舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)精選(九篇)

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第1篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

一、舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)——美

俄國(guó)一位偉人——車爾尼雪夫斯基曾經(jīng)這樣說(shuō)過(guò)，他說(shuō)“美是生活”，那么作為用審美的視角和方式展現(xiàn)生活的舞蹈藝術(shù)則是來(lái)源于生活又高于生活的。舞蹈作為一種獨(dú)特的美學(xué)藝術(shù)、表演藝術(shù)，是一種通過(guò)舞蹈者的肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)美的藝術(shù)形式。無(wú)論是在我國(guó)，還是在國(guó)外，許多的美學(xué)理論學(xué)家都一致認(rèn)為舞蹈比所有動(dòng)人、美麗語(yǔ)言更美好、更優(yōu)美。18世紀(jì)的法國(guó)舞蹈理論家諾維爾指出，當(dāng)人類的感情達(dá)到一定的極致，而語(yǔ)言有時(shí)候是不能夠表達(dá)的，那么人們就會(huì)通過(guò)自己的肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己的某種情感，那么在此時(shí)，人們的情節(jié)舞蹈就會(huì)起到很重要的作用，人們的一個(gè)舞步、一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)身段都能夠表達(dá)出不同的心境，例如激動(dòng)、欣喜、憤怒、傷心等等。也就是說(shuō)，越是難以表達(dá)的情感就越是難以用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)，而作為肢體語(yǔ)言的舞蹈藝術(shù)就是最好的表達(dá)形式。舞蹈本身就是一種美，她有美的形象、美的旋律、美的節(jié)奏、美的線條、美的舞步、美的畫(huà)面......舞蹈時(shí)時(shí)刻刻給人一種視覺(jué)的享受和心靈的陶冶。美就是舞蹈的本質(zhì)特征，離開(kāi)了美的舞蹈就不能稱之為舞蹈，也就失去了舞蹈的價(jià)值和內(nèi)涵。因此，正確認(rèn)識(shí)舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)特征，探討舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵并以舞蹈的美學(xué)特征為基礎(chǔ)進(jìn)一步探討舞蹈美學(xué)的規(guī)律對(duì)豐富、發(fā)展我國(guó)舞蹈表演藝術(shù)和促進(jìn)我國(guó)人民精神文明建設(shè)都有很重要的意義。

二、舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征和規(guī)律

1、舞蹈表演藝術(shù)的形象性

由于舞蹈是一種視覺(jué)上的享受，眼睛上的審美，所以無(wú)論是在舞蹈節(jié)目的編排、舞蹈情節(jié)的敘述、舞蹈角色的塑造還是舞蹈的表演過(guò)程中都需要用很直接、形象的方式展現(xiàn)在觀眾的面前。但是需要我們特別注意的是，舞蹈的情節(jié)和人物關(guān)系的編排不能過(guò)于復(fù)雜，否則就會(huì)導(dǎo)致舞蹈的編排者為了對(duì)舞蹈的情節(jié)和人物關(guān)系進(jìn)行解釋而使得舞蹈的表達(dá)缺少了連續(xù)性和流利性，這也就會(huì)使舞蹈藝術(shù)的魅力有所減少，大打折扣。此外，運(yùn)用舞蹈藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)虛擬的時(shí)間對(duì)于舞蹈的編排者而言也是件難事。要想表達(dá)發(fā)生在過(guò)去或者是將來(lái)的場(chǎng)景，就需要舞蹈的編排者創(chuàng)造出特定的情節(jié)或者是用特定的處理手法對(duì)舞蹈的情節(jié)進(jìn)行靈活的處理、進(jìn)行說(shuō)明。比如，我們熟知的舞蹈劇《文成公主》，這部舞蹈劇是展現(xiàn)文成公主在入藏前所遭遇的不幸和困難的事件，由于舞蹈劇情是為了展現(xiàn)文成公主對(duì)未見(jiàn)的松贊干布的仰慕和決定為國(guó)犧牲、進(jìn)行聯(lián)姻的精神，所以，舞蹈的編排者就采用了“疊化”的手法對(duì)這段處于虛擬時(shí)間中的情節(jié)進(jìn)行處理，安排了文成公主和松贊干布在幻覺(jué)中、虛擬世界中的共舞。雖然，這段雙人舞蹈實(shí)際上是沒(méi)有發(fā)生的，但是卻因?yàn)槲璧傅木幣耪邔?duì)這段情節(jié)交代得當(dāng)，所以，觀眾在觀看舞蹈、解讀舞蹈情節(jié)時(shí)并沒(méi)有對(duì)此產(chǎn)生誤解，可見(jiàn)懂得舞蹈的美學(xué)特征是多么的重要。

2、舞蹈表演藝術(shù)的動(dòng)作性

舞蹈作為一門美學(xué)藝術(shù)，對(duì)舞蹈的美學(xué)動(dòng)作的要求也是很高的。正如我們所共知的，一部舞蹈的好壞、一部舞蹈能否吸引住觀眾，在很大程度上都取決于舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)和舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。舞蹈的動(dòng)作可以說(shuō)是直接為舞蹈的情節(jié)服務(wù)，它直接推動(dòng)了舞蹈情節(jié)的發(fā)展和人物性格的塑造。例如，我們所熟知的《狼牙競(jìng)秀》、《西剎秋濤《》雞水環(huán)清》等幾部舞蹈劇，這幾部舞蹈劇展現(xiàn)的是保定十景的動(dòng)人傳奇故事，在舞蹈的編排過(guò)程中，編導(dǎo)運(yùn)用形象的思維、化動(dòng)為靜的手筆、強(qiáng)烈的動(dòng)作表演深深地吸引了觀眾的眼球。

3、舞蹈表演藝術(shù)的虛擬性

舞蹈的表演藝術(shù)有一定的虛擬性，也就是說(shuō)，它所展現(xiàn)的一些動(dòng)作在現(xiàn)實(shí)生活中是很難發(fā)生的，有一定的夸張和想象的空間在其中。例如，舞蹈《水》中，刀美蘭一邊急速的旋轉(zhuǎn)，一邊瀟灑的挽著頭發(fā)；再如，《金山戰(zhàn)鼓》中，梁紅玉在宋金交戰(zhàn)最激烈、最猛烈的時(shí)候突然跳到戰(zhàn)鼓上的舞蹈動(dòng)作等等，這些在實(shí)際的生活中是不可能出現(xiàn)的，而在舞蹈的舞臺(tái)上不僅僅不會(huì)顯得突兀和荒誕，反而是一種藝術(shù)的美感，一種順其自然地表達(dá)。走進(jìn)劇場(chǎng)觀看舞蹈的觀眾對(duì)于這種來(lái)源于現(xiàn)實(shí)卻又高于現(xiàn)實(shí)的動(dòng)作有著很強(qiáng)的好奇心和贊賞高度，他們?cè)敢庑蕾p舞臺(tái)上的這種舞蹈藝術(shù)的虛擬性和假設(shè)性，因?yàn)?，在他們看?lái)，這是一種美的感受和藝術(shù)的情趣，是一種超脫了自然，超脫了社會(huì)現(xiàn)實(shí)的想象，甚至是把他們對(duì)人物情節(jié)的虛擬想象呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的一種成功。但是我們需要特別強(qiáng)調(diào)的是，這里所指的虛擬性和假設(shè)性并不是完全的脫離生活實(shí)際的妄想和漫無(wú)邊際的狂想、亂想。這種舞蹈表演藝術(shù)的虛擬性和假設(shè)性是建立在社會(huì)生活實(shí)踐、社會(huì)生活本質(zhì)的基礎(chǔ)之上的，是對(duì)生活現(xiàn)象和情節(jié)的高度凝練和對(duì)生活藝術(shù)的再創(chuàng)作，講究的是融入生活，深入生活，又高于生活，絕對(duì)不是提倡藝術(shù)的虛假和失真。

第2篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

一舞蹈對(duì)于藝術(shù)本真的回歸

舞蹈史上最長(zhǎng)久最轟轟烈烈的變革當(dāng)數(shù)現(xiàn)代舞,但是,有許多人對(duì)于現(xiàn)代舞是嗤之以鼻的。而我卻十分同意現(xiàn)代舞的最高宗旨便是標(biāo)新立異和嚴(yán)肅探索。現(xiàn)代舞蹈是對(duì)于傳統(tǒng)的極度反叛和背離,但是我認(rèn)為它回歸了人體的本質(zhì)。畢竟,類似于舞蹈、繪畫(huà)、音樂(lè)等等藝術(shù)作為一種形式,一種符號(hào),它們主要是在生命過(guò)程中產(chǎn)生的,但由于它們的獨(dú)特性,它們并不具有生命的永不停歇的節(jié)奏、升與沉、永恒的新生、不斷分化和重生統(tǒng)一。這些形式是富有模仿性的生命的安身之所,因?yàn)?歸根結(jié)底生命沒(méi)有任何余地可留?？蚣芤坏┇@得了自己固定的同一性、邏輯性和合法性,這個(gè)新的嚴(yán)密組織就不可避免地使它們同創(chuàng)造它們并使之獲得獨(dú)立的精神動(dòng)力保持一定的距離。其實(shí),只有藝術(shù)上不斷變革才能保持藝術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展的活力。當(dāng)然,人是社會(huì)性的存在,過(guò)于個(gè)人化是會(huì)遭到批判的,但是人們也總是逃不掉要追求自由的沖動(dòng)和命運(yùn),這就是越來(lái)越多的人擔(dān)憂的文化危機(jī)產(chǎn)生的原因。畢竟生命只能通過(guò)形式來(lái)表現(xiàn)自己和實(shí)現(xiàn)它的自由;然而形式又必然妨礙著生命的發(fā)展并阻止它的自由。也正因此藝術(shù)得到了不斷的發(fā)展,人有了不斷的追求。在我個(gè)人看來(lái),借助于身體作為媒介的舞蹈,在追求身體獲得自由、獲得話語(yǔ)權(quán)力的同時(shí),切記它的發(fā)展是以能夠產(chǎn)生交流為基礎(chǔ)的,否則它的生命力將是短暫的。

