西方古典音樂特點(diǎn)精選(九篇)

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第1篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在開唱前均有一段不同的旋律，而在中國的流行音樂中往往會(huì)引用西方古典音樂中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進(jìn)入正曲。欣賞者會(huì)陶醉在前奏中而順勢(shì)進(jìn)入整首歌曲的傾聽中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長大》兩曲在前奏部分就分別運(yùn)用了英國作曲家亞伯特科特比的管弦樂作品《波斯市場(chǎng)》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂章旋律片段；而范曉萱的《我要我們?cè)谝黄稹穭t在前奏部分運(yùn)用了挪威作曲家格里格《培爾金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節(jié)》和林寶的《藍(lán)色月光》在前奏部分也分別運(yùn)用了波蘭鋼琴家肖邦E大調(diào)練習(xí)曲《離別》和德國作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的旋律片段。又如劉若英的《分開旅行》的前奏部分運(yùn)用了法國作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調(diào)旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂合奏曲、鋼琴獨(dú)奏曲等器樂作品的旋律片段，更有運(yùn)用歌劇的旋律片段作為歌曲開頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風(fēng)格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽完畢。

2.在間奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在間奏部分也會(huì)選用融合一些西方古典音樂旋律，在間奏出現(xiàn)前以流行歌曲自身風(fēng)格發(fā)展，進(jìn)入間奏后突然以古典音樂旋律片段出現(xiàn)，給人以別樣的新鮮感與聽覺沖擊，增加戲劇性效果，也加強(qiáng)了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現(xiàn)了奧地利作曲家莫扎特的C大調(diào)《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個(gè)愿望》在間奏部分采用了德國音樂家巴赫《G大調(diào)小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂的深度，讓欣賞者進(jìn)一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽的過程中始終保持新鮮感。

3.在尾聲部分融入古典旋律

將西方古典音樂片段作為歌曲尾聲的情況不常出現(xiàn)，但也有為了強(qiáng)化歌曲意境的效果而選擇這種運(yùn)用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運(yùn)用了奧地利作曲家約翰施特勞斯圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節(jié)拍正符合歌曲三拍子的節(jié)拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產(chǎn)生令人意猶未盡之感。

4.運(yùn)用古典音樂旋律進(jìn)行改編

中國流行音樂中有部分歌曲是選用西方古典音樂的某一片段，或是選用整首曲子進(jìn)行旋律的改編于創(chuàng)作，或是在使用樂器上進(jìn)行改變。這樣的歌曲在多數(shù)情況下是以古典音樂為伴奏背景，或選擇某一片段進(jìn)行不同程度的改編、改創(chuàng)。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂很偉大》運(yùn)用了德國作曲家貝多芬《歡樂頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來重新配器、演繹，一來符合流行歌曲的一貫配器手法，二來對(duì)于聽?wèi)T了以古典形式演奏的《歡樂頌》的人來說，無疑是一次新的聽覺感受。再如楊丞琳的《慶?！芬约癝.H.E的《Remember》兩曲中分別運(yùn)用英國作曲家艾爾加的小提琴協(xié)奏曲《愛的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進(jìn)行改創(chuàng)，增強(qiáng)了節(jié)奏感與律動(dòng)性。

綜合以上可看出，西方古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用十分廣泛，為流行音樂注入了不一樣的元素。而當(dāng)代中國流行歌曲中對(duì)于西方古典音樂運(yùn)用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創(chuàng)，無不體現(xiàn)出當(dāng)代中國流行歌曲在創(chuàng)作時(shí)的創(chuàng)新意識(shí)，同時(shí)也帶給聽眾不同的審美體驗(yàn)。

