舞蹈藝術(shù)的審美特性精選(九篇)
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第1篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
關(guān)鍵詞 舞蹈藝術(shù) 審美特征 藝術(shù)欣賞
中圖分類號：J701 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
舞蹈是人類生命中最為重要、最活躍、最充分直接的情緒表現(xiàn)形式，是人類歷史上最基本古老的藝術(shù)，它表現(xiàn)了人的肢體運(yùn)動的藝象美，所謂藝象是藝術(shù)作品中的或由視覺形象或由聽覺形象，或由視、聽覺形象和想象的審美意象多層次整合的包括形象、情境、氛圍等在內(nèi)的總體，即西方文論所說的藝術(shù)本體。有人說，舞蹈是人類整個(gè)生命周期的濃縮，這一點(diǎn)從我國的舞蹈歷史就可以考證。在眾多的藝術(shù)類型中，舞蹈是最為常見的一種，我們的一切情緒如喜怒哀樂都可以以舞蹈的形式表現(xiàn)出來，可以說，只要是我們心中有對美的感性，我們都能感覺到了舞蹈藝術(shù)所特有的魅力：總能給人一種奇特的體驗(yàn)， 令人身心歡愉，超凡脫俗。
所謂的舞蹈藝術(shù)是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段， 運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素來創(chuàng)造藝術(shù)形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。規(guī)范化了的人體動作是舞蹈表現(xiàn)形式的總結(jié)， 因?yàn)樗褜徝喇?dāng)中最值得肯定的節(jié)奏動作保留下來程式化， 使表演者在表演中能充分發(fā)揮出應(yīng)有的美學(xué)價(jià)值。舞蹈通常以含蓄蘊(yùn)藉， 追求神似， 注重展現(xiàn)人物的靈魂和情感， 注重整體效果的傳神寫意， 創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。由此可見，動作性、抒情性、節(jié)奏性是舞蹈藝術(shù)的三個(gè)突出特質(zhì)。
1舞蹈藝術(shù)的動作性
舞蹈是以人的軀干和四肢為物質(zhì)材料， 其表演手段只能是用人的動作和姿態(tài)， 通過動作表現(xiàn)舞蹈美。而動作和姿態(tài)的審美特色的發(fā)揮是舞蹈成敗的關(guān)鍵。舞蹈的很多動作和姿態(tài)是來源于生活，是生活中自然動作和姿態(tài)的提煉、概括和升華。如勞動中的割稻、打場、洗衣、騎馬、劃船等，這些動作和姿態(tài)是被賦予美感的，予人以更強(qiáng)烈的感受。另外舞蹈動作還可以利用模擬自然景物來表達(dá)舞蹈藝術(shù)效果，如鷹的飛翔、抖翅、魚的游水、蠶的蠕動。表現(xiàn)身體靈活用鷂子翻身，表現(xiàn)反應(yīng)快用鯉魚打挺，表現(xiàn)腰枝纖細(xì)用柳條擺動，表現(xiàn)手指秀美就用蘭花開放，表現(xiàn)火的蔓延用袖子飛舞等。這種模擬動作和姿態(tài)同樣用的是夸張變形和按節(jié)奏組織起來的，因此，舞蹈動作不是生活中的自然狀態(tài)，而是被審美形式升華了的有節(jié)奏、夸張變形，走向規(guī)范化、程式化的藝術(shù)，比自然狀態(tài)的東西更美更具觀賞性。舞蹈的姿態(tài)和動作具有連續(xù)性，這種連續(xù)不斷的變換，必須由節(jié)奏來制約和規(guī)范，沒有節(jié)奏的舞蹈是雜亂的舞蹈，不可能予人以美感。舞蹈的動作和姿態(tài)經(jīng)過規(guī)范化、程式化才顯示出最值得欣賞的美學(xué)價(jià)值，如我國的戲曲舞蹈和歐洲的芭蕾舞就都由規(guī)范化走上了程式化，程式化突出了某些動作和姿態(tài)的典型特征。由美國舞蹈家鄧肯所創(chuàng)始的現(xiàn)代舞，就是以擺脫古典芭蕾程式束縛為特征的。它們以即興的、自然的、不受拘束的動作和姿態(tài)，表達(dá)著人的各種思想感情和審美態(tài)度。因此動作性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)突出特質(zhì)。
2 舞蹈藝術(shù)的抒情性
舞蹈是情感激越的表現(xiàn)， 舞蹈中情感因素是最強(qiáng)的，也說明用舞蹈情感表達(dá)的內(nèi)容更充分、更逼真。舞者的情感一時(shí)必須投入到動作之中， 使之成為抒情言志的物質(zhì)外化。舞蹈通過動作， 目的是為了抒發(fā)人的思想感情， 表達(dá)人的審美態(tài)度。舞蹈是視覺藝術(shù)， 必須通過動作、姿態(tài)及表情來讓欣賞者觀賞到其情感的變化。其情感表達(dá)得是否準(zhǔn)確， 完全看其動作姿態(tài)、表情設(shè)計(jì)得是否合理。尤其是動作， 設(shè)計(jì)表演得好會給人留下難忘的印象。如雙人舞《追魚》，以形象的人體動作描繪出老者和小魚之間頑皮與逗趣， 襯托出老者對生活熱愛的情感特征。舞蹈《快樂的嗦》編導(dǎo)為了表現(xiàn)彝族人民砸碎了沉重的鐐銬， 奴隸當(dāng)家做了主人的激動心情。舞者隨著音樂的情緒， 用小手腕的前后擺動， 腳腕的連續(xù)劃圈的動作， 成功地塑造出快樂的青春， 快樂的今朝， 快樂的火焰， 在我們心上熊熊燃燒的藝術(shù)意境， 給人留下了深刻的印象。《擔(dān)鮮藕》中主人公用甩手扭動臂部等動作表達(dá)了她急切向前走的心情， 也更是其愉快心情的充分表現(xiàn)。抒情依靠舞蹈動作的合理設(shè)計(jì)和表現(xiàn)是舞蹈重要的審美特征。
3 舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏性
第2篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
按一般的藝術(shù)規(guī)律來說,戲劇是一門綜合藝術(shù),那么,戲劇塑造舞臺形象所使用的就不是單一的手段,而是多種手段的綜合。
舞蹈、文學(xué)、音樂、繪畫、雕塑這些藝術(shù)樣式的表現(xiàn)手段都可以在戲劇中見到它們的影子。它們各自具有不同的藝術(shù)特性,用以塑造不同的藝術(shù)形象。可是,在戲劇藝術(shù)的綜合體中,它們的獨(dú)立性還存在嗎?由它們?nèi)诤隙傻膽騽【烤褂惺裁椽?dú)特性?要回答這些問題,我們首先需要搞清楚這些藝術(shù)樣式本身主要是依靠什么藝術(shù)手段來表現(xiàn)的。
舞蹈:肢體動作或造型、節(jié)奏、音樂。舞蹈的藝術(shù)手段通常是人的肢體和著音樂有節(jié)奏地移動,用規(guī)定的或即興表演的身姿、步伐和手勢來表現(xiàn)人的心靈活動。
文學(xué):語言和文字(口頭的和書面的)。文學(xué)的藝術(shù)手段是用語言和文字形象化地表現(xiàn)人和人的歷史。
音樂:聲音、節(jié)奏或節(jié)拍、旋律、和聲、音色。音樂的藝術(shù)手段是把聲音通過節(jié)奏、旋律、和聲和音色加工合拍,形出連續(xù)的、統(tǒng)一的、有感召力的樂曲。
繪畫:二維平面、色彩、明暗、線條、構(gòu)圖。繪畫的藝術(shù)手段是用筆等工具,以墨、顏料等色彩材料,在紙、紡織物、墻壁等表面上畫圖或創(chuàng)造其他可視的形象。
雕塑:三維空間、材料、造型。雕塑的藝術(shù)手段是把各種材質(zhì)(例如泥、石頭、青銅或木頭),用手、鑿子或其他工具,按照三維空間的形式塑造成型。
這些不同的藝術(shù)樣式,憑借其不同的藝術(shù)手段形成各自的審美特性。這些審美特性融合在戲劇中,形成了戲劇這一綜合藝術(shù)的特性。在古希臘,戲劇是繼詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑和舞蹈之后生成的一種新的藝術(shù)樣式。戲劇不僅在生成的時(shí)間順序上要遲于前六種藝術(shù)樣式,因而被稱為“第七藝術(shù)”,而且,它在生成時(shí)還吸收了前六種藝術(shù)的表現(xiàn)手段,為它所用。戲劇兼?zhèn)淞藦牡谝坏降诹母鞣N藝術(shù)形態(tài)的一切要素。它兼有詩歌和音樂的時(shí)間性、聽覺性以及繪畫、雕刻、建筑的空間性、視覺性,而且同舞蹈一樣,具有以人的形體作媒介的本質(zhì)特性。
不過,在確認(rèn)戲劇“兼?zhèn)洹逼渌囆g(shù)成分的同時(shí),我們必須強(qiáng)調(diào),所謂“兼?zhèn)洹辈⒉皇瞧醇踊蚱礈?而是通過戲劇表演產(chǎn)生了全新的融合。這是一個(gè)非常有趣和復(fù)雜的現(xiàn)象。在這里,首先要回答的問題是,這么多種原本獨(dú)立的藝術(shù)樣式的哪一點(diǎn)被融合而產(chǎn)生了戲劇?
