藝術(shù)導(dǎo)論論文精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

，舞蹈制品的網(wǎng)絡(luò)傳播、交流，虛擬表演、教學(xué)，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現(xiàn)，迎來了另一個全新的舞蹈呈現(xiàn)平臺。網(wǎng)絡(luò)的傳輸和數(shù)碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創(chuàng)作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術(shù)家在網(wǎng)絡(luò)中極其自我和個體的進行創(chuàng)作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數(shù)字化技術(shù)高端發(fā)展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業(yè)的技術(shù)人員參與和創(chuàng)作，是某種大型的工業(yè)化流程和項目制度。除了商業(yè)化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學(xué)科研究的前瞻性和學(xué)科建設(shè)的價值，例如動作采集系統(tǒng)的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學(xué)科當(dāng)中的一項工具系統(tǒng)和創(chuàng)作系統(tǒng)，我們將舞蹈的記錄和教學(xué)，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當(dāng)中被提升和被認識，但是一套動作采集系統(tǒng)的不菲價格也只有學(xué)院教學(xué)和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術(shù)含量、高投入的物質(zhì)標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術(shù)探索。不能否認，技術(shù)不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且?guī)椭烁嗟娜藖韰⑴c舞蹈，包括殘障人士或是非專業(yè)的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術(shù)支持。數(shù)字舞蹈的內(nèi)容至今已經(jīng)擴展到舞蹈數(shù)字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網(wǎng)絡(luò)互動和遠程技術(shù)、以及舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和動作交流。

數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術(shù)的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術(shù)范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術(shù)因素和設(shè)計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機、投影和網(wǎng)絡(luò)的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當(dāng)代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。關(guān)于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術(shù)的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關(guān)于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設(shè)計構(gòu)思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當(dāng)中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質(zhì)，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術(shù)形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創(chuàng)作性的。

而某些文獻和研究資料當(dāng)中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當(dāng)中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當(dāng)中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當(dāng)代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當(dāng)代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調(diào)舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對世人。

舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術(shù)的腳步，實驗電影運動家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術(shù)的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術(shù)行為，而是完全創(chuàng)造和互動的雙向?qū)υ挕?/p>

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊龋际钱?dāng)代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導(dǎo)。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導(dǎo)演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點。

更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅(qū)瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉(zhuǎn)效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關(guān)系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹鴳?zhàn)后的先鋒藝術(shù)人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術(shù)家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動畫幻覺的攝影術(shù)和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質(zhì)，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風(fēng)格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結(jié)合更新的電腦技術(shù)作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術(shù)水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風(fēng)格多樣，象《男孩》、《反轉(zhuǎn)》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風(fēng)雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風(fēng)格特性的文獻。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術(shù)節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。

最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強調(diào)和表明了舞蹈與鏡頭之間的關(guān)系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術(shù)節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側(cè)傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當(dāng)代舞蹈錄影藝術(shù)中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當(dāng)中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當(dāng)中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構(gòu)成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真。《衡量》則在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當(dāng)中，影像在特寫、透視里似乎在預(yù)言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動?！镀届o中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐?！秾?cè)傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復(fù)平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動已經(jīng)有一百年的歷史，但是關(guān)于其技術(shù)的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅(qū)人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術(shù)語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時代意義。

舞蹈錄像的制作教學(xué)，在西方的藝術(shù)教育當(dāng)中，很早就存在于藝術(shù)系中的視覺藝術(shù)或影視制作當(dāng)中。至今在綜合大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈學(xué)科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學(xué)體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學(xué)亦有建設(shè)性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術(shù)的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學(xué)亦有11周嚴密科學(xué)的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學(xué)習(xí)設(shè)備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術(shù)言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動畫制作作品。

北京舞蹈學(xué)院近年也在中國大陸首次開設(shè)了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢迎接一個舞蹈的數(shù)字化時代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作

20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓(xùn)練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復(fù)雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復(fù)雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現(xiàn)場，如果是對戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風(fēng)格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復(fù)興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學(xué)和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復(fù)動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉(zhuǎn)換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學(xué)。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網(wǎng)站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術(shù)的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。

舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和網(wǎng)絡(luò)互動

網(wǎng)絡(luò)舞蹈的發(fā)展借助于動畫制作、互動網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的影響和網(wǎng)絡(luò)速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)上提供教學(xué)，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡(luò)傳輸進行的遠程舞蹈的現(xiàn)場創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學(xué)習(xí)舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務(wù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網(wǎng)絡(luò)宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當(dāng)代的小型舞團，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個體的作品展示，網(wǎng)絡(luò)成為了一個平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋?、“倫敦舞蹈”等網(wǎng)站都存有一定的當(dāng)代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學(xué)的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學(xué)習(xí)者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復(fù)每一個基本的芭蕾動作。網(wǎng)絡(luò)舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態(tài)，進行網(wǎng)上傳播交流互動之外，還有實時當(dāng)下的呈現(xiàn)，還有進行狀態(tài)的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網(wǎng)絡(luò)實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復(fù)一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網(wǎng)絡(luò)的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關(guān)心別處的心靈。

互動和數(shù)字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關(guān)系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術(shù)創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動還是被動，網(wǎng)絡(luò)舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團體的網(wǎng)站上大量的公開排練計劃，排練內(nèi)容和進程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進作品。

遠程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡(luò)在線播放和傳輸技術(shù)之上，使幾個不同地域同時發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關(guān)系。現(xiàn)場投射的遠程影像和現(xiàn)場表演的當(dāng)?shù)匚枵?，時間和空間在這里發(fā)生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當(dāng)中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質(zhì)問這自己。

諸多的動畫藝術(shù)家利用舞蹈的形象進行互動的網(wǎng)上藝術(shù)?！帮w翔的木偶”網(wǎng)站是一個用SHOCKWAVE軟件制成的互動動畫網(wǎng)站，互動藝術(shù)家尼古拉斯.克勞斯早期的主要作品都是圍繞著舞者的形象和舞蹈的形式感去創(chuàng)作的。象“月亮部落”、“苦行僧之花”、“連奏”，舞者的軌跡和動作始終都跟隨著光標的移動，光標的點擊位置的改變而產(chǎn)生新的場景、隊形、節(jié)奏、背景，進行即興的編舞，甚至產(chǎn)生不同的音效。進入不同的背景，就像陷入某種記憶的漩流，蠻荒交織著夢境，舞蹈顯得傷感而又超現(xiàn)實的美麗。動畫互動的舞蹈從線條、平面兩維到立體的三維全景，互動的場景越來越真實。不久的將來，網(wǎng)上的參與者便可穿上傳感服裝，通過虛擬現(xiàn)實（VR）的交互與感知，在虛擬的環(huán)境體驗舞蹈的快樂。