二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用

中國古典音樂旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個(gè)音，五個(gè)音的完美結(jié)合更易讓人接受。因此，在中國流行音樂中融入中國古典音樂是必要的。加上中國戲曲、民歌的獨(dú)特風(fēng)格和演唱方法，更會(huì)給人一種眼前一亮的感覺。也正是因?yàn)檫@樣，中國傳統(tǒng)的古典音樂文化似乎得到了現(xiàn)代人的肯定。比如黃雅莉當(dāng)年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國民謠風(fēng)格，再加上樸實(shí)的歌詞又給歌曲增添了幾分中國色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂，古箏、簫、揚(yáng)琴、琵琶、笙等等，過足了一把中國風(fēng)的癮。而后的《火星愛月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點(diǎn)就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調(diào)，成了這兩首歌曲成功的秘訣。

第2篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：音樂賞析；中國古典音樂；鑒賞

中國古典音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，中華民族在幾千年的歷史長河中創(chuàng)造了無比豐富的民族音樂文化。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠(yuǎn)流長和多彩多姿屹立于世界音樂藝術(shù)之林。它反映了中華民族以音樂修身養(yǎng)性的精神，體現(xiàn)了中華民族的意志、道德、文化和追求。但是，在現(xiàn)實(shí)生活中，也有不少人反映中國古典音樂難以欣賞，不如流行音樂和西方音樂那么直感。當(dāng)然，熱衷于中國古典音樂者也大有人在，其關(guān)鍵在于是否懂得欣賞。那么，如何欣賞中國古典音樂呢？筆者在此提出一些看法。

一、清楚中國古典音樂的大體情況

中國古典音樂的歷史，古代文獻(xiàn)一般追溯到黃帝。中國《呂氏春秋?仲夏記?古樂篇》記載：“黃帝令伶?zhèn)愖饕袈?。伶?zhèn)愖源笙闹?，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律?！钡珦?jù)目前的考古發(fā)現(xiàn)，中國音樂的歷史遠(yuǎn)不止于此。1986年―1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發(fā)掘出了隨葬的至少16支骨笛。據(jù)碳14測(cè)定，這些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何時(shí)開始出現(xiàn)音樂，是千年還是以萬年計(jì)，難以定論。經(jīng)過幾千年的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展，中國古典音樂在世界上獨(dú)樹一幟，并以其濃郁的民族風(fēng)格、典雅優(yōu)美的旋律和多姿多彩的演奏形式成為世界音樂文化的重要組成部分，受到世界各國音樂愛好者的喜愛。

在中國古典音樂的樂律方面，相傳黃帝命伶?zhèn)惵蓞?，同時(shí)按音律，鑄鐘十二件，以和五音，古代史書上稱之為“五音十二律”。由此可見，在中國遠(yuǎn)古時(shí)代的古典音樂，就已經(jīng)是五聲音階。五音的文字譜記作：宮、商、角、微、羽，約等于簡(jiǎn)譜：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“變微”（4）和“變宮”（7），形成了七聲音階。但在實(shí)際的音樂活動(dòng)之中則使用五音十二律。周代的“禮記”中的“禮運(yùn)篇”中說：“五音十二律，還相為宮也?！敝艽囊魳芳?，推算出的五音音階序列、七音音階序列，都很準(zhǔn)確。這是中國古典音樂史上的偉大成就，比希臘人畢達(dá)哥拉斯（Pythagoras）的三分損益法要早200年；所不同的是中國人用竹管的長短計(jì)算音律，而希臘人則用琴的長短計(jì)算法。

中國古代的樂器，相傳在公元前三千年伏羲氏創(chuàng)造了琴與瑟，比埃及發(fā)明弦樂器要早一千年；公元前2500年顓頊時(shí)期造出了鼓；女媧氏時(shí)發(fā)明了笙、簧、管、簫、笛等樂器。而到了夏、商、周時(shí)期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂的社會(huì)功能，發(fā)明的樂器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來的樂器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據(jù)統(tǒng)計(jì)，中國的民族樂器多達(dá)1000余種，共分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器和打擊樂器等四大類，具有風(fēng)格各異、演奏形式多樣的特點(diǎn)。如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、西安鼓樂、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂人樂舞圖》真實(shí)展示了1000多年前龐大的宮廷樂演奏的情景。