戲劇的藝術(shù)形象構(gòu)成的綜合性可以在以下幾個(gè)方面得以體現(xiàn):
戲劇中的舞蹈成分:
舞蹈表演者當(dāng)眾表演的藝術(shù)手段使舞蹈和戲劇在原始時(shí)期就是一對孿生姊妹。肢體語言的模仿性、象征性和虛擬性是戲劇不可或缺的表現(xiàn)手段。由于舞蹈本身就是一種綜合藝術(shù),除了至關(guān)重要的文學(xué)成分,舞蹈可以說已經(jīng)包含了戲劇表演的各種藝術(shù)手段:肢體、節(jié)奏、聲音等等。
戲劇中的文學(xué)成分:
語言文字所造成的想像――虛擬的無限性使文學(xué)從一開始就成為人類表達(dá)和傳承人和人的歷史的重要手段。人物、敘事性和抒情性、節(jié)奏、對話、結(jié)構(gòu)布局、環(huán)境背景等都是文學(xué)中司空見慣的藝術(shù)手段。這些手段進(jìn)入戲劇中所帶來的質(zhì)的飛躍成為戲劇從宗教祭祀和原始表演中脫胎換骨的要素。
戲劇中的音樂成分:
聲音、節(jié)奏、旋律、和聲等藝術(shù)手段除了為戲劇演出烘托氣氛以外,人類天生的音樂感還為戲劇帶來了對時(shí)間維的本能把握――延展、停頓、倒錯(cuò)、隱沒、重疊等等。這是音樂的天然屬性。在歌劇、舞劇和音樂劇中,音樂和歌曲的成分更是至關(guān)重要。
戲劇中的造型或空間藝術(shù)成分:
第3篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
一、舞蹈藝術(shù)的審美特征
舞蹈表演應(yīng)具備以下幾方面的技能：（1）掌握舞蹈學(xué)科的基本理論知識和技能；（2）具有對不同民族舞蹈的鑒賞能力；（3）掌握主要舞種的分析方法和一般技術(shù)；（4）具有舞蹈寫作、評論及表演的基本能力；（5）了解舞蹈藝術(shù)前沿動態(tài)、應(yīng)用情景和發(fā)展動態(tài)；（6）掌握舞蹈文獻(xiàn)檢索、資料查詢的基本方法；（7）具有一定的實(shí)際工作能力。根據(jù)以上幾方面的要求，舞蹈表演審美特征應(yīng)為下列幾點(diǎn)。
（一）動作美是舞蹈表演的精髓
舞蹈表演與聲樂表演等藝術(shù)形式最大的區(qū)別就在于其優(yōu)美的舞蹈動作。舞蹈藝術(shù)主要通過一系列具有審美特性的舞蹈動作符號來展現(xiàn)，不同的動作反映人類內(nèi)心不同的思想及情感?？梢哉f，舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的精髓和核心，而配樂、服裝、編導(dǎo)、設(shè)計(jì)等都是以舞蹈動作為核心來操作的，只有作曲和服裝等與動作相協(xié)調(diào)，才能充分演繹舞蹈藝術(shù)的美感，聯(lián)合構(gòu)成舞蹈表演的形象美、和諧美。所以，在舞蹈的創(chuàng)作、演繹、設(shè)計(jì)的各個(gè)環(huán)節(jié)，都應(yīng)注重動作的編排和表演性，在實(shí)際的舞蹈表演過程中，一定要將情感的交流、時(shí)空的交融等與動作充分結(jié)合，使舞蹈能夠形神合一，協(xié)調(diào)而富有美感。
（二）韻律美是舞蹈美的升華
雖然舞蹈主要是通過動作來展現(xiàn)，但如果沒有韻律感的動作，只能說是動作堆積，而不是舞蹈。因此，只有具備韻律美的舞蹈才是對舞蹈美感的升華。舞蹈的形式創(chuàng)作大多都是基于人們?nèi)粘Ｉa(chǎn)、生活、娛樂健身等動作來提煉而來，因此舞蹈動作大多是通過人體的手勢、表情、造型演繹出來，每一個(gè)舞姿都有其特定的情感表達(dá)目的，表演時(shí)通過人們的身軀舞動和表情變化來展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)美感，讓更多的人感染舞蹈的魅力。從藝術(shù)的角度講，舞蹈表演能幫助我們增強(qiáng)身體素質(zhì)，提升肢體的協(xié)調(diào)性和韻律感，這已成為人類表達(dá)感情、增進(jìn)友誼及交往和交流的一種重要方式。韻律美要求舞蹈的肢體律動與氣息協(xié)調(diào)，包括演員的舞姿、動作協(xié)調(diào)性、動作時(shí)間的長短、節(jié)奏感等，韻律美是通過各種動作及其輔助元素有效融合來展現(xiàn)的。
（三）造型美是舞蹈藝術(shù)美感的源泉
舞蹈的造型是對舞蹈藝術(shù)美感的整體體現(xiàn)，造型美了才能給人以空間美感，給人一種大美。通過舞蹈造型，觀眾會對舞蹈的局部與系統(tǒng)空間有更為深刻的美感體驗(yàn)。比如，一直是舞蹈經(jīng)典的《千手觀音》，它是以群體舞蹈的形式展現(xiàn)了造型的美感，給人以震撼的空間感覺。舞蹈的動作造型主要是音樂、肢體的配合與交融來突顯的。舞蹈創(chuàng)作的造型美感是對主題和現(xiàn)實(shí)的透析，不同的造型給人以簡約、繁華、和諧之感。
二、舞蹈表演藝術(shù)表達(dá)方式
（一）動作語言表達(dá)
動作是舞蹈的精髓，人類的肢體動作及表情語言是無聲的，但通過動作節(jié)奏變化、造型變換等能表達(dá)人類的內(nèi)心世界。與小說家類似，小說作品的表達(dá)方式通過文字語言展現(xiàn)，而舞蹈表演則通過人類的肢體動作來表達(dá)，舞蹈編導(dǎo)利用動作來代替語言，因此每一個(gè)舞姿和動作都具有情感傳遞的功能，可以在表演者的內(nèi)心與觀眾內(nèi)心搭建交流的平臺。一方面，舞蹈動作可以展現(xiàn)出舞者的技能；另一方面，舞蹈動作更是對舞蹈創(chuàng)作者內(nèi)心真實(shí)情感的表達(dá)。在一部小說在進(jìn)行創(chuàng)作之前都應(yīng)先有創(chuàng)意，然后根據(jù)作者的理念和構(gòu)思來進(jìn)行創(chuàng)作。而對于舞蹈而言，其語言就是“動作”，每一個(gè)動作都是“意”的表達(dá)和承載對象，專業(yè)并富有美感的動作能有效表達(dá)舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏感和主題風(fēng)格。
（二）情感內(nèi)容表達(dá)
區(qū)別于直接的語言表達(dá)及藝術(shù)體操，舞蹈是一種特殊的情感內(nèi)容表達(dá)方式，舞蹈技能不是關(guān)鍵，重要的是舞蹈情感的詮釋。在實(shí)際的舞蹈藝術(shù)表演中，演員通過塑造的人物形象來生動地展現(xiàn)編者或舞者想要表達(dá)的真實(shí)感受，仿佛已將“真實(shí)”的人物及景象置身于觀眾面前。要想將舞蹈藝術(shù)充分展現(xiàn)給觀眾，舞蹈技能是基礎(chǔ)，情感表達(dá)是真諦。情感是舞蹈的靈魂，是舞蹈藝術(shù)的思想核心，能讓舞蹈藝術(shù)更加靈動、自然。只有被賦予了情感的舞蹈才是真正的舞蹈，才能由內(nèi)而外地流露出人類的真實(shí)情感。情感與舞蹈動作相融合，才能演繹出舞蹈的韻味與情境。
（三）情緒氣氛表達(dá)