在現(xiàn)代社會(huì),每個(gè)人都有意識(shí)地發(fā)展自己的價(jià)值系統(tǒng)?，F(xiàn)代舞在工業(yè)化、都市化、全球化的現(xiàn)代化進(jìn)程中發(fā)展、變革。這個(gè)時(shí)代是個(gè)多元化的時(shí)代,因而現(xiàn)代舞的陣線、表現(xiàn)內(nèi)容和價(jià)值選擇是相當(dāng)廣闊的。最為典型的有早期的關(guān)于馬克思的“異化的人”的觀點(diǎn)的認(rèn)同,現(xiàn)代舞中的許多身體向上、扭曲、抗?fàn)幍膭?dòng)作都是對(duì)于現(xiàn)實(shí)帶給人們的異化和變形的表現(xiàn)。接著是對(duì)于弗洛依德的“精神分析”觀點(diǎn)的認(rèn)同。再有就是對(duì)于尼采的“毀滅偶像”的觀點(diǎn)的認(rèn)同和對(duì)薩特的對(duì)于自由選擇自己希望成為的存在的觀點(diǎn)的認(rèn)同,以至于人們?cè)谛蕾p現(xiàn)代舞時(shí)沒(méi)有太多的規(guī)律可循。隨著現(xiàn)代舞越來(lái)越向哲學(xué)領(lǐng)域靠攏,也越來(lái)越具有強(qiáng)烈的個(gè)人意識(shí),看似是對(duì)舞蹈本質(zhì)的一種疏離,實(shí)則我認(rèn)為是舞蹈藝術(shù)越來(lái)越回歸本真的趨向。舞蹈的價(jià)值追求趨向于個(gè)人化正是對(duì)于舞蹈產(chǎn)生的追溯。舞蹈是在“情動(dòng)于中,而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”中產(chǎn)生的。它就是比較個(gè)人化的反映,以至于現(xiàn)代的許多舞蹈藝術(shù)家們的舞蹈并不會(huì)刻意苛求他人能理解,他們舞蹈的目的只在于能夠宣泄出自己的內(nèi)心情感,從而引發(fā)一些人的思索。因而也有人說(shuō)現(xiàn)代的藝術(shù)主要有兩種較為主要的傾向,即“英雄”情結(jié)和“自戀”傾向。

第3篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；審美特征；技藝欣賞

舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現(xiàn)形式，有著悠久的歷史；它展現(xiàn)了人類在肢體運(yùn)動(dòng)時(shí)的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國(guó)家說(shuō)的藝術(shù)本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來(lái)看，它不同于其他藝術(shù)。在日常生活中，通過(guò)分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時(shí)，對(duì)提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時(shí)，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。

1中國(guó)舞蹈藝術(shù)發(fā)展與舞蹈審美

舞蹈作為一門表演藝術(shù)，有著悠久的歷史淵源。從中國(guó)舞蹈發(fā)展來(lái)看，不管歷史怎樣發(fā)展，舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會(huì)進(jìn)步，它的內(nèi)容在不斷豐富與充實(shí)，到了明清時(shí)期，它已經(jīng)作為獨(dú)立的藝術(shù)形式，從戲曲中分離出來(lái)，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實(shí)生活的人文藝術(shù)。中國(guó)當(dāng)代舞蹈大多是專業(yè)的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進(jìn)，舞蹈藝術(shù)迎來(lái)了嶄新的發(fā)展機(jī)遇，不僅從觀賞方面，從專業(yè)角度來(lái)看也取得了很大的發(fā)展，還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓(xùn)學(xué)校。在漫長(zhǎng)的歷史演變中，舞蹈藝術(shù)不僅越來(lái)越豐富多彩，同時(shí)也推動(dòng)了文化繁榮的進(jìn)程。人類作為舞蹈藝術(shù)的主體，它不僅表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)形式，還包括藝術(shù)體操、武術(shù)競(jìng)技等方面，通過(guò)多種形式打造舞蹈美感。人體動(dòng)作變換作為整個(gè)舞臺(tái)表演的關(guān)鍵，只要賦予了形象特征與社會(huì)功能，就會(huì)給人類帶來(lái)不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強(qiáng)的意志與熟練的技巧，再通過(guò)高難度動(dòng)作展現(xiàn)藝術(shù)美。而舞蹈不僅是動(dòng)作與動(dòng)作的堆砌，同時(shí)它還承載著對(duì)應(yīng)的文化精神與動(dòng)人情感，在世界萬(wàn)物好與壞都表現(xiàn)出來(lái)的過(guò)程中，給予一定的審美評(píng)價(jià)，同時(shí)這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規(guī)律，節(jié)奏作為舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵部分，在造型、節(jié)奏的雙重潤(rùn)色下會(huì)顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術(shù)每次變換都會(huì)根據(jù)必然性、連接性，在整體感覺(jué)的引導(dǎo)下帶給觀眾不一樣的感受。在這過(guò)程中，舞蹈語(yǔ)言讓舞蹈形象更加生動(dòng)，從而也就形成了獨(dú)特的美感。總體來(lái)講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨(dú)創(chuàng)性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發(fā)現(xiàn)舞蹈本質(zhì)就是考驗(yàn)藝術(shù)形式的一種方法。

2舞蹈藝術(shù)的審美特征

（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實(shí)際的藝術(shù)，社會(huì)生活一直都是客觀存在的實(shí)體。社會(huì)多樣性、人類生活狀態(tài)都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術(shù)提供了多樣的表現(xiàn)形式。在舞蹈操作中，它根據(jù)一定的社會(huì)現(xiàn)象，展現(xiàn)生活中的美、善、真，在這些現(xiàn)象統(tǒng)一歸納后，再形成優(yōu)秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術(shù)獨(dú)特的魅力激勵(lì)人、感染人、啟發(fā)人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質(zhì)。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過(guò)藏族人民傳統(tǒng)歌舞，展現(xiàn)出情同手足、軍民團(tuán)結(jié)的精神；同時(shí)它還將民歌與踢踏舞聯(lián)系起來(lái)，通過(guò)對(duì)生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節(jié)是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰(zhàn)士；于是這群姑娘用計(jì)策將戰(zhàn)士要洗的衣服騙過(guò)來(lái)，并且洗的干干凈凈，當(dāng)這些戰(zhàn)士回路，發(fā)現(xiàn)這一現(xiàn)象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個(gè)舞蹈一直擔(dān)著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動(dòng)的場(chǎng)面結(jié)束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠(yuǎn)的地方。由于取材新穎、結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔、立意深遠(yuǎn)，從創(chuàng)作到現(xiàn)在一直被廣大民眾喜愛(ài)。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨(dú)立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現(xiàn)了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新點(diǎn)，而不是一味向觀眾展現(xiàn)舞蹈形象。因?yàn)閯?chuàng)新點(diǎn)一直是藝術(shù)作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過(guò)程中，得到美的享受。從舞蹈本質(zhì)來(lái)看，美感主要存在于自主創(chuàng)作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內(nèi)，更要在情理之中，人類在很大程度上都會(huì)對(duì)創(chuàng)新的物質(zhì)產(chǎn)生美感。作品主題思想作為整個(gè)藝術(shù)美感的源泉，創(chuàng)作手法必須真實(shí)動(dòng)人，在藝術(shù)創(chuàng)新中進(jìn)一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛(ài)的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來(lái)了美感與新意，在創(chuàng)作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發(fā)，從而在藝術(shù)形象上也進(jìn)一步創(chuàng)造和加工，不管是內(nèi)質(zhì)還是形象上，都發(fā)生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生共鳴。