二、了解中國古代文化與古典音樂的關(guān)系

眾所周知，中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經(jīng)楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的，只不過，在儒教統(tǒng)治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個(gè)種藝術(shù)形式都只是以一種文學(xué)的形式流傳下來。這樣的歷史背景直接導(dǎo)致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關(guān)系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場(chǎng)景中，也正是這種獨(dú)特性，才影響了經(jīng)典古典音樂的獨(dú)創(chuàng)力和影響力。因此中國古代文學(xué)與古典音樂的融合成為中國古典音樂發(fā)展的一個(gè)特征。如李白的《關(guān)山月》，杜甫的《清明》，劉禹錫的《竹枝歌》，王之煥的《涼州詞》，王維的《陽關(guān)曲》《隴頭吟》，柳宗元的《漁翁》等。其中有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。

三、中國古典音樂的主要特點(diǎn)

1.旋律與和聲

中國古典音樂雖然很早已經(jīng)掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點(diǎn)在五聲中發(fā)展音樂，同時(shí)將中心放在追求旋律、節(jié)奏變化，輕視和聲的作用。中國古典音樂好像是用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

2.場(chǎng)面與氣勢(shì)

中國古典音樂似感情流露，委婉纏綿、細(xì)水長流，很多是獨(dú)奏或者“琴瑟合奏”“琴簫合奏”，場(chǎng)面不大，讓欣賞者仔細(xì)品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。

3.聽覺與領(lǐng)會(huì)

中國古典音樂是心靈的藝術(shù)，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來，透過感官直達(dá)心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長而難以言達(dá)。

不難理解，中國的古典音樂就仿如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內(nèi)涵是那樣的博大精深；它與其他音樂都有所不同，是在舒緩中隱含著激情，是在平淡中深透著真摯……

四、認(rèn)真傾聽旋律，仔細(xì)品賞音樂表達(dá)的感情及意境

對(duì)優(yōu)美的音樂作品，任何文字的詮釋都是蒼白無力的，文字難以完全具體地表達(dá)或描述音樂那豐富多彩的內(nèi)涵。因此，要深入理解音樂那美妙的意境，必須細(xì)心、反覆地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對(duì)某種情緒、某些畫面、某個(gè)生活片斷或者是有關(guān)故事的理解和聯(lián)想。當(dāng)古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動(dòng)的是：山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里的一份說不出、道不盡的感覺，那是你從未領(lǐng)略過的中國古典音樂之美……

《十面埋伏》是中華古典音樂的精華部分，傳統(tǒng)琵琶曲之一，描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)在垓下最后決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項(xiàng)羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。是一部以歷史背景為創(chuàng)作原材料的古典名曲，全曲分十三個(gè)段落，三個(gè)部分，環(huán)環(huán)相扣，氣息相通，整首曲子宛如天成，氣勢(shì)滂沱，緊張?zhí)庯w鳥禁聲，游魚沉底，殺氣騰騰?！妒媛穹肥桥们械木A，領(lǐng)悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的種種玄機(jī)也就昭然若揭了。而當(dāng)你明白了琵琶，領(lǐng)悟了琵琶，那么你也將站在琵琶撥動(dòng)的弦間窺見音樂最深處的奧秘，音樂的靈魂是不分彼此的。胡琴和橫笛不同的只是地域和音色，而它們承載都是演奏者最動(dòng)心、最動(dòng)聽的靈魂聲音……

第3篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

［關(guān)鍵詞］職業(yè)院校；音樂教育；內(nèi)容；建議

一、職業(yè)院校音樂教育內(nèi)容

（一）音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)