舞蹈表演時(shí)需要表演者飽滿的情緒盡快融入到舞蹈所演繹的情景和氣氛中，這樣才能展現(xiàn)舞蹈的魅力和美感?，F(xiàn)階段一些舞蹈家和編導(dǎo)越來越關(guān)注情緒性舞蹈，并不斷探索創(chuàng)新。作為一種綜合性較強(qiáng)的動作藝術(shù)，舞蹈是對觀眾的視覺、聽覺、思維、情感的綜合渲染，演員可以采用不同的情緒變化方式來引導(dǎo)觀眾感受更和諧的藝術(shù)空間氛圍。從這個(gè)角度講，舞蹈是一種情感、意境、氣氛交融的藝術(shù)形式，通過“意”的表達(dá)給觀眾以情感的互通和靈魂的交流，給人以藝術(shù)氛圍的熏陶。因此，情緒與氣氛的表達(dá)需要舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作時(shí)能對“意”有全面的認(rèn)識，準(zhǔn)確把握舞蹈的主題思想，挖掘舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)涵和精髓；而舞蹈演員應(yīng)結(jié)合實(shí)際情況對現(xiàn)有舞蹈進(jìn)行不斷創(chuàng)新，使舞蹈在演繹時(shí)能充分體現(xiàn)個(gè)人的情感與舞蹈主體風(fēng)格的協(xié)調(diào)性，使自己也成為舞蹈藝術(shù)的一部分，展現(xiàn)符合舞蹈表演意境的情緒和情感，使舞蹈表達(dá)更具有品質(zhì)感和思想活性。
三、結(jié)語
第4篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
【關(guān)鍵詞】兒童舞蹈；審美；原本性；樂舞
中圖分類號：J722.3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0170-02
兒童舞蹈是舞蹈藝術(shù)中一朵明麗的小花，充滿了真善美的情感和童心童趣的表演，給人們帶來美的享受。兒童舞蹈“是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)品種。是向少年兒童進(jìn)行德、智、體、美教育的手段之一。它的內(nèi)容一般比較簡明、單純，形式多樣，通俗活潑，易于兒童理解和欣賞?！盵1]可見，對兒童進(jìn)行舞蹈教育，可促進(jìn)其身心的全面發(fā)展。兒童舞蹈的創(chuàng)編和表演要符合兒童身心發(fā)展的規(guī)律，易于兒童理解和欣賞。
兒童舞蹈相對于成人舞蹈來說，無論是動作表達(dá)還是情感流露，都具有直接性。兒童舞蹈綜合了動作、歌唱、運(yùn)動，充分展現(xiàn)了兒童的天性，在舞蹈中表達(dá)兒童對世界的認(rèn)知，傳達(dá)兒童的內(nèi)心世界和情感，具有原本性。兒童舞蹈一般分為律動、歌表演、集體舞、音樂游戲以及舞臺表演等五大類。
作為一種藝術(shù)，兒童舞蹈和其他兒童藝術(shù)門類，如音樂、繪畫、詩歌、雕塑一樣，都是通過藝術(shù)形象反映一定的思想感情的。兒童舞蹈與其他兒童藝術(shù)不同的是，它不僅通過身體語言完成舞蹈動作，還結(jié)合音樂、繪畫中的因素，以及現(xiàn)代多媒體及電視特效的運(yùn)用，達(dá)到傳情達(dá)意、塑造人物性格的目的。兒童舞蹈相對于其他兒童藝術(shù)種類，更具綜合性和觀賞性。兒童舞蹈的審美是一個(gè)從形式到內(nèi)容再到精神層面的過程。
作為觀賞者，不僅要綜合運(yùn)用身體的各種感官，還要運(yùn)用本身已有的審美經(jīng)驗(yàn)及理論修養(yǎng)，方能真正欣賞兒童舞蹈作品，進(jìn)而得到藝術(shù)的熏陶和美的享受，達(dá)到美育的目的。觀賞者有兒童也有成人，舞蹈增強(qiáng)了觀賞者的審美體驗(yàn)，提高了其感受生活的能力。
隨著生活水平的提高，以及人們對于美的需求和渴望，兒童舞蹈作為美育的一種有效手段，正逐漸走進(jìn)千家萬戶。人們不僅看到了舞蹈可以塑造優(yōu)美的形體，更看到了舞蹈可以帶來精神層面的熏陶。隨著電視、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代媒體的傳播，人們在欣賞兒童舞蹈的同時(shí)，不自覺地會運(yùn)用自身的審美知識和社會經(jīng)驗(yàn)等，對兒童舞蹈進(jìn)行評判，進(jìn)而獲得審美體驗(yàn)。那么，兒童舞蹈有什么審美特性呢？
一、模仿之美
無論是律動、歌表演、集體舞還是舞臺藝術(shù)作品，都是來源于兒童世界。首先是動作，它是舞蹈的第一要素，兒童舞蹈的動作具有模仿性，這也是兒童的天性，他們對花草樹木、動物、勞動場景等充滿著好奇，進(jìn)而模仿。兒童或是成人在欣賞兒童舞蹈時(shí)，可以從動作的姿態(tài)、節(jié)奏等方面欣賞模仿之美。
兒童舞蹈的動作是我們進(jìn)行欣賞的契入點(diǎn)?！八囆g(shù)來源于生活，又高于生活”，兒童舞蹈也是這樣，其舞蹈動作、姿態(tài)、表情、道具、服裝等都是來源于現(xiàn)實(shí)生活，但又不等同于現(xiàn)實(shí)生活。兒童舞蹈是將生活藝術(shù)化，將所提取的動作進(jìn)行藝術(shù)加工，將服裝道具進(jìn)行藝術(shù)加工，才能給人以藝術(shù)上的享受。例如兒童舞蹈《獅子王》，通過小演員昂首闊背，邁左腳的時(shí)候右手伸向天空，邁右腳的時(shí)候左手伸向太空，一副威風(fēng)凜凜走路的樣子，讓觀眾窺見了獅子作為“百獸之王”的風(fēng)度。當(dāng)小演員將雙手呈爪型放于胸前，低頭看著臀部，自轉(zhuǎn)一圈的時(shí)候，觀眾恍然大悟――這是獅子在找自己的尾巴玩，給人一種輕松詼諧的感覺。再如兒童舞蹈《勞動最光榮》，孩子們穿著藍(lán)色背帶褲，號碼比正常尺碼略大，顯得很寬松；手上拿著一條白毛巾；女孩子將頭發(fā)扎成兩個(gè)小辮，戴著紅色蝴蝶結(jié)。藍(lán)色、白色、紅色，帶給人視覺上的沖擊，形成一種獨(dú)特的藝術(shù)效果，給人以美的享受。
兒童舞蹈的模仿性來源于生活，而這種模仿又是經(jīng)過提煉和加工的，從而使觀眾得到了一種美的享受。
二、童心童趣的原本性情感
“原本性”有兩方面含義。一方面指的是“人的本性”；另一方面指的是“藝術(shù)的本源”。在所有的藝術(shù)種類中，舞蹈被認(rèn)為是“一切藝術(shù)之母”，從她誕生的那天起，就與音樂、語言聯(lián)系在一起，特別是與節(jié)奏密切聯(lián)系在一起。兒童的這種“原本性”與成人相比較而言，表現(xiàn)最突出的就是“童心童趣”。這種原本性的情感是兒童身上寶貴的財(cái)富，我們應(yīng)該尊重這份童真，并在兒童舞蹈的編排中保持這份童心童趣，將生命中寶貴的靈性開發(fā)出來。
所謂“童心”，指的是“小孩子的天真純樸的心；像小孩子那樣的天真純樸的心?！盵2]所謂“童趣”，指的是兒童特有的情趣。“對某部兒童舞蹈作品來說，或者說對整個(gè)兒童舞蹈創(chuàng)作來講，表現(xiàn)了童心，也就表現(xiàn)了童趣，把握了童趣，也就把握了兒童特點(diǎn)。”[3]可見，童心和童趣是兒童舞蹈區(qū)別于成人舞蹈的一個(gè)顯著特點(diǎn)。童心童趣往往是聯(lián)系在一起的，只要擁有了童心，用兒童的心靈去觀察世界，就會擁有童年的趣味，而童趣是要用童心去體味的，二者是相互關(guān)聯(lián)的，不可分割的。相對于成人舞蹈而言，童心童趣是兒童舞蹈重要的審美特點(diǎn)。我們在欣賞兒童舞蹈的過程中，要以兒童的心靈去感受這份美，不能以成人的思維去欣賞兒童的童心童趣。
很多優(yōu)秀的兒童作品善于發(fā)掘兒童眼里的世界，進(jìn)而創(chuàng)作出膾炙人口的佳作。如兒童舞蹈《向前沖》，通過一群小女生對軍人訓(xùn)練的模仿，表達(dá)孩子自信、天真、向上，以及對未來向往的思想感情。又如兒童舞蹈《過猴山》，它充分利用了猴子愛模仿的天性，從而創(chuàng)作出的一部詼諧富有童趣的兒童舞蹈作品。該作品根據(jù)童話故事《過猴山》改編，講述了一位老人挑著草帽經(jīng)過猴山，但是一只調(diào)皮的猴子將草帽分給了它的同伴，老人想辦法將猴子們灌醉，最后老人與猴子之間展開了機(jī)智的“人猴大戰(zhàn)”。該舞蹈在有趣的造型中結(jié)束，充分展現(xiàn)了兒童舞蹈的特點(diǎn)，以童心童趣取勝，在舞蹈中，猴子和人是和諧的，是可以相互交流的，體現(xiàn)了編創(chuàng)者對兒童心理的掌握，對生活的觀察，給人以美的享受。