（2）將敘事與抒情完美的結(jié)合。古文《毛詩(shī)序》曾這樣說(shuō)過(guò)“情動(dòng)于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也?！边@也展示出人在激動(dòng)時(shí)，會(huì)情不自禁的跳舞。舞蹈表達(dá)情感的特點(diǎn)是神行整合，用體動(dòng)展現(xiàn)感情，給人直觀的形象。由此可見(jiàn)，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒(méi)有影視作品的臺(tái)詞與客套的語(yǔ)言敘事，但是在實(shí)際生活中經(jīng)常利用對(duì)應(yīng)的場(chǎng)景和音樂(lè)敘述事件。在舞蹈藝術(shù)形式中，常用比擬、象征的手法，通過(guò)優(yōu)美、無(wú)聲的肢體語(yǔ)言展現(xiàn)故事情節(jié)，表達(dá)情感。而觀眾在舞蹈藝術(shù)欣賞中，也通過(guò)對(duì)表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現(xiàn)想象力，掌握故事情節(jié)，體會(huì)舞蹈蘊(yùn)涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過(guò)表演者面部表情和肢體動(dòng)作極其細(xì)膩、巧妙的展現(xiàn)了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉(zhuǎn)變，最后萌發(fā)愛(ài)情的轉(zhuǎn)化過(guò)程。在這段舞蹈中，沒(méi)有語(yǔ)言描述與臺(tái)詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。

（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現(xiàn)象的概括，它不是直觀的紀(jì)事，而是將虛擬象征作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，進(jìn)一步展現(xiàn)審美特征。在舞蹈表演過(guò)程中，通過(guò)舞蹈人員姿態(tài)、身體動(dòng)作代替語(yǔ)言，從而進(jìn)一步反映思想情感、展現(xiàn)故事情節(jié)。因此，不了解審美特征，就會(huì)讓剛接觸舞蹈的人員展現(xiàn)出“看不懂”的感覺(jué)。在舞蹈劇中，通過(guò)舞姿與情感動(dòng)作，用屈指可數(shù)的方式展現(xiàn)舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來(lái)看，它是一部展現(xiàn)情感的作品，但是也有一些部分是紀(jì)事的環(huán)節(jié)。當(dāng)表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時(shí)，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動(dòng)作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來(lái)。在這段舞蹈設(shè)計(jì)中，主要以抒情為體裁，在直觀紀(jì)事的過(guò)程中，展現(xiàn)受傷疼痛的場(chǎng)面，再將細(xì)節(jié)放大，展現(xiàn)人物形象，達(dá)到主觀紀(jì)事、虛擬象征兩者結(jié)合的效果。

（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術(shù)完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內(nèi)容必須在神話傳說(shuō)與日常生活的基礎(chǔ)上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉(zhuǎn)、跳躍都是高難度的動(dòng)作，在體現(xiàn)技藝性的同時(shí)，必須根據(jù)舞蹈動(dòng)作的軟軟性進(jìn)行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術(shù)，更代表著一個(gè)民族與國(guó)家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創(chuàng)造區(qū)域。而舞蹈審美作為一個(gè)多元化、多層次的過(guò)程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結(jié)合多種形式展現(xiàn)藝術(shù)美。

3結(jié)束語(yǔ)

舞蹈藝術(shù)作為一種鮮明的表現(xiàn)形式，它擁有獨(dú)特的審美特點(diǎn)。在實(shí)際生活與學(xué)習(xí)中，我們必須根據(jù)審美特征，從各方面提高藝術(shù)修養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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第4篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語(yǔ)言、音樂(lè)節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無(wú)論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要審美特征，同時(shí)獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個(gè)舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變?cè)兴腊逵蔡椎姆椒?，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對(duì)美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對(duì)這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無(wú)論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無(wú)論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動(dòng)和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動(dòng)作，但同時(shí)也會(huì)對(duì)舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z(yǔ)言及表演是大不相同的。人體動(dòng)作需要跟著音樂(lè)節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過(guò)程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動(dòng)人的情感，運(yùn)用肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動(dòng)作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語(yǔ)言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂(lè)節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動(dòng)作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過(guò)音樂(lè)節(jié)奏來(lái)營(yíng)造，并通過(guò)設(shè)置的相應(yīng)場(chǎng)景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺(tái)，為了避免臺(tái)詞缺失對(duì)舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對(duì)舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語(yǔ)言為觀眾帶來(lái)舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過(guò)肢體語(yǔ)言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說(shuō)，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對(duì)其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過(guò)表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動(dòng)作時(shí)更要體現(xiàn)其技藝性。同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)以及場(chǎng)景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來(lái)的震撼效果也會(huì)增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時(shí)，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂(lè)元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過(guò)多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會(huì)影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會(huì)有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時(shí)也能給人的心靈帶來(lái)震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

第5篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

舞蹈美學(xué)與大美學(xué)的關(guān)系

現(xiàn)在二者的關(guān)系不應(yīng)是大美學(xué)是門類美學(xué)的指導(dǎo)，而是門類美學(xué)是大美學(xué)的支撐。這才是大美學(xué)能夠繼續(xù)發(fā)展的一個(gè)必要條件。舞蹈美學(xué)是舞蹈學(xué)的一個(gè)闡釋學(xué)，在這個(gè)架構(gòu)中，舞蹈本身才是舞蹈美學(xué)賴以建構(gòu)的基點(diǎn)和起點(diǎn)。實(shí)際上舞蹈美學(xué)建立的基點(diǎn)是身體，大美學(xué)是不談身體或者說(shuō)是藐視身體的。但舞蹈恰恰又是以身體為載體的。所以呂老師在書(shū)中強(qiáng)調(diào)了“身心一元論”。此外，書(shū)中除了提到模仿論表現(xiàn)論之外，還有一個(gè)更重要的東西，就是“幻象”。因?yàn)槲璧父渌拈T類藝術(shù)很不一樣，模仿和表現(xiàn)都只是它的手段。事實(shí)上舞蹈作為一個(gè)主文本的時(shí)候有一個(gè)潛文本在支撐它。所以觀看和表演之間的關(guān)系其實(shí)比我們想象中的要復(fù)雜，用表現(xiàn)或模仿有時(shí)很難把這樣的內(nèi)容解釋清楚，而用“幻象”來(lái)講，這個(gè)問(wèn)題就可以解釋了。書(shū)中提到了“虛幻的力”，我認(rèn)為其實(shí)就是幻象。在舞蹈中，它是多功能的，且在不同的場(chǎng)合發(fā)揮了不同的功能。北京大學(xué)李醒塵教授:舞蹈美學(xué)既涉及舞蹈也涉及美學(xué)，所以今天這個(gè)成果也是美學(xué)界一個(gè)很重要的成果。我一直有這樣的疑問(wèn)，就是美學(xué)都包括哪些問(wèn)題，它研究的對(duì)象究竟是什么。這些問(wèn)題一直有爭(zhēng)論，但不管怎么爭(zhēng)論美學(xué)和藝術(shù)是離不開(kāi)的。雖然到了現(xiàn)代特別是21世紀(jì)，美學(xué)研究的范圍得到了更大的擴(kuò)展，但藝術(shù)始終是美學(xué)非常重要的研究對(duì)象。藝術(shù)有各個(gè)門類，西方從19世紀(jì)后半葉開(kāi)始各個(gè)門類美學(xué)都陸續(xù)出現(xiàn)。所以我始終覺(jué)得在總的哲學(xué)性的美學(xué)原理之外，還應(yīng)該包含一些門類的美學(xué)。這是可以成立的，不是只能講抽象的大美學(xué)。但是要特別注意的是:門類美學(xué)應(yīng)該講的是美學(xué)問(wèn)題，而不是具體學(xué)科里的技法、創(chuàng)作、導(dǎo)演、訓(xùn)練等。那么到底哪些問(wèn)題才是門類美學(xué)中的美學(xué)問(wèn)題呢?美學(xué)問(wèn)題顯然具有哲學(xué)性質(zhì)，有形而上的性質(zhì)，是統(tǒng)攝性、普遍性的問(wèn)題。本書(shū)在這方面做出了很大成績(jī)的，確實(shí)提供了很多內(nèi)容。北京舞蹈學(xué)院劉建教授:可以說(shuō)大美學(xué)與門類美學(xué)有一個(gè)塔尖和塔基的關(guān)系問(wèn)題。舞蹈是大美學(xué)下的門類美學(xué)，而門類美學(xué)又可以細(xì)分出很多學(xué)科，比如舞蹈心理學(xué)、舞蹈人類學(xué)。我所做的是舞蹈身體語(yǔ)言學(xué)，這個(gè)分支在呂老師書(shū)中的第十章第三節(jié)專門談到了。大美學(xué)要靠門類美學(xué)支撐，舞蹈學(xué)也要依靠舞蹈分支來(lái)支撐。

舞蹈美學(xué)理論體系的建構(gòu)

