世界的認(rèn)知與感受,因而由此奠定了舒曼堅實的文學(xué)基礎(chǔ)。 2、人生經(jīng)歷 在舒曼 15 歲的時候,姐姐艾米麗由于難以治愈的身體疾病和由此產(chǎn)生的極度抑郁而自殺身亡。在 16 歲時父親因無法承受喪女之痛繼而離世。在父親去世后,為了能夠撫慰母親,舒曼便按母親的意愿前往萊比錫學(xué)習(xí)法律。但這并不是舒曼心中所向往的,因為早在中學(xué)時期舒曼就曾在研讀文學(xué)之余組織業(yè)余的樂隊,參與演奏、作曲和指揮,并擅長用鋼琴即興演奏,用音樂為朋友“素描”性格的肖像。在熱愛的音樂和枯燥的法律面前,舒曼愈發(fā)感受到內(nèi)心的壓抑,曾經(jīng)的聰慧與健談已經(jīng)逐漸被傷感和沉默寡言代替,在痛苦的思想掙扎下,舒曼最終還是放棄了法律的學(xué)習(xí),經(jīng)母親的同意,轉(zhuǎn)學(xué)到海德堡,開始了自己的音樂生涯。 面對來之不易的機(jī)會,急于求成的舒曼自制了能夠隨身攜帶的鍵盤模型,除了大量的正規(guī)練習(xí)以外,還見縫插針地使用這種機(jī)械器材練習(xí),就是為了能夠在音樂聚會中一展才華。但恰恰是這種生硬的、過度的練習(xí)方式斷送了舒曼想要成為一名鋼琴演奏家的愿望。在 1832 年,舒曼的右手肌腱永久性損傷,從此再未進(jìn)行過公開演出。在精神上短暫的創(chuàng)傷后,舒曼仍堅強(qiáng)地堅持著音樂的夢想,最終將目標(biāo)轉(zhuǎn)向了音樂創(chuàng)作和音樂評論
第二章 《克萊斯勒偶記》的音樂特征---音樂與文學(xué)的交織與碰撞..........8
一、作品結(jié)構(gòu)的模仿性 ...........8
(一)段落并置的結(jié)構(gòu)特征.........8
(二)主題貫穿的寫作手法..........8
二、音樂語匯的象征性 .........10
(一)不規(guī)則重音...........10
(二)節(jié)奏型的運用..........11
(三)和聲...........14
第三章 關(guān)于《克萊斯勒偶記》的演繹探索.......18
一、演奏詮釋 ...........18
二、不同的演奏版本 .............29
第四章 關(guān)于演奏《克萊斯勒偶記》的思考.........32
結(jié) 語
第6篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
想象是一種高級、復(fù)雜的認(rèn)識活動，在人們的學(xué)習(xí)中起著重要的作用。愛因斯坦指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉?！痹趥鹘y(tǒng)的音樂欣賞教學(xué)中，學(xué)生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調(diào)，這往往使學(xué)生在欣賞音樂時顯得很被動，學(xué)生的注意力也容易分散，老師的教學(xué)也達(dá)不到很好的效果。而現(xiàn)代信息技術(shù)的運用，將抽象的音樂語言轉(zhuǎn)化成形象生動的聲像音畫，充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，能自然地調(diào)動起學(xué)生欣賞音樂的積極性、主動性，學(xué)生會在老師的引導(dǎo)下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學(xué)生在欣賞優(yōu)美畫面和音樂的同時，腦海里產(chǎn)生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發(fā)起了強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)欲、創(chuàng)造欲。在欣賞并教唱《天堂》這首歌時，首先，利用多媒體技術(shù)讓學(xué)生欣賞綠毯如茵的草地，幽靜深邃美麗如畫的草原風(fēng)光，并通過背景圖片讓學(xué)生充分了解了草原蒙古族的風(fēng)土人情。欣賞那草原駿馬的優(yōu)美姿態(tài)，為學(xué)生營造了良好的視聽意境。那空曠悠揚(yáng)的草原音樂，那詩情畫意的草原風(fēng)景映入學(xué)生的眼簾。學(xué)生的心情也隨之活躍起來，產(chǎn)生了豐富的想象力。學(xué)生邊欣賞、邊體驗，感知音樂作品的藝術(shù)形象，接受潛移默化的藝術(shù)感染，培養(yǎng)了學(xué)生鑒賞音樂的素質(zhì)。學(xué)生只有理解音樂，用音樂要素去掌握作品的內(nèi)涵，才能激發(fā)學(xué)生的真實情感。學(xué)生的想象力是無窮無盡的，教師應(yīng)在平時的音樂教學(xué)活動中因地制宜、恰如其分地為學(xué)生創(chuàng)設(shè)情景，引導(dǎo)他們多角度看問題、思考解決問題，培養(yǎng)他們創(chuàng)作和創(chuàng)新的能力。
二、與信息技術(shù)整合，可以充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
音樂欣賞課上，經(jīng)過多媒體視聽技術(shù)處理的音像資料，而且能充分激發(fā)學(xué)生的主動性和求知的欲望，實現(xiàn)真正意義上的主動參與。如：在欣賞器樂合奏曲《森林的歌聲》時，通過多媒體功能，屏幕中動人的畫面與美妙的音樂交織在一起，把那些可愛的小精靈們，如：秧雞、梟、山羌、飛鼠等與笛子、提琴、吉他等樂器一起奏響了奇妙的森林之歌，五彩繽紛的森林奇景，大自然中的真實音響和各種動物的鳴叫聲，全部都展現(xiàn)在學(xué)生眼前，把學(xué)生帶進(jìn)了神奇美妙的森林中，使學(xué)生享受到大自然給予我們的無窮樂趣，在愉悅中增強(qiáng)了學(xué)生對大自然的熱愛和保護(hù)意識，也激發(fā)了學(xué)生的欣賞興趣。
三、與信息技術(shù)整合，可以充分激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造精神