第2篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

1、生動幽默原則

導(dǎo)游語言也應(yīng)該具備生動形象的表達，這也是導(dǎo)游語言的藝術(shù)性和趣味性的具體體現(xiàn)。另外導(dǎo)游語言需要運用適當(dāng)?shù)挠哪?，因為?dǎo)游人員在講解過程中穿插一些相關(guān)的幽默，會使氣氛融洽講解更加生動有趣。

2、靈活性原則

在導(dǎo)游講解過程中，導(dǎo)游語言應(yīng)該注重因人而異，因地制宜，要根據(jù)不同的對象靈活使用語言進行講解，使特定的景點講解適應(yīng)文化素養(yǎng)，審美各不相同不同層次的游客。導(dǎo)游人員要根據(jù)不同的游客靈活掌握講解內(nèi)容，使其適應(yīng)每一位游客，讓每一位游客能夠享受導(dǎo)游語言藝術(shù)之美。

二、導(dǎo)游語言藝術(shù)的技巧

1、語音技巧

在導(dǎo)游講解中，包括語調(diào)、音量、語速，要善于進行語調(diào)變化，語調(diào)平淡的導(dǎo)游講解會缺乏活力，所以，語調(diào)應(yīng)該有也有低潮，語調(diào)的變化能使語言具有節(jié)奏感，每個人的聲音都有其各自特點，也可以賦予不同的音調(diào)，使其適當(dāng)?shù)囊郧榘l(fā)聲，以聲帶情。導(dǎo)游人員的語調(diào)要自然優(yōu)美，抑揚頓挫，發(fā)音清晰，語言要通俗易懂，而且導(dǎo)游人員要善于控制自己的聲音強弱，要富有感彩和節(jié)奏感，在導(dǎo)游講解語速上應(yīng)注意節(jié)奏快慢，如果導(dǎo)游人員一直以同樣的速度進行講解，缺乏感彩，會令人乏味，缺乏興趣。所以，導(dǎo)游人員要根據(jù)要講解的內(nèi)容，游客的反應(yīng)控制語速，講解語言速度的快與慢是相輔相成的,在講解過程中通常講快了游客跟不上或聽不懂，講的太慢，游客又失去興趣，所以導(dǎo)游人員應(yīng)掌握好語速，該快就快，該慢就慢，快慢結(jié)合。

2、口語化語言技巧

導(dǎo)游講解過程中口語化語言是及其重要的，是導(dǎo)游人員必備能力之一，也是導(dǎo)游人員表達的方式，口語化能使導(dǎo)游人員和游客之間清楚明白的了解和接受對方，理解和接受是口語化的特征。當(dāng)導(dǎo)游人員在講解時候，游客不感興趣，這時候?qū)в稳藛T應(yīng)該注意語言的運用，首先應(yīng)運用通俗易懂的口語化語言，其次在講解內(nèi)容上注意技巧性，講解語言盡量口語化，避免使用難懂詞語，用口語化語言更加貼近游客，激發(fā)游客興趣。導(dǎo)游語言要盡量使用大眾化，淺顯易懂的詞語，使導(dǎo)游講解貼近游客。另外，強調(diào)導(dǎo)游語言的口語化，但是不能忽略導(dǎo)游語言的規(guī)范化。

3、語言敘述方式技巧

在導(dǎo)游講解中運用靈活多變，生動形象的的敘述方法，以便更好地吸引游客，在導(dǎo)游詞講解中如果只是按照順序方式講解就會顯得十分平淡，沒有吸引力，所以在講解中倒敘和插敘顯得尤為重要，如在講解過程中設(shè)置懸念等方法活躍氣氛，激發(fā)游客的旅游興致。在導(dǎo)游人員具體帶團的過程中，導(dǎo)游人員除了具備基本的導(dǎo)游方法和技巧以外還應(yīng)該具備自己的特色，在實踐中形成自己的風(fēng)格，這樣，才能獲得比較好的導(dǎo)游效果。導(dǎo)游藝術(shù)的重要部分有導(dǎo)游方法和技巧。導(dǎo)游人員要吸引游客的注意力，激發(fā)游客的興致就必須講究導(dǎo)游的講解方法，提高導(dǎo)游的語言藝術(shù)。

三、導(dǎo)游語言藝術(shù)的作用

1、提高旅游服務(wù)質(zhì)量

旅游是人與人社會交往的活動，導(dǎo)游人員要接待來自不同地方，不同性格、愛好、信仰的游客，在旅游過程中游客會表現(xiàn)出不通過的行為、習(xí)慣、性格和語言，在此過程中要使旅游團始終保持和睦融洽的氣氛，讓游客在旅游過程中始終保持濃厚的興趣，就要求導(dǎo)游用靈活、幽默的導(dǎo)游語言打破沉悶的氣氛，避免尷尬的情況，用多樣的導(dǎo)游語言提高游客的游興；運用導(dǎo)游語言藝術(shù)能夠激發(fā)旅游者的積極性，提高導(dǎo)游人員服務(wù)質(zhì)量。

2、協(xié)調(diào)增進主客關(guān)系

在不同的職業(yè)中，協(xié)調(diào)能力是必備的一種工作技能，所以對于導(dǎo)游行業(yè)來說也不例外，旅游者初次到達某個地方旅游的時候，旅游者的心理總會有一種不安全感和拘謹感，導(dǎo)游人員的語言藝術(shù)能夠起到協(xié)調(diào)作用縮短主客之間的關(guān)系。當(dāng)導(dǎo)游與游客之間出現(xiàn)隔閡的時候，藝術(shù)性的導(dǎo)游語言藝術(shù)能夠化解雙方的矛盾，是協(xié)調(diào)主客之間關(guān)系的重要方式。