中國(guó)藝術(shù)研究從架構(gòu)來(lái)看，明顯借鑒了美學(xué)原理的體系。李澤厚曾指出，美學(xué)包括三大塊內(nèi)容:美的哲學(xué)、審美心理學(xué)和藝術(shù)社會(huì)學(xué)。當(dāng)代中國(guó)美學(xué)原理的確形成了美、美感、藝術(shù)這三大塊(或加上美育構(gòu)成四塊)的經(jīng)典研究?jī)?nèi)容?！段璧该缹W(xué)》借鑒這一研究范式，探討舞蹈美的本質(zhì)、舞蹈本體論(對(duì)應(yīng)藝術(shù))和舞蹈審美論、舞蹈美育，具有較強(qiáng)的體系性。北京舞蹈學(xué)院金浩副教授:本書(shū)找到了舞蹈美學(xué)的邏輯起點(diǎn):關(guān)于舞蹈美的本質(zhì)特點(diǎn)。舞蹈區(qū)別于其他藝術(shù)的核心問(wèn)題，即人體。這一邏輯起點(diǎn)的形成，使黑格爾理論的偏頗觀點(diǎn)顯現(xiàn)出來(lái)，正因?yàn)槠涞涞搅松硇亩撝?，才?huì)對(duì)舞蹈產(chǎn)生輕蔑的態(tài)度。這意味著舞蹈美學(xué)必須堅(jiān)持身心一元論的哲學(xué)觀，只有認(rèn)識(shí)和把握它，才能使一切不可解的舞蹈現(xiàn)象變得清晰。因此舞蹈美學(xué)必須正確解釋舞蹈歷史，分析舞蹈現(xiàn)狀，預(yù)測(cè)舞蹈未來(lái)。第二，呂老師在舞蹈美學(xué)范疇中提出了關(guān)于“舞蹈思維”這樣一個(gè)主題。他在撰寫《舞蹈教育學(xué)》時(shí)，就曾提到過(guò)“動(dòng)作思維”這個(gè)概念，心理學(xué)認(rèn)為動(dòng)作思維是嬰兒思維或者動(dòng)物思維，它可以走向高級(jí)階段，即“實(shí)踐思維”，呂老師認(rèn)為當(dāng)動(dòng)作思維進(jìn)入到高級(jí)階段時(shí)，它已經(jīng)可以形成自身的邏輯，不僅僅是實(shí)踐，已然觸及到了舞蹈審美。因此舞蹈思維即是動(dòng)作思維的高級(jí)階段。于是舞蹈思維又成為舞蹈美學(xué)中的關(guān)鍵詞。呂老師堅(jiān)持認(rèn)為語(yǔ)言文字是說(shuō)不清楚舞蹈的，要是能說(shuō)清楚就不需要舞蹈了。第三，在舞蹈發(fā)展規(guī)律上提出了一個(gè)重要的觀點(diǎn):對(duì)舞蹈本體的訴求。他溯本尋源，終于在格羅塞那里找到了這一理論的源頭活水，并在不斷深入研究中得到重要發(fā)現(xiàn):一是在西方諾維爾之前舞蹈未能形成獨(dú)立的形態(tài)，處于分久必合、合久必分的狀態(tài)，二是舞蹈自古以來(lái)延續(xù)這兩條線在發(fā)展:一種是模仿生活的舞蹈(模擬式)，另一種是表現(xiàn)生活的舞蹈(操練式)。呂老師以此為基礎(chǔ)，按圖索驥發(fā)現(xiàn)了東西方舞蹈發(fā)展的脈絡(luò)。北京舞蹈學(xué)院劉建教授:大美學(xué)談三個(gè)問(wèn)題:本體論、本質(zhì)論、審美論。盡管哲學(xué)上這些問(wèn)題一直在爭(zhēng)論，但問(wèn)題本身并沒(méi)有錯(cuò)誤，本體、本質(zhì)、審美是始終要探討的問(wèn)題。實(shí)際上舞蹈的本體是身體，這是毫無(wú)疑問(wèn)的。關(guān)于身體的研究在哲學(xué)界已經(jīng)是非常時(shí)髦的問(wèn)題。剛才談到了西方和東方的身體，實(shí)際上從尼采開(kāi)始就打破了西方所謂的身心二元論，他提出了身體的主謂合一，這說(shuō)明現(xiàn)代哲學(xué)很重視身體。而東方哲學(xué)雖然身體的概念提出很早，但東方人的身體始終是被割裂的，特別是中國(guó)人的身體。因此，呂院長(zhǎng)在書(shū)中著重強(qiáng)調(diào)了舞蹈的本體是身體。第二點(diǎn)就是本質(zhì)論，舞蹈的本質(zhì)是表達(dá)與接受，它必須有表達(dá)的廣度和深度，但這一點(diǎn)也是舞蹈所欠缺的。第三點(diǎn)是審美論，審美是身體肌肉產(chǎn)生的共鳴，這也是一個(gè)很重要的課題。我們現(xiàn)在討論問(wèn)題還是一種二元的方法，比如動(dòng)作語(yǔ)言和思維語(yǔ)言。我認(rèn)為舞蹈的本體論應(yīng)該在本質(zhì)論之前的原因是舞蹈本身就是一個(gè)身體問(wèn)題。舞蹈要先研究它的本體，再研究它的本質(zhì)，最后研究它的審美。舞蹈與其他藝術(shù)區(qū)別的本質(zhì)在于舞蹈的媒介是身體，這是最重要的問(wèn)題。北京舞蹈學(xué)院平心教授:呂院長(zhǎng)將舞蹈美學(xué)分為三部分:舞蹈本質(zhì)論、本體論和審美論，都是緊密結(jié)合舞蹈藝術(shù)和舞蹈實(shí)踐的。舞蹈本質(zhì)論涉及再現(xiàn)說(shuō)、模仿說(shuō)的藝術(shù)本質(zhì)論。為什么再現(xiàn)和表現(xiàn)可以稱為藝術(shù)的本質(zhì)，我認(rèn)為不管是再現(xiàn)還是表現(xiàn)都是人腦對(duì)于客觀世界的反映。西方再現(xiàn)說(shuō)的代表性觀點(diǎn):藝術(shù)是一面鏡子。但是舞蹈這門藝術(shù)的特征是表現(xiàn)，人腦對(duì)客觀事物的反映是心理現(xiàn)象，是一種感性的、直覺(jué)的反映，因此心理是舞蹈的本質(zhì)。舞蹈美學(xué)這本書(shū)從舞蹈實(shí)踐的角度對(duì)舞蹈本質(zhì)做出了解釋。中國(guó)社會(huì)科學(xué)院劉悅笛副研究員:關(guān)于什么是“本質(zhì)”，什么是“本體”。本質(zhì)是essence、nature，它主要解決“是什么”;本體是ontology，它解決“怎么樣”。也可以說(shuō)是being，更接近于存在論，它要解決的是舞蹈作為一種藝術(shù)形態(tài)它是怎么存在的。所以，本書(shū)的構(gòu)架:第一本質(zhì)論，舞蹈到底是什么，它肯定會(huì)牽扯到再現(xiàn)與表現(xiàn);第二舞蹈作為一種藝術(shù)形態(tài)它怎么存在，所以仍然會(huì)談到再現(xiàn)與表現(xiàn)的問(wèn)題;第三則是舞蹈作為一個(gè)對(duì)象怎么去審美。關(guān)于“動(dòng)作思維”，這是李澤厚最早提出的，是人類不斷實(shí)踐的結(jié)果。動(dòng)作思維與視覺(jué)思維怎么區(qū)分，恐怕動(dòng)作思維更多的是“做”，視覺(jué)思維更多的是“看”。舞蹈的特點(diǎn)就在于，我們看的時(shí)候還有一種“內(nèi)模仿”的動(dòng)作思維存在，但舞者在做動(dòng)作的時(shí)候，不僅有內(nèi)在的動(dòng)覺(jué)感官還有視覺(jué)感官。

第6篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

一、后現(xiàn)代主義藝術(shù)“走進(jìn)大眾、關(guān)注自然”的理念在波普藝術(shù)中的體現(xiàn)

20世紀(jì)50年代起。歐洲各國(guó)(主要是美國(guó))興起一種與現(xiàn)代主義既有聯(lián)系又有區(qū)別的藝術(shù)思潮和流派，人們將這一時(shí)期的藝術(shù)稱為“后現(xiàn)代主義”(Post—Modernism)。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，真正的后現(xiàn)代主義藝術(shù)始于50年代的波普藝術(shù)(Popular-Art，也稱流行藝術(shù))，它始于英國(guó)而后風(fēng)靡美國(guó)。

波普藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)，在于她的大眾性和世俗性。波普藝術(shù)首先體現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家們將繪畫(huà)延伸到生活的空間，生活中隨處可見(jiàn)的日常用品甚至垃圾都可以拿來(lái)被組合拼湊成藝術(shù)品，藝術(shù)家將繪畫(huà)的概念變?yōu)椤拔锲贰钡母拍?，由此“擴(kuò)大”了藝術(shù)的范圍。