音樂的基礎(chǔ)理論知識(shí)是職業(yè)院校音樂課程中最為基本的內(nèi)容，其自身具有間接性、完整性、漸進(jìn)性等特點(diǎn)。該課程是學(xué)生提高音樂水平、學(xué)習(xí)其他音樂知識(shí)的根基，更是促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)提升的先決條件。若音樂基礎(chǔ)知識(shí)不扎實(shí)，就無法進(jìn)行音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，其中音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)主要包含認(rèn)知了解樂譜、音調(diào)、節(jié)拍、音量調(diào)節(jié)、呼吸運(yùn)用、和聲等內(nèi)容，這些基礎(chǔ)構(gòu)成要素影響著音樂作品中的情感及藝術(shù)效果，是所有曲目最基礎(chǔ)的內(nèi)容。音樂基礎(chǔ)知識(shí)的認(rèn)知熟練程度，決定著學(xué)生音樂鑒賞力的高低，職業(yè)院校教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體情況，制訂不同的教學(xué)方案，將學(xué)生的認(rèn)知、理解等作為學(xué)習(xí)基礎(chǔ)音樂知識(shí)的切入點(diǎn)，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)加強(qiáng)基礎(chǔ)知識(shí)的普及性，提高與其他音樂課程的融合度，詳細(xì)為學(xué)生講解相關(guān)含義，由深到淺，并能根據(jù)不同內(nèi)容向?qū)W生提出啟發(fā)性的問題，激發(fā)學(xué)生的音樂思維。由于基礎(chǔ)知識(shí)內(nèi)容相對(duì)來說比較枯燥，教師可以充分利用多媒體教學(xué)，將抽象知識(shí)變得更具象化，便于學(xué)生理解，強(qiáng)化學(xué)生印象，將這些知識(shí)變得更為生動(dòng)，從而激發(fā)學(xué)生的興趣，調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，全面夯實(shí)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)。

（二）中國傳統(tǒng)音樂

我國音樂的發(fā)展歷史悠久，誕生了許多偉大的音樂藝術(shù)家，他們有著與眾不同的審美角度。在創(chuàng)作音樂過程中，充分結(jié)合歷史傳統(tǒng)文化，并將其融入作品中，充分體現(xiàn)出藝術(shù)家的愛國情懷，展現(xiàn)了我國音樂藝術(shù)特有的東方魅力，因此，職業(yè)院校應(yīng)在音樂教育中，增設(shè)中國傳統(tǒng)音樂鑒賞課，讓學(xué)生深入了解我國音樂的發(fā)展歷程，提高學(xué)生對(duì)國內(nèi)音樂的認(rèn)同感。例如，讓學(xué)生欣賞古代古琴藝術(shù)，學(xué)生由于初次接觸，比較陌生，教師可以采取適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)手段積極引導(dǎo)學(xué)生，先將鐘子期的故事作為課堂欣賞內(nèi)容的鋪墊，讓學(xué)生了解鐘子期與伯牙對(duì)古琴的熱愛及深厚情感，然后向?qū)W生簡(jiǎn)單地介紹我國古代的音樂器材，用多媒體播放古琴演奏出的樂曲，為學(xué)生營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，使學(xué)生充分融入教師設(shè)定的場(chǎng)景當(dāng)中，進(jìn)而激發(fā)他們內(nèi)心對(duì)古琴的真實(shí)情感，被古琴的東方神韻所吸引、震撼，感受到古代音樂藝術(shù)家對(duì)自由世界的向往，同時(shí)還能提高學(xué)生民族自豪感，充分陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)涵養(yǎng)。