運用多媒體技術(shù)進(jìn)行教學(xué)，充分利用教師提供的資源、運用已學(xué)過的知識，充分發(fā)揮自己的想象力，進(jìn)行音樂創(chuàng)作，在完成作業(yè)并體驗到成功樂趣時取得最好的學(xué)習(xí)效果。這不僅使學(xué)生的才能和個性得以充分展示，而且提高了學(xué)生的音樂素養(yǎng)，更加激發(fā)了他們的創(chuàng)造精神。如，在教學(xué)生唱《愛我中華》這首歌曲的過程中，從培養(yǎng)學(xué)生的音樂素質(zhì)及創(chuàng)新入手，讓學(xué)生在充滿情趣的歌唱、朗誦、游戲、創(chuàng)造活動中激發(fā)興趣和表現(xiàn)欲望。在學(xué)唱前用多媒體直觀呈現(xiàn)手段，播放了由著名歌唱家宋祖英演唱的《愛我中華》，這首歌曲讓學(xué)生看到我們祖國日新月異的騰飛變化及五十六個民族大團(tuán)結(jié)的民族精神，和各族人民載歌載舞、喜慶熱烈的場面。同學(xué)們被這歡歌笑語所吸引著，引起了感情上的共鳴，撥動了學(xué)生的心弦，極大地調(diào)動了學(xué)生的積極性，同學(xué)們在愉快和諧的氣氛中不但學(xué)會了唱這首歌，而且強(qiáng)化了熱愛祖國的情感。利用信息技術(shù)輔助音樂教學(xué)，不僅提高了教學(xué)效果，更重要的是激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使音樂教學(xué)得以普及，在普及中提高，在提高中發(fā)展創(chuàng)新。
第7篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
一般來說，人們都是有意識地學(xué)習(xí)知識，掌握其內(nèi)在邏輯性，并利用所掌握的知識對身邊的人和事做出恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)，這是大家所熟悉的外顯學(xué)習(xí)。其實在很多情況下，人們還會無意識地獲得某種知識，我們把它稱之為內(nèi)隱學(xué)習(xí)。內(nèi)隱學(xué)習(xí)是人們無意要學(xué)某種知識的情況下，能了解并利用這種知識。生活中內(nèi)隱學(xué)習(xí)的現(xiàn)象隨處可見，最典型的就是嬰兒并不了解母語的語音和語法規(guī)則，卻能在1～3周歲的短短幾年內(nèi)學(xué)會母語的口語，并應(yīng)用自如。內(nèi)隱學(xué)習(xí)的特征有自動性、抽象性和理解性，除這三種特征外，也有人提出了內(nèi)隱學(xué)習(xí)的“三高特征”：高選擇力、高潛力、高效性。高選擇力主要是指內(nèi)隱知識不依賴于當(dāng)前刺激的表面特征，具有較高的遷移易化能力。高潛力指無意識領(lǐng)域蘊(yùn)藏著巨大的潛力及無限的心理容量，在學(xué)習(xí)過程中表現(xiàn)出強(qiáng)有力的可塑性，具有很大的潛力。高效性是指通過內(nèi)隱學(xué)習(xí)人們能更深、更快、更好地掌握知識、技能和方法。
由以上分析可知，教學(xué)中如果能充分調(diào)動學(xué)生的內(nèi)隱學(xué)習(xí)機(jī)制，可極大地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，從而取得事半功倍的教學(xué)效果。而閱讀教學(xué)中尤其可充分發(fā)揮學(xué)生的內(nèi)隱學(xué)習(xí)機(jī)制，提高學(xué)生的閱讀水平。
二 語文閱讀體現(xiàn)的內(nèi)隱性
閱讀是一種心智活動，它需要智力因素和非智力因素共同作用來實現(xiàn)自我解讀和感悟。閱讀材料中的知、情、意都潛移默化地影響著讀者，語文閱讀教學(xué)所傳授的信息寓于文本之中，因而其教學(xué)過程與理科的邏輯推理完全不同，它是呈現(xiàn)文本結(jié)構(gòu)，激活讀者潛意識積淀的知識和經(jīng)驗，引導(dǎo)讀者自己與文本進(jìn)行對話，具有很強(qiáng)的內(nèi)隱性。
第一，無意識性。如今學(xué)生獲取讀物的渠道非常多，市場上的讀物也是目不暇接，無須引導(dǎo)，學(xué)生就會憑自已的興趣愛好選擇讀物。而且在閱讀過程中，幾乎每個學(xué)生都有自己獨特的感受，并且這種感受不受意識控制，正所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。可見，無論是從動機(jī)還是結(jié)果來看，語文閱讀具有很強(qiáng)的無意識性。
第二，高潛力、高效性。有教育家提出，若要提高孩子的成績，閱讀能力的培養(yǎng)不容忽視。確實是，閱讀具有高潛力、高效性，我們在閱讀時，潛意識會參與其中，其巨大能量會隨著閱讀漸漸發(fā)揮作用，于是產(chǎn)生直覺、靈感和頓悟。另外，潛意識在特定的文本中遇到相關(guān)情境時會自動激活，使得讀者能更深刻地理解自己所讀的內(nèi)容，于是就產(chǎn)生了閱讀的高效性。
可見語文閱讀的內(nèi)隱性很強(qiáng)，所以在語文閱讀教學(xué)中，教師應(yīng)重視內(nèi)隱學(xué)習(xí)，并充分發(fā)揮其積極作用。
三 語文閱讀教學(xué)中如何應(yīng)用內(nèi)隱學(xué)習(xí)
新課標(biāo)對學(xué)生閱讀能力又有了新要求，要求學(xué)生廣泛閱讀名著，能初步理解、鑒賞文學(xué)作品，豐富自己的精神世界，在閱讀中形成良好的語感，一個愛閱讀的學(xué)生在學(xué)習(xí)上常常能應(yīng)付自如。高效閱讀離不開內(nèi)隱學(xué)習(xí)，那么作為教師，在教學(xué)中如何應(yīng)用內(nèi)隱學(xué)習(xí)呢？
第一，擴(kuò)大學(xué)生的閱讀面，從而形成良好的語感。語感的形成是個日積月累的過程，其形成過程即是內(nèi)隱學(xué)習(xí)過程。大量實踐證明，豐富的課外閱讀有利于語文學(xué)習(xí)，拓寬知識面，形成系統(tǒng)的文學(xué)底蘊(yùn)，要想提高閱讀能力，形成良好的語感，必須進(jìn)行課外的大量閱讀。因為只有盡可能多地閱讀作品，才能聚水成河，用時可信手拈來。所以，在平時的教學(xué)中，教師應(yīng)有意引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行課外閱讀，多讀書、讀好書，這樣對提高課堂的效率是事半功倍的。否則，僅靠老師在課堂上灌，難以從根本上提高學(xué)生的閱讀能力。
