影視藝術(shù)的文化特性精選(九篇)

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第1篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代；影視文化；文化工業(yè)

中圖分類號：J901 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0147-01

現(xiàn)代社會(huì)是讀圖時(shí)代，電視已成為人們生活中舉足輕重的中介平臺，也由此形成了一種新的文化類型――影視文化。較之與傳統(tǒng)文化形式相比，影視文化有著巨大的魅力與強(qiáng)烈的時(shí)代特征。當(dāng)下，對影視文化所處的現(xiàn)狀及今后發(fā)展態(tài)勢問題的解決，就顯得尤為重要和迫切。

一、影視文化的界定

影視文化，即電影電視文化?？蓮膬蓚€(gè)方面進(jìn)行闡釋，一方面是作為一種外在存在形式的“影視”；另一方面則是作為一種文化類型的界定。

（一）何為“影視”

作為一種客觀存在形態(tài)的“影視”，是基于電影、電視的共同特性，憑借著有聲有像的影像進(jìn)行傳播的存在形式。在文化與科技相互聯(lián)系的時(shí)代，客觀形式的“影視”不自覺地與政治、商業(yè)、經(jīng)濟(jì)聯(lián)系，形成了一種獨(dú)特的文化體系――即“影視文化”。

（二）影視文化

影視文化，是指人們借助科技手段所創(chuàng)造的電影電視文化樣式。具體說來，“影視文化”是現(xiàn)代社會(huì)中人類一項(xiàng)新型的傳播樣式，也是人類重要的藝術(shù)樣式和娛樂休閑樣式。狹義地講，“影視文化”是電影、電視在各種外在的影響影視藝術(shù)及其對社會(huì)生活的影響；廣義地講，“影視文化”泛指以電影、電視方式所進(jìn)行的全部文化創(chuàng)造。

二、影視文化的現(xiàn)狀

文化作為一種社會(huì)現(xiàn)象，是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，是社會(huì)歷史的積淀物?，F(xiàn)代社會(huì)中，大眾文化占據(jù)了大部分的文化市場。由于大眾文化自身的商業(yè)性、娛樂性、全民性等時(shí)代特性，很容易陷入被“批判”的怪圈。

（一）后現(xiàn)代的時(shí)代性

后現(xiàn)代的文化類型消解了傳統(tǒng)文化的禮儀性,改變了人們的感知方式，縮小了大眾與藝術(shù)的距離。從這個(gè)意義上講,大眾文化推進(jìn)了藝術(shù)的世俗化過程,改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的彼岸性而實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)與此岸現(xiàn)實(shí)人生的融合。

后現(xiàn)代文化類型的經(jīng)驗(yàn)描述中，通常都會(huì)提到這些特征：符號與影像漫無目的的混戰(zhàn)、風(fēng)格的折中、符號的游戲、規(guī)則的混淆、混雜、模仿、即時(shí)性、強(qiáng)烈的情感承載、形象凌駕于語言、戲謔地陶醉于無意識的過程而反對有意識的客觀評價(jià)以及主體的去中心化等等。

（二）影視文化與金錢的關(guān)系

“影視文化”作為現(xiàn)代社會(huì)中人類一項(xiàng)新型的傳播樣式，它以科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展和經(jīng)濟(jì)全球化為時(shí)代大背景，與金錢的關(guān)系緊密。

作為一項(xiàng)娛樂休閑樣式，影視藝術(shù)品投入到消費(fèi)市場進(jìn)行流通，流通過程交換等值物即為金錢。影視藝術(shù)品在進(jìn)入市場之前是要投入巨大的成本。它的制作需要掌握高技術(shù)的專業(yè)人才、先進(jìn)的技術(shù)設(shè)備、大力的宣傳活動(dòng)等多方面的投入。因而，影視文化本身所具有商業(yè)娛樂性是出于對投入成本回收，只有回收到投入的成本，影視文化才可以有進(jìn)行再生產(chǎn)的資本。

（三）影視文化與科學(xué)技術(shù)的關(guān)系

影視文化與科學(xué)技術(shù)的關(guān)系是極為密切的，它從投入經(jīng)由傳播手段到產(chǎn)出，都是以科學(xué)技術(shù)為背景的。拍攝的機(jī)器是高科技產(chǎn)品，電視數(shù)字媒介是高科技產(chǎn)品，批量化生產(chǎn)也是經(jīng)由高科技的復(fù)制。傳統(tǒng)文化的觀點(diǎn)認(rèn)為，大量的復(fù)制生產(chǎn)出來的電子圖畫藝術(shù)品是失去原真性的。在高科技的機(jī)械復(fù)制品泛濫時(shí)代下，任何藝術(shù)作品都可以復(fù)制，這樣藝術(shù)品的獨(dú)一無二性就消失了，藝術(shù)品本身的真?zhèn)?，已沒有任何意義。藝術(shù)的“原真性”的標(biāo)準(zhǔn)失靈了，取而代之的是一些失去原真性，呈現(xiàn)出商品展示性的產(chǎn)品。

其實(shí)，文化與科學(xué)技術(shù)的關(guān)系在于文化的復(fù)制化與主體性的消解，科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，使得文化也成為一種“工業(yè)”，其最大特征即文化的碎片化和過度生長。毋庸置疑的是，沒有這種文化的碎片化及過速生長，文化發(fā)展的必然性就會(huì)被截?cái)唷?/p>

總而言之，影視文化作為一種與社會(huì)的現(xiàn)代化進(jìn)程同步發(fā)展起來的新的文化類型,從根本上說是工業(yè)社會(huì)和后工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)物，是現(xiàn)代社會(huì)生活方式和現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)共同孕育的一種文化現(xiàn)象,它的出現(xiàn)具有文化發(fā)展的歷史必然性。因此,若要把握影視文化的性質(zhì)和特點(diǎn),就必須分析它與大眾的生存狀況、現(xiàn)代生活方式和現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)之間的復(fù)雜關(guān)系。毋庸置疑，在一個(gè)符號的時(shí)代，影視文化是文化發(fā)展的必然趨勢，文化的趨勢是無法阻擋的。

第2篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

關(guān)鍵詞 影視 音樂 互通性

一、聽覺上的極致享受和視覺上的饕餮盛宴

1.　音樂藝術(shù)

音樂藝術(shù)其實(shí)就是有組織的音構(gòu)成的聽覺意象，來表達(dá)人們的思想感情與社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式。音樂藝術(shù)是人類社會(huì)中創(chuàng)造出的文化現(xiàn)象，是音樂家反映和表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的產(chǎn)物。它具有以下的特性：①音樂藝術(shù)的非實(shí)體性。作曲家創(chuàng)作這些曲子為的是反映現(xiàn)實(shí)生活，不是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是表現(xiàn)這些音樂家們從現(xiàn)實(shí)生活中所產(chǎn)生的情感和態(tài)度，包括思想、情感、愿望、理想，音樂就是它們的物態(tài)化、對象化。所以音樂又具有非實(shí)體性。②音樂藝術(shù)的非具象性。音樂的物質(zhì)媒介既然是聲音，它就不會(huì)像繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇、影視等藝術(shù)那樣給人以具體的可以感知的形象，這就是所謂的“具象”，它指的是藝術(shù)家在創(chuàng)作中把他對于生活的感悟，所要表達(dá)的對于人生的思考，盡可能地以具體可感的形式表現(xiàn)出來。所以我們說音樂又具有“非具象性”。

2.　影視藝術(shù)