（三）西方古典音樂

西方古典音樂在世界音樂中極具代表性，對(duì)古典音樂的欣賞是職業(yè)院校音樂欣賞課程中最基本的內(nèi)容之一，主要是因?yàn)槠湟魳凤L(fēng)格迥異、形式多變，很多著名音樂家的藝術(shù)精神值得學(xué)生學(xué)習(xí)。從以往學(xué)生的表現(xiàn)來看，當(dāng)教師提到古典音樂時(shí)，學(xué)生的表現(xiàn)比較“冷漠”，沒有深刻全面地了解古典音樂，大多數(shù)學(xué)生認(rèn)為古典音樂與現(xiàn)實(shí)生活相差太遠(yuǎn)，對(duì)自身的欣賞能力不自信，更熱衷于現(xiàn)代流行音樂。對(duì)此，教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生實(shí)際情況，綜合分析古典音樂，進(jìn)而找到合適準(zhǔn)確的入口，讓學(xué)生逐漸接受古典音樂。教師應(yīng)讓學(xué)生了解古典音樂的風(fēng)格與表現(xiàn)形式，多為學(xué)生播放古典音樂曲目，并講解相關(guān)藝術(shù)家的創(chuàng)作背景，從而讓學(xué)生對(duì)其有所了解，進(jìn)而提高對(duì)古典音樂的熱愛。

二、職業(yè)院校音樂教育內(nèi)容建議

（一）分組式培養(yǎng)學(xué)生音樂才藝

在學(xué)生掌握基礎(chǔ)音樂理論知識(shí)后，教師應(yīng)積極組織課外活動(dòng)，拓展學(xué)生視野、增強(qiáng)學(xué)生知識(shí)面、啟發(fā)學(xué)生音樂智慧、深入挖掘?qū)W生內(nèi)在潛能，從而促進(jìn)學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展。教師在日常教學(xué)過程中，應(yīng)細(xì)心觀察學(xué)生在課堂中的表現(xiàn)，了解每位學(xué)生的性格特點(diǎn)及興趣愛好，然后根據(jù)學(xué)生在音樂方面不同的能力分成各個(gè)小組，進(jìn)行深度培養(yǎng)。可以將歌唱能力佳、嗓子條件好的學(xué)生分在一起，組成演唱小組；將那些對(duì)音樂作品有著極高興趣的學(xué)生組成音樂欣賞組；將喜歡音樂表演器材的學(xué)生組成演奏組；還有一些在舞蹈方面具有較強(qiáng)天賦，并且喜歡跳舞的學(xué)生，可以組成舞蹈組。從而充分發(fā)揮每位學(xué)生的專長，強(qiáng)化學(xué)生音樂能力，讓學(xué)生在小組中充分展現(xiàn)自我，通過這樣的培養(yǎng)方式，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，讓每位學(xué)生均參與到教學(xué)活動(dòng)中，進(jìn)而提高學(xué)生不同方面的音樂能力。

（二）積極開展組織競(jìng)賽類活動(dòng)

此外，教師還應(yīng)積極開展并組織相關(guān)競(jìng)賽類活動(dòng)，主要以音樂知識(shí)、音樂技能為主的課外拓展活動(dòng)，通過組織這樣兼具娛樂性與知識(shí)性的活動(dòng)，提高學(xué)生競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)的同時(shí)，讓學(xué)生更敢于直面困難，在逆境中學(xué)會(huì)成長。學(xué)生會(huì)在參賽前，充分總結(jié)自身的優(yōu)勢(shì)與專長，進(jìn)而選擇適合自己的活動(dòng)，學(xué)生會(huì)為了獲得優(yōu)異成績(jī)，調(diào)動(dòng)自身的知識(shí)體系，將以往學(xué)習(xí)過的知識(shí)重新回憶、進(jìn)行整理，為比賽最好充足準(zhǔn)備。其次，由于比賽活動(dòng)是存在競(jìng)爭(zhēng)的，這就要求學(xué)生要提高自我的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，不僅要了解自己的能力，還要審視對(duì)方選手的優(yōu)勢(shì)，這樣才能用自己的優(yōu)勢(shì)擊敗對(duì)方選手存在的不足。從而提高學(xué)生的心理承受力，也進(jìn)一步夯實(shí)了學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)。

參考文獻(xiàn)：

［1］王梅.對(duì)職業(yè)院校音樂教育內(nèi)容的思考和建議［J］.文學(xué)教育（中），2011（12）：23-24.