在欣賞兒童舞蹈律動、歌表演、集體舞的表演中，也要遵循這一審美原則。例如，中國舞蹈家協(xié)會第三版考級教材中，像《點(diǎn)點(diǎn)頭拍拍手》這類作品可以算是律動的舞蹈，雖然簡單，但也表現(xiàn)了孩子純樸的情感。
三、真善美的追求和表達(dá)
兒童舞蹈術(shù)以美的形象，傳達(dá)了人們對“真善美”的追求?！罢媸钦鎸?shí)，美是美感，善是理性之美。”[4]兒童舞蹈的“真善美”是與“假惡丑”相對應(yīng)的，“真善美”體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的本真。兒童舞蹈凸顯了童真的可貴，或許正因?yàn)榇耍藗儍?nèi)心深處的純真美好與兒童舞蹈的“真善美”品格有了共通之處，使欣賞者與編創(chuàng)者實(shí)現(xiàn)了心靈上的溝通，產(chǎn)生了共鳴?！罢妗薄吧啤薄懊馈比呦嗷ヂ?lián)系，“真”是兒童舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)；“善”是其情感上要達(dá)到的歸屬；“美”是“真”和“善”的重要載體，通過美的形象，人們受到了美的教育，進(jìn)而引起情感上的共鳴，達(dá)到真善美的統(tǒng)一。
“真”體現(xiàn)在來源上。兒童舞蹈與其他藝術(shù)一樣，是來源于生活的，是真實(shí)生活的藝術(shù)性體現(xiàn)。舞蹈的來源就是真實(shí)的兒童生活，兒童眼里的世界是真實(shí)的反映。首先是動作要真，其次是情感要真，最后是事件要真。動作真指的是從舞蹈的動作中能看到其初始動作，即使動作是經(jīng)過夸張、放大或是經(jīng)過一定的改變，但都能從中窺見其原始真實(shí)的動作。情感真指的是表達(dá)的直接性，喜怒哀樂沒有掩飾，對事物的愛憎表現(xiàn)得直接而不虛偽。
“善”體現(xiàn)在藝術(shù)的感染性上。兒童舞蹈中的純真與善良是成人世界中最容易丟失的，通過舞蹈的形式，人們調(diào)集自身的藝術(shù)體驗(yàn)及知識儲備，理解了所欣賞的兒童舞蹈的精神內(nèi)涵。
“美”體現(xiàn)在形象。它是對兒童生活的模仿、想象和創(chuàng)造，是兒童世界中美的形象的藝術(shù)性再現(xiàn)。美的形象是兒童審美中最重要的特性，只有通過美的形象，人們才會由表及里地深入下去，進(jìn)而激起情感上的漣漪，引發(fā)美的感受。例如舞蹈《小小冠軍夢》《向前沖》等。這些舞蹈作品都是從美的形象出發(fā)，帶給觀眾視覺上的美，再由表及里地感受舞蹈之美。
兒童舞蹈中蘊(yùn)含的真善美情感，是人們內(nèi)心的向往，優(yōu)秀的兒童舞蹈作品都具有這樣的審美特征。
綜上，兒童舞蹈和成年舞蹈一樣，都是以身體為表現(xiàn)工具，以舞蹈的動作、姿態(tài)、表情，以及服裝、道具、舞臺調(diào)度、舞臺燈光、舞臺布景等帶給觀眾美的享受。
兒童舞蹈有其獨(dú)特的審美特征。一是模仿性。它和成人舞蹈都具有美的形態(tài)，無論是動作、姿態(tài)、表情還是服裝、道具、場景等，都是對生活的模仿，這種模仿是經(jīng)過藝術(shù)加工的，從外在形態(tài)上給人以美的享受。二是童心童趣之美，孩子獨(dú)特的心理視角給觀眾帶來不同于成人舞蹈的美感，具有原本性特點(diǎn)，充分展現(xiàn)了孩子們的天性。三是真善美的審美追求，用舞蹈語匯傳達(dá)了人們心中純真的渴望。
兒童在參與的過程中，不僅訓(xùn)練了美的形體，還增強(qiáng)了其表演的能力，完成了完美人格的塑造。
參考文獻(xiàn)：
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[3]程心天.舞壇采珠：兒童舞蹈教育、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)談[M].北京：人民音樂出版社，2004年12月版，第11頁
[4]參見《漢語大辭典》“真善美”詞條.漢語大辭典出版社，1993年版，12卷本，第2卷
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第5篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
中國古典舞劍舞是中國傳統(tǒng)文化中極富特點(diǎn)和代表性的舞蹈藝術(shù)形式。但是在歷史的演進(jìn)過程中，其作為純粹獨(dú)立的舞蹈形式已然消亡?，F(xiàn)行的劍舞是當(dāng)今舞蹈藝術(shù)家在研究傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上總結(jié)、復(fù)現(xiàn)的結(jié)果。中國古典舞劍舞是涵蓋內(nèi)在文化氣度、精神體驗(yàn)、審美特色的一種文化形態(tài)。因此，當(dāng)代的發(fā)掘和建構(gòu)，應(yīng)該更加注重文化形態(tài)的復(fù)現(xiàn)。筆者在高校的劍舞教學(xué)中，對中國古典舞劍舞的發(fā)掘與研究有了些許心得，以此文簡要闡述。
一、劍舞資源
劍舞的原初形式雖然消亡，但在壁畫、雕塑、武術(shù)、民間舞、戲曲、文學(xué)作品，以及現(xiàn)行的研究成果中依然能夠探尋其風(fēng)貌，這給我們提供了研究的依據(jù)和發(fā)掘的可能性。據(jù)此，我們的資源便可分為以下三方面。
第一，審美資源。包括美學(xué)史；思想史；繪畫、雕塑、書法、音樂等各門藝術(shù)史；舞蹈史；傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)；劍的考古成果等。
第二，形象資源。包括武術(shù)中的劍術(shù)；戲曲中的劍舞；民間舞中的劍舞；民俗活動中持劍的儀式；壁畫、雕塑中的劍舞形象等。
第三，已有成果。包括現(xiàn)行的中國古典舞劍舞教材；劍舞作品和劍舞作品分析；研究劍舞的學(xué)術(shù)論文和著作等。
這幾個(gè)方面的內(nèi)容可以作為我們研究劍舞的基礎(chǔ)，為研究、整合、發(fā)掘、復(fù)現(xiàn)提供條件。
二、資源分析
在資料的搜集整理之后，可以運(yùn)用歷史唯物主義的立場、觀點(diǎn)和方法，研究審美資源、形象資源和已有成果。在深度研究傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，對其進(jìn)行創(chuàng)造性再現(xiàn)。
首先，是對于審美資源的研究。可以分為以下幾步：在廣泛的收集和研究美學(xué)、思想的基礎(chǔ)上，對于中國傳統(tǒng)的審美和思想風(fēng)貌有一個(gè)整體的認(rèn)識；研究各門相鄰藝術(shù)，了解傳統(tǒng)藝術(shù)的線條、氣韻、節(jié)奏、心理體驗(yàn)等具體的風(fēng)格特征；系統(tǒng)的研究中國舞蹈史和舞蹈美學(xué)，掌握古典舞的運(yùn)動規(guī)律和要求；通過劍的考古成果的了解，掌握劍的質(zhì)感和特性。通過這樣的層層限定，為劍舞的研究設(shè)定了一個(gè)框架和可資借鑒的標(biāo)準(zhǔn)。