第二，重視學(xué)生個體的閱讀體驗。閱讀是一種個體行為，它受到讀者身心影響，也與讀者本身的文學(xué)素養(yǎng)有關(guān)。教師在教學(xué)中可讓學(xué)生自主閱讀。讓他們在教師無指令閱讀任務(wù)安排下，與所讀對象無拘無束地對話，以激活學(xué)生的想象力和感悟力，深化其對文本的理解并內(nèi)化成自己的知識體系?！独子辍芬恢笔菍W(xué)生比較青睞的作品，學(xué)生尤對周樸園和魯侍萍的感情問題頗有爭議，有學(xué)生用“虛偽”來形容周樸園對魯侍萍的感情，也有學(xué)生認(rèn)為周樸園對魯侍萍的懷念是真的，俗話說：“一日夫妻百日恩”，更何況魯侍萍還為他生了兒子呢？更有學(xué)生認(rèn)為周樸園對魯侍萍是假的，有學(xué)生提出中庸的說法，認(rèn)為周樸園對魯侍萍的感情是時真時假……真是一百個學(xué)生就有一百個周樸園，學(xué)生的看法都有一定的道理，是他們自己的情感體驗，作為老師應(yīng)鼓勵他們大膽設(shè)想，不能用非此即彼的分析束縛學(xué)生的思維，這樣既可提高學(xué)生的閱讀興趣，又能培養(yǎng)他們探討思考問題的習(xí)慣。
第8篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
摘要：聲樂表演具有較強(qiáng)的藝術(shù)審美價值, 通過現(xiàn)代音樂美學(xué)研究, 分析音樂中的文化內(nèi)涵和藝術(shù)表達(dá), 能夠更好的表現(xiàn)聲樂表演帶給觀眾的審美價值。鑒于此, 本文擬通過分析現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的影響, 分析聲樂表演藝術(shù)發(fā)展趨勢, 以明確現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演的啟示。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué); 聲樂表演; 藝術(shù);
一、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演的影響分析
(一) 音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)理論對音樂創(chuàng)作的理論指導(dǎo)
對于聲樂表演來說, 優(yōu)秀的音樂作品是聲樂表演價值的一種體現(xiàn), 因此, 也就強(qiáng)調(diào)了在聲樂表演藝術(shù)中音樂創(chuàng)作的重要性。如何更好的進(jìn)行音樂創(chuàng)作, 積極的利用音樂美學(xué)理論作用明顯。上世紀(jì)初期, 現(xiàn)象美學(xué)開始萌芽, 自此現(xiàn)象美學(xué)理論被提出, 該理論一經(jīng)提出就得到了音樂界專家的普遍關(guān)注, 且針對現(xiàn)象美學(xué)的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動了現(xiàn)象美學(xué)的研究發(fā)展, 也進(jìn)一步豐富了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論體系。從哲學(xué)角度上來說, 每一項事物都是兩面性的, 因此現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究同樣遵循了哲學(xué)上的這一觀點, 并分為主觀和客觀兩個方面進(jìn)行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點主要是針對事物的本身特點;而從主觀的角度上來說, 主要是針對人的主觀意識為研究對象, 進(jìn)而通過對人的感官體驗和審美需求進(jìn)行研究, 具體到聲樂表演藝術(shù)中, 其研究的對象則主要是針對聲樂表演藝術(shù)的觀眾, 通過對聲樂表演的創(chuàng)新和技術(shù)提升, 達(dá)到聲樂表演與觀眾之間的統(tǒng)一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現(xiàn)象美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量的一種重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。那么對于聲樂表演藝術(shù)中的衡量標(biāo)準(zhǔn)是什么?筆者認(rèn)為應(yīng)該是在對聲樂表演作品、表演形式等方面實現(xiàn)與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。
縱觀我國聲樂表演的發(fā)展, 從傳統(tǒng)單一的聲樂表演形式, 到經(jīng)過不斷的創(chuàng)新與發(fā)展逐漸成為一種形式多樣、內(nèi)容豐富的聲樂表演藝術(shù), 另外在現(xiàn)代美學(xué)研究中現(xiàn)象美學(xué)不斷的進(jìn)入我國的音樂藝術(shù)中, 東方音樂藝術(shù)與西方藝術(shù)實現(xiàn)了結(jié)合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內(nèi)容, 其創(chuàng)新發(fā)展的理論價值也更加增強(qiáng)。由此可見, 對于聲樂表演藝術(shù)來說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)理論對于聲樂表演藝術(shù)的觀賞性、審美性具有較強(qiáng)的影響價值。
(二) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演中“同一性”的解釋
現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究已經(jīng)近一個世紀(jì), 可以說現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究也為音樂藝術(shù)帶來更多的理論價值, 尤其是從音樂作品的創(chuàng)作以及聲樂表演這兩個方面, 其中在音樂作品創(chuàng)作中, 現(xiàn)象學(xué)為其提供了創(chuàng)作理論基礎(chǔ), 而在聲樂表演方面, 現(xiàn)象學(xué)則為其提供了表演的藝術(shù)效果和表演目的。具體到對聲樂表演的“同一性”問題上, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論進(jìn)行了特殊的解釋, 具體如下。