波普藝術(shù)的出現(xiàn)帶給西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響首先體現(xiàn)在將現(xiàn)代主義藝術(shù)從自我陶醉的精英意識(shí)中拉回到對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注中來(lái)，使藝術(shù)不再是遠(yuǎn)離塵世的象牙塔的產(chǎn)物，而融入到了大眾的世俗生活中來(lái)。更為重要的是，在這一過(guò)程中藝術(shù)家也轉(zhuǎn)變了自身的社會(huì)角色，成為社會(huì)生活的積極參與者。波普藝術(shù)完全體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義藝術(shù)的走進(jìn)大眾、關(guān)注人類一切生活、自然領(lǐng)域的理念，使藝術(shù)家的目光轉(zhuǎn)向周圍環(huán)境。通過(guò)對(duì)實(shí)物的表現(xiàn)，縮短人和藝術(shù)的距離，甚至使觀眾產(chǎn)生“作畫(huà)不難，人人可以當(dāng)畫(huà)家”的錯(cuò)覺(jué)。

二、后現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)對(duì)后現(xiàn)代主義藝術(shù)“人性關(guān)懷”理念的繼承

后現(xiàn)代舞蹈是后現(xiàn)代主義文化繁星中耀眼的一顆，它與其他后現(xiàn)代藝術(shù)一樣，本著突破和超越藝術(shù)與生活的界限、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與日常生活相滲透的后現(xiàn)代主義理念。舞蹈家將關(guān)注的中心轉(zhuǎn)向周圍環(huán)境，不需要其他媒介，直接用時(shí)下的身體動(dòng)作語(yǔ)言體現(xiàn)歷史的、當(dāng)下的文化，直接用身體語(yǔ)言思考人自身的問(wèn)題，并通過(guò)身體不斷地否定過(guò)去，否定自己，不斷地將有價(jià)值的創(chuàng)造納入藝術(shù)之中。

在后現(xiàn)代舞蹈作品中：接領(lǐng)后現(xiàn)代藝術(shù)的理念，并體現(xiàn)舞蹈特質(zhì)和魅力的舞蹈首推法國(guó)當(dāng)代編導(dǎo)瑪姬·瑪蓮的作品。她的作品《也許》是后現(xiàn)代藝術(shù)影響下的優(yōu)秀作品?！兑苍S》里的演員有骨瘦如柴難以入目的、有橫肉堆積給人視覺(jué)壓抑的，高矮不等、參差不齊，完全突破舞蹈演員修長(zhǎng)外型和柔韌技術(shù)的要求。舞臺(tái)上呈現(xiàn)給觀眾的仿佛是每天和我們擦肩而過(guò)的近鄰?！八麄兪茄輪T嗎？”然而就在這疑惑和驚異中觀眾的目光開(kāi)始被牽動(dòng)，接下來(lái)不僅是對(duì)其身份的認(rèn)同，同時(shí)還深深被那群涂滿白粉。骯臟襤褸的人吸引。“他們是在舞蹈嗎，”因?yàn)槲枧_(tái)上那些看來(lái)毫無(wú)舞蹈可能性的人群，只是隨著哨聲、鼓聲的節(jié)奏蹭地而行，只是有節(jié)律地重復(fù)著生活中的動(dòng)作。然而他們雖然無(wú)能帶給觀眾優(yōu)美舞姿、高超技巧的視覺(jué)沖擊，但是你不能不說(shuō)他們?cè)谖璧?、更重要的是你還能感受到他們是在那么用心地舞蹈。在深深被觸動(dòng)之時(shí)，你也許’要說(shuō)“我當(dāng)然也可以如他們那樣舞蹈?！蹦恪⑽颐總€(gè)人當(dāng)然都可以那樣舞蹈，這正是后現(xiàn)代主義的意旨所在?，敿Аが斏彽淖髌吠ㄟ^(guò)強(qiáng)烈的戲劇效果、結(jié)構(gòu)清晰的舞蹈世界，把人們帶入現(xiàn)實(shí)的人文圖畫(huà)里，深刻地透視人性的本質(zhì)并對(duì)其投入終極之關(guān)懷，從而實(shí)踐了后現(xiàn)代藝術(shù)的重要理念：藝術(shù)是生活，是我們周圍發(fā)生的一切，藝術(shù)家是你、是我、是他。

三、后現(xiàn)代主義藝術(shù)為現(xiàn)代藝術(shù)教育提出的新課題

透過(guò)后現(xiàn)代主義，不管是從后現(xiàn)代主義藝術(shù)到后現(xiàn)代舞蹈，還是從波普藝術(shù)的大眾性、世俗性到后現(xiàn)代舞蹈的重返身體的原點(diǎn)?！昂蟋F(xiàn)代主義”為藝術(shù)提出了許多新課題，其中藝術(shù)如何和日常生活相結(jié)合，如何滲透到生活的各個(gè)領(lǐng)域？促使藝術(shù)家與藝術(shù)教育工作者對(duì)藝術(shù)教育的發(fā)展進(jìn)行重新思考。

藝術(shù)教育工作者將后現(xiàn)代主義藝術(shù)的理念與藝術(shù)教育的結(jié)合的實(shí)踐仍然是先從美術(shù)教育入手。后現(xiàn)代主義體現(xiàn)在現(xiàn)代美術(shù)課程中，主要表現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)美術(shù)與日常生活的聯(lián)系；強(qiáng)調(diào)通過(guò)美術(shù)教育使學(xué)生獲得終身受益的美術(shù)能力；強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生運(yùn)用多種手段、減少規(guī)范和限制，創(chuàng)造出更具個(gè)性化的美術(shù)作品。

后現(xiàn)代主義藝術(shù)對(duì)美術(shù)教育的影響，為現(xiàn)代舞蹈教育的發(fā)展提供了良好的范例。舞蹈藝術(shù)教育工作者也應(yīng)該思考在新的科技革命的沖擊下后現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的理念該如何融入到現(xiàn)代舞蹈教育之中，該如何引領(lǐng)舞蹈藝術(shù)家和舞蹈教育工作者對(duì)舞蹈藝術(shù)教育進(jìn)行新的思考，進(jìn)入并完成后現(xiàn)代藝術(shù)給舞蹈教育提出的新的課題。

四、非職業(yè)舞蹈教育在后現(xiàn)代主義藝術(shù)理念支持下的新的探索

在強(qiáng)調(diào)重新認(rèn)知身體在職業(yè)舞蹈教育中的作用之時(shí)，我們必須清楚地認(rèn)識(shí)到舞蹈教育中舞蹈發(fā)展的基礎(chǔ)——非職業(yè)舞蹈教育更需要后現(xiàn)代主義藝術(shù)理念的支持，需要從波普藝術(shù)對(duì)美術(shù)教育的影響中吸取經(jīng)驗(yàn)。 但是從當(dāng)前現(xiàn)狀來(lái)看，非職業(yè)舞蹈教育仍將目光專注在技術(shù)掌握、塑身娛體、增強(qiáng)美的感受力上。所采用的方式基本上是取自于職業(yè)舞蹈教育的教學(xué)模式。而這種方式的舞蹈藝術(shù)教育只會(huì)在舞蹈與大眾之間壘起一座高墻。將舞蹈視為只有超人可為的藝術(shù)。而且培養(yǎng)出的也是缺乏活力、無(wú)個(gè)性可言的現(xiàn)代舞蹈匠人。我們必須認(rèn)識(shí)到，身體自主不自主的動(dòng)作是內(nèi)心意識(shí)的展現(xiàn)，“動(dòng)作”體驗(yàn)是認(rèn)識(shí)一個(gè)人并“關(guān)懷”一個(gè)人的最好方式。因此讓舞蹈課堂成為教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)用身體語(yǔ)言的場(chǎng)所，成為教師從動(dòng)作入手協(xié)助學(xué)生使壓力得以緩解、身心得以放松、真正得到快樂(lè)的園地，才真正是現(xiàn)代藝術(shù)教育中非職業(yè)舞蹈教育需要深入涉及、并逐步實(shí)現(xiàn)的新的目標(biāo)。

然而實(shí)施這一目標(biāo)需要從課程目標(biāo)、課程的內(nèi)容設(shè)置到教學(xué)設(shè)計(jì)、教學(xué)實(shí)施全方位、系統(tǒng)地進(jìn)行理論研究和試驗(yàn)操作。因此這里所言的途徑只能是局限于后現(xiàn)代主義影響下的后現(xiàn)代舞蹈理念范疇。而且還需要闡明的是：本文在張揚(yáng)這種理念的同時(shí)并不否定適合學(xué)生年齡階段的風(fēng)格性舞蹈的學(xué)習(xí)，而只為強(qiáng)調(diào)后現(xiàn)代主義藝術(shù)理念應(yīng)該作為一種重要的教學(xué)方式或教學(xué)手段運(yùn)用在非職業(yè)舞蹈教育中。 后現(xiàn)代主義藝術(shù)及后現(xiàn)代舞蹈的理念對(duì)現(xiàn)代非職業(yè)舞蹈教育實(shí)踐的意義，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