其次，對于形象資源的研究。這可將雕塑、壁畫形象進(jìn)行歸類解析。包括：1.氣韻和動勢解析。氣韻研究決定劍舞動作的輕重緩急，動勢研究決定劍舞動作的連接路線；2.民俗活動和儀式的研究。民俗活動包含了大量使用劍的儀式和表演，這些儀式具有很強(qiáng)的象征意義和文化內(nèi)涵，可以通過民俗活動的研究進(jìn)一步了解劍舞的內(nèi)在氣韻和精神內(nèi)涵；3.武術(shù)資料的分析。武術(shù)中包含了大量的套路動作，這些動作的路線、氣韻可以直接為劍舞所借鑒，現(xiàn)行中國古典舞劍舞教程基本上都以武術(shù)為依托，因此，武術(shù)的研究可以為動作路線和劍的基本舞法提供參照；4.民間舞的研究。民間舞是當(dāng)今依然可見的古代流傳下來的舞蹈形式，在民間舞中保留了大量劍舞的動作，這些動作在古時(shí)因古典舞與民間舞的互動交融而具有一定的代表性，民間舞可從側(cè)面提供路線、風(fēng)格、動律的依據(jù)；5.戲曲的分析。戲曲舞蹈是流傳下來的唯一可見的古典舞形式，在戲曲舞蹈中仍然保留著劍舞的形式，梅蘭芳先生就曾表演過劍舞。可見，戲曲舞蹈中的劍舞提供了最為直觀的參照。通過以上內(nèi)容的研究可以收集整理相關(guān)雕塑、壁畫形象，提煉出最具傳統(tǒng)文化和代表性的造型、連接、發(fā)力、動律，同時(shí)將劍舞的文化氣韻特征了解得更加深入。
最后，對于已有成果的分析。當(dāng)代，已有專家對中國古典舞劍舞進(jìn)行了研究和復(fù)現(xiàn)，編創(chuàng)的教材也得到了廣泛的推廣和應(yīng)用；也有編導(dǎo)創(chuàng)作了一些古典舞劍舞的作品，并撰寫了作品的分析和創(chuàng)作心得；另外，有部分研究者從不同的方面對劍舞進(jìn)行了研究和總結(jié)。成果中有教材的嚴(yán)整的邏輯構(gòu)架和豐富的動作語匯，有劇目的奇思妙想和不同的氣韻特征，有劍舞發(fā)展的脈絡(luò)和劍舞的傳統(tǒng)風(fēng)貌特征。這些為中國古典舞劍舞的研究，提供了現(xiàn)實(shí)的參照和研究的思路。在審美、形象、已有成果的研究基礎(chǔ)之上，劍舞的內(nèi)在風(fēng)格和外在風(fēng)貌已大致呈現(xiàn)在面前，最終進(jìn)入整合與復(fù)現(xiàn)階段。
三、整合呈現(xiàn)
整合主要是內(nèi)在氣韻和外在動作兩個(gè)層面。氣韻方面可根據(jù)不同的時(shí)代審美特征、不同的人物精神氣度、不同場合的內(nèi)在感受、不同的舞種的風(fēng)格特點(diǎn)，以及傳統(tǒng)藝術(shù)的共通氣韻進(jìn)行分析，提煉出最具代表性的特點(diǎn)。就中國古典舞劍舞整體風(fēng)貌來說，其有著貴族等級的威嚴(yán)、魏晉文人超卓的氣度、廟堂儀禮的莊重、唐代健舞的豪邁與奔放、戲曲舞蹈的含蓄與典雅、民間舞的自由與灑脫。在劍舞中，動作方面可根據(jù)造型、路線、動勢、動作發(fā)力等方面進(jìn)行分析整合。其中，造型簡單歸納便可；路線上，劍舞延續(xù)了中國傳統(tǒng)的圓的運(yùn)動路線，其多以圓的連接貫穿舞姿造型；動勢上，具有沉穩(wěn)和飛動相結(jié)合的特征；動作發(fā)力上，劍舞的以回旋、突擊、輕巧、控制、延伸等方式為主。
第6篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
【關(guān)鍵詞】幼兒歌舞藝術(shù) 審美教育
【中圖分類號】G612 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）34-0149-01
對幼兒進(jìn)行歌舞綜合藝術(shù)的審美教育，它主要是提供給幼兒自娛自樂和對幼兒進(jìn)行德、智、體、美全面發(fā)展教育的一種藝術(shù)形式，它以生動活潑、富有感染力的藝術(shù)形象，深得幼兒的喜愛。
一 總論
幼兒歌舞通過歌舞教學(xué)，能使幼兒受到美的熏陶，激發(fā)幼兒自我表現(xiàn)和自我表達(dá)的意識與欲望，培養(yǎng)幼兒健美的身姿和動作的協(xié)調(diào)性，發(fā)展其對節(jié)奏的感受力，達(dá)到寓教于樂的目的。
二 幼兒審美活動的特點(diǎn)
幼兒的審美活動在本質(zhì)上不同于成人，這種差別主要表現(xiàn)在審美過程中所依靠身心素質(zhì)的不同。幼兒身心發(fā)展未完成的事實(shí)，形成了他們的審美活動具有不同于成人的特點(diǎn)。
1.直覺性
由于幼兒身心發(fā)展處于不成熟的階段，所以審美心理不能從一般的心理機(jī)能中獨(dú)立開來。按照皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展階段理論，4～7歲的幼兒正處于前運(yùn)算階段的直覺思維期，幼兒以自我為中心的特點(diǎn)決定了其審美主要對事物的表面現(xiàn)象做出反映，只會從一個(gè)特例推到另一特例，并將互無關(guān)系的事情說成有因果關(guān)系。
2.情感性
“幼兒的審美與藝術(shù)是其整體發(fā)展的一部分，他側(cè)重于情感的感受和表達(dá)?！雹?4～8歲的幼兒心理發(fā)展所表現(xiàn)出來的“泛靈化”特點(diǎn)，在一定程度上表明了幼兒審美活動的情感性。這一時(shí)期的幼兒常常不自覺地將自己的情感投射到客體上，將一些僵死的事物生命化，與之對話并付諸感情和行動。
3.創(chuàng)造性
幼兒在審美表達(dá)的過程中，常?！安缓弦?guī)矩”，一方面他們審美時(shí)是按照自己的靈感進(jìn)行靈活的調(diào)整;另一方面，幼兒由于個(gè)體的審美心理發(fā)展不成熟，使他們對既定形式和成人經(jīng)驗(yàn)的依賴更小，自主創(chuàng)作的靈活性更大。審美活動的創(chuàng)造性主要在于說明幼兒的審美表達(dá)更具有審美創(chuàng)造的意味。
三 幼兒歌舞的審美特征
幼兒歌舞是一幅色彩斑斕的畫。它除了舞蹈藝術(shù)具有的特性外，又有它自身活潑、天真、夸張、有趣的特點(diǎn)。幼兒歌舞是幼兒表演的、幼兒觀看的，應(yīng)符合幼兒生理、心理的特點(diǎn)。一般來說，幼兒歌舞的審美特征主要有以下幾點(diǎn)：
1.幼兒歌舞的直觀性
幼兒審美的直覺性特點(diǎn)決定了幼兒歌舞的特點(diǎn)具有直觀性。舞蹈形象本身就是直觀的藝術(shù)形象，它是幼兒通過眼睛、耳朵、身體直接進(jìn)行審美感覺的。幼兒正處在成長階段，大腦神經(jīng)系統(tǒng)尚未發(fā)育成熟，思維特點(diǎn)是形象具體的。
2.幼兒歌舞的童趣性
童趣性即幼兒的興趣、情趣。興趣，即探究或從事某種事物或活動時(shí)的意識傾向，這種傾向是和一定情感體驗(yàn)聯(lián)系的。在幼兒歌舞藝術(shù)活動中，要著重注意選材的趣味性。另外，還應(yīng)講究歌舞語匯的趣味性。
3.幼兒歌舞的童幻性
童幻性通常是界定幼兒舞蹈藝術(shù)最顯著的標(biāo)志，因?yàn)榛孟耄ㄓ址Q憧憬）是幼兒心靈活動中最活躍的因素。在幼兒幻想題材的歌舞藝術(shù)中，他們可以像大獅子一樣在“森林”里走來走去，也可以是穿行于太空的外星小超人。幼兒幻想過程中真實(shí)而強(qiáng)烈的情感體現(xiàn)和對想象情景直接表露的特點(diǎn)，正是構(gòu)成幼兒歌舞藝術(shù)特色的基礎(chǔ)。
4.幼兒歌舞的模仿性
模仿是幼兒日常生活中增長知識能力最主要的手段，幼兒歌舞活動中想象與聯(lián)想所揭示的知識性內(nèi)容就是模仿所提供的，因此說幼兒歌舞具有模仿性。
5.幼兒歌舞的綜合性