第4篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

一、教學(xué)目的

要明確教學(xué)目的，就要明確職業(yè)學(xué)校學(xué)生的特點(diǎn)。具體有三點(diǎn)。其一，他們的性格比較活潑，思維相對(duì)活躍，大多具有良好的溝通能力；其二，他們接受新生事物的能力普遍較強(qiáng)，因此，比較喜歡流行音樂，并樂于參加各類文化活動(dòng)和社會(huì)活動(dòng)；其三，他們的文化課學(xué)習(xí)能力較弱，綜合素質(zhì)不是很高，對(duì)藝術(shù)的了解和認(rèn)識(shí)相對(duì)缺乏，需要強(qiáng)化。

根據(jù)職業(yè)學(xué)校學(xué)生的特點(diǎn)，若要提升音樂欣賞課的教學(xué)水平，獲得教學(xué)實(shí)效，就要把握學(xué)生的特點(diǎn)，并注重激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的興趣?；诖?，音樂欣賞課的教學(xué)目的須包括三點(diǎn)。其一，使學(xué)生對(duì)基本的音樂知識(shí)、不同類型音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)作背景有所了解，以提高他們的音樂素養(yǎng)；其二，使學(xué)生在欣賞音樂的同時(shí)，充分理解音樂的思想內(nèi)涵，以舒緩壓力、調(diào)節(jié)心情；其三，使學(xué)生積極參與音樂欣賞教學(xué)活動(dòng)，并掌握一定的音樂技巧。

二、教學(xué)策略

在明確了教學(xué)目的之后，就要制定行之有效的教學(xué)策略。其內(nèi)容涉及流行音樂、古典音樂和其他音樂，并且“興趣教學(xué)法”貫穿始終。具體有三點(diǎn)。

1.流行音樂

在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對(duì)流行音樂最喜愛，最感興趣。也許，有些人認(rèn)為：流行音樂缺乏思想內(nèi)涵和精神影響力，不適合學(xué)生欣賞和學(xué)習(xí)。其實(shí)不然，流行音樂也是音樂的一種，并且包含一定的藝術(shù)性，更重要的是職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生對(duì)流行音樂最喜愛，最感興趣，因此，教師應(yīng)努力從專業(yè)角度為學(xué)生解析流行音樂，以使他們從中受益。

在具體的流行音樂教學(xué)中，教師可將流行音樂分為華語流行音樂、校園民謠、歐美流行音樂和搖滾樂等若干專題。例如，學(xué)生對(duì)華語流行音樂最為熟悉，因此，教師可從音樂發(fā)展史的角度入手，即通過港臺(tái)音樂的引進(jìn)、西北風(fēng)音樂的流行以及原創(chuàng)音樂的浪潮等內(nèi)容的講解，使學(xué)生具體了解華語流行音樂。

此外，歐美流行音樂也是比較有代表性的教學(xué)內(nèi)容。雖然職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生對(duì)歐美流行音樂比較喜愛，但了解較少，而歐美流行音樂在世界流行樂壇擁有舉足輕重的地位，且創(chuàng)作水平和藝術(shù)價(jià)值較高，因此，教師應(yīng)努力讓學(xué)生熟悉和掌握。據(jù)此，在課堂教學(xué)中，教師應(yīng)著重從歐美流行音樂的發(fā)展歷程、歌手以及作品的藝術(shù)深度進(jìn)行分析與講解，以使學(xué)生充分理解音樂的深層內(nèi)涵和創(chuàng)作背景。例如，從披頭士的音樂中，學(xué)生可了解到20世紀(jì)60年代的英國流行文化；從邁克爾?杰克遜的音樂中，學(xué)生可了解音樂對(duì)歐美文化和世界文化的影響與沖擊，以及其中蘊(yùn)含的人文主義精神與和平精神；從席琳?迪翁的音樂中，學(xué)生可了解愛的力量和愛的藝術(shù)；從雷迪嘎嘎的音樂中，學(xué)生可了解豐富的后現(xiàn)代主義文化元素。