3、提高導(dǎo)游員素質(zhì)

導(dǎo)游人員是最直接接觸旅游者，導(dǎo)游人員的素質(zhì)和好壞，服務(wù)質(zhì)量的高低，嚴重影響旅游業(yè)和社會聲譽，也關(guān)系到旅游國家和地區(qū)在游客心目中的形象。在旅游過程中導(dǎo)游人員要以游客為中心，大力提升自身的綜合素質(zhì)，以自身人格魅力感染游客，導(dǎo)游員帶團過程中在游客心中確立威信，帶好團隊。語言藝術(shù)是導(dǎo)游語言的升華，對導(dǎo)游員素質(zhì)的提高起到積極作用，導(dǎo)游員在提升自己語言藝術(shù)的同時也提高了語言表達能力，自身的綜合能力也在不斷提高。

四、結(jié)語

第3篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學(xué)者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學(xué)者認為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學(xué)者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學(xué)者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。

我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點是反對當(dāng)時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。

當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨特新風(fēng)格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。

第4篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

（一）舞蹈內(nèi)容舞蹈是傳遞美的藝術(shù)，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內(nèi)容美，內(nèi)容是一個舞蹈審美客體的首要構(gòu)成因素。

1.舞蹈題材的選擇。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經(jīng)過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現(xiàn)出來，舞蹈題材要具有積極的社會價值，弘揚社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現(xiàn)代人帶來精神鼓舞。同時舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優(yōu)美的動作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。

2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術(shù)作品的升華，不僅要體現(xiàn)現(xiàn)實價值，還要彰顯時代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態(tài)的舞姿將敦煌藝術(shù)的魅力重現(xiàn)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術(shù)成就與中華民族的滄桑巨變聯(lián)系在一起，主題得到進一步的升華。實際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。

3.舞蹈意蘊的營造，意蘊是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關(guān)。隨著現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節(jié)設(shè)計要求不高。再加上人們對舞蹈藝術(shù)的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內(nèi)涵和底蘊。

（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內(nèi)在聯(lián)系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內(nèi)容充分展現(xiàn)出來，達到舞蹈內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動作等多個部分。

1.人體，人體是舞蹈藝術(shù)最基本的載體，觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)時，最先看到的就是舞蹈表演者，舞蹈表演者要有和諧的體形，男舞者身材修長、身軀矯健，女舞者曲線優(yōu)美、氣質(zhì)出眾，能給觀眾帶來美的視覺享受。

2.舞蹈動作，舞蹈動作是舞者在舞臺上呈現(xiàn)的人體動作的造型和旋律，一名優(yōu)秀的舞蹈表演人員必須經(jīng)過長時間、高強度的訓(xùn)練，才能掌握規(guī)范的舞蹈動作，舞蹈動作要體現(xiàn)美觀需要做到以下幾個方面：一是舞蹈動作要講究規(guī)范性，盡管舞蹈是藝術(shù)家某種藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，具有個性化的特征。但舞者并不能憑空來創(chuàng)作舞蹈動作，不同風(fēng)格的舞蹈具有一定的共性，體現(xiàn)某種特定風(fēng)格。例如舞者在表演時都要做到動作簡潔、干凈、利落，動作整體分明，不生硬板滯等規(guī)范要求。二是舞蹈動作要有節(jié)奏感。舞蹈動作的幅度大小、速度快慢等實際上都是節(jié)奏的掌控，所有舞蹈動作都需要通過一定的節(jié)奏來呈現(xiàn)出來。正如我們上文所敘述的那樣，舞蹈的題材主要來自于生活，舞蹈動作也從生活中的動作提煉出來，但生活中的節(jié)奏不太鮮明而且較為零散，為了增強舞蹈的節(jié)奏感、體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，舞者會將生活中的節(jié)奏進行抽象化和形象化處理，使其更適合舞臺演出。例如中國古典舞《踏歌》，就是將生活的踏足動作進行形象化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺動作，創(chuàng)造出整體劃一的節(jié)奏感，帶給觀眾美的體驗。

3.舞蹈語言，舞蹈語言是舞蹈動作的連綴。一般來說，舞蹈語言要有飽滿的感情，要和諧流暢，富有表現(xiàn)力，如陳愛蓮的《蛇舞》，那個平躺在地上，彎旁腰成一個圓圈纏著獵人，身體像蛇一樣慢慢蠕動的動作，形象十分生動，進而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險性格，從而使舞蹈獲得了強大的藝術(shù)感染力。

（三）舞蹈情感情感是所有藝術(shù)形式的核心部分，藝術(shù)的根本特征就是情感的表現(xiàn)。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度有所突破，才能獲得長久不衰的藝術(shù)魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動作的展示，更主要的是通過人體和動作所表達出來的人物的內(nèi)心情感世界。一名優(yōu)秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動作，還要充分體會藝術(shù)作品中人物的內(nèi)在情感，舞蹈演員不能離開舞臺角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺上隨性的展現(xiàn)自己的喜怒哀樂，而是要進入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺上展現(xiàn)的不是自己的情感，而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中，演員劉敏用整個心靈在體驗角色的悲慘身世，在表演結(jié)束后，依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是，舞蹈的情離不開理的制約和規(guī)范。一個舞蹈作品只有以情感人，它才有藝術(shù)感染力，才能吸引廣大觀眾，但是，這個情又不能不以理作為準則。理是對物的客觀規(guī)律性的認識在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。