影視藝術(shù)對于我們而言要比音樂藝術(shù)更熟悉些，因?yàn)樗亲钇辗旱拇蟊娢幕襟w。它具有以下的特性：①影視藝術(shù)的跨文化性。古老的藝術(shù)都需要特定的文化背景去解讀，但是影視藝術(shù)以“畫面”這一世界性語言因素，使人們可以很輕易的去解讀。影視藝術(shù)可以通過“畫面”這一語言因素使世界上語言不通、不了解其他國家文化背景的人輕易地看懂它想要表達(dá)的東西。②影視藝術(shù)的科技性。信息技術(shù)的發(fā)展，造就了影視藝術(shù)。如果沒有廣角鏡頭，我們不可能看到《公民凱恩》中那樣經(jīng)典的景深畫面，沒有后來的斯坦尼手持?jǐn)z影設(shè)備，我們也無法看到王家衛(wèi)《重慶森林》等電影中的快速不規(guī)則運(yùn)動(dòng)的鏡頭。這些都在說明一個(gè)問題：影視藝術(shù)是受科技限制或影響最大的畫面藝術(shù)，是科技含量最高的現(xiàn)代藝術(shù)。

二、音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)的共通性

1.　都是流動(dòng)的藝術(shù)

無論是音樂，還是影視，都屬于動(dòng)態(tài)的藝術(shù)。無論是時(shí)間的藝術(shù)（音樂），還是時(shí)空的藝術(shù)（影視），它都不是靜止不動(dòng)的。音樂是靠流動(dòng)的旋律來作藝術(shù)對象的；而影視則是靠活動(dòng)的畫面和聲音來作藝術(shù)對象的，兩者有異曲同工之妙。

2.　藝術(shù)感染力的貫通

影視藝術(shù)是通過畫面這個(gè)語言因素來使人們看懂導(dǎo)演所要表達(dá)的情感，而音樂藝術(shù)則是通過節(jié)奏、旋律使人了解作曲家的喜怒哀樂。比如通過欣賞中國古典音樂《梁?！?，兩人的情意綿綿，全在大小提琴和鳴奏中體現(xiàn)的淋漓盡致。影視藝術(shù)更是如此，如卓別林的《摩登時(shí)代》通過畫面我們可以感覺到導(dǎo)演要傳達(dá)的一種輕松愉悅的情緒。

3.　藝術(shù)功能的異曲同工

《樂記》中早有記載“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也”。音樂教化人心，使社會(huì)上的人都去朝著好的一面發(fā)展，不去作惡，社會(huì)就會(huì)很和諧。而對于影視來說，它也具備這樣的功能，看一部好的電影，會(huì)從中吸取到很多陽光的東西，就會(huì)更加的努力去往好的方面發(fā)展。

三、聲影映畫——音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)的完美結(jié)合

1　.　影視音樂

影視音樂指的是專門為影片創(chuàng)作而被選用的音樂作品，屬于音樂的一種體裁，是影視藝術(shù)表現(xiàn)中的一個(gè)重要組成部分。音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造—種特定的氣氛基調(diào)，從而深化視覺效果，增強(qiáng)畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復(fù)畫面的內(nèi)容，而是細(xì)致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時(shí)某個(gè)場面表現(xiàn)的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時(shí)影片的某個(gè)場面營造的是一種特定環(huán)境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴(yán)肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時(shí)往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個(gè)角度介入，參與畫面視覺內(nèi)容的表達(dá)，使畫面內(nèi)人物的某種情緒得到進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)，環(huán)境氣氛得到進(jìn)一步的渲染，從而達(dá)到深化視覺效果、增強(qiáng)畫面藝術(shù)感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀。”伴隨著此畫面的是一段柔和、優(yōu)美而又含蓄的音樂，音樂為這個(gè)場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。在電影中，音樂有時(shí)就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。　在鏡頭組接過程中，故事的情節(jié)、人物的動(dòng)作在時(shí)間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個(gè)局部或片斷看，它常常需要另一種藝術(shù)手段從形式結(jié)構(gòu)上加強(qiáng)它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產(chǎn)生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內(nèi)心世界，表達(dá)銀幕上無法直觀的人物復(fù)雜的內(nèi)心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強(qiáng)影片的感彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

2　.　音樂電視

音樂電視，又稱music　video，俗稱MTV。MTV在20世紀(jì)末誕生，它的最終目的是在表達(dá)音樂所特有的情緒。在許多影視作品中，音樂始終都處于一個(gè)從屬地位，它是從屬于畫面的，音樂形象是為了烘托人物性格或使劇情更加完整而出現(xiàn)的。但是，在音樂電視中，音樂形象卻是被表現(xiàn)的主體，而那些畫面創(chuàng)作反主為仆地從屬于確定的音樂形象。如周杰倫的MTV《千里之外》《東風(fēng)破》等，畫面做的非常精致，音樂也恰如其分的表現(xiàn)了人物的情感和命運(yùn)，令人會(huì)產(chǎn)生無限感觸，使我們得到了聽覺和視覺的雙重享受。

參考文獻(xiàn)：

[1]齊易，張文川.音樂藝術(shù)教育[M].北京：人民出版社，2002

第3篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

【論文摘要】進(jìn)入新世紀(jì)，我國的影視藝術(shù)呈現(xiàn)出強(qiáng)勁的發(fā)展態(tài)勢和巨大的潛力路和反思之后如今，我國的影視文化在經(jīng)歷了一段時(shí)期的.彎不斷走向成熟、健康和完善，表現(xiàn)出濃郁的當(dāng)代性、生活化和平民化特色，最終走向?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)的回歸。

有人說.，影視作品“平實(shí)化意識的自覺是對中國傳統(tǒng)美學(xué)的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個(gè)影視藝術(shù)愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認(rèn)為很有必要對當(dāng)代影視文化與中國傳統(tǒng)美學(xué)的關(guān)系給予足夠的重視。

誠然，影視藝術(shù)是諸多藝術(shù)類型中最具時(shí)代特性的一種藝術(shù)樣式。影視藝術(shù)的時(shí)代特性一方面是由其賴以生成和發(fā)展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內(nèi)在的美學(xué)品格。影視作為一種文化既具有其他藝術(shù)樣式難以比擬的發(fā)展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術(shù)形式，同時(shí)由于其市場化、商業(yè)化的特點(diǎn)，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術(shù)形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態(tài)特性的社會(huì)現(xiàn)象，其市場形態(tài)表征著社會(huì)發(fā)展的基本狀況與內(nèi)涵，同時(shí)，影視藝術(shù)的發(fā)展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準(zhǔn)等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術(shù)要健康、繼續(xù)的發(fā)展就必須同時(shí)兼顧到以上諸多因素的影響。

一、電視文化的時(shí)代性

一在現(xiàn)有的諸多藝術(shù)種類中，電影和電視無疑最具有時(shí)代性的。電影和電視在當(dāng)代藝術(shù)文化的發(fā)展中，無論其表現(xiàn)形式、藝術(shù)語言，還是其文化意蘊(yùn)，都體現(xiàn)出濃郁的創(chuàng)新意識和時(shí)代特征。筆者認(rèn)為，影視文化的時(shí)代性特點(diǎn)，突出地表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:第一，藝術(shù)與商業(yè)并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會(huì)售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標(biāo)志著電影的誕生。影視藝術(shù)自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯(lián)系，經(jīng)由百余年的運(yùn)作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術(shù)。同時(shí)，由于影視作品通俗性、大眾性特點(diǎn)，以及其藝術(shù)表現(xiàn)形式與內(nèi)涵的豐富性，使得影視作品同時(shí)具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當(dāng)代的影視作品，不難發(fā)現(xiàn)，娛樂的未必是優(yōu)秀的、美的，但優(yōu)秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關(guān)注藝術(shù)接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經(jīng)驗(yàn)和審美期待產(chǎn)生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續(xù)運(yùn)作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學(xué)等藝術(shù)種類，只有在將市場牢牢把握的同時(shí)關(guān)注文化內(nèi)涵，才能算是優(yōu)秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區(qū)域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術(shù)信息的極大增殖，以及人們對現(xiàn)代傳播媒體的高度重視;.同時(shí)由于影視文化藝術(shù)作品傳播的迅捷和覆蓋區(qū)域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時(shí)間就會(huì)受到社會(huì)的關(guān)注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態(tài)與價(jià)值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰(zhàn);第三，對現(xiàn)代科技的倚重。作為現(xiàn)代科技發(fā)展的附屬產(chǎn)物的電影與電視藝術(shù)，愈來愈離不開最新科技成就的促動(dòng);每一項(xiàng)對藝術(shù)可能產(chǎn)生影響的科技成果，幾乎都會(huì)同步地運(yùn)用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術(shù)作品體現(xiàn)著時(shí)展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發(fā)展首先必須在二者之間找到一個(gè)平衡點(diǎn)。