幼兒歌舞是一種綜合性的藝術(shù)形式，它集中了演唱、表演、舞蹈、語言等藝術(shù)形式，其題材反映幼兒的現(xiàn)實(shí)生活，幼兒所感興趣的神話傳說、童話寓言及自然景物中的花鳥魚蟲、山水風(fēng)雨和童幻世界中的一切，歌舞節(jié)目大多都能被幼兒接受。
四 結(jié)束語
在幼兒眼中，歌舞不僅是藝術(shù)，更是一種游戲。幼兒感興趣的不僅是歌舞動作，更多的是深入幼兒心靈、產(chǎn)生共鳴的內(nèi)容、情節(jié)。在幼兒園中，一節(jié)優(yōu)秀的歌舞表演課必定是符合幼兒身心發(fā)展特點(diǎn)的，必定是以提高幼兒審美能力為起點(diǎn)的，必定能引起幼兒生活和知識經(jīng)驗(yàn)的共鳴。
第7篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
關(guān)鍵詞：巫文化藝術(shù)內(nèi)涵象征意義審美特征裝飾性
遠(yuǎn)古巫文化時(shí)代點(diǎn)燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時(shí)代。[1]巫文化則是遠(yuǎn)古人類在繁衍生息中，創(chuàng)造的一種適應(yīng)并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時(shí)期，人類已開始欣賞客觀世界的形態(tài)之美；觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術(shù)與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術(shù)品，并借助想像和創(chuàng)造的繪畫、雕塑形象來完成自己的意志。從目前我國出土的史前文物來看，那些稚拙的藝術(shù)品都閃耀著遠(yuǎn)古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質(zhì)樸、單純的圖像描述了遠(yuǎn)古的動人故事；一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠；還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現(xiàn)了祖先們熱切表現(xiàn)世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們?yōu)槲孜幕囆g(shù)賦予了豐富多彩的內(nèi)涵和精神意義，其作品也展現(xiàn)出了獨(dú)特的審美特征與品格。
一、巫文化藝術(shù)的豐富內(nèi)涵
巫文化藝術(shù)包容了豐富的內(nèi)涵，它是人們的多種意識和諸種日常經(jīng)驗(yàn)的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗(yàn)。
巫文化時(shí)期，人類有著強(qiáng)烈的崇神觀念，他們通過巫術(shù)、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨(dú)特的方式融合，形成一種古老的象征語言。這種象征語言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個(gè)具有象征意義的造型上表現(xiàn)出來的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們在兩者之間不會作出根本的區(qū)別，因此象征形象實(shí)際上是想象力把對原始人生存或精神有價(jià)值的幻象轉(zhuǎn)化成為形象。這些形象便體現(xiàn)出了巫文化藝術(shù)的強(qiáng)烈象征意義。
遠(yuǎn)古人類通過生活，對勞動、生產(chǎn)等有了感悟與經(jīng)驗(yàn)，并且也對自身性情的培養(yǎng)也有一定發(fā)展與經(jīng)驗(yàn)，這些都構(gòu)成了日常經(jīng)驗(yàn)，于是祖先們便將日常生活的涵義通過摹仿性造型復(fù)制出來，例如，巖畫中的狩獵、祭祀和舞蹈圖等都是他們的生活寫照。子孫后代們通過對這些語言和符號的解讀便能在繼承“圖像”的同時(shí)，又能傳承各種日常經(jīng)驗(yàn)，于是遠(yuǎn)古文化更得以積累與發(fā)展。
在日常生活當(dāng)中，祖先們已有了天象、氣候的觀察和對大事件的記錄行為。伴隨這種行為，一種實(shí)用性的圖像和符號已產(chǎn)生，這種符號被祖先們廣泛地應(yīng)用在巫術(shù)世界和日常生活世界中。祖先們通常將象征性語言與描述性語言結(jié)合為一體，他們用“物候歷法”來記載對天象的觀察經(jīng)驗(yàn)，他們通過記事圖畫，將自己從事社會生活的經(jīng)驗(yàn)記錄在巖畫之上，隨著巖畫記事功能的愈趨復(fù)雜化，這種抽象符號逐漸由圖案轉(zhuǎn)化為文字。這些美麗的圖案與神秘文字無不展示出了巫文化藝術(shù)之豐富而瑰麗的內(nèi)涵。
二、巫文化藝術(shù)的審美特征
從遠(yuǎn)古出土文物的造型、裝飾紋樣和圖案中，我們能夠解讀出巫文化藝術(shù)所特有的審美特征。寫實(shí)性和模仿性便是特征之一，祖先們在摹仿意識的引導(dǎo)下，找到了模擬自然物象的方法，他們以特有的認(rèn)識和行為方式進(jìn)行著創(chuàng)造活動，形象真實(shí)感是他們試圖達(dá)到的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)。但他們并不滿足于完全對對象模仿的造型方式，如蘇珊?朗格所說:“模仿雖然是忠實(shí)于他所見的東西，但它絕不是一種平常意義上的描寫，它是建立在表現(xiàn)基礎(chǔ)上的?！盵2]他們往往會用特定的情緒與視覺形象真實(shí)感相結(jié)合的方式進(jìn)行造型。
從出土文物的幾何抽象圖案中，我們還可以看到巫文化藝術(shù)的裝飾性審美特征。祖先們運(yùn)用幾何形象將繁雜、多變的感覺世界都規(guī)范到一個(gè)理性秩序的范式中。這些帶有秩序感的裝飾形象與結(jié)構(gòu)不受制于客觀世界，意味著裝飾性審美特征的成熟。而且這種抽象造型圖式與方法還形成了與對象客觀屬性無關(guān)的新裝飾形象。這便意味著，祖先們在面對繁復(fù)的外界自然，體味若干感覺時(shí)，終于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已離開了客觀對象，自由成為創(chuàng)作精神。
在秩序性的裝飾圖案中，我們還能感受出美妙的韻律與節(jié)奏。祖先通過勞動實(shí)踐和對客體自然屬性的認(rèn)識，總結(jié)出客體規(guī)律，并對客體抽象性質(zhì)有所認(rèn)識、歸納。例如:韻律、節(jié)奏、和諧、平衡、圓的流暢和方形的陽剛等抽象的性質(zhì)都是隨著對客體規(guī)律的認(rèn)識逐漸獲得的。韻律和節(jié)奏美在巫文化藝術(shù)中有純化作用，形式審美成為主體，從大量出土雕塑中，我們還可以看到雕塑韻律的具體形態(tài)，首先，原始雕塑韻律美的最基本形態(tài)來自于整體造型結(jié)構(gòu)的節(jié)奏感，其次它還來自于雕塑自身三維空間造型特性，其立體造型與平面裝飾之間構(gòu)成的轉(zhuǎn)換又形成了韻律美的另一種形態(tài)。
