西方繪畫論文：中國(guó)特色對(duì)西方繪畫的作用思考
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本文作者：邵媛 單位：陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院
華多是18世紀(jì)法國(guó)羅可可時(shí)期的著名畫家。他所創(chuàng)作的瓷器畫樣《海南島的女神》，可以說(shuō)是最能展現(xiàn)中國(guó)趣味的西方繪畫作品。圖中作者所刻畫的海神一角雖然是法國(guó)女人的形象，但不管是從會(huì)話對(duì)象的服裝造型還是繪畫道具等方面，細(xì)節(jié)處儼然已融入了豐富的中國(guó)美學(xué)元素，從而使作品由內(nèi)而外的宣泄出一種中國(guó)風(fēng)情。除此以外，這一時(shí)期，在西方繪畫領(lǐng)域，飽含中國(guó)情調(diào)的繪畫作品還有很多，如佛蘭德斯畫家彼得布爾的《地球儀和豪華器皿的靜物》、荷蘭奧西亞斯貝爾特的靜物畫《盛在中國(guó)碗里的草莓和櫻桃等靜物》、荷蘭畫家彼得蓋里茨凡魯斯特拉騰的《有銀燈和茶具的靜物》、揚(yáng)丹凱塞爾的《亞洲》等?？偠灾?，以表現(xiàn)中國(guó)題材或通過(guò)不同形式來(lái)表現(xiàn)中國(guó)情調(diào)的繪畫創(chuàng)作熱情在西方國(guó)家的廣泛傳播，很大程度增強(qiáng)了中國(guó)繪畫在西方國(guó)家的影響力。
中國(guó)的水墨風(fēng)景畫向來(lái)飄逸典雅、輕盈灑脫、它與眾不同的創(chuàng)作風(fēng)格也讓眾多西方畫家為之癡迷。懷著對(duì)中國(guó)繪畫強(qiáng)烈的仰慕之之情，他們競(jìng)相模仿，盡情發(fā)揮，甚至追逐中國(guó)畫審美品位最終發(fā)展成為了西方繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的一種風(fēng)尚。例如，1328年意大利政府邀請(qǐng)著名畫家西蒙尼馬爾蒂為錫耶納市政廳會(huì)議室設(shè)計(jì)壁畫。西蒙尼馬爾蒂充分汲取了中國(guó)宋代以來(lái)建筑描繪中的寫實(shí)手法，弧形的柵欄由近及遠(yuǎn)依次展開(kāi)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去猶如一道水波婉轉(zhuǎn)悠長(zhǎng)，在半山之間依稀可以看見(jiàn)星星點(diǎn)點(diǎn)的旌旗營(yíng)帳，作品給觀眾呈現(xiàn)出了一幅淡然空曠的大自然景觀，筆墨間無(wú)不凸顯出中國(guó)特色的創(chuàng)作風(fēng)格。
收藏在錫耶納繪畫陳列館的《海中的城堡》，更是富于中國(guó)畫技的一幅風(fēng)景畫。整幅作品的畫面空間并不大，但畫家巧妙的運(yùn)用中國(guó)畫創(chuàng)作位置錯(cuò)落、疏密相間、深淺映景的繪畫技巧，極大的拓寬了畫面的視界范圍，使得作品呈現(xiàn)給觀眾的風(fēng)景卻是顯得極為廣袤。在畫面的前景右側(cè)坐落著一座逶迤挺拔的藍(lán)色高山，緊挨著高山的左側(cè)便是一片淺綠色的大海，山的藍(lán)、高與海的綠、寬相對(duì)應(yīng)，山變得更加雄偉壯麗，海則變得更加清澈遼闊。高山的右上方是一灣碧藍(lán)色的湖泊，湖泊旁似有一叢叢樹(shù)木在那里樹(shù)立，畫面被作者無(wú)限的延伸至飄渺的遠(yuǎn)方……不禁給觀眾帶來(lái)了無(wú)盡的聯(lián)想。這正是體現(xiàn)出了中國(guó)水墨畫的意境之美，可以說(shuō)是一幅吸收了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫美學(xué)精髓的杰出作品。