二、沖擊·反思·回歸

回顧電影誕生后的這一個(gè)多世紀(jì)，我國在文化藝術(shù)方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關(guān)。實(shí)行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強(qiáng)，但在漢寸外文化藝術(shù)交流方面的不對等現(xiàn)象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時(shí)不斷受到外來文化的沖擊和誤導(dǎo)。在這個(gè)科技高速發(fā)展，高度信息化的時(shí)代，人們采用高科技手段，大大增進(jìn)了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了積極的作用，驅(qū)動(dòng)著文化藝術(shù)事業(yè)的整體性發(fā)展。但同時(shí)也應(yīng)看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化主權(quán)有著負(fù)面的影響。

長期以來，由于西方一些人堅(jiān)持所謂“西方文化中心”論，更有少數(shù)別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價(jià)值觀強(qiáng)加于其他國家的文化基土之上;在國內(nèi)，也有一些人持類同的觀點(diǎn)，似乎一提及國際間文化交流，就應(yīng)該是對于西方特別是美國文化的盲目引進(jìn)。然而，和影視技術(shù)與制作、藝術(shù)市場管理科學(xué)等具象的科學(xué)技術(shù)不同，影視文化具有很強(qiáng)的意識形態(tài)性和民族性，不能以某一種文化模式來規(guī)范和代替其他國家或者民族影視藝術(shù)的發(fā)展。有感于此，很多有識之士提出了維護(hù)中國影視文化發(fā)展的主導(dǎo)權(quán)的倡議，“中國電視劇要堅(jiān)持‘民族性’和開放的姿態(tài)，并且堅(jiān)決反對西方文化霸權(quán)的滲透，保護(hù)自己的“文化主權(quán)”。

丹納曾經(jīng)說:“不管在復(fù)雜的還是簡單的情形之下，總是環(huán)境，就是風(fēng)俗習(xí)慣與時(shí)代精神，決定藝術(shù)的種類。”如果一味追隨西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業(yè)運(yùn)作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會(huì)逐漸扼殺其生存的空間。曾經(jīng)指導(dǎo)過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時(shí)期下民族心理擅變的優(yōu)秀作品的華裔導(dǎo)演李安指導(dǎo)的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個(gè)傳統(tǒng)的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內(nèi)取得預(yù)想的收效。究其原因，蜻蜓點(diǎn)水、燕過無痕式的武術(shù)動(dòng)作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當(dāng)?shù)刂袊⒉环?yōu)秀的影視制作公司和藝術(shù)家，關(guān)鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的寶庫，使之生成更強(qiáng)大的藝術(shù)影響力。從本質(zhì)上講，提高當(dāng)代影視文化水準(zhǔn)最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，同時(shí)學(xué)習(xí)和借鑒其他國家和民族先進(jìn)的科技手段，不斷提高我國影視作品的數(shù)量和質(zhì)量，才能夠使其為廣大國內(nèi)觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術(shù)市場上站穩(wěn)腳根，產(chǎn)生更大效應(yīng)。

三、影視文化的生活化和平民化

改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經(jīng)走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經(jīng)過一段時(shí)間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產(chǎn)影視劇的實(shí)踐，在中國影視文化的發(fā)展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實(shí)生活的電視作品反映的熱烈程度遠(yuǎn)盛于其他風(fēng)格的影視作品(其中反映當(dāng)代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關(guān)注掙扎在城市生活底層的農(nóng)民工生活狀態(tài)的《生存之民工》等)。平實(shí)化是傳統(tǒng)美學(xué)的重要法則，影視文化藝術(shù)平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統(tǒng)美學(xué)平實(shí)化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術(shù)文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚(yáng)揚(yáng)的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動(dòng)，不論其文化價(jià)值含量究竟有多少，但是正因?yàn)楣拇嬖?，在“超女”評選進(jìn)行過程中出現(xiàn)的凌亂感和在年輕的“超女”之間發(fā)生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實(shí)的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。

馬克思指出，不是意識決定生活，而是生活決定意識。雖然影視文化藝術(shù)是最昂貴的、受市場制約最強(qiáng)的藝術(shù)，受到成本大、版權(quán)引進(jìn)以及傳播方式等方面的局限性，卻是當(dāng)代中國傳播范圍最廣、最迅捷的一種藝術(shù)形式，因此，廣大的影視藝術(shù)工作者不能不關(guān)注中國的社會(huì)現(xiàn)狀。目前我國東部和西部，沿海和內(nèi)陸，城市和農(nóng)村貧富差距比較大，而這個(gè)擁有九億農(nóng)村人口的渙渙大國，不可能忽視占全部人口四分之三的農(nóng)村受眾和城市普通百姓的經(jīng)濟(jì)接受能力和審美價(jià)值取向，不能不把更多精力放在對傳達(dá)他們審美理想上。目前，大眾審美文化的崛起和興盛是影視文化藝術(shù)市場的突出表征，這是中國處于社會(huì)轉(zhuǎn)型期出現(xiàn)的必然現(xiàn)象，符合馬克思對于第一性和第二性的論斷，同時(shí)也是對傳統(tǒng)美學(xué)思想平實(shí)化的回歸。

第4篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動(dòng)也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動(dòng)中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。

藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時(shí)代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術(shù)活動(dòng)是審美活動(dòng)與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志，但同時(shí)藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動(dòng)的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動(dòng)的功能

(1)審美認(rèn)知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術(shù)活動(dòng)的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動(dòng)是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動(dòng)，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。

藝術(shù)分類的方法

1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視等)。

2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。

3、以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

第5篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

[關(guān)鍵詞]關(guān)系探討；審美特征；發(fā)展?fàn)顩r。

[中圖分類號]G2[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影視文學(xué)”屬于傳統(tǒng)經(jīng)典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學(xué)”就偏重于文學(xué)層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨(dú)立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學(xué)”就具有特殊的價(jià)值。時(shí)代潮流迅疾發(fā)展，創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)使人們對影視文學(xué)概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態(tài)的影視文學(xué)在具有無可置疑的合理價(jià)值的同時(shí)，也顯現(xiàn)出更加明顯的局限性，超越文學(xué)的層面，進(jìn)入到影像藝術(shù)的聲畫表現(xiàn)，是現(xiàn)代傳媒時(shí)代的影視文學(xué)不能不改變的認(rèn)識。

總體來看，文學(xué)走進(jìn)影視，影視離不開文學(xué)，無疑成為當(dāng)今時(shí)代的一種客觀需要，二者相互補(bǔ)充，相互促進(jìn)，成為了影視文學(xué)形成發(fā)展的動(dòng)力。

一、影視與文學(xué)的關(guān)系探討

人們把電影和其他藝術(shù)進(jìn)行類比的過程中，挖掘出了其他藝術(shù)的特性在電影中的具體體現(xiàn)，電影成為了諸多藝術(shù)的混合體。文學(xué)作為電影存在的前提，以至于有人稱文學(xué)是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時(shí)也是電影與文學(xué)的融合、交流過程。在電子媒介一統(tǒng)天下的今天，電影與文學(xué)的融合代替了疏離，或者從文學(xué)的角度說，它走進(jìn)了電影?？梢姡叩慕涣饕脖厝粫?huì)促進(jìn)其共同發(fā)展。