二、結(jié)語

第5篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

文化傳承創(chuàng)新是高等院校的重要職能之一，作為一所地方本科院校，要切實地發(fā)揮這一職能卻不是簡單的事情。中國現(xiàn)代教育體系是在西方教育理念影響下建立起來的，加之西方國家強大的綜合國力帶來的強勢文化，使得我們的藝術(shù)教育在許多方面都顯示著西方文化的深刻影響，在一定程度上損傷了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承發(fā)展，可喜的是，自上世紀末開始，越來越多的教育工作者認識到了這一問題，隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的不斷深入，也有越來越多的人意識到了傳統(tǒng)文化的重要性和獨特的藝術(shù)性，這也掀起了藝術(shù)教育的一次革新。時至今日，非遺保護的觀念已經(jīng)深入人心，對于民族傳統(tǒng)文化的重視也不再是一句口號，但是在教育體系中如何開展傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展，卻是直至今日依然存在許多模糊成分的話題。通過對中國教育體系的梳理，不難發(fā)現(xiàn)，在高等教育的范疇中，最適合傳統(tǒng)文化生根發(fā)展的土壤恰恰是藝術(shù)教育。在教育學(xué)的概念中，“藝術(shù)的教育涉及對藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)欣賞藝術(shù)評價能力的培養(yǎng)，包含對藝術(shù)史的認知和理解，對藝術(shù)作品的感官體驗，對作品創(chuàng)作審美的評價思辨以及對于藝術(shù)創(chuàng)作技能的訓(xùn)練養(yǎng)成”，這是對傳統(tǒng)文化，尤其是區(qū)域特色文藝展開研究、傳播和創(chuàng)新發(fā)展的良好平臺。需要加以說明的是，“藝術(shù)教育在當(dāng)代具有兩種培養(yǎng)指向，一是藝術(shù)人才的培養(yǎng)，二是普通民眾藝術(shù)審美修養(yǎng)的提高”。高校藝術(shù)教育顯然是屬于后一種指向的，作為素質(zhì)教育的組成部分，高校藝術(shù)教育不同于專業(yè)教育，同樣是集中在藝術(shù)的傳承教育上，藝術(shù)教育更側(cè)重的廣度和審美能力的培育，專業(yè)教育則更強調(diào)深度和專業(yè)技能的傳承。藝術(shù)教育的這一特性使其天然地適合于傳統(tǒng)文化的宣傳推廣，適合于提高全民族對于傳統(tǒng)文化的認知程度和保護意識。從另一個方面來看，藝術(shù)教育的實效也是困擾許多地方高校的重要問題，作為生長在華夏文明土壤中的受教育者，將西方文化為背景的交響樂作為主要的鑒賞內(nèi)容，無疑也是存在著一些文化上的代溝，華夏文明同樣是人類不斷進步的文化成果，它也理應(yīng)成為藝術(shù)教育的內(nèi)容，尤其是對于炎黃子孫而言。將具有地域特色的文化藝術(shù)引入到藝術(shù)教育體系中，也是高校藝術(shù)教育健康發(fā)展的重要保障，是藝術(shù)教育落到實處，發(fā)揮實效的具體舉措。

二、河南民間舞蹈自身的優(yōu)秀品質(zhì)，是其推動藝術(shù)教育健康發(fā)展的保障

河南自古以來便處于華夏中心區(qū)域，是華夏文明的重要發(fā)祥地，河南的舞蹈不僅體現(xiàn)著華夏文明的較高水平，也深刻地影響著中華舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，河南民間舞蹈是漢民族舞蹈的重要代表，將河南民間舞蹈進行便于高校藝術(shù)教育開展形式的改造，對于河南民間舞蹈本身就是一種提煉和總結(jié)。目前，仍然活躍在民間的河南民間舞蹈約有二百余個，他們是人民群眾抒發(fā)感情，自娛自樂的重要形式，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，深受人民群眾的喜愛，這些民間舞蹈的表演形式多樣，既有表演形成的各類中小劇團，也有自發(fā)組織起來的自娛自樂團體，更多的則是演化為吉慶節(jié)日的固定內(nèi)容。河南民間舞蹈不僅在藝術(shù)本體性特征上具有獨特的魅力，同時它也是人民群眾對現(xiàn)實生活的一種反映，應(yīng)該受到足夠的重視，因為“民間舞蹈不僅表現(xiàn)形式多種多樣，具有鮮明的民族特色，而且貼近人民生活，能及時準確地反映時代的變革，適應(yīng)社會的發(fā)展”，這也是社會主義精神文明建設(shè)的重要組成部分?？上驳氖?，近些年來河南民間舞蹈受到了文藝工作者的高度重視，借助于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的渠道，一大批民間舞蹈紛紛再次煥發(fā)活力，其中一些優(yōu)秀的代表被收錄到非遺保護目錄中，比如沈丘縣的《槐店文獅子》，博愛縣的《蘇家作龍鳳燈》，湯陰縣的《跑帷子》，蘭考縣的《麒麟舞》，鞏義市的《小相獅舞》已經(jīng)是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。河南省內(nèi)也開展了非遺保護活動，建立了省市兩級非遺保護體系，約有40多個民間舞蹈被收入其中，諸如潢川縣的《火淋子》，新安縣的《九連燈》，洛陽市的《曹屯排鼓》，長葛市的《蓮花燈舞》，漯河市郾城區(qū)的《雙獅舞》等就是優(yōu)秀的代表。河南民間舞蹈品種豐富、表演形式多樣，藝術(shù)魅力動人，這是一筆寶貴的巨大文化寶庫，完全有可能被吸納到高校藝術(shù)教育體系中，它能夠勝任藝術(shù)教育教學(xué)的任務(wù)，并且能夠保證教育教學(xué)的文化品質(zhì)。

三、河南民間舞蹈納入高校藝術(shù)教育的方式

高校藝術(shù)教育在傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展中的作用是毋庸置疑的，“對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承而言，現(xiàn)代傳承的重要途徑可以說是學(xué)校教育，更深入地也可以說是高校教育”。將區(qū)域特色文藝納入到高校藝術(shù)教育體系中，是高校實現(xiàn)其服務(wù)社會文化發(fā)展、文化傳承職能的重要方式。

1.教育行政機構(gòu)和高校管理決策者要提供大力的支持。民間藝術(shù)進校園、進課堂，首先需要政策層面上的扶持。民間藝術(shù)，尤其是那些已經(jīng)瀕臨失傳的優(yōu)秀民間藝術(shù)，需要高校藝術(shù)教育這個傳播的平臺，但不可否認的是，民間藝術(shù)中存在著一些庸俗的、落后的內(nèi)容，需要一個提煉的過程。因此，教育行政機關(guān)和高校管理決策者應(yīng)該鼓勵建立起以河南民間舞蹈文化為內(nèi)容的研究機構(gòu)，調(diào)動起高校藝術(shù)教育工作者參與民間文藝發(fā)展的積極性，制定出相關(guān)政策措施，以設(shè)立課題研究專項、專項研究成果評獎、相關(guān)征文征集、專項資金投入、示范中心評選、資金資助等方式來吸引更多的注意力，并將上述活動作為學(xué)校教學(xué)質(zhì)量評價、教學(xué)實力考核及教師職稱考評的參考條件，通過各項活動的定期舉辦，以爭取在該項工作中開創(chuàng)出新的局面。