眾所周知, 聲樂表演藝術(shù)主要是由表演者、樂譜、劇本三個部分組成?？梢哉f, 這三個部分之間并沒有直接的聯(lián)系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據(jù)樂譜的內(nèi)容進(jìn)行歌唱和表演, 但是不同專業(yè)水平的表演者對于樂譜的演繹也會呈現(xiàn)出不同的表演風(fēng)格, 因此觀眾的審美享受也會存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對聲樂表演中的這一問題, 現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論進(jìn)行了解釋, 現(xiàn)象學(xué)認(rèn)為在聲樂表演中, 表演者可以結(jié)合自身的專業(yè)水平和對樂譜的創(chuàng)新, 用一種獨特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號和音節(jié)進(jìn)行創(chuàng)新, 編創(chuàng)過程中融合表演者的特殊風(fēng)格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免?，F(xiàn)如今, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經(jīng)被廣泛的認(rèn)可, 并通過表演者進(jìn)行編創(chuàng)展現(xiàn)?？梢哉f現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術(shù)更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。
(三) 音樂美學(xué)中的釋義學(xué)理論對聲樂表演的美學(xué)影響
釋義學(xué)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的重要理論之一, 且對現(xiàn)代音樂美學(xué)研究具有一定的推動作用, 也是不斷促進(jìn)現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的主要動力。釋義學(xué)美學(xué)理論的研究, 主要是從客觀的角度對歷史進(jìn)行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對聲樂表演的發(fā)展歷程, 釋義學(xué)于19世紀(jì)正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對音樂藝術(shù)歷史的編創(chuàng), 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個階段的音樂藝術(shù), 可以說, 釋義學(xué)在聲樂表演中的運用, 促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的完美結(jié)合, 尤其是在傳統(tǒng)音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學(xué)美學(xué)理論在聲樂表演中的運用, 更加具有歷史價值。
總之, 現(xiàn)如今, 很多優(yōu)秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學(xué)理論的影響, 可以說音樂作品對于時代的表現(xiàn)力越來越強(qiáng), 但是還需要注意的是釋義學(xué)理論過于注重對事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對此20世紀(jì)初期伽達(dá)默爾進(jìn)行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術(shù)內(nèi)涵, 例如某個音節(jié)和旋律所展現(xiàn)的音樂歷史和年代, 進(jìn)而更好的豐富現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作符號。由此可見, 釋義學(xué)理論對于聲樂表演中音樂作品的內(nèi)涵、歷史等研究都有重要的理論參考價值。
二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演的啟示
(一) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論引領(lǐng)聲樂表演的藝術(shù)延伸
從現(xiàn)象美學(xué)理論來看, 其注重對事物的全面發(fā)展, 因此聲樂表演藝術(shù)的研究, 能夠從現(xiàn)象美學(xué)理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。
一方面, 有利于提高表演者的專業(yè)技術(shù)水平。對于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業(yè)水平, 例如音樂理論、基礎(chǔ)知識等, 不斷的扎實表演者的專業(yè)技術(shù), 以便對音樂作品和樂譜進(jìn)行創(chuàng)新, 更好的發(fā)現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵魅力, 創(chuàng)作符合演唱者自身且獨具特色的音樂作品。與此同時, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論還強(qiáng)調(diào)對音樂的歷史、文化內(nèi)涵研究, 因此, 表演者在進(jìn)行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養(yǎng), 更加準(zhǔn)確的表達(dá)音樂作品的歷史性和審美性, 達(dá)到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協(xié)調(diào)。