電影表現(xiàn)的是文學(xué)意味。電影藝術(shù)的最大特點(diǎn)當(dāng)屬其兼容性，幾乎所有的藝術(shù)形式都可被電影改造利用。文學(xué)，作為最為古老的藝術(shù)之一，很多藝術(shù)又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術(shù)是相通的。文學(xué)和電影在時(shí)間空間表現(xiàn)力、語言機(jī)構(gòu)敘事方式上的天然聯(lián)系，必然使得文學(xué)成為對電影影響最大的藝術(shù)之一。電影是依靠對人類現(xiàn)實(shí)生活的記錄和再現(xiàn)滲透藝術(shù)精神和藝術(shù)意味的。在滲透藝術(shù)精神與藝術(shù)意味的過程當(dāng)中，文學(xué)在形態(tài)上幫助電影完成了這樣一個(gè)過程。

電影與文學(xué)的感覺差異。電影以其逼真形象來表達(dá)生活，而文學(xué)之美，則美在含蓄，它以一種只可意會(huì)而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學(xué)、千變?nèi)f化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學(xué)的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學(xué)安身立命的生存之道或許有所動(dòng)搖，而它不可能也永遠(yuǎn)不會(huì)對文學(xué)的想象和真實(shí)的互動(dòng)取而代之，這也是文學(xué)生命力之所在。

二、影視文學(xué)的審美特征

在文藝大家族中，電影和電視藝術(shù)誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)，成為最具有群眾性的藝術(shù)，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點(diǎn)更多。

影視藝術(shù)的特征。從電影美學(xué)的角度來看，影視藝術(shù)具有時(shí)空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。時(shí)空統(tǒng)一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時(shí)間和空間之中。影視作品也要受到自然規(guī)律的支配。影視的視聽記錄機(jī)器所提供的空間，就是那個(gè)紀(jì)錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個(gè)畫格都展現(xiàn)出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時(shí)間是空間化的時(shí)間，它物質(zhì)化了，成為具體可聞可見的空間運(yùn)動(dòng)；影視的空間是時(shí)間化的空間，它有一個(gè)時(shí)間的流程。由于影視文學(xué)的特殊性，它在時(shí)空結(jié)構(gòu)上具有統(tǒng)一性。聲畫可融性。現(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時(shí)，不僅要善于汲收美術(shù)、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時(shí)還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時(shí)空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學(xué)（書法、山水和武術(shù)）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現(xiàn)出了影片內(nèi)外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現(xiàn)綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合；二是多種藝術(shù)的綜合。影視藝術(shù)大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術(shù)造型特征。音樂是長于抒情的藝術(shù)，它那特有的韻律美、節(jié)奏美也融入影視藝術(shù)之中。文學(xué)之溶入影視，主要在于文學(xué)塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排，細(xì)節(jié)的描寫等方面，均被影視藝術(shù)所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯(lián)系。影視是綜合的藝術(shù)，但并不是拼湊的藝術(shù)。形象逼真性。所有的藝術(shù)都要講究真實(shí)，但影視的形象更為逼真。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，20年代末產(chǎn)生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現(xiàn)了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。

影視文學(xué)的特征影視文學(xué)是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學(xué)基礎(chǔ)和文學(xué)藍(lán)圖。因此，影視文學(xué)的作者必須根據(jù)影視藝術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)行編寫。

三、中國影視文學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀

影視文學(xué)作為一個(gè)發(fā)展中的概念。其外延可以擴(kuò)展到整個(gè)文化領(lǐng)域，用社會(huì)學(xué)方法探討電影的生存與發(fā)展的整體文化問題在新時(shí)代也引起了一定的關(guān)注。

電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學(xué)具有世界性是必然的。有相當(dāng)數(shù)量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術(shù)進(jìn)步和其他藝術(shù)門類變化發(fā)展的結(jié)果。充分開掘電影表現(xiàn)形式的新方法和新途徑。特別應(yīng)該提到的是大多數(shù)劇本開始注意思想性、藝術(shù)性、觀賞性的統(tǒng)一，注意電影的思想藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)與經(jīng)濟(jì)價(jià)值的體現(xiàn)是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學(xué)工作的一個(gè)新走向。

但是我國的影視文學(xué)的發(fā)展也存在一些問題，同時(shí)這也是影視文學(xué)普遍存在的問題。電影劇本創(chuàng)作中存在的缺乏生活氣息和底蘊(yùn)、滿足于書齋內(nèi)的自我欣賞以及文筆華麗、內(nèi)容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認(rèn)識利用不夠，也是電影文學(xué)創(chuàng)作和整個(gè)電影創(chuàng)作亟待解決的問題。

編劇可發(fā)揮的余地越來越少。文學(xué)作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學(xué)作品檢驗(yàn)一下市場，是非常必要的，因?yàn)樽髌繁旧砭鸵呀?jīng)具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會(huì)擴(kuò)大不會(huì)減小。

市場越來越挑剔。由于文學(xué)作品的多元化，需要更多的關(guān)注不同途徑的文學(xué)作品，提高作品的時(shí)效性和生活性。雖然隨著時(shí)代的發(fā)展，中國電影會(huì)越來越多地朝著綜合藝術(shù)、更影像本體化的方向發(fā)展，但是中國電影還是會(huì)不斷地向文學(xué)借鑒經(jīng)驗(yàn)，中國電影的文學(xué)性還會(huì)繼續(xù)存在，并且電影文學(xué)劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點(diǎn)。

第6篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù)教育 藝術(shù)修養(yǎng) 教學(xué)方法

影視藝術(shù)作為視聽語言藝術(shù)，與其他藝術(shù)形式相比，它最具有大眾化和生活化，它廣泛而直接地影響著當(dāng)代青年尤其是高校的大學(xué)生的思想情操和藝術(shù)素質(zhì)。因而筆者認(rèn)為，在普通高校應(yīng)普及影視藝術(shù)教育。

一、普通高校普及影視藝術(shù)教育的意義

影視藝術(shù)教育的普及，是提高大學(xué)生的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的捷徑。影視藝術(shù)的門檻之低、受眾之廣、傳播手段之豐富、持續(xù)影響力之強(qiáng)，是其它任何藝術(shù)所無法比擬的。所以，任何一種藝術(shù)的影響力和導(dǎo)向性，都遠(yuǎn)不能與影視藝術(shù)相提并論。但是廣大大學(xué)生的影視鑒賞水平參差不齊，很多同學(xué)只是膚淺片面地對劇情進(jìn)行理解的深層次的主題表達(dá)理解不到位，使優(yōu)秀文化不能準(zhǔn)確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。影視藝術(shù)集成了繪畫、音樂、三維技術(shù)、化裝、表演文學(xué)、攝影、燈光、編輯等眾多藝術(shù)門類的，要整個(gè)高校大學(xué)生的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，就定要普及影視藝術(shù)教育。也只有普及了影視藝術(shù)教育，才能幫助當(dāng)代大學(xué)生真正準(zhǔn)確地吸收影視藝術(shù)中的優(yōu)秀文化，拋棄垃圾文化，提高他們的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。

影視藝術(shù)教育的普及，是對大學(xué)生進(jìn)行德育教育的重要途徑。通過對中外影視名著的欣賞和評價(jià)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)了解影視藝術(shù)的特征和藝術(shù)規(guī)律的同時(shí)，提高思想境界、陶冶道德情操、凈化心靈、指導(dǎo)人生。情感是影視欣賞教育中最活躍的心理因素，也是影視教育感受的動(dòng)力和中介。比如電影《可可西里》一開始影像語言描繪出的是美麗的雪山、遼闊的青藏高原，她峻美、寬廣、蒼芎、荒涼、寒冷……，它是藏羚羊的天堂，是地球生命的自然寫照。接下來的影像展現(xiàn)的是懷羔的藏羚羊大面積遭盜獵者屠殺，無奈的、可憐的、鮮血的故事背后只是為了那500元一張的藏羚羊皮。為保護(hù)藏羚羊，巡山隊(duì)隊(duì)長日泰慘死在盜獵者的槍口下。影片以記實(shí)的手法描述，以真實(shí)的、靜默的、直觀的方式呈現(xiàn)，使學(xué)生的情感沸騰。他們憤怒了，他們悲傷了。在憤怒的情感驅(qū)使下，他們找到了罪惡；在悲傷的情感下，他們找到了無辜；在情感的畫面前，他們善良了。