1、模仿和再現(xiàn)不是舞蹈的本質(zhì)要求，返回生命本身。在本能的律動(dòng)中開(kāi)掘自己身體的原發(fā)動(dòng)態(tài)。

國(guó)際著名教育學(xué)家霍華德·加德納對(duì)中美藝術(shù)教育(主要是指非職業(yè)舞蹈教育)做出比較。通常來(lái)說(shuō)，中國(guó)學(xué)生具備太多的技法、技巧，太少的自由精神；而美國(guó)年輕人則擁有太多的自由探索，太少的技法。技巧。從霍華德‘加德納的言論中，能提供給我們的非職業(yè)舞蹈教育的理念在于。舞蹈是運(yùn)動(dòng)的一種方式，技巧和模仿、再現(xiàn)風(fēng)格化舞蹈只是其表現(xiàn)的部分手段，而培養(yǎng)學(xué)生身體動(dòng)作的意識(shí)、開(kāi)掘身體運(yùn)動(dòng)的、表現(xiàn)的潛質(zhì)才是舞蹈教育的真正目的。

韓國(guó)舞蹈家洪信子在給中國(guó)舞者的編導(dǎo)課程中用極度緩慢的、無(wú)任何姿態(tài)要求的行走，試圖使每一個(gè)已經(jīng)經(jīng)歷過(guò)嚴(yán)格身體規(guī)訓(xùn)的舞者找到身體的原點(diǎn)。通過(guò)這個(gè)屬于不同個(gè)人的原點(diǎn)認(rèn)知每一個(gè)人，從而為開(kāi)發(fā)其新的潛質(zhì)尋找解決途徑。

這種方式如果運(yùn)用于中小學(xué)一直到大學(xué)的舞蹈課堂，會(huì)對(duì)不論有無(wú)舞蹈規(guī)訓(xùn)前提的學(xué)生產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。每個(gè)人都有自己的原點(diǎn)，不管是哪個(gè)年齡階段的學(xué)生都有自身舞動(dòng)的特質(zhì)。在課堂中，教師要善于保留和支持這屬于每一個(gè)學(xué)生自己的特質(zhì)。例如一個(gè)跳躍的動(dòng)作，教師只給出空間或力度的前提(拉班的力效可以說(shuō)是組織這種課堂的最好素材)，學(xué)生用自己的方式來(lái)完成，沒(méi)有尺度、標(biāo)準(zhǔn)或范例等的規(guī)定，只引導(dǎo)學(xué)生在自己的能力下做到最好即可，旨在鼓勵(lì)學(xué)生用各自身體的律動(dòng)符號(hào)傳達(dá)發(fā)自心靈的信息，用松弛自如的身體來(lái)言說(shuō)所喜所向。這正是舞蹈的本原也是舞蹈教育的意旨所在。

2、每個(gè)人都可以是舞者、是編導(dǎo)，生活中的一切都是你的動(dòng)作來(lái)源，都是你舞動(dòng)的主題。

后現(xiàn)代舞蹈中的“即興編舞”與“環(huán)境編舞”是后現(xiàn)代主義理念在舞蹈編導(dǎo)領(lǐng)域中的良好體現(xiàn)。即興使舞者沖破程式化。風(fēng)格化的樊籬，用舞動(dòng)的方式關(guān)注現(xiàn)實(shí)。環(huán)境使舞蹈融入世俗大眾的生活。沒(méi)有超人的技術(shù)要求、沒(méi)有繁瑣的規(guī)則限制，只有這種生活在當(dāng)下的、和環(huán)境相關(guān)、一切都可接受并可為之動(dòng)用的舞蹈，才是“返回自然、返回原點(diǎn)”的舞蹈藝術(shù)的稟賦，才是隨著歷史浪潮丟失了本性，應(yīng)被現(xiàn)代人們重新找回的“藝術(shù)之母”的本質(zhì)。

霍華德·加德納教授曾為中國(guó)循規(guī)蹈矩、極為明確的各類藝術(shù)的教育感到驚訝：老師和家長(zhǎng)完全明白他們希望孩子做什么，而且他們也知道怎么樣讓孩子幾乎完美地達(dá)到這些要求。在教學(xué)中則很少有自由的探索，很少鼓勵(lì)原創(chuàng)性，很少提出新的問(wèn)題，也不能容忍與規(guī)則偏離的做法。因此在舞蹈教育中將“即興編舞”與“環(huán)境編舞”用于非職業(yè)舞蹈課堂可以說(shuō)改變這種教育原則、重塑學(xué)生創(chuàng)造力的有效手段。在傳統(tǒng)的非職業(yè)舞蹈課堂上，編舞是一個(gè)專業(yè)領(lǐng)域才敢于企及的術(shù)語(yǔ)，而實(shí)質(zhì)上每一個(gè)人都具有組織動(dòng)作的能力，中小學(xué)課堂里出現(xiàn)的舞蹈作品有可能創(chuàng)意好過(guò)優(yōu)秀編導(dǎo)，而且這些作品是真正屬于孩子們自己的舞蹈。在課堂上一個(gè)小小的主題，會(huì)引發(fā)孩子千奇百怪的想法，透過(guò)那些純真的身體語(yǔ)言，感受清新、快樂(lè)生命中透過(guò)的張力，這應(yīng)該說(shuō)是舞蹈也是藝術(shù)教育的終極追求。

3、沒(méi)有對(duì)比、沒(méi)有優(yōu)劣之分，你就是你，你所舞動(dòng)創(chuàng)造的是屬于你的唯一。

法國(guó)著名編導(dǎo)Susan Buirge2005年5—6月份在北京舞蹈學(xué)院的編導(dǎo)課上，有一個(gè)小插曲值得思考。在后一個(gè)學(xué)生對(duì)前一個(gè)“即興”舞者進(jìn)行評(píng)價(jià)時(shí)，她對(duì)“相比較而言她的動(dòng)作不清晰”這樣的評(píng)定非常敏感并立即作出反應(yīng)：“Don·t compare”。繼而她鄭重解釋，她要求只對(duì)舞者本人作出分析，切勿用比較來(lái)論斷。從Susan對(duì)這一我們國(guó)內(nèi)教育者慣常用的評(píng)價(jià)方式的質(zhì)疑上，我們看到的不僅是習(xí)慣上和文化上的差異，更多的是教育理念導(dǎo)向的不同。Don’t compare是我們中國(guó)教育理念所缺乏的，而恰恰是后現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代舞蹈所張揚(yáng)的。

將Don’t compare這種習(xí)慣貫穿于課堂對(duì)于非職業(yè)舞蹈教育至關(guān)重要。因?yàn)閷?duì)比在認(rèn)同一個(gè)學(xué)生的同時(shí)會(huì)使另一個(gè)學(xué)生因被否定而失去自信，更為重要的是認(rèn)同實(shí)質(zhì)上是對(duì)規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)的潛意識(shí)制定，而規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)不可避免地會(huì)使學(xué)生(不管是被認(rèn)同還是被否定的)失去創(chuàng)造力。因此把忌用對(duì)比、聽(tīng)從生命自然的內(nèi)心沖動(dòng)的這一后現(xiàn)代舞蹈理念精髓運(yùn)用在中小學(xué)藝術(shù)課堂上，也就替教育者找到了拯救這些在教育集體無(wú)意識(shí)下被壓抑了個(gè)性的中國(guó)孩子的有效途徑。課堂上學(xué)生通過(guò)游戲、即興的舞蹈本身，通過(guò)毫無(wú)壓力地、自然地、舞動(dòng)地表露自己的感受、感情。同時(shí)教師需要及時(shí)抓住機(jī)會(huì)對(duì)學(xué)生的閃光點(diǎn)進(jìn)行挖掘，并善于啟迪和發(fā)展孩子的天性。讓每一個(gè)學(xué)生都有自信自己具有與眾不同的表演才能，并盡可能創(chuàng)設(shè)機(jī)會(huì)和空間使每一個(gè)學(xué)生敢于也勇于用身體語(yǔ)言表現(xiàn)自己的創(chuàng)造才能。

第7篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

【關(guān)鍵詞】舞蹈編導(dǎo)；文學(xué)藝術(shù)；表現(xiàn)手法

編導(dǎo)是舞蹈編排的靈魂，是決定舞蹈表演質(zhì)量的一個(gè)核心要素，力求可以通過(guò)創(chuàng)作和排練的科學(xué)編導(dǎo)，提升舞蹈的舞臺(tái)表演效果。為了可以從根本上凸顯舞蹈的精神文化內(nèi)涵與思想，升華舞蹈作品背后的現(xiàn)實(shí)生活，生動(dòng)呈現(xiàn)出其中的思想情感，就必須要科學(xué)地編排舞蹈的相關(guān)動(dòng)作。因此，如何才能有效增強(qiáng)舞蹈編導(dǎo)的科學(xué)性與藝術(shù)性特性是當(dāng)前值得深入探討的重要研究課題之一。