另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術(shù)的作品形式。同一種音樂曲目, 進(jìn)行不同的演繹, 所展現(xiàn)出來的藝術(shù)形式也是不同的, 通過現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術(shù)的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創(chuàng)新, 對于豐富聲樂表演藝術(shù)作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價值。
(二) 釋義學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演藝術(shù)的理論支持
聲樂表演藝術(shù)不同于一般的語言藝術(shù), 因此音樂作品所表現(xiàn)出來藝術(shù)內(nèi)涵也具有其獨特性。在某個音樂作品的演繹, 所要傳達(dá)的音樂內(nèi)涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創(chuàng)作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現(xiàn)代音樂美學(xué)理論角度來看, 聲樂表演對于音樂符號的呈現(xiàn), 就不能夠機(jī)械化的進(jìn)行樂譜演唱, 還應(yīng)該從釋義學(xué)理論出發(fā), 深度挖掘音樂作品內(nèi)在的價值, 通過表演者對音樂作品的理解, 注入相應(yīng)的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進(jìn)欣賞者的內(nèi)心, 賦予音樂作品從內(nèi)而外的生命力。可見, 聲樂表演藝術(shù)需要釋義學(xué)音樂美學(xué)理論作為支撐。
三、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下未來聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展
(一) 加速聲樂表演藝術(shù)歷史文化與時代的結(jié)合
隨著音樂文化事業(yè)的不斷發(fā)展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創(chuàng)新, 運用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 創(chuàng)作出符合新時展需求的音樂作品, 提高新時期音樂美學(xué)的審美價值?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的研究, 不僅是對聲樂表演藝術(shù)全面的創(chuàng)新, 同時也是對音樂歷史文化、藝術(shù)內(nèi)涵的一種全新解釋, 可以說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術(shù)歷史與時代的融會貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時代的雙重角色, 這也是新時期、新思想、新理念的一種結(jié)合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎(chǔ), 而且強(qiáng)化了理論與實踐的有效結(jié)合。
(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術(shù)
在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的過程中, 必須要針對現(xiàn)代音樂美學(xué)中提出的現(xiàn)象學(xué)、釋義學(xué)等理論基礎(chǔ), 全面客觀的分析和認(rèn)識聲樂表演藝術(shù), 這也是聲樂表演藝術(shù)未來發(fā)展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個方面進(jìn)行全面的認(rèn)識:一是全面客觀的認(rèn)識聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術(shù)的主體, 其不僅是單純的將音樂內(nèi)容表達(dá)給觀眾, 更重要的是能夠利用現(xiàn)象學(xué)理論, 充分的發(fā)揮表演者自身的專業(yè)知識, 不斷的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達(dá)到情感藝術(shù)、審美藝術(shù)與音樂藝術(shù)的統(tǒng)一。二是注重聲樂表演的實踐過程。實現(xiàn)理論與實踐的結(jié)合, 才能夠更快的推進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯(lián)系實踐, 將現(xiàn)代音樂美學(xué)理論融入到表演中, 突出作品的現(xiàn)代化風(fēng)格和歷史文化氣息, 并在實踐的過程中, 發(fā)現(xiàn)和補(bǔ)充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進(jìn)的音樂理論, 用實踐促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展。
(三) 充分的認(rèn)識音樂作品的時代性和藝術(shù)性
時代賦予了音樂不同的藝術(shù)魅力, 因此, 對于音樂表演者來說, 就需要充分的認(rèn)識不同時代背景下的音樂作品需求不同的角度對于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認(rèn)識到音樂作品中的創(chuàng)作思路和音樂作品所要表達(dá)的情感。綜合多個角度和層次需求充分的認(rèn)識音樂作品的時代性和藝術(shù)性, 正確的演繹和表達(dá)音樂作品。