二、如何上好影視藝術(shù)教育課

首先，教師應(yīng)該不斷豐富的自身的專業(yè)知識，提高文化素養(yǎng)。教師是站在文化的前鋒，這個(gè)前鋒的方向決定著學(xué)生的文化朝向。因此教師應(yīng)大量欣賞影視藝術(shù)作品，系統(tǒng)地了解影視發(fā)展的歷史和不同時(shí)期的影視背景，搜集大量的影視文獻(xiàn)資料，深入細(xì)致地了解影視評論，廣泛的了解影視的類型，提取其精華、剔除其糟粕，真正把握影視發(fā)展的主旋律。

其次。影視藝術(shù)教育過程中，不僅要有審美活動(dòng)的欣賞教育，也要有藝術(shù)批判的欣賞教育。欣賞影視作品是對影視作品的再創(chuàng)造。積極自覺的欣賞活動(dòng)，常常會(huì)賦予影視作品新意。一部影視作品，通常從表面上理解是一種含義，而從更深層上去理解則會(huì)發(fā)現(xiàn)它的另一種含義。例如卓別林的影《摩登時(shí)代》表面是一部詼諧、幽默的無聲喜劇。但是我們只要略加思考，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這部看似滑稽可笑的喜劇影片中卻蘊(yùn)含著深刻的悲劇色彩，即人在資本主義工業(yè)社會(huì)中所面臨的異化狀態(tài)和那種永遠(yuǎn)也擺脫不了的不幸陰影。它構(gòu)成了這部影片的深刻思想內(nèi)涵。影視欣賞活動(dòng)不是機(jī)械地復(fù)現(xiàn)作品的原意，而是能動(dòng)地、積極地參與作品意義的再生產(chǎn)。把自己的情感、理想、意志投射到作品中去，使影視欣賞成為一種有個(gè)性化色彩的創(chuàng)造活動(dòng)。一部《紅樓夢》，才子看見“色”，道學(xué)看見“”，革命者看見“叛逆”，循世者看見“空”。這種仁智互見現(xiàn)象，說明了影視再創(chuàng)造既是受制于審美對象(作品)，又是受制于主體(觀眾)。作為教師應(yīng)當(dāng)自覺形成良好的觀賞習(xí)慣，對影視作品的理解要多視角分析，逐漸形成囤積式的、獨(dú)特的理解方式。對藝術(shù)的認(rèn)識既要符合藝術(shù)的普遍審美規(guī)律，又要有自己的個(gè)性風(fēng)格，獨(dú)到見解，才能達(dá)到創(chuàng)造意義上的影視欣賞活動(dòng)的最佳狀態(tài)。

再次，根據(jù)影視藝術(shù)教育課的特點(diǎn)，創(chuàng)新多媒體教學(xué)方法。在教學(xué)過程中，根據(jù)教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)對象的特點(diǎn)，以多媒體信息作用于學(xué)生，形成合理的教學(xué)過程結(jié)構(gòu)。多媒體可以形成聲、光、形、色、動(dòng)等直接對學(xué)生的視覺和聽覺器官共同作用的情景，具有良好的強(qiáng)化效果和整體效應(yīng)。多媒體教學(xué)可根據(jù)教學(xué)的需要分為板塊法、重組法、實(shí)踐法。板塊法在教學(xué)中可根據(jù)教學(xué)的需要，斷章取義、集取所需。把欣賞內(nèi)容分為多個(gè)板塊，對于中心重組、故事梗概、人物講解、分析定位有著講解方便、調(diào)度快捷的好處。尤其是對欣賞大型影視作品更為明顯。如在欣賞大型史詩片《埃及艷后》時(shí)，影片時(shí)間較長，歷史內(nèi)涵深刻，人物角色較多，故事內(nèi)容復(fù)雜，運(yùn)用板塊法快速、明了地講解，使學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)對整部電影有一個(gè)清晰的了解和欣賞的側(cè)重點(diǎn)。重組法是根據(jù)教學(xué)的需要，重新組合欣賞對象的結(jié)構(gòu)、背景、現(xiàn)象，在教學(xué)過程中根據(jù)需要重新組合影視作品，可以縮短內(nèi)容、因果倒置、開拓思維。在欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》時(shí)，重組不同的故事情節(jié)和結(jié)尾，可以激發(fā)起學(xué)生的興趣和想象力。實(shí)踐法是指教師與學(xué)生在教學(xué)互動(dòng)中，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，讓他們從被動(dòng)的接受中成為主動(dòng)參與的一分子，從而達(dá)到我有藝術(shù)，藝術(shù)有我的境地。在欣賞音樂故事片《音樂之聲》時(shí)，不僅使學(xué)生懂得了善、惡、美，欣賞到動(dòng)人的音樂。在“孤獨(dú)的牧羊人”那段美妙的木偶音樂伴奏下，學(xué)生扮起了劇中自己喜愛的角色，忘乎所以地“瘋狂”了一回，使學(xué)生在“玩”的過程中，加強(qiáng)對學(xué)習(xí)音樂的興趣。

最后，作為教育工作者應(yīng)盡可能地教育學(xué)生遠(yuǎn)離恐怖片、和黑幫片這類影視片。學(xué)生的年齡處于鑒賞朦朧時(shí)期，教師應(yīng)盡弘揚(yáng)真、善、美的責(zé)任。

第7篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)；視覺藝術(shù)；視覺研究

1影視動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)的研究現(xiàn)狀

經(jīng)過多年的發(fā)展，影視動(dòng)畫已經(jīng)形成了具有鮮明特征風(fēng)格的多種動(dòng)畫種類，例如，以迪斯尼動(dòng)畫為主的美式風(fēng)格動(dòng)畫、精致畫風(fēng)的日系風(fēng)格動(dòng)畫、具有特色的韓國風(fēng)格動(dòng)畫以及逐漸發(fā)展起來的中國式動(dòng)畫。人們熟知的《哪吒腦?！?、《西游記》等具有代表性的影視動(dòng)畫在場景的設(shè)計(jì)中，將立體、抽象、表現(xiàn)等主義的繪畫風(fēng)格運(yùn)用其中，加入了許多中國特色元素，增加了影視動(dòng)畫的趣味性，同時(shí)強(qiáng)調(diào)了中國動(dòng)畫的獨(dú)有文化審美風(fēng)格。宮崎駿的代表作《千與千尋》、《龍貓》等影視動(dòng)畫作品中動(dòng)畫人物造型獨(dú)特、場景設(shè)計(jì)神秘而詭異，其色彩十分的豐富華麗，形成了獨(dú)特的動(dòng)畫風(fēng)格。動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)相對于動(dòng)畫角色來說往往給人的印象并不深刻，許多人都會(huì)記著動(dòng)畫片中的主人公，很少對動(dòng)畫場景有極深的印象，這就導(dǎo)致場景設(shè)計(jì)在動(dòng)畫行業(yè)的重視度不高，在專業(yè)建設(shè)培養(yǎng)和理論的研究方面沒有形成專業(yè)的體系[1]。目前，在我國影視動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)領(lǐng)域存在缺少創(chuàng)新思路、認(rèn)識不全面、過度重視視覺效果等問題。

2影視動(dòng)畫場景的視覺藝術(shù)

影視動(dòng)畫場景主要包括內(nèi)景、外景和內(nèi)外景三個(gè)方面，由物質(zhì)要素（景觀、建筑、道具、裝飾等）和效果要素（光影、顏色、輪廓等）構(gòu)成。其中物質(zhì)要素需要效果要素進(jìn)行準(zhǔn)確的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，效果要素是烘托場景氛圍的直接視覺體現(xiàn)。場景設(shè)計(jì)能夠表現(xiàn)出動(dòng)畫的主要故事情景，顏色和光影的效果表現(xiàn)能夠體現(xiàn)動(dòng)畫制作的細(xì)節(jié)性，提升視覺藝術(shù)和視覺審美。場景設(shè)計(jì)是烘托動(dòng)畫作品氛圍的主要表現(xiàn)手法，決定著一部影視動(dòng)畫整體藝術(shù)風(fēng)格和視覺效果。