2.把握高校轉(zhuǎn)型發(fā)展的契機，將河南民間舞蹈補充到學(xué)科體系中。隨著中國社會的高速發(fā)展和實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興目標的深入人心，中國傳統(tǒng)文化再次受到全中國乃至全世界人民的高度關(guān)注，中原傳統(tǒng)文化作為中國傳統(tǒng)文化的核心和代表具有重要的社會影響力，在目前高校教改的大形勢下，應(yīng)該依據(jù)河南本土特點，建設(shè)一批具有濃郁河南本土色彩的新型專業(yè)，培養(yǎng)出符合河南文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要的人才，一方面彌補文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的人才瓶頸，另一方面也可擴大中原特色傳統(tǒng)文化在全國乃至全世界的影響力。此外通過這類專業(yè)的設(shè)置還可以帶動相關(guān)的教學(xué)、科研活動的開展，形成教學(xué)相長、科研促進的一系列連鎖反應(yīng)，來為河南民間舞蹈的傳承發(fā)展提供必要的支持，并以此來打造河南教育的特色和品牌，重塑河南教育的輝煌。

第6篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

作者：趙琛 單位：昆明學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院講師

計算機數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)推波助瀾的同時，帶來了“重技術(shù)，輕創(chuàng)新”的問題值得深思。數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現(xiàn)設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)新的突破。設(shè)計作品的優(yōu)劣從某種角度來說，是由設(shè)計思維的深度來決定，而我們從這幾年學(xué)生的設(shè)計作品和課程作業(yè)不難看出，學(xué)生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學(xué)生認為學(xué)習(xí)和從事數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計最重要的就是熟練運用計算機及其相關(guān)輔助軟件，學(xué)生極其不重視設(shè)計理念的形成，忽視在設(shè)計語言方面的突破，重形式、輕內(nèi)涵，一心埋在數(shù)據(jù)材料庫里東拼西湊，很多作業(yè)都缺乏設(shè)計原創(chuàng)性。計算機數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用是數(shù)字媒體設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其成果依存于計算機處理技術(shù)，因而其兼具了藝術(shù)表現(xiàn)和技術(shù)特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數(shù)字網(wǎng)絡(luò)時代更需要清晰、獨創(chuàng)而富含文化底蘊的設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)新，在數(shù)字媒體藝術(shù)教育中強化學(xué)生的自主創(chuàng)新能力的培養(yǎng)勢在必行。

作為一門創(chuàng)新性學(xué)科，需要設(shè)計主體具有超強的行業(yè)前瞻性和創(chuàng)造意識，而創(chuàng)造性思維能力是設(shè)計主體整體能力的重要組成部分，是構(gòu)架良好思維品質(zhì)的重要支柱。因此，數(shù)字媒體藝術(shù)教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養(yǎng)有創(chuàng)新能力的綜合型設(shè)計藝術(shù)人才，教學(xué)的重心仍舊是培養(yǎng)學(xué)生自主創(chuàng)新的能力。首先，設(shè)計理念的創(chuàng)新是數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)，它是數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計解決問題和進行思想交流的核心。設(shè)計語言和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新等藝術(shù)形式都是在設(shè)計理念的指導(dǎo)下進行的。計算機數(shù)字技術(shù)作為一種新的設(shè)計表現(xiàn)工具，在為數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設(shè)計作品也是比比皆是。這說明設(shè)計理念創(chuàng)新在數(shù)字媒體藝術(shù)活動中具有決定性意義。設(shè)計理念的創(chuàng)新需要設(shè)計者具備廣泛的知識、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設(shè)計領(lǐng)域中不斷傳達有益而獨到的設(shè)計理念。其次，設(shè)計理念的準確傳達需要結(jié)合計算機數(shù)字媒體技術(shù)語言來實現(xiàn)。語言是傳達信息的媒介之一，數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新中，使用什么樣的語言形式是決定設(shè)計理念傳達準確的關(guān)鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設(shè)計語言與自身經(jīng)驗加以印證，最終明白設(shè)計者所希望表達的思想情感和文化內(nèi)涵。計算機技術(shù)為設(shè)計語言創(chuàng)新提供了新的藝術(shù)樣式，它是區(qū)別于語言這種理性符號系統(tǒng)的另一符號系統(tǒng)，因此，加強對計算機數(shù)字媒體語言的創(chuàng)新性研究十分重要。

通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結(jié)合技術(shù)創(chuàng)新充實到設(shè)計語言的創(chuàng)新中，使得設(shè)計語言的創(chuàng)新形式能夠準確獨到地闡述設(shè)計理念。創(chuàng)新是人們對過去經(jīng)驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創(chuàng)新是設(shè)計藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在要求，是設(shè)計藝術(shù)的靈魂，但是創(chuàng)新并不是對傳統(tǒng)的拋棄，而是對人類傳統(tǒng)文明、精神和文化精髓的延續(xù)和發(fā)展。因此，在數(shù)字媒體藝術(shù)領(lǐng)域，我們需要不斷地進行設(shè)計理念的創(chuàng)新，加之以拓展豐富的設(shè)計語言并輔之以先進的技術(shù)。盡管數(shù)字媒體藝術(shù)是在數(shù)字技術(shù)高速發(fā)展基礎(chǔ)之上應(yīng)運而生的新興學(xué)科，但是它仍然需要在技術(shù)的基礎(chǔ)上體現(xiàn)藝術(shù)本身所具有的創(chuàng)造性，這是設(shè)計藝術(shù)的核心所在，也是數(shù)字媒體藝術(shù)蓬勃發(fā)展的根基所在。結(jié)語數(shù)字媒體藝術(shù)是一門跨學(xué)科專業(yè)，其既體現(xiàn)了藝術(shù)的個性化，也實現(xiàn)了學(xué)科的多元化，它將藝術(shù)、科學(xué)和社會經(jīng)濟整合為一體，努力實現(xiàn)創(chuàng)新型數(shù)字媒體藝術(shù)人才的培養(yǎng)。而創(chuàng)新型數(shù)字媒體藝術(shù)人才培養(yǎng)要注重創(chuàng)新潛質(zhì)的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設(shè)計工具進行藝術(shù)作品的設(shè)計和創(chuàng)作的復(fù)合型應(yīng)用設(shè)計人才。因此，計算機時代下的數(shù)字媒體藝術(shù)教育在要求完善合理的知識結(jié)構(gòu)，有深厚的文化底蘊、強烈的創(chuàng)新意識、較高的技術(shù)素質(zhì)同時，也要提供學(xué)生具有開放性、行業(yè)參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)想象力和科技展示力，提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)，為全面開發(fā)適應(yīng)知識經(jīng)濟與信息時代所需要的綜合數(shù)字媒體藝術(shù)人才而努力。