西方繪畫一向看重形的塑造，要求客觀真實(shí)的描摹物象，盡可能逼真的再現(xiàn)物象的形態(tài)。因此，西方繪畫在創(chuàng)作時(shí)對(duì)色彩、幾何大小比例等的要求頗為嚴(yán)格。形象、逼真是西方繪畫創(chuàng)作的最終目標(biāo)。然而，中國(guó)繪畫理論卻是將美學(xué)的最高境界定型為神韻的藝術(shù)表現(xiàn)，而對(duì)形的塑造則并不是太重視。在中國(guó)繪畫家們看來(lái)，“形”只是膚淺的外在客觀描述，而“神”卻是發(fā)自于繪畫作者自身的一種主觀情感表達(dá)，是深挖于事物表象、對(duì)事物內(nèi)在涵養(yǎng)、品質(zhì)、精神等的呈現(xiàn)。由此可見(jiàn)，中西方繪畫在審美理念上存在著嚴(yán)重的分歧。隨著中國(guó)繪畫在西方國(guó)家的廣泛傳播，“傳神”的美學(xué)思想精髓逐漸滲透于西方繪畫創(chuàng)作中，使得西方繪畫越來(lái)越多的富有了中國(guó)特色。例如：俄國(guó)著名畫家安康薩弗拉索創(chuàng)作了《烏鴉歸巢》圖，這幅作品被俄國(guó)公認(rèn)為具有時(shí)代性標(biāo)志的成功之作。它不同于以往繪畫追求客觀求實(shí)的創(chuàng)作風(fēng)格，而是融入了中國(guó)畫樸素雋永的筆法和抒情的格調(diào)，簡(jiǎn)單的藍(lán)和白兩色，卻意味深長(zhǎng)的描繪出早春時(shí)節(jié)那湛藍(lán)如洗的天空和那潔白如雪的云朵，無(wú)不創(chuàng)作出唯美暢神的繪畫意境來(lái)。除此以外，這一時(shí)期還有很多西方著名繪畫作品也都無(wú)不展現(xiàn)出了中國(guó)畫經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力，如波列諾夫所作的《莫斯科的小院》和《雜草叢生的池塘》、希施金創(chuàng)作的《松林里的早晨》等等。
中國(guó)繪畫傳播為西方繪畫的創(chuàng)新提供了精神營(yíng)養(yǎng)
中國(guó)繪畫就猶如一棵千百年來(lái)的古松，世界各國(guó)藝術(shù)家在它身上聞到了樹(shù)脂的清香，觸動(dòng)到郁勃生命的涌流，中國(guó)繪畫誘發(fā)了他們的藝術(shù)生命中朦朧昏睡的那一部分，使他們的審美心理結(jié)構(gòu)受到一種蘇醒后挑戰(zhàn)性的刺激，致使西方一代藝術(shù)大師產(chǎn)生了強(qiáng)烈汲取中國(guó)繪畫藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)的渴望。因此，與西方現(xiàn)代化的繪畫相比，中國(guó)繪畫所呈現(xiàn)出的視野更加開(kāi)闊，繪畫技巧也更加精湛，中國(guó)畫的這些優(yōu)良特質(zhì)在西方傳播的過(guò)程中，也為西方繪畫帶來(lái)了歷史性的轉(zhuǎn)折和創(chuàng)新，其主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1.西方繪畫家對(duì)中國(guó)繪畫美學(xué)思想的的汲取
西方繪畫大師在不斷探索和學(xué)習(xí)中國(guó)繪畫特色的道路上，對(duì)中國(guó)繪畫的了解和認(rèn)知越來(lái)越深刻，尤其是對(duì)于中國(guó)畫講求內(nèi)在精神、氣韻的傳統(tǒng)美學(xué)核心思想，更是深有感觸，贊嘆不絕。它像一條紐帶，把中國(guó)和西方的藝術(shù)聯(lián)系在一起。法國(guó)著名現(xiàn)實(shí)主義畫家華多在他年輕時(shí)曾認(rèn)真學(xué)習(xí)和專研過(guò)中國(guó)的傳統(tǒng)畫法。因此，從他的繪畫作品中，我們或多或少的可以感受到中國(guó)畫創(chuàng)作的一些蛛絲馬跡，尤其是他的《百戲圖》所表現(xiàn)出的中國(guó)韻味最為濃烈。作品中的人物形象線條簡(jiǎn)約疏散卻略帶些寫意性韻致，與以往西方繪畫相比，其顯然已擺脫了“形”的創(chuàng)作束縛，而逐漸向中國(guó)畫的“意境”、“傳神”美學(xué)思想靠攏。再如他的《發(fā)舟西苔島》，畫家為讀者幻想出了一幅無(wú)憂無(wú)慮的愛(ài)情王國(guó)藍(lán)圖，美麗的苔島上一群男男女女在那里過(guò)著紙醉金迷的逍遙生活，蔚藍(lán)的大海映照著郁郁蔥蔥的樹(shù)林，金色的霞光籠罩著整個(gè)海岸，畫面煙波浩渺，到處彌漫著浪漫、誘惑與神秘的意蘊(yùn)。人們?cè)谛蕾p圖片時(shí)，仿佛親身走進(jìn)了這一夢(mèng)幻愛(ài)情國(guó)度，無(wú)不產(chǎn)生一種身臨其境的感覺(jué)，而這正是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想中所強(qiáng)調(diào)的“意境美”。