一、舞蹈編導(dǎo)中文學(xué)藝術(shù)的融入價(jià)值

舞蹈是一門綜合藝術(shù)形式，是集講述故事、表達(dá)情感與享受美為一體的一種藝術(shù)活動(dòng)形式，具有詩(shī)意和美感等特性。而文學(xué)藝術(shù)本身涉及到比擬、抒情、象征與敘事等眾多表現(xiàn)手法，所以如果可以有機(jī)結(jié)合文學(xué)藝術(shù)與舞蹈，那么可以為觀眾創(chuàng)設(shè)一個(gè)更加美好、奇妙且富有藝術(shù)性和美感的意境，使他們體會(huì)和感受到獨(dú)特的藝術(shù)魅力。舞蹈本身需要通過(guò)面部表情與肢體動(dòng)作的改變來(lái)表達(dá)思想情感或?qū)适逻M(jìn)行表達(dá)，而文學(xué)則可以起到構(gòu)建和引導(dǎo)故事情節(jié)的作用，所以二者本身具有相輔相成的作用。此外，舞蹈編導(dǎo)中的編排或創(chuàng)作環(huán)節(jié)都需要取材于文學(xué)作品，如果編導(dǎo)不具備文化藝術(shù)思維或者沒(méi)有積累豐富的文學(xué)素材，那么會(huì)直接影響所編導(dǎo)舞蹈作品的質(zhì)量。

二、舞蹈編導(dǎo)中文學(xué)藝術(shù)的常用表現(xiàn)手法

（一）語(yǔ)言的表達(dá)藝術(shù)的應(yīng)用分析舞蹈是一門表演藝術(shù)，在編導(dǎo)舞蹈的動(dòng)作期間，為了增強(qiáng)舞蹈表演的藝術(shù)吸引力與情感渲染力，除了注重舞蹈肢體動(dòng)作的科學(xué)設(shè)計(jì)外，還要從身體語(yǔ)言視角出發(fā)，科學(xué)進(jìn)行編導(dǎo)。身體語(yǔ)言在舞蹈編導(dǎo)中主要表現(xiàn)為舞蹈表演人員自身的神態(tài)與動(dòng)作呈現(xiàn)，與文學(xué)臺(tái)詞的表達(dá)風(fēng)格與情感基調(diào)進(jìn)行密切結(jié)合，借助該種方式來(lái)更好地對(duì)音樂(lè)中包含的內(nèi)在情感進(jìn)行表達(dá)，這樣就可以實(shí)現(xiàn)傳達(dá)文化藝術(shù)特色與魅力的目標(biāo)?？梢哉f(shuō)，舞蹈表演者的身體語(yǔ)言和文學(xué)語(yǔ)言之間需要進(jìn)行有效聯(lián)合，通過(guò)舞蹈語(yǔ)言、舞蹈動(dòng)作與文學(xué)語(yǔ)言的有機(jī)結(jié)合，才能夠真正展現(xiàn)出舞蹈表演藝術(shù)獨(dú)有的藝術(shù)特色與魅力。從語(yǔ)言藝術(shù)角度來(lái)講，不僅包含有身體語(yǔ)言，同樣包含有肢體語(yǔ)言。在表達(dá)肢體語(yǔ)言期間，主要采取“意”和“象”有效結(jié)合的方式對(duì)其內(nèi)在的思想情感進(jìn)行有效表達(dá)。比如，針對(duì)《山楂樹(shù)之戀》而言，其中的男性舞蹈表演者身著?；晟?，女性舞蹈表演者留著兩個(gè)小辮子，圍繞山楂樹(shù)來(lái)抒發(fā)彼此的愛(ài)意，這一舞蹈中同步使用了肢體語(yǔ)言、文字語(yǔ)言與舞蹈動(dòng)作。通過(guò)舞蹈演員的表演，不僅可以展現(xiàn)一個(gè)凄美的故事，也可以凸顯文學(xué)藝術(shù)的氣息。

第8篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

一、高校舞蹈教學(xué)中舞蹈表現(xiàn)力的影響因素

（一）先天因素在舞蹈教學(xué)中，先天因素的確能夠在一定程度上影響學(xué)生的舞蹈天賦。例如我國(guó)一些少數(shù)民族蒙古族、藏族等人民就非常擅長(zhǎng)舞蹈，這和民族的遺傳基因是有一定聯(lián)系的。比較有舞蹈天賦的人會(huì)比一般人更加容易學(xué)習(xí)和表現(xiàn)，通常也都能表現(xiàn)出較強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力。但是先天因素并不意味著就一定能學(xué)好舞蹈，如果不對(duì)這種潛能進(jìn)行挖掘和培養(yǎng)，也只會(huì)浪費(fèi)學(xué)生的舞蹈天分。

（二）環(huán)境因素如果學(xué)生長(zhǎng)期進(jìn)行舞蹈工作或者經(jīng)?？磩e的舞蹈工作者，那么他們通常也會(huì)具有比較強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力。環(huán)境因素能夠?qū)W(xué)生達(dá)到潛移默化的影響，讓學(xué)生沉浸在濃厚的舞蹈氛圍中，這自然會(huì)使得學(xué)生更好地體會(huì)舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵，產(chǎn)生更強(qiáng)烈的舞蹈表現(xiàn)欲望，進(jìn)而不斷提高舞蹈表現(xiàn)力。

（三）教學(xué)因素好的老師是學(xué)習(xí)的開(kāi)始，高校舞蹈教學(xué)就是為了培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)，使學(xué)生表現(xiàn)出更加優(yōu)秀的舞蹈表現(xiàn)力。對(duì)于素質(zhì)還不足的學(xué)生來(lái)說(shuō)，一個(gè)好的老師、一種合理的教學(xué)方法就可能改變一個(gè)學(xué)生的舞蹈素質(zhì)，達(dá)到更好的學(xué)習(xí)效果，這種效果是每一個(gè)學(xué)生通過(guò)后天努力都可能達(dá)到的，高校舞蹈教學(xué)是能使學(xué)生都得到提升的一種手段，也是對(duì)于舞蹈表現(xiàn)力發(fā)展影響最大的一個(gè)方面。

二、高校舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)舞蹈表現(xiàn)力的方法

（一）培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈想象力舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)首先需要學(xué)生理解舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，這需要學(xué)生具有較強(qiáng)的舞蹈想象力。學(xué)生應(yīng)該在教師的帶領(lǐng)下，將舞蹈的表演內(nèi)容和審美內(nèi)涵結(jié)合，用想象去融入舞蹈的表演中，想象自己要表現(xiàn)出怎樣的舞蹈動(dòng)作，傳達(dá)給觀眾一種怎樣的舞蹈內(nèi)涵。舞蹈想象力不是一味地天馬行空，而是應(yīng)該在舞蹈時(shí)將自己的思想融入到動(dòng)作中，用想象將自己融入舞蹈所想表達(dá)的內(nèi)容中，這樣才能深入理解舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，從而提高舞蹈表現(xiàn)力。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力舞蹈藝術(shù)是一種古老、經(jīng)典的藝術(shù)形式，在人類的發(fā)展歷史中不斷改善進(jìn)步。在每一個(gè)不同的時(shí)代，舞蹈藝術(shù)都具有不同的時(shí)代特色，這種特色正是來(lái)源于當(dāng)代人對(duì)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新，每一次舞蹈動(dòng)作、舞蹈形式、舞蹈內(nèi)涵的創(chuàng)新都意味著舞蹈藝術(shù)的進(jìn)步。在舞蹈藝術(shù)蓬勃發(fā)展的現(xiàn)在，想要具有出色的舞蹈表現(xiàn)力，也必須使其具有自己的特色，即需要進(jìn)行創(chuàng)新。創(chuàng)新意識(shí)和能力也是需要培養(yǎng)的，高校舞蹈教學(xué)更應(yīng)該重視創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，幫助學(xué)生開(kāi)拓思路，鼓勵(lì)學(xué)生表達(dá)出自己對(duì)舞蹈藝術(shù)的看法，用自己的理解去表達(dá)舞蹈的藝術(shù)美。進(jìn)行創(chuàng)新并不是簡(jiǎn)單的事情，也可能并不能對(duì)整個(gè)舞蹈藝術(shù)體系產(chǎn)生影響，但是一點(diǎn)小小的創(chuàng)新也是一種重要的進(jìn)步，能夠使學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力具有自己的特色，使學(xué)生對(duì)舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生自己獨(dú)特的見(jiàn)解。

（三）改善教學(xué)方法老師的教學(xué)形式和教學(xué)方法對(duì)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)具有非常重要的影響，因此老師必須采用合適的教學(xué)方法對(duì)學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)。目前高校舞蹈教學(xué)采用的教學(xué)方法主要是傳統(tǒng)的模仿學(xué)習(xí)方法，即模仿別人的舞蹈動(dòng)作，然后自己按照模式進(jìn)行舞蹈表演。這種教學(xué)方法急需改善，這種方法會(huì)嚴(yán)重抹殺學(xué)生的創(chuàng)造性，難以使學(xué)生提高舞蹈表現(xiàn)力。高校舞蹈教學(xué)應(yīng)該采取較為科學(xué)合理的方法，老師要鼓勵(lì)學(xué)生闡述自己的見(jiàn)解，積極進(jìn)行舞蹈創(chuàng)造，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和自信力。老師在教學(xué)中應(yīng)該注意采用靈活的教學(xué)方式，積極活躍教學(xué)氣氛，教育學(xué)生主動(dòng)體會(huì)舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵，用舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出學(xué)生所理解的舞蹈藝術(shù)美，這樣才能真正提高學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力。