充分認(rèn)識聲樂表演風(fēng)格的時代性和藝術(shù)性。表演風(fēng)格是音樂作品的另一種表現(xiàn)形式, 不同的表演風(fēng)格能夠表達(dá)不同歷史內(nèi)涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對音樂作品進(jìn)行詮釋, 然后再結(jié)合表演者的風(fēng)格, 演繹音樂作品的內(nèi)涵。需要注意的是在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下聲樂表演的風(fēng)格, 不僅要體現(xiàn)音樂的歷史文化藝術(shù), 同時還要融入時代的表演風(fēng)格。
(四) 不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性
在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展中, 需要不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性, 這種創(chuàng)造性也必須要充分的運用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 并敢于對音樂美學(xué)理論進(jìn)行深層次的研究, 例如現(xiàn)象學(xué)理論對聲樂表演中觀眾需求的挖掘, 結(jié)合對現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的認(rèn)識, 進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新等。
第9篇：音樂學(xué)習(xí)論文范文
一、應(yīng)時性
當(dāng)前,隨著音樂教育改革的不斷推進(jìn),國家新制定的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》和《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》非常強(qiáng)調(diào)音樂課的創(chuàng)新性、人文精神,關(guān)注音樂與相關(guān)文化的聯(lián)系,同時在評價標(biāo)準(zhǔn)、教材編寫方面變革了傳統(tǒng)的教與學(xué)的關(guān)系,鼓勵學(xué)生互動式、交流式、探究式學(xué)習(xí)。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復(fù)合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴(yán)格的哲學(xué)思辨、嚴(yán)密的邏輯推演、規(guī)范的學(xué)術(shù)語言、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯糠椒ā⑸朴诎凑兆约哼x擇構(gòu)筑的問題域和確定的研究目的解決本學(xué)科當(dāng)中的學(xué)術(shù)問題。然而,傳統(tǒng)的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強(qiáng)調(diào)技能技巧的學(xué)習(xí)而輕視人文素養(yǎng)和研究能力培養(yǎng)的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學(xué)生(除音樂學(xué)或有關(guān)理論專業(yè)外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓(xùn)練的傳統(tǒng),這是一個很好的傳統(tǒng)。但是由于他們的人文學(xué)科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓(xùn)練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學(xué)術(shù)層面上的研究。我認(rèn)為,這是我們音樂院校學(xué)生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進(jìn)的步伐,使我們難以超越自己而進(jìn)入一個新的、更高的學(xué)術(shù)境界。音樂不是技術(shù)而是一種文化,音樂院校的學(xué)生不應(yīng)將技術(shù)與理論對立,要使理論與技術(shù)之間統(tǒng)一起來?！?/p>
所以,在這樣的音樂教育學(xué)科發(fā)展的背景潮流下,各個音樂院校的領(lǐng)導(dǎo)師生對培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學(xué)校層面加強(qiáng)了對師生科研創(chuàng)新成果的認(rèn)定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學(xué)生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認(rèn)識到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對于個人實現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導(dǎo)。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎(chǔ)》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強(qiáng)烈需求。
二、全面系統(tǒng)性