第7篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

數(shù)千年書法藝術(shù)的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產(chǎn)生和發(fā)展過程，根植于中華民族生產(chǎn)力發(fā)展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質(zhì)，應(yīng)從中華文化尋根與發(fā)展中尋找答案。

當(dāng)中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。

《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現(xiàn)實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字?！保ā堕T外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍?，是漢字最基本的特點，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。

那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。

提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。

繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時代精神?！半`書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)?？梢娬嬲饬x上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。

流行書風(fēng)該如何認識啊？筆者認為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進社會文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書?！逼浜螽a(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。

楷書是數(shù)千年書法文化中應(yīng)用最廣與流行最持久的書體，草書是揚棄了漢隸的規(guī)矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創(chuàng)造性的書寫藝術(shù)。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術(shù)，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據(jù)說為漢末書法家劉德升創(chuàng)造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風(fēng)瞻妍美，風(fēng)流婉約，獨步當(dāng)時。”王羲之創(chuàng)造的行草繼承古跡中古掘樸質(zhì)的風(fēng)格為妍美流便的新書風(fēng)格，古人喻之為“清風(fēng)出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風(fēng)不僅是當(dāng)代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會發(fā)展的責(zé)任和貢獻，不僅是別出心裁，而是高超傳統(tǒng)藝術(shù)和革新智慧交融的結(jié)晶。不是書家冥思苦想的結(jié)果，而是適應(yīng)時代需要的產(chǎn)物。超級秘書網(wǎng)

第8篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

改革開放以來，伴隨著我國社會主義市場經(jīng)濟體制的建立與完善，人民生活水平不斷提升，審美趣味和精神追求不斷增強，舞蹈藝術(shù)已經(jīng)成為群眾文化建設(shè)過程中的不可或缺的組成部分，對于提高人民大眾的審美趣味和價值取向有著潛移默化的影響。舞蹈藝術(shù)在群眾文化建設(shè)中的不斷繁榮帶來了群眾文化生活的極大豐富，群眾文化多樣性反過來推動群眾舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，當(dāng)前，舞蹈藝術(shù)已經(jīng)成為人們喜聞樂見且在生活中不可或缺的重要審美形式之一。然而與人民群眾日益增長的物質(zhì)文化需要不相一致的是，當(dāng)前我國群眾性的舞蹈藝術(shù)活動開展實踐仍存在著諸多問題，集中體現(xiàn)在舞蹈場地和器材的缺乏，社區(qū)健身舞蹈運動參與程度較低，這一現(xiàn)狀在我國當(dāng)前方興未艾的全民健身運動中有一定的內(nèi)在不和諧性。相關(guān)調(diào)查表示，在群眾文化建設(shè)中的舞蹈藝術(shù)參與者大多數(shù)停留在舞蹈學(xué)習(xí)的初級階段，對各種舞種的知識學(xué)習(xí)和技術(shù)訓(xùn)練基本都停留在最初層面，難以深入。正是在這種背景下筆者從我國群眾文化建設(shè)中舞蹈藝術(shù)的開展現(xiàn)狀出發(fā)，分析舞蹈藝術(shù)在其中占據(jù)的重要地位發(fā)揮的關(guān)鍵作用，并根據(jù)相關(guān)問題提出一定的解決策略。

2舞蹈藝術(shù)在群眾文化建設(shè)中的重要性

2．1推動群眾文化建設(shè)大眾化舞蹈藝術(shù)能夠推動群眾文化建設(shè)大眾化，亦即促進舞蹈藝術(shù)更加貼近生活、貼近實際、貼近群眾。舞蹈藝術(shù)的全部內(nèi)容無論是舞蹈形象還是舞蹈動作從本質(zhì)來說都是來源于人們的生活實踐，是從人們?nèi)粘Ｉ畹狞c滴中取材積累，在舞蹈創(chuàng)作過程中工作人員需要加強對日常生活的觀察，加強對生活感受的積累并從中提煉出更具象征意義的形象和動作，從而創(chuàng)造出符合人民大眾審美需要的舞蹈藝術(shù)作品。2008年汶川地震后，為了實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)對地震中逝去生命的懷念而創(chuàng)作的《舞集•大地》由于有著深刻生活經(jīng)驗而備受人們關(guān)注對于表現(xiàn)人們的情感體驗有著重要意義。因此，只有將舞蹈藝術(shù)始終植根于社會實踐和人們生活才能從中獲取營養(yǎng)積累經(jīng)驗并最終創(chuàng)造出符合人們需要的群眾文化形式。