2.1場景設(shè)計(jì)合理性

場景的設(shè)計(jì)要符合劇情的發(fā)展以及故事的敘述風(fēng)格，場景藝術(shù)的設(shè)計(jì)要建立在動(dòng)畫整體設(shè)計(jì)基礎(chǔ)上，必須具備敘事、隱喻的能力，表現(xiàn)出空間關(guān)系，營造出環(huán)境氛圍，在一定程度上刻畫角色的心理活動(dòng)。因此，在進(jìn)行場景設(shè)計(jì)時(shí)要熟悉劇本，明確相關(guān)歷史文化材料和歷史特征，在滿足文化背景的同時(shí)進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，確定動(dòng)畫的最終風(fēng)格類型[2]。場景的設(shè)計(jì)要合情合理，根據(jù)角色的情緒和環(huán)境的氛圍可適當(dāng)進(jìn)行突出的視覺表現(xiàn)，吸引觀眾的注意力。

2.2造型形式的獨(dú)特性

每部影視動(dòng)畫都有屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，場景的造型形式是展示影片藝術(shù)風(fēng)格的重要因素。因此，對造型形式的設(shè)計(jì)要根據(jù)劇本的需要和搜集資料的基礎(chǔ)上，設(shè)立具有獨(dú)特風(fēng)格的造型表現(xiàn)形式。例如日本影視動(dòng)畫作品《櫻桃小丸子》、《機(jī)器貓》、《蠟筆小新》之中的場景造型，都能明顯的展現(xiàn)出這些動(dòng)畫在視覺藝術(shù)方面的造型形式，其簡練的造型和明快的色彩組合，形成了獨(dú)特的日系風(fēng)格動(dòng)畫體系。

2.3造型語言的多樣性

多種造型語言形成了不同的影視動(dòng)畫視覺藝術(shù)。漫畫風(fēng)格的造型語言，例如，《喜洋洋與灰太狼》中以刻畫輪廓線為主的造型表現(xiàn)形式，色彩較為單純，場景較為簡潔；寫實(shí)風(fēng)格的造型語言，其中包括以自然物體為標(biāo)準(zhǔn)、在場景造型方面偏向?qū)憣?shí)自然，突出強(qiáng)調(diào)夸張后的光影效果以及著重表現(xiàn)真實(shí)的色彩，例如，日本人氣影視動(dòng)畫《你的名字》中許多場景都是根據(jù)真實(shí)的場景進(jìn)行繪制而成，在光影效果以及色彩搭配上也都展現(xiàn)的十分細(xì)膩，使觀眾對動(dòng)畫場景留下了深刻的印象，形成了一種超現(xiàn)實(shí)的視覺效果。

3動(dòng)畫場景的設(shè)計(jì)

視覺藝術(shù)是影視動(dòng)畫傳遞作者所看、所想以及所思的圖像語言表現(xiàn)形式。場景的設(shè)計(jì)對影片的敘事、傳接和抒情起到重要的作用。不同的動(dòng)畫需要掌握的場景設(shè)計(jì)手法也不盡相同。掌握傳統(tǒng)文化，理解文化內(nèi)涵，吸收文化的藝術(shù)造型特點(diǎn)，將民族文化的藝術(shù)語言運(yùn)用在場景設(shè)計(jì)中，能夠在繼承傳統(tǒng)文化的同時(shí)，掌握時(shí)代的特征完成場景造型的設(shè)計(jì)。場景中元素的造型可以分為寫實(shí)和裝飾風(fēng)格。裝飾風(fēng)格更能體現(xiàn)作者的主觀審美情趣，使畫面充滿強(qiáng)烈的藝術(shù)性和觀賞性。在場景的設(shè)計(jì)上還應(yīng)充分運(yùn)用各種藝術(shù)方式，通過對景物的設(shè)計(jì)能夠反映出角色的性格特征和心理活動(dòng)，起到借物抒情的作用。利用高科技技術(shù)對場景進(jìn)行渲染，拓展了動(dòng)畫的發(fā)展方向，使用三維軟件制作場景和特效，使場景更具有空間感更接近現(xiàn)實(shí)生活，更能體現(xiàn)出動(dòng)畫豐富的視覺藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒勇.論影視動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)中視覺藝術(shù)的創(chuàng)建[J].大眾文藝，2010(18)：45-46.

第8篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺化妝化妝藝術(shù)

有人說，無曲不成歌，無妝不成戲。戲曲離不開化妝，就像游魚離不開水，化妝藝術(shù)本身便是戲曲舞臺藝術(shù)的一個(gè)十分重要的成員。創(chuàng)造是化妝藝術(shù)的精髓所在，唯有好的創(chuàng)造才能有更精湛的化妝藝術(shù)，化妝師要考慮到各個(gè)不同因素，為戲曲演員們創(chuàng)造出形態(tài)個(gè)性生動(dòng)鮮明的外部藝術(shù)形象，才能更好地為戲曲的成功演出服務(wù)。借助于化妝來突顯出演員的個(gè)性表現(xiàn)力及戲曲的演出風(fēng)格，是戲曲化妝的一大特色，通過戲曲化妝，能夠使角色的形象在舞臺上更具有鮮明而又生動(dòng)的藝術(shù)感染力，烘托更濃郁的環(huán)境氛圍，有力推動(dòng)戲曲情節(jié)發(fā)展。

一、戲曲化妝較之于影視化妝、日?；瘖y

戲曲化妝中獨(dú)有的“夸張藝術(shù)”，已經(jīng)悄無聲息地在扎根在人們的腦海里，被廣大觀眾所默認(rèn)。因?yàn)榭鋸?，所以?dú)特；因?yàn)楠?dú)特，所以美妙。戲曲化妝被認(rèn)為是高于生活的美妙的藝術(shù)表現(xiàn)形式。戲曲化妝通過采用超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，充分運(yùn)用各種色彩、線條來繪制不同的人物形象，以達(dá)到追求人物形象表象完美的同時(shí)，塑造出個(gè)性鮮明的人物角色，為戲曲演出增光添彩。

戲曲化妝的特性使它區(qū)別于影視化妝。稍作觀察便可發(fā)現(xiàn)，戲曲舞臺上演員的妝容都是十分夸張的，濃烈厚重的色彩在演員的面部交織著，如果形容為濃妝艷抹一點(diǎn)也不為過。不過，粗中有細(xì)，有些部分的輪廓要用線條來描繪清楚，比如眼部線條和唇線要清晰，眼部色彩要有層次感，唇色則要依據(jù)整體妝容的特點(diǎn)，調(diào)整和選擇合適的唇部色彩。戲曲化妝不可僅僅局限于考慮演員面部的色彩搭配，還要考慮演員的服裝，演員所演繹的角色的性格特質(zhì)，同時(shí)也要密切注意戲曲舞臺上燈光和攝影角度的變換，及時(shí)調(diào)整補(bǔ)充妝容。如若不能全面地考慮這些重要的因素，便可能出現(xiàn)觀眾對演員角色的模糊不清，演員所要傳達(dá)給觀眾的個(gè)性及情緒不能準(zhǔn)確地表達(dá)出來，影響演員演出的情緒甚至整個(gè)戲曲節(jié)目的效果。