誠然,近年來音樂學(xué)界的與學(xué)位論文所暴露出的問題已經(jīng)引起了學(xué)界的關(guān)注,也有一些專家學(xué)者撰文指出,這些論文散見于國內(nèi)的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學(xué)院的蔡際洲從音樂編輯學(xué)的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復(fù)研究、材料運用、學(xué)術(shù)規(guī)范等方面的問題?！兑魳分袊穼W(xué)社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學(xué)術(shù)通信的形式發(fā)表系列論文與國內(nèi)音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關(guān)于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎(chǔ)》是在教學(xué)實踐中不斷總結(jié)思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質(zhì)的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學(xué)院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學(xué)與科研中使我清楚地認(rèn)識到音樂論文寫作課程在音樂院校學(xué)生中開設(shè)的重要性。然而,目前關(guān)于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學(xué)中一邊教學(xué),一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學(xué)生的學(xué)習(xí)。從而,我擬定了該書寫作的基本框架。”
從《音樂論文寫作基礎(chǔ)》的章節(jié)設(shè)計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學(xué)術(shù)論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對之進(jìn)行詳細(xì)論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學(xué)科、選題和研究目的,將音樂論文進(jìn)行分類?！鞍磳W(xué)科分類,音樂論文可分為音樂學(xué)論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學(xué)論文、評論性論文、論述性論文、調(diào)研報告、實驗報告、教研論文、學(xué)位論文等基本類型。按科學(xué)研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類?！泵恳环N類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節(jié),筆者認(rèn)為是本書論述較為精彩的一個部分,它內(nèi)容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對于當(dāng)前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應(yīng)不同音樂專業(yè)方向的師生進(jìn)行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學(xué)性、學(xué)術(shù)性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內(nèi)容與形式。第六章論點和論據(jù),作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達(dá)方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標(biāo)準(zhǔn),作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標(biāo)準(zhǔn)等。
通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構(gòu)、論點與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質(zhì)的論文寫作指導(dǎo)論著的全面系統(tǒng)性。
三、實用性和可操作性
正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性?！痹诠P者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發(fā)點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優(yōu)點。
首先,在本書中作者將平時科研工作學(xué)習(xí)的經(jīng)驗體會轉(zhuǎn)化為實用指導(dǎo)性的論述表達(dá),力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進(jìn)行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經(jīng)學(xué)過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚(yáng)長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進(jìn)行類比。他說:“如果籃球框的高度設(shè)計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設(shè)計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設(shè)定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經(jīng)過努力訓(xùn)練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應(yīng)難易適中的道理?！庇掷缭诖疝q技巧的運用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結(jié)為四點:1.簡潔回答;2.領(lǐng)會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應(yīng)對,提醒答辯同學(xué)注意。在領(lǐng)會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細(xì)推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質(zhì),分析質(zhì)疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據(jù)的;是針對論證過程的,或還是針對結(jié)論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進(jìn)行有效地回答?！睍羞@樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當(dāng)看到這些文字,就仿佛一位經(jīng)驗豐富的學(xué)者老師在身邊諄諄教誨,令學(xué)生受益。