巫文化藝術(shù)還有另一種特殊的審美品格，即通過綜合多種形象，表現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的神秘世界，形成幻想、虛幻性審美特征。祖先們通常把不同自然形體在特定的意義中組合，雖然局部表現(xiàn)形態(tài)是客觀的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性。其表現(xiàn)形式一般分為:同體、獸禽同體、不同獸類同體等。這類形象的審美意義是，它們在象征性內(nèi)涵的驅(qū)使下，組合為具有幻想性、超自然性的形體。又如蘇珊?朗格所說:“作為完全獨(dú)立完整的體系。無論是二維還是三維，均可以在它可能的各個(gè)方面上延續(xù)，有著無限的可塑性?！盵3]
祖先的原始宇宙觀、生存方式和思維中的情感特征形成了一種本質(zhì)力量，這種本質(zhì)力量促成了巫文化藝術(shù)審美本質(zhì)的形成。正如馬林諾夫斯基所說:“巫術(shù)就是純粹用主觀意向、語言行為而宣泄了強(qiáng)烈情感的經(jīng)驗(yàn)?！盵4]祖先在藝術(shù)創(chuàng)造中，情感引導(dǎo)他們區(qū)分不同對象的造型特征，又使造型符號形成相交融的關(guān)系，在以情感為目的的前提下，祖先對形象的塑造進(jìn)行著自由而有規(guī)律的創(chuàng)造，在這創(chuàng)造之中，巫文化藝術(shù)的獨(dú)特結(jié)構(gòu)和基質(zhì)便不斷形成。
參考文獻(xiàn)：
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第8篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
關(guān)鍵詞：黎族舞蹈；美感；探究
中圖分類號：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）26-0165-01
美感是藝術(shù)文化多追求的目標(biāo)，藝術(shù)的使命也是展現(xiàn)美、發(fā)揮美。在舞蹈作品中，舞蹈的美感是其靈魂，它體現(xiàn)在整個(gè)創(chuàng)作和表演過程中。黎族舞蹈是我國少數(shù)民族類舞蹈的重要組成部分，也是強(qiáng)有力的藝術(shù)文化支柱。下文從黎族文化的特性以及傳承建議進(jìn)行探究。
一、對黎族舞蹈的特性分析
（一）群眾性
黎族人民在長期的歷史進(jìn)程中，并沒有專業(yè)的舞蹈編導(dǎo)者，都是基于群眾的即性舞蹈，，沒有規(guī)律和固定的模式。后來大家意識到舞蹈的隨意性，為了娛樂對舞蹈逐漸形成了一定的編排，最后形成一定的模式，舞蹈由于集體創(chuàng)造出來的，在進(jìn)行群體舞蹈時(shí)形成某種規(guī)律，進(jìn)而生成某種舞蹈形式，所以說舞蹈的形成而非舞蹈群體中的某一個(gè)人創(chuàng)造的。同時(shí)群眾是舞蹈的主體，不論男女老少都可以是舞蹈的參與者。早期打柴舞就是利用2條3-5米長，直徑約5公分的大竹竿，8條長3至5米，直徑2至3公分的小竹竿，然后把2條大竹竿方在地上，距離約3米，8條小竹竿平放在大竹竿上面。跳舞開始時(shí)，奏曲，撐小竹竿的男女青年用手把竹竿按節(jié)奏上下左右擺動，其他男女青年（人數(shù)不限，一般8-12人）按節(jié)奏在小竹竿擺動的空隙中來回跳唱，直至跳出竹竿外并重復(fù)多次，過程中其樂無窮。
（二）自然原生性
黎族的傳統(tǒng)舞蹈具有鮮明的原生態(tài)特征，其延續(xù)了古時(shí)候的一些民族風(fēng)俗，伴隨著舞蹈的發(fā)展轉(zhuǎn)變和文化背景，把想要表達(dá)的生活方式和思想感情融入到舞蹈當(dāng)中。如古時(shí)候的《面具舞》是原始宗教的產(chǎn)物，流傳至今，有鮮明的原生態(tài)舞蹈的特色。盡管在后來黎族傳統(tǒng)舞蹈在一定程度上對舞蹈進(jìn)行了改編，但是改編是在原來的舞蹈中進(jìn)行潤色，其自然原生性質(zhì)依然存在。
（三）民族性
黎族舞蹈具有自己民族的特點(diǎn)主要有以下幾個(gè)方面：（1）舞蹈內(nèi)容上的特點(diǎn)。主要反映本民族的歷史、生產(chǎn)和生活的形態(tài)、思想觀念、風(fēng)俗習(xí)慣以及情感愿望等等；（2）舞蹈著裝上的特點(diǎn)。在著裝上有自身的特色，根據(jù)自身的方言和不同歷史文化對著裝進(jìn)行合理的服裝搭配。黎族的語言系有潤方言、哈方言、杞方言以及美孚方言，根據(jù)方言的而不同服裝的色調(diào)也不一，有的是藍(lán)色調(diào)為主，有的是以黑色調(diào)為主等等；（3）舞蹈音樂及動作的特點(diǎn)。他們通常通過民族器樂伴奏，器樂一般都有民族特色，樂器的種類也繁多，有鼻蕭、口弓、咧、拜、洞勺、畢噠等多種類型，其中一些有特色的舞蹈動作是根據(jù)歷史文化背景的不同而產(chǎn)生的。
二、對黎族舞蹈的傳承建議
近些年來，黎族舞蹈在強(qiáng)有力的國家支柱背景下，黎族舞蹈得到了全面的保護(hù)，在一定程度上來說也得到了有效傳承，這也都源于舞蹈藝術(shù)家的堅(jiān)持和創(chuàng)新，大批優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)家的不斷涌現(xiàn)，給予了黎族舞蹈更大的發(fā)展空間讓其推來了世界的大門。
首先，應(yīng)該通過發(fā)現(xiàn)和培育典型的方式，重點(diǎn)支持和鼓勵(lì)黎族舞蹈藝術(shù)家通過巡回的演出，力爭走向國際舞臺，并把優(yōu)秀經(jīng)典的黎族舞蹈曲目進(jìn)行錄制、刻盤。另外還應(yīng)該大力拓展吸引青年舞蹈藝術(shù)家的途徑，使得更多的年輕力量加入到舞蹈中來，那么我國的黎族舞蹈將傳承永世。這是通過培育新人的途徑對黎族舞蹈進(jìn)行發(fā)揚(yáng)壯大的一種方式，更是對黎族舞蹈進(jìn)行保護(hù)的一種重要路手段。
其次，在吸取其精華的、去粗取精、去偽存真的基礎(chǔ)上，引進(jìn)大量的優(yōu)秀年輕且富有創(chuàng)造力的舞蹈藝術(shù)家，對傳統(tǒng)的舞蹈進(jìn)行更深層次的改編和創(chuàng)造，進(jìn)而深化改革那些傳統(tǒng)不健康的遺留元素，吸取其文化的精髓；另外，學(xué)習(xí)先進(jìn)的方式并對經(jīng)典、優(yōu)秀的作品進(jìn)行創(chuàng)新改革，以期編創(chuàng)出符合時(shí)下流行的舞蹈作品。此時(shí)就需要國家以及各省給予政策上的支持和鼓勵(lì)，召喚各階層的力量，以期實(shí)現(xiàn)黎族舞蹈文化走向舞蹈藝術(shù)的頂端。
最后，為了要打響黎族舞蹈的知名度和品牌，我們應(yīng)該組織區(qū)域性的節(jié)慶活動或者是大型的全國性巡演等相關(guān)重大活動。眾所周知的《打柴舞》是我國第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，該舞蹈經(jīng)過多國的巡演，在一定程度上擴(kuò)大了《打柴舞》在世界上的知名度以及藝術(shù)影響力，另外，黎族舞蹈延續(xù)至今不僅因?yàn)槠溆凶陨砻褡逄厥獾镊攘?，還對于我們絕大多數(shù)的觀眾來說是因?yàn)槔枳逦璧笇τ谛麄鞯膱?jiān)持，通過各種公共性的活動將舞蹈融合到一起，以期擴(kuò)大傳播范圍，這將是未來主流的傳承方式之一。
三、結(jié)語
總而言之，黎族舞蹈美感的探索和感知是與時(shí)俱進(jìn)的，通過整個(gè)黎族舞蹈的特征，結(jié)合新舊黎族舞蹈的特點(diǎn)，才能構(gòu)建全新獨(dú)特的舞蹈體系。通過潛心研究、創(chuàng)作以及傳承黎族舞蹈的特質(zhì)，黎族舞蹈領(lǐng)域?qū)⒌玫綉?yīng)有的發(fā)展，以期共同建造良好的黎族舞蹈發(fā)展新疆域。