而影視化妝是以生活為藍(lán)本的，如果太過夸張便脫離了人們的生活審美常識，很有可能不被廣大觀眾所接受。因此影視化妝要盡量接近自然，很好地修飾影視人物形象的同時(shí)，讓人看不出有化妝的痕跡，這需要高超的化妝技術(shù)。影視的制作方式也為影視化妝創(chuàng)造了良好的環(huán)境條件。影視表演過程都是被拍攝下來后，通過各種媒體播放出來，這樣拉大了影視演員和觀眾的距離，模糊了細(xì)節(jié)，放大到整體，恰到好處的自然的妝容更符合觀眾的審美，更容易被廣大觀眾所接受，所以接近自然的妝容更適合影視演員。影視化妝的比生活化妝更精細(xì)，更有對比性，因此決不能用戲曲化妝的手法來代替。

日?；瘖y則是人們?yōu)榱俗非蟾油昝?、感覺更好的自己，而對自己的面貌進(jìn)行適當(dāng)?shù)男揎?。日常化妝注重的是自然，更貼近生活和人們的自然審美，讓人感覺美好到完美但是卻并不突兀。這也是日常化妝和戲曲化妝的區(qū)別之所在。不過，從歷史淵源追溯，戲曲化妝可能是從日?；瘖y發(fā)展變化而來。

二、戲曲化妝藝術(shù)的技巧

戲曲化妝有其特有的化妝技法。戲曲化妝主要有繪畫化妝法和立體化妝法兩種。繪畫化妝法在化妝技法中最基本，因此也是最常見的。繪畫化妝法通過利用繪畫藝術(shù)的基本原理，色彩變化和搭配、明暗層次、線條描繪造型、立體構(gòu)造等，調(diào)整演員面部比例、妝容明暗，膚色深淺，創(chuàng)造出男女老少各式不同的經(jīng)典戲曲人物形象，完成整個(gè)化妝設(shè)計(jì)過程。繪畫化妝可以利用繪畫技巧中的基本原理，將演員的面部分為幾個(gè)不同的區(qū)域后，再根據(jù)需要仔細(xì)著重刻畫，這種方法能夠?qū)ρ輪T妝容進(jìn)行精雕細(xì)琢，描繪出完美精致的妝容。繪畫化妝中可能運(yùn)用素描結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)戲曲人物形象的結(jié)構(gòu)，但如果與立體化妝法配合起來，能達(dá)到更好的化妝效果。立體化妝法注重描繪人物形象的結(jié)構(gòu)，所以不能夠單獨(dú)使用，需要繪畫化妝法的配合輔助，來塑造生動(dòng)形象的整體人物形象?；瘖y色彩是化妝技術(shù)中的重中之重，化妝中色彩的運(yùn)用是根據(jù)戲曲人物形象的個(gè)性需要，利用色彩顏色差異和明暗對比，調(diào)和出色彩明暗協(xié)調(diào)的面部彩妝。演員服裝和舞臺燈光會(huì)影響觀眾對演員妝容的視覺感受，因此要充分考慮并掌控這些因素?；瘖y是以戲曲演員的臉部作為操作對象，如果演員自身容貌條件與所要演繹的角色形象差距太遠(yuǎn)，便要利用立體化妝法改善演員面部結(jié)構(gòu)，拉近與角色的距離，從而更好地塑造符合戲曲情節(jié)的藝術(shù)形象。

在中國，戲曲存在的歷史久遠(yuǎn)，戲曲經(jīng)過了漫長的發(fā)展后，各式角色的化妝方法漸漸沉淀下來，形成固定的程式，進(jìn)而形成多姿多彩的臉譜文化藝術(shù)。不同的戲曲有著個(gè)性迥異的人物形象，不同的人物形象適用不同的臉譜。例如經(jīng)典的幾類臉譜有：紅臉的關(guān)公總是代表赤膽忠心、義薄云天，白臉的曹操象征圓滑陰險(xiǎn)、多疑狡詐，黑臉的包公成為鐵面無私、公平正義的領(lǐng)軍人物。臉譜的色彩運(yùn)用讓臉譜藝術(shù)廣為流傳，人們對臉譜色彩象征意義的熟知，使人們在觀看戲曲時(shí)能很快從人物臉譜中窺探人物的性格，角色定位，甚至最終的結(jié)局。歷來有云：“紅忠白奸藍(lán)威猛，綠多怪，金粉表神仙”。這個(gè)表述可以說既精煉又鮮明。正是戲曲化妝的個(gè)性化、多元化，造就了形態(tài)各異、生動(dòng)鮮明、血肉豐滿的經(jīng)典戲曲藝術(shù)形象。

戲曲臉譜化妝中的勾臉技巧，藝術(shù)性很強(qiáng)，技巧性也很高。勾臉可以說是像嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅ɡL畫一樣，對臉部進(jìn)行勾勒。勾臉要注重臉部的結(jié)構(gòu)劃分和比例協(xié)調(diào)，勾畫得當(dāng)，才能生動(dòng)傳神。勾臉不能照搬照抄，要注意結(jié)合演員的臉型特征、情緒及要演繹的藝術(shù)形象特質(zhì)要求來為其勾畫具體的臉妝。真正有經(jīng)驗(yàn)的化妝藝術(shù)家能夠利用精湛的勾臉技術(shù)彌補(bǔ)演員臉部的不足，把臉譜勾活，生動(dòng)地體現(xiàn)出劇中人物的外貌和性格特征，幫助演員更好地適應(yīng)角色，進(jìn)入角色，進(jìn)而演繹好各種戲曲角色，創(chuàng)造出經(jīng)典傳神的戲曲。

戲曲創(chuàng)造角色，演員塑造人物形象。戲曲化妝藝術(shù)的主要目標(biāo)和人物是為演員塑造能夠全面充分反映其角色形象特征的外部精神面貌。戲曲化妝師要考慮到戲曲藝術(shù)的規(guī)律和特性，根據(jù)劇本要求塑造的人物形象，遵循戲曲主題和風(fēng)格，利用各種化妝手法和技巧，借助各類化妝材料，塑造符合要求的完美的藝術(shù)形象。化妝師在開始化妝之前，要做好準(zhǔn)備工作，仔細(xì)研讀劇本，理清劇情發(fā)展變化和化妝人物，最好以現(xiàn)實(shí)生活為參考，將現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)驗(yàn)融入化妝過程，以期塑造出更符合需要的人物形象。每一部戲曲，都對演員的化妝有著同樣嚴(yán)格的要求。好的化妝師要對不同戲曲的不同場合、不同燈光環(huán)境做充分的整體考慮。因此，對從事戲曲化妝的化妝師來說具備相應(yīng)的色彩、造型、美學(xué)、光學(xué)等知識，更好地掌握戲曲舞臺化妝的特點(diǎn)，讓他筆下的演員大放光彩。

三、結(jié)論

戲曲文化是中國傳統(tǒng)文化中的一顆璀璨明珠，而戲曲化妝藝術(shù)又是戲曲文化藝術(shù)的重要組成部分，也是戲曲文化在悠久的歷史長河中不斷傳承和發(fā)展的不可或缺的元素。戲曲化妝不僅是一門技術(shù)，也是一門藝術(shù)。

第9篇：影視藝術(shù)的文化特性范文

文學(xué)是借助各種修辭以及表現(xiàn)手法以語言文字為工具形象、客觀地反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù),文學(xué)包含的種類很廣,包括戲劇、詩歌、小說、散文等,它是文學(xué)的重要表現(xiàn)形式,以語言文字為工具形象化地反映客觀現(xiàn)實(shí)的藝術(shù),在不同環(huán)境中表現(xiàn)出不同情感。情感則是反映心理活動(dòng)的一種直面表現(xiàn),文學(xué)作為一種品味高尚的心理情感就需要一種大眾化媒介載體才能夠被廣泛傳承。人類歷史中揭示文學(xué)與影視、音樂密切相關(guān)的實(shí)例隨處可見,在漫長的人類社會(huì)中誕生了無數(shù)文學(xué)名著,它們是人類文明的瑰寶,作為傳播文學(xué)的影音藝術(shù)在現(xiàn)代人日常生活中所占的位置也是越來越重要了。同時(shí),影音藝術(shù)又吸引了越來越多的青年人在欣賞影視與音樂的同時(shí)對文學(xué)的奧秘產(chǎn)生了濃厚的興趣,要求進(jìn)一步學(xué)習(xí)與探尋,使文學(xué)從抽象的難解轉(zhuǎn)變成為大眾的興趣。