第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內(nèi)容使書中大量晦澀難懂的學(xué)術(shù)創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進(jìn)行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結(jié)果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結(jié)果、及分析構(gòu)成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學(xué)校音樂教育實際的視唱教學(xué)法“四同步視唱教學(xué)法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風(fēng)琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學(xué)法的實施方法與過程。文中提供了相應(yīng)的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關(guān)理論分析,把實驗結(jié)果與同類研究結(jié)果進(jìn)行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實驗結(jié)果回答了實驗?zāi)康?。材料客觀,分析科學(xué)?！贝朔独c點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學(xué)生活也并不遙遠(yuǎn),只要在平時的教學(xué)工作中勤于思考、探索,視唱教學(xué)的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節(jié),作者提出分論點句應(yīng)放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學(xué)昕的論文《當(dāng)代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構(gòu)時間:實現(xiàn)主體對現(xiàn)實的超越。二、象征營構(gòu):民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認(rèn)為:“該文作者不僅追求行文的科學(xué)性和學(xué)術(shù)性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達(dá),字?jǐn)?shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準(zhǔn)確,體現(xiàn)了學(xué)術(shù)論文的本質(zhì)要求?！睆倪@一范例不難看出,傅老師對音樂學(xué)術(shù)論文寫作的要求是非常高的,論文不但應(yīng)有創(chuàng)新的學(xué)術(shù)價值,也應(yīng)具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學(xué)術(shù)論文的創(chuàng)作者應(yīng)不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學(xué)術(shù)成果。
四、鮮明的個性
傅老師作為音樂學(xué)界一位成果頗豐的學(xué)者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節(jié)中的內(nèi)容即是作者科研學(xué)習(xí)經(jīng)歷的直接體現(xiàn)。
在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節(jié),作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術(shù)科學(xué)“十五”規(guī)劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學(xué)習(xí)參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關(guān)指導(dǎo)教材推出,而且出于對自己知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù),學(xué)界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當(dāng)筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學(xué)者的無私與豁達(dá)。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內(nèi)容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進(jìn)行計劃;本人準(zhǔn)備情況及前期研究成果、主要參考文獻(xiàn)及有關(guān)資料等開題義項。
縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當(dāng)前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機(jī)會修訂再版,筆者認(rèn)為本版《音樂論文寫作基礎(chǔ)》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導(dǎo)方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業(yè)方向。
參考文獻(xiàn)