2．2增強群眾文化建設(shè)時代性舞蹈藝術(shù)具備與時俱進的特點，因此在群眾文化建設(shè)中的舞蹈藝術(shù)同樣能夠增強群眾文化建設(shè)的時代性，促進群眾文化建設(shè)與時俱進，開拓創(chuàng)新。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展可能受到多重因素的綜合影響，無論是舞蹈藝術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律還是舞蹈藝術(shù)的外部環(huán)境都會對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新帶來重要影響，因此，為了實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的與時俱進就要增強舞蹈藝術(shù)的時代性，增強其鮮活的生命力。我國改革開放以來，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展不斷呈現(xiàn)開放姿態(tài)，在人們觀念更新的同時舞蹈創(chuàng)作的主體意識不斷突出，舞蹈藝術(shù)越來越具備時展所充斥的樂觀主義和理想主義，同時在個性發(fā)展的基礎(chǔ)上不斷豐富著個體審美色彩。在群眾文化建設(shè)過程中，包括劇場舞劇、廣場舞蹈、娛樂性舞蹈、健身性舞蹈等在內(nèi)的各種舞蹈形式不斷創(chuàng)新發(fā)展，包括節(jié)日慶祝、商業(yè)慶典等在內(nèi)的各種文化活動均有著鮮活的舞蹈藝術(shù)的元素。進入新時期以來，隨著我國市場經(jīng)濟體制的不斷完善，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也越來越多地受到舞蹈藝術(shù)自身發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律所決定，在舞蹈藝術(shù)自身規(guī)律決定的基礎(chǔ)上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展還不可避免地受到市場文化的制約，在一定程度上帶來了舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化和市場化。群眾文化建設(shè)中的舞蹈藝術(shù)無論是舞臺背景、動作語言還是其受到影響的時代政治、經(jīng)濟因素都共同推動了群眾文化建設(shè)的現(xiàn)代化，增強了舞蹈藝術(shù)對群眾文化建設(shè)中的時代屬性。

2．3加強群眾文化建設(shè)地域化我國境內(nèi)有著多種形式的民族舞蹈，無論是新疆維吾爾族舞蹈、回族舞蹈還是云南貴州等地的苗族、彝族舞蹈都是在特定地域內(nèi)產(chǎn)生并服務(wù)于當(dāng)?shù)厝藗兊纳a(chǎn)生活實踐。作為在生活與實踐中產(chǎn)生的一門藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)隨著不同民族、不同地域、不同歷史文化背景、不同地理環(huán)境等顯示出不同特點，同時在舞蹈中反應(yīng)不同地區(qū)、不同民族的民族習(xí)慣和生活方式，因此，通過加強舞蹈藝術(shù)在群眾文化建設(shè)中的作用能夠進一步提升群眾文化建設(shè)的地域化，增強不同地域間群眾文化建設(shè)的獨特性和實際效果。

3提高群眾文化建設(shè)中舞蹈藝術(shù)作用的對策

3．1提升群眾舞蹈的編排效果舞蹈編排是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的重要領(lǐng)域，也是需要專業(yè)知識和技能的重要環(huán)節(jié)，提升群眾舞蹈的編排效果是提高群眾文化建設(shè)中舞蹈藝術(shù)作用的前提和關(guān)鍵。在實踐中不斷加強對舞蹈編排的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，增強群眾舞蹈編排訓(xùn)練的專業(yè)性和實用性，提升社區(qū)舞蹈參與者的興趣，鼓勵更多專業(yè)人才投入到為提高群眾舞蹈運動開展水平的偉大實踐中來。從宏觀角度來看，以地方文化館為主體的政府相關(guān)部門必須要在群眾舞蹈編排工作中發(fā)揮更大作用，提升群眾舞蹈的整體編排效果。

第9篇：藝術(shù)導(dǎo)論論文范文

秘書學(xué)科具有很強的實踐性，這已是秘書學(xué)界的共識。然而，秘書理論研究如何適應(yīng)秘書學(xué)科的這一重要特質(zhì)，并在理論研究中始終具有明確的實踐意識？這一問題學(xué)界鮮有論及，頗有深入探討之必要。

秘書理論研究的實踐性源于秘書學(xué)科的實踐性。這里的實踐性有兩方面的涵義：一方面，秘書理論研究要隨著秘書工作實踐的變化而變化，保證秘書理論的前沿性；另一方面，秘書理論研究要對秘書工作所面臨的現(xiàn)實問題作出科學(xué)解讀，提出具有可操作性的對策，發(fā)揮理論對實踐的指導(dǎo)作用。具體表現(xiàn)在以下四個方面。

1、秘書理論要跟上秘書工作的新變化，及時關(guān)注秘書工作的新內(nèi)容。

這一點已在秘書學(xué)教材中得到廣泛體現(xiàn)。比如，楊樹森所著《秘書學(xué)概論教程》直接將“秘書工作內(nèi)容的變化”寫入教材，諸如改革開放后，隨著西方信息科學(xué)的引入，信息工作成為秘書部門最為重要的常規(guī)工作之一；隨著市場經(jīng)濟體制的建立，談判事務(wù)、公共關(guān)系成為秘書工作的新內(nèi)容；隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)頁（站）管理成為秘書工作內(nèi)容之一等[1]，對秘書工作具體內(nèi)容的變化進行了初步的理論概括。

另一方面，針對秘書制度建設(shè)、國家秘書職業(yè)標準的變化等，秘書理論研究者也從理論角度進行了解讀，客觀地評價了其理論地位和作用。比如，關(guān)于《國家秘書職業(yè)標準》中的“秘書”定義，何寶梅持肯定態(tài)度[2]，常崇宜和楊樹森持批評態(tài)度[3]，就是研究者們對秘書實踐的新變化所作出的反應(yīng)。

2、以秘書學(xué)研究對象和秘書工作內(nèi)容的新變化為契機，及時發(fā)展秘書理論。

這一點在“秘書的定義”這一問題上得到了很好的體現(xiàn)。秘書學(xué)初創(chuàng)時期，秘書是“社會主義國家工作人員職務(wù)名稱之一”[4]，現(xiàn)在已經(jīng)成為一種職業(yè)，并且有了國家職業(yè)標準。必須指出的是，我們是在占有了有關(guān)秘書工作內(nèi)容的新材料之后來不斷發(fā)展秘書學(xué)基礎(chǔ)理論的，但并不是說有了新材料，秘書學(xué)基礎(chǔ)理論就要全面翻新。新材料到底帶來基礎(chǔ)理論的哪些變化，還要看現(xiàn)有理論是不是對新材料依然有解釋力。隨著秘書學(xué)科的不斷成熟，基礎(chǔ)理論翻新的空間日益縮小，充分發(fā)揮現(xiàn)有理論的解釋力就顯得尤為重要。