參考文獻(xiàn)：
第9篇：舞蹈藝術(shù)的審美特性范文
多年來,我通過舞蹈教學(xué)、舞蹈編排和舞臺演出實(shí)踐,對進(jìn)入舞蹈審美的最高境界深有感受。流暢是舞蹈的血液,形體是舞蹈之生命,音樂是舞蹈的靈魂,品質(zhì)是舞蹈的根本。用真心品味其中真諦,正確運(yùn)用形體語言,把握身體形態(tài)與時(shí)間、空間之關(guān)系,才能充分去銓釋舞蹈的內(nèi)涵。
如何體現(xiàn)舞蹈的典雅大方?那就要每個(gè)音符溶入血管里滾燙流動,然后放開想象的翅膀去尋覓那神奇的感受,把握住抽象與具體互補(bǔ),虛實(shí)才能交替生輝,只有掌握住這元素,才會使舞蹈更光彩,才會達(dá)到曲終人不散的境界,才能具更高層次的感染力。
美的概念是漫無邊際的,甚至是模糊不清的,并且與那限制性極大的“古典美的理想”聯(lián)系在一起。這種現(xiàn)實(shí)給我們的思考是:莫讓包括美在內(nèi)的任何條條框框束縛我們的身心,更何況是某種模糊不清的概念?！熬嚯x即美”,這是古典主義美學(xué)的一大支柱。與我們通常的概念不太一樣,距離恰恰常會為我們帶來親近。分離能夠?qū)е滦撵`溝通感的保持和延續(xù),而過分的接近則會毀滅這種心靈的溝通感。
舞蹈是人體藝術(shù),是以有生命的人體動作姿態(tài)為物質(zhì)媒介在有節(jié)律的連續(xù)運(yùn)動中塑造藝術(shù)形象,抒感和反映社會生活的一門藝術(shù)。不同地理、不同民族的文化歷史,提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個(gè)由初級升高級并且不斷深入欣賞的心理發(fā)展過程,要想提高舞蹈的審美能力,要求欣賞者必須做到:深入生活,品位動作的美,舞蹈是反映社會生活的身體藝術(shù),社會生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉,舞蹈源于生活,又高于生活,是經(jīng)過高度提煉,藝術(shù)美化,表現(xiàn)思想與情感世界的人體動作藝術(shù),只有生活經(jīng)驗(yàn)豐富的人,才能夠具有敏銳的審美眼光,從作品中體味到人類不斷追求進(jìn)步的精神。
舞蹈用人的形體“說話”,一系列動作組成舞蹈的特殊語言,構(gòu)成流動狀態(tài)的視覺現(xiàn)象?！皠幼魇俏璧傅暮诵脑亍薄Ｎ璧笇徝?首先要學(xué)會品味“動作”。
了解“動作”的不同功能,把握舞蹈“內(nèi)涵美”。舞蹈動作有多種功能,一是描繪人物情感、思想和性格特征的表現(xiàn)性動作。例如《天鵝湖》中白天鵝的基調(diào)動作“阿拉貝斯克”,栩栩如生地塑造了白天鵝“高傲”美麗的特定形象,給人留下難忘的印象?！敦S收歌》以“下擺手”接“雙晃手”(甩綢)為基調(diào)動作,通過改變動作元素和畫面,描繪出火熱的勞動場面,抒發(fā)了豐收的喜悅之情。二是展示人物行動目的和具體內(nèi)容的再現(xiàn)性動作。這些動作帶有明顯的“具象”、“模擬”痕跡,如體統(tǒng)古典舞中的穿針引線,民間舞中的種地、擠奶,芭蕾舞中的啞劇。
而有的學(xué)者,認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛,人們的各種激越的情感,人們生活中有重大意義的情感和活動,都會用舞蹈來表現(xiàn)。再沒有別的藝術(shù)行為,能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類,我國古代樂舞理論中就有“青動于中而行于言,言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也?！边@也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。
而對于新時(shí)代的現(xiàn)代舞而言,在特定的審美背景中,它完全可以名正言順地以丑的面貌出現(xiàn)。銳意改革的先鋒派舞者們已經(jīng)自行授予了敵意惹人生氣的權(quán)利――他們可以沖著觀眾大聲喊叫,或者作鬼臉,或者將聚光燈打向觀眾。
實(shí)事求是地說,丑在各門類藝術(shù)和美學(xué)中,從來都有一席之地。因?yàn)樗哂忻浪痪哂械姆N種品質(zhì);不僅能夠豐富各門類藝術(shù)的內(nèi)涵,拓展藝術(shù)的范疇,而且能夠滿打滿算人們的容忍意識,激勵(lì)人們的冒險(xiǎn)精神。嘲弄人們的矯揉做作,升化們的精神境界,并刺激觀眾的想象力。這一切使我們不得不用贊美的口吻來談?wù)摮蟆?/p>
提高藝術(shù)修養(yǎng),進(jìn)入舞蹈審美的最高境界,要求欣賞者不僅有文化知識的積累,而且還要具備舞蹈基本理論知識,要了解芭蕾舞、現(xiàn)代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產(chǎn)生的歷史、文化背景。
芭蕾舞動作的“線性”美。西方“外放與擴(kuò)張”的文化特質(zhì)反映在芭蕾舞動作形態(tài)上體現(xiàn)為開、繃、直、立。開,舞者左右對稱地極大限度向外拉開肩、胸、胯、膝、踝之五大關(guān)節(jié)部位,擴(kuò)大動作范圍,運(yùn)動靈活,表現(xiàn)力極強(qiáng),最大限度地占有舞蹈空間。使芭蕾成為一種完全人為的、純粹審美對象的藝術(shù),從而有效地產(chǎn)生一種審美距離。而中國古典舞的運(yùn)動核心就是“圓形”。體現(xiàn)在舞臺空間變化上,如主干步代“圓場步”、“擺扣步”都是運(yùn)行在弧線、圓線和“S”線上,造成一種行云流水般的整體效果,展現(xiàn)出中國古典舞特有的動態(tài)時(shí)空韻律美,舞蹈的意境,就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。
觀賞優(yōu)秀作品,融入深層境界,欣賞能力的提高依靠觀賞優(yōu)秀的、代表那一個(gè)歷史時(shí)期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力,如,芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段,快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排,快速做出各種整齊劃一的動作,編導(dǎo)非常準(zhǔn)確地捕捉四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征,所以他們的手一直拉在一起,只有在舞蹈結(jié)束時(shí),四位女演員才撒開雙手,抬起手臂,仿佛天鵝展翅飛,但又立即跪了下來,并把“翅膀”收起交叉在胸前――她們畢竟還不會飛!整個(gè)舞蹈編排巧妙,動作整齊靈巧。
全國第三屆舞蹈比賽中,榮獲中國民間舞表演一等獎的舞蹈《一個(gè)扭秧歌的人》就是一部非常優(yōu)秀的舞蹈作品。
空曠的舞蹈,昏暗的燈光,一位風(fēng)燭殘年雙鬢斑白的老藝人,他蜷縮著身體有些癡狂,有些瘋癲,遠(yuǎn)遠(yuǎn)地傳來陣陣二胡的聲音,夾雜著感傷、凄涼,也充滿了撩人心緒的幻夢和回憶。在這幻夢中講述了秧歌老藝人一生的悲喜和他對秧歌的眷戀,那舞動的長綢就是他生命的體現(xiàn),在這夢幻中他瘋狂地舞蹈著,仿佛要將一腔熱血全部舞盡。這就是獨(dú)舞《一個(gè)扭秧歌的人》帶給我們的強(qiáng)烈的情感沖擊。它借一個(gè)秧歌藝人的一生,描繪了全部民間藝人的人生況味和悲喜。