（四）提高學(xué)生的綜合素質(zhì)舞蹈教學(xué)作為一種形式多樣、內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形式，需要學(xué)生具有較高的綜合素質(zhì)。這些綜合素質(zhì)并不止局限于舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，學(xué)生的思想政治和理解能力等也是非常重要的方面。要提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，要注意培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、記憶力、模仿力和表現(xiàn)力。觀察力不僅是體現(xiàn)在舞蹈教學(xué)中，對(duì)生活的觀察也是非常重要的，藝術(shù)來(lái)源于生活，在生活中仔細(xì)觀察也能幫助學(xué)生理解舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和來(lái)源。提高記憶力更是有利于學(xué)生學(xué)習(xí)記憶舞蹈動(dòng)作，從而提高舞蹈基礎(chǔ)能力。模仿力也是學(xué)生進(jìn)行舞蹈學(xué)習(xí)時(shí)比較重要的一種能力，老師可以使學(xué)生進(jìn)行有針對(duì)性的模仿，從而提高學(xué)生的模仿能力。表現(xiàn)力即學(xué)生的表現(xiàn)欲望和能力，正是舞蹈表現(xiàn)力的一種體現(xiàn)，也是老師應(yīng)該重點(diǎn)培養(yǎng)的一個(gè)方面。

第9篇：舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)范文

關(guān)鍵詞：唐代；舞蹈藝術(shù)；影響；多元性

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）04-0254-01

一、對(duì)社會(huì)風(fēng)氣的影響

唐代舞蹈的興盛對(duì)當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了多方面的深刻的影響。首先它使舞蹈融入到了唐代人們?nèi)粘５纳町?dāng)中，舞蹈已成為人們主要的娛樂(lè)消遣方式。據(jù)史料記載，唐初時(shí)舞蹈就開(kāi)始盛行，它先從民間流傳過(guò)來(lái)，經(jīng)過(guò)發(fā)展之后，有影響到唐代的統(tǒng)治階級(jí)和王公貴族，這種風(fēng)氣一直延續(xù)到晚唐。初唐和盛唐時(shí)期，唐代統(tǒng)治者為了國(guó)民社稷，雖然喜好舞蹈，但是仍然不敢過(guò)多參與其中，但是到了中晚唐時(shí)期，唐代統(tǒng)治者對(duì)歌舞的迷戀越來(lái)越厲害，皇帝已經(jīng)不再有所顧慮，大張旗鼓的倡導(dǎo)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。自初唐起統(tǒng)治階級(jí)對(duì)舞蹈藝術(shù)的倡導(dǎo)，使國(guó)民上下都對(duì)舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣和廣泛的熱愛(ài)，這在另外一方面也促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的高度繁榮和發(fā)展。

其次舞蹈也是有效的外交手段。戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，外國(guó)使節(jié)進(jìn)諫時(shí)就已經(jīng)有進(jìn)獻(xiàn)善舞者的事例，到了西漢時(shí)期，張騫出使西域時(shí)除了帶回豐富的物產(chǎn)外，還帶來(lái)了西域別樣的異域舞蹈藝術(shù)，這些為今后中原和西域進(jìn)行包括舞蹈在內(nèi)的文化大交流埋下了伏筆。一直到唐代，外國(guó)和少數(shù)民族使節(jié)進(jìn)諫時(shí)，仍然進(jìn)獻(xiàn)胡旋女等代表本民族舞蹈風(fēng)格的舞蹈者。舞蹈的這個(gè)功能對(duì)唐代舞蹈的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，如果唐代沒(méi)能和少數(shù)民族或者外國(guó)進(jìn)行充分的文化交流，統(tǒng)治階級(jí)不重視外交手段，那么健舞、軟舞等這些外來(lái)的舞蹈形式將不會(huì)被唐代人們所了解。舞蹈作為一種外交手段，使許多優(yōu)秀的異族舞蹈流傳到中原，和中原本土的舞蹈已經(jīng)進(jìn)行充分的融合后，形成了獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格。

最后，舞蹈的興盛有力促進(jìn)了唐代民族融合與中外文化的交流。政治的穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)的繁榮、文化的發(fā)達(dá)使唐代屹立于世界之林，唐代人對(duì)自己的國(guó)力表現(xiàn)出強(qiáng)烈的自信心，這也造成了唐代統(tǒng)治階級(jí)和普通群眾兼收并蓄的特征，唐代具有前所未有的氣魄，其對(duì)外國(guó)先進(jìn)的文化的吸收和消化能力也是最強(qiáng)的，這些因素都有力的促進(jìn)了唐代的民族融合和中外文化的交流。

二、對(duì)其他藝術(shù)的影響

唐代舞蹈藝術(shù)對(duì)其他藝術(shù)形式的影響主要表現(xiàn)在為雕刻繪畫(huà)藝術(shù)提供大量的新鮮的素材，唐代的繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)受到舞蹈藝術(shù)的影響，內(nèi)容更加豐富起來(lái)，選題上也變的生動(dòng)多彩，從而造就了中國(guó)壁畫(huà)中敦煌藝術(shù)成就的最高峰。

在所有壁畫(huà)中，飛天伎樂(lè)是舞蹈動(dòng)勢(shì)美感最強(qiáng)的形象。新疆拜城克孜爾千佛洞、山西大同、河南龍門、甘肅天山麥積水、四川大足等壁畫(huà)中都有許多飛天形象，尤其是甘肅敦煌莫高窟，被稱為石窟之最，也是飛天薈萃之地。其中的飛天形態(tài)豐富多彩，千變?nèi)f化。而其中最飄逸、最富動(dòng)感的飛天形象就是出現(xiàn)在盛唐，其舞者面型豐腴圓潤(rùn)，體態(tài)嫻娜多姿。尤其是肩臂上數(shù)倍于身的長(zhǎng)飄帶，使其越發(fā)顯示出迅疾的速度和強(qiáng)烈的舞蹈動(dòng)勢(shì)，栩栩如生的舞蹈形象藝術(shù)豐富了壁畫(huà)的題材，為其插上了無(wú)限想象的翅膀。

三、對(duì)唐代文學(xué)的影響

詩(shī)歌與音樂(lè)、舞蹈從來(lái)密切相關(guān)，早在《樂(lè)記》中已經(jīng)明確指出：“詩(shī)，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)其容也。三者本于心，然后樂(lè)氣從之?！币虼?，隨著中外文化交流的深化，西域音樂(lè)舞蹈等傳入日多，且與中原文化的交融，舞蹈的興盛直接影響到唐詩(shī)的發(fā)展不言而喻。考察這一影響應(yīng)該從詩(shī)人和詩(shī)作兩個(gè)方面來(lái)著眼，就詩(shī)人方面而言，詩(shī)人可借舞蹈來(lái)抒情，抒情原是舞蹈的本質(zhì)，所謂“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！蔽璧傅陌l(fā)達(dá)，尤其是與唐人生活的密切聯(lián)系，自然使詩(shī)人多了一條有力的抒情渠道。此外，一些詩(shī)人還透過(guò)舞蹈興盛的某些現(xiàn)象表達(dá)自己對(duì)國(guó)事的關(guān)切，如《胡旋舞》是從西域傳入的，又有急速輕盈旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，加之安祿山、楊貴妃善舞《胡旋》，詩(shī)人便借以抨擊玄宗的荒誤國(guó)。

從詩(shī)作方面來(lái)說(shuō)，舞蹈的影響也是顯而易見(jiàn)的。首先舞蹈藝術(shù)的發(fā)展擴(kuò)大了唐詩(shī)的選題和取材，為唐詩(shī)的發(fā)展開(kāi)辟了一個(gè)全新的境界，大量的樂(lè)舞詩(shī)成為唐代詩(shī)歌中別具風(fēng)格的奇葩，其于傳統(tǒng)意義上的唐詩(shī)有明顯的不同。其次，舞蹈藝術(shù)的快速發(fā)展也是樂(lè)舞詩(shī)達(dá)到很高的藝術(shù)水平，其中的一些杰作，如杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》、岑參《田使君美人如蓮花舞北鋌歌》、李端《胡騰兒》、白居易《霓裳羽衣歌》、李賀《公莫舞歌》等與其他題材中的名篇佳作相比毫不遜色，同樣是唐詩(shī)寶庫(kù)中熠熠閃光的瑰寶，對(duì)繁榮唐詩(shī)功不可沒(méi)。

四、對(duì)宗教藝術(shù)的影響

唐代的舞蹈跟佛教關(guān)系非常密切。當(dāng)時(shí)的人們普遍信仰佛教，因此寺院就是一個(gè)日常人員較為集中的場(chǎng)所，自然演變后也成為了民間群眾自發(fā)組織的娛樂(lè)活動(dòng)的場(chǎng)所。此外，許多僧人也喜好舞蹈藝術(shù)，參與到日常的舞蹈表演活動(dòng)，這更促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)和宗教文化的融合。敦煌莫高窟壁畫(huà)所表現(xiàn)的樂(lè)舞中就包括多幅世俗樂(lè)舞的圖像。