同時，我們也應(yīng)及時審視和調(diào)整現(xiàn)有的秘書學(xué)基礎(chǔ)理論。比如，把文字的出現(xiàn)作為秘書起源的必要條件之一，是許多學(xué)者依然堅持的觀點。其推理過程是：文字的出現(xiàn)是文書出現(xiàn)的前提條件，而公務(wù)文書處理是遠古時期典型的、重要的秘書工作，所以，文字的出現(xiàn)是秘書工作產(chǎn)生的必要條件之一。之所以有這種論斷，是因為秘書學(xué)初創(chuàng)時期，文書工作確實是黨政機關(guān)秘書工作的重中之重，把文書的出現(xiàn)作為秘書工作起源的必要條件之一，以當(dāng)時的認識水平來看確有其合理性。但是，今天的秘書工作已有了很大變化，雖然學(xué)界關(guān)于秘書的定義和秘書工作的具體內(nèi)容還沒有完全形成共識，但在上傳下達、會務(wù)工作、接待工作、調(diào)查研究等與文書工作一樣，也是典型的秘書工作這一點上是沒有疑義的。然而，上傳下達、會務(wù)工作、接待工作等并非必須借助文字進行，則“文字的出現(xiàn)是秘書工作起源的必要條件之一”的論斷就需要改進了，所以不少論者提出了新的見解[5]。說來似乎很簡單，但樹立這種反省意識，尤其是要根據(jù)秘書工作實際去反省基礎(chǔ)理論，甚至把自己以前堅持的觀點推倒重來，就需要一定的學(xué)術(shù)勇氣。

3、秘書學(xué)的實踐性也要求秘書理論研究者關(guān)注當(dāng)下秘書工作中的新問題。

用秘書理論指導(dǎo)秘書工作實踐，提出可行性建議，本來就是秘書理論研究的題中應(yīng)有之義。秘書工作中出現(xiàn)的新問題，就是社會向秘書理論研究者提出的新課題，但是學(xué)界對此似乎不很敏感。比如，2008年9月15日上午10時，美國第四大投資銀行———雷曼兄弟公司向法院申請破產(chǎn)保護，消息瞬間傳遍世界各地，但10分鐘之后，德國國家發(fā)展銀行居然仍依循以前達成的協(xié)議，通過計算機自動付款系統(tǒng)向這家公司即將凍結(jié)的銀行賬戶轉(zhuǎn)入3億歐元，德國發(fā)展銀行因此被媒體稱為“最愚蠢的銀行”。一家奉命調(diào)查此事的法律事務(wù)所遞交的調(diào)查報告，詳細記錄了雷曼兄弟公司申請破產(chǎn)之后的10分鐘里這家銀行的職員都在干什么，其中包括董事會秘書和負責(zé)處理這項業(yè)務(wù)的高級經(jīng)理手下的文員。如果秘書理論研究者能以此為個案和契機，就結(jié)構(gòu)復(fù)雜的組織面臨突發(fā)事件時其秘書該如何迅速作出反應(yīng)這一問題，從秘書學(xué)角度進行深入探究，那么不僅是給秘書上了一堂課，也會為秘書理論研究作出貢獻。但時至今日未看到有分量的論文，當(dāng)前秘書理論界的敏感程度可見一斑。

4、做好秘書學(xué)知識的普及工作，讓公眾更加全面地了解秘書職業(yè)，理解秘書和秘書工作，從而提高秘書職業(yè)聲望。

近30年的時間對于一門學(xué)科的成長而言畢竟太短，秘書學(xué)學(xué)科還太年輕，許多基礎(chǔ)理論研究還在爭鳴當(dāng)中，所以秘書學(xué)知識的普及工作沒有被提上日程。雖然我國秘書從業(yè)人員的隊伍日益壯大，秘書職業(yè)離大眾越來越近，但是人們對秘書的誤解還很深。比如，筆者所在學(xué)校中文系漢語言文學(xué)專業(yè)進行專業(yè)方向分流，有師范和文秘兩個方向可以選擇。盡管之前多次動員，結(jié)果只有20%的學(xué)生選擇秘書方向，而且選擇師范方向的學(xué)生毫無例外地拒絕調(diào)劑。經(jīng)私下了解，很多同學(xué)是因為家長不同意才選擇師范方向的。

最具代表性的拒絕理由有四種：1.領(lǐng)導(dǎo)、企業(yè)老總多為男性，年輕女孩給他們當(dāng)秘書家長不放心；2.秘書是吃青春飯的，現(xiàn)在選了這個方向，到四五十歲不做秘書工作，再找工作就難了；3.男生當(dāng)秘書沒出息，端茶倒水接電話是女孩子的事情；4.秘書就是丫鬟，干的是侍候人的活兒，怕受氣。學(xué)生家長的意見基本代表了社會上普通民眾對秘書職業(yè)的理解。筆者淺見，產(chǎn)生這種誤解的原因主要有兩個方面：一是秘書行業(yè)自身的某些消極現(xiàn)象；二是公眾對秘書工作缺乏起碼的了解。那么，這些消極現(xiàn)象是因何而起，怎樣預(yù)防；如何提高秘書的職業(yè)聲望，如何進行全社會范圍內(nèi)的秘書教育，這就不僅僅是秘書學(xué)知識的普及問題，更是當(dāng)下社會向秘書學(xué)界提出的新課題。

總之，我們應(yīng)該加強實踐意識，以此推進秘書理論研究，提高秘書職業(yè)聲望，為當(dāng)下的秘書工作提供必要的理論指導(dǎo)。

注釋：

[1]楊樹森《秘書學(xué)概論教程》，安徽大學(xué)出版社2008年版。

[2]何寶梅《秘書定義述評》，《秘書》2006年第9期。

[3]常崇宜的批評見其專論《秘書定義的再探討》（《秘書》2006年第9期），以及《關(guān)于我國秘書職業(yè)定義的再探討》（《成都大學(xué)學(xué)報》（社會科學(xué)版）2007年第1期）；楊樹森的批評見其教材《秘書學(xué)概論教程》（安徽大學(xué)出版社2008年版）。