繼華多之后，藝術(shù)家布歇也開(kāi)始將目光轉(zhuǎn)移到了繪畫意境的渲染上。在他的繪畫作品中，很大一部分都汲取了中國(guó)畫的螺旋形構(gòu)圖和漂浮意象，從而使作品具有了明顯的中國(guó)特色。例如他的《垂釣圖》，在畫面中一位面目慈祥的老人安靜的坐在河岸邊垂釣。河水清清一同將老人身后的兩間中國(guó)式老房和天上的一輪紅日倒影在水中。一個(gè)年幼的小孩為老人撐著傘，旁邊的婦人目光凝視著水面，仿佛在思考著什么。一幅淡然幽靜的中國(guó)式山水畫呈現(xiàn)在觀眾面前。
在現(xiàn)代世界藝術(shù)繪畫領(lǐng)域，中國(guó)畫的“意境美”、“傳神美”等思想已經(jīng)被越來(lái)越多的西方繪畫家所認(rèn)可。美國(guó)畫家惠斯勒在觀摩了中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫之后，不禁對(duì)西方繪畫進(jìn)行了深刻的反思。他認(rèn)為，美術(shù)不應(yīng)該像西方繪畫那樣一味的“重?cái)⑹隆?，而?yīng)像中國(guó)繪畫那樣“叩出音韻”。他善于從中國(guó)畫中汲取韻味來(lái)豐富自己的畫作，因此，從他的《藝術(shù)家的母親》、《瓷器公主》等多幅繪畫作品中，我們都不難看出中國(guó)畫濃烈韻味的存在，其畫面意境讓人心馳神往，極大的受到西方美術(shù)界的一致肯定。
2.西方繪畫家對(duì)中國(guó)繪畫造型藝術(shù)特色的汲取
西方繪畫在線條的處理上遵從“客觀、求實(shí)、自然、逼真”的原則，而中國(guó)畫創(chuàng)作卻是把線條作為造型藝術(shù)的“靈魂”，就猶如杜工部所說(shuō)的“下筆如有神”，中國(guó)畫家賦予了線條強(qiáng)烈的感性特征，每一處線條的落筆都飽藏著作者的情感、氣質(zhì)、精神以及對(duì)所描繪物象的感受等，因而也就形成了中國(guó)繪畫藝術(shù)中“線”的獨(dú)特東方藝術(shù)風(fēng)格，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國(guó)畫在線條上的獨(dú)到造型藝術(shù)特色對(duì)西方的法師們產(chǎn)生了深刻的影響。如德國(guó)畫家丟勒、意大利畫家提香、西班牙畫家畢加索、奧地利畫家席勒等都有意識(shí)地采用線造型．發(fā)揮線在繪畫中的作用。至今他們的作品仍打動(dòng)著熱愛(ài)藝術(shù)的人們。19世紀(jì)下半頁(yè)，法國(guó)著名畫家安格爾對(duì)中國(guó)畫用線的獨(dú)特表現(xiàn)方法尤為熱衷和沉迷。在安格爾看來(lái)，中國(guó)水墨畫簡(jiǎn)潔流暢的線條，更加顯得柔和親切，能很大程度上帶個(gè)受眾舒適的快感。他甚至把對(duì)線的偏愛(ài)傳達(dá)給他的學(xué)生：“畫線條，多畫線條；不管是根據(jù)記憶或是寫生，只要這樣做去，你便會(huì)成為一個(gè)很好的美術(shù)家。”在作品《泉》中，安格爾為受眾刻畫了一幅全裸少女扛水的畫面。畫面的她身材婀娜，纖腰束肩，整體呈現(xiàn)出S型的曲線變化。這些線條簡(jiǎn)練而精確，流暢而柔順，正是將中國(guó)繪畫“白描“式線條造型藝術(shù)特色運(yùn)用的出神入化，此版高超技能，足以看的出他對(duì)線條的偏愛(ài)。
隨著中國(guó)繪畫在西方的廣泛傳播，西方繪畫越來(lái)越多的學(xué)習(xí)和汲取了中國(guó)畫獨(dú)特的美學(xué)精神和藝術(shù)魅力，一方面有利于自身繪畫藝術(shù)得以借鑒、豐富和發(fā)展，另一方面，中國(guó)畫在傳播的過(guò)程中也促進(jìn)了中華民族那富有神秘色彩和東方魅力的傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大。