一、影視藝術(shù)中的文學(xué)魅力

1.戲劇在影視作品中的體現(xiàn)。文學(xué)形式分類多樣,從世界范圍來看,莎士比亞、雨果、托爾斯泰、巴爾扎克等文學(xué)大師的作品都在影視屏幕上展現(xiàn)風(fēng)采。戲劇,是文學(xué)形式表現(xiàn)的一種類別并且是影視改編的重要來源。莎士比亞的代表劇作,《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等搬上了影視、戲劇舞臺,兩部作品曾被多次改編成歌劇、舞劇、電影、動(dòng)畫等。上述幾部戲劇被搬上銀屏并不是偶然的,因?yàn)閼騽∨c影視藝術(shù)之間的關(guān)系在許多方面都具有相似性,它們都屬于視聽藝術(shù),觀眾可以用觀看和傾聽的方式對語言文字進(jìn)行完全不同的感知欣賞;它們都屬于表演藝術(shù),用語言和行動(dòng)的表演來傳達(dá)作品的信息;重點(diǎn)是它們還是一種劇場藝術(shù),采用敘事的方式,根據(jù)人物、情節(jié)、環(huán)境等為基本因素來塑造戲劇中的故事。由此可以看出,戲劇是影視藝術(shù)中表現(xiàn)出來的重要審美依據(jù),能夠?qū)⑽枧_造型藝術(shù)轉(zhuǎn)化為銀屏造型藝術(shù),可以充分發(fā)揮戲劇的創(chuàng)造力與想象力使戲劇中的影視藝術(shù)魅力得以體現(xiàn)。

2.經(jīng)典名著在影視作品中的體現(xiàn)。在漫長的人類社會(huì)發(fā)展中,文學(xué)也隨著時(shí)代的進(jìn)程呈現(xiàn)出形態(tài)各異、百花齊放的文學(xué)特征。在這過程中,誕生了無數(shù)文學(xué)名著,它們是人類文明的象征,也是讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化繼續(xù)傳承下去不可或缺的歷史產(chǎn)物,而經(jīng)典名著在優(yōu)秀影視作品的詮釋下可以利用名著影視化,有助于新的一代了解歷史文化。

許多文學(xué)大師的作品都被搬上了銀屏。如中國經(jīng)典四大名著改編的影視劇也都離不開文學(xué)原著的滋養(yǎng),通過影視藝術(shù)中體現(xiàn)的經(jīng)典名著,一方面可以保持原著的藝術(shù)風(fēng)貌和審美精髓,尤其是古典名著所體現(xiàn)的不僅是作家個(gè)人的文化觀念,而且是經(jīng)過大浪淘沙沉淀下來的民族文化的精神財(cái)富;另一方面通過影視的傳播也是體現(xiàn)對原著的理解和審視,體現(xiàn)出時(shí)代精神。

3.小說在影視作品中的體現(xiàn)。小說是一種語言藝術(shù),它與影視藝術(shù)的關(guān)系十分密切當(dāng)影視從活動(dòng)的照片發(fā)展為敘述一個(gè)故事時(shí)起,小說便成為影視劇作的重要題材來源。而小說與影視劇作從創(chuàng)作角度講都屬于文學(xué)體裁,它們都屬于敘事性作品,都以人物、環(huán)境、事件作為主要的情節(jié)因素,并且都要求塑造鮮明、生動(dòng)的藝術(shù)形象及都使用語言文學(xué)。小說融匯到影視中可以成功地傳達(dá)出小說原著對人生的獨(dú)特體驗(yàn)和感悟,最重要的是可以使把傳統(tǒng)思維定向中的小說作品從束縛中掙脫出來,把其轉(zhuǎn)化為生動(dòng)、新穎、動(dòng)態(tài)為一體的敘事造型化,使小說本身更加生動(dòng)、具體。如以錢鐘書先生長篇小說《圍城》改編的10集電視連續(xù)劇,在屏幕上成功地傳達(dá)出小說原著對人生的獨(dú)特體驗(yàn)和感悟,出色地完成了由文學(xué)語言到視聽語言的轉(zhuǎn)換。該劇塑造了方鴻漸既玩世不恭,又不想混同流俗的畸形知識分子形象,將方鴻漸無所事事又一事無成的人生窘態(tài)刻畫得入木三分。

上述體現(xiàn)在影視藝術(shù)中的文學(xué)作品,轉(zhuǎn)換了文學(xué)作品中的敘述方式與敘事視角,是綜合影視藝術(shù)中文學(xué)魅力的集中體現(xiàn),使文學(xué)作品具有視覺藝術(shù),細(xì)致地展示人物的內(nèi)心獨(dú)白,并用音樂、景物、色彩等手段進(jìn)行渲染,暗示人物的心理活動(dòng),令紙上文學(xué)變?yōu)樾蜗笪膶W(xué),表達(dá)出原著中想要表達(dá)的主題、體裁和情感傾向?？梢?影視藝術(shù)與文學(xué)作品的血肉聯(lián)系,是重視文學(xué)基礎(chǔ)和影視欣賞的普遍規(guī)律。

二、音樂藝術(shù)中的文學(xué)魅力

1.詩歌在音樂藝術(shù)中的體現(xiàn)。詩歌是文學(xué)的一種表現(xiàn)形式且與音樂是密不可分的,而我國現(xiàn)實(shí)主義詩歌的源流第一部詩歌總集《詩經(jīng)》對于后代文學(xué)的影響是非常深遠(yuǎn)的,其中《詩經(jīng)》“六義”中的“風(fēng)”就是民間歌謠,這些民歌內(nèi)容十分豐富,既有反映奴隸辛勤勞動(dòng)的號子,又有反映人們不堪奴隸主壓迫的反抗歌曲。而這部詩集的創(chuàng)作的源泉就是把收集起來的民歌進(jìn)行加工,以供朝會(huì)、宴賓時(shí)演唱的?！对娊?jīng)》中收集的詩歌都是配樂歌辭,能朗誦,能演奏,能演唱。

音樂可以以連貫不斷的時(shí)間運(yùn)動(dòng)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)形式來表達(dá)作品的內(nèi)容,詩歌是一種主情的文學(xué)體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會(huì)生活,用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發(fā)思想情感且詩歌是有節(jié)奏、有韻律并富有感彩的一種語言藝術(shù)形式,二者結(jié)合的協(xié)調(diào)性和共融性可以產(chǎn)生完美的、豐富多樣的視聽審美價(jià)值。如現(xiàn)代文學(xué)史上著名的浪漫主義和唯美派詩人徐志摩,他的詩歌作品是現(xiàn)代文學(xué)史上少有的兼具音樂美、繪畫美、建筑美三美為一體的新派詩歌代表作家?！对賱e康橋》是他經(jīng)典詩歌中的代表作,詩人將具體景物與想象糅合在一起構(gòu)成詩的鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象,巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境,達(dá)到景中有情,情中有景。

可見,音樂就其本質(zhì)而言是一種內(nèi)在的情感運(yùn)動(dòng),用于抒發(fā)人物內(nèi)心難以言狀和不便用語言表達(dá)的情感變化,而文學(xué)卻在一定程度和意義上,豐富了音樂的內(nèi)涵和表現(xiàn)力,二者相依相生,密不可分。

2.詩詞歌賦在音樂藝術(shù)中的體現(xiàn)。優(yōu)美的樂曲不僅使文學(xué)表面化,也恰切表達(dá)了作家內(nèi)在的情感。通過文學(xué)作品的主題意念激發(fā)音樂藝術(shù)的理性思維使音樂成為表達(dá)文學(xué)作品思想的主題手段。