2.古典音樂

古典音樂是音樂藝術(shù)的精華，是人類文明的寶貴財(cái)富，因此，作為職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生，應(yīng)對(duì)古典音樂有所認(rèn)知，并能較好地欣賞，以從中汲取養(yǎng)分。誠然，要深入了解古典音樂肯定存在諸多困難，所以，為了激發(fā)學(xué)生的興趣，使他們較好地學(xué)習(xí)古典音樂，教師可采取一些切實(shí)可行的教學(xué)方法。例如，教師可按照歷史的順序，將巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦和李斯特等一大批作曲家的名字羅列在黑板上，并標(biāo)注生卒年。接著，請(qǐng)學(xué)生從中選擇比較感興趣的作曲家，然后，由教師講解這位作曲家的生平與創(chuàng)作，并帶領(lǐng)學(xué)生欣賞其最著名的樂曲。這樣，學(xué)生不僅受到美的熏陶，更對(duì)音樂學(xué)習(xí)充滿熱情。另外，教師可以這些作曲家為基點(diǎn)串聯(lián)起整個(gè)西方古典音樂史，并劃分若干專題，逐堂為學(xué)生講解。

此外，在當(dāng)今的流行音樂創(chuàng)作中，往往借鑒古典音樂中的美妙旋律。例如，SHE的《不想長大》借鑒了莫扎特的《第四十號(hào)交響曲》的旋律，梁靜茹的《暖暖》借鑒了舒伯特著名的藝術(shù)歌曲《鱒魚》中的旋律。通過對(duì)這些知識(shí)點(diǎn)的講解，不僅能讓學(xué)生將熟悉、喜愛的流行音樂與陌生、深?yuàn)W的古典音樂相結(jié)合，更能激發(fā)他們欣賞、學(xué)習(xí)古典音樂的興趣。

3.其他音樂

其他音樂主要包括電影音樂、中國傳統(tǒng)的民族民間音樂和爵士樂等。其他音樂也是職業(yè)技術(shù)學(xué)校學(xué)生應(yīng)了解和學(xué)習(xí)的音樂內(nèi)容。例如，電影音樂是電影藝術(shù)和音樂藝術(shù)相結(jié)合的最好形式，它既可增強(qiáng)學(xué)生對(duì)這兩種藝術(shù)的認(rèn)知，又能通過電影語言使他們了解音樂語言的表現(xiàn)形式，并且電影藝術(shù)的娛樂性也成為他們了解音樂的窗口，便于提升他們學(xué)習(xí)、欣賞音樂的興趣。又如，職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生應(yīng)了解中國傳統(tǒng)的民族民間音樂，進(jìn)而了解中國的民族文化和音樂文化。據(jù)此，教師可將中國傳統(tǒng)的民族民間音樂分為“多彩的民歌（學(xué)生熟知的民歌）”“熟悉的旋律（學(xué)生了解的民樂）”等若干專題，逐一講解。此外，近年來，爵士樂也在我國的流行音樂創(chuàng)作中有所滲透，因此，引導(dǎo)學(xué)生熟悉和欣賞爵士樂，既可使他們了解20世紀(jì)歐美國家的音樂文化，又可拓寬他們的音樂視野。

三、課堂實(shí)踐

之前，我們普遍認(rèn)為，音樂欣賞教學(xué)只應(yīng)集中在講解和欣賞兩個(gè)環(huán)節(jié)中，其實(shí)，要使學(xué)生更好、更充分地理解音樂、熱愛音樂，更好的方法是讓他們參與音樂活動(dòng)，因此，教師可經(jīng)常在課堂教學(xué)中穿插合唱、才藝展示以及歌唱比賽等內(nèi)容，以增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與程度。具體做法和作用有四個(gè)。其一，在合唱活動(dòng)中，不僅能使學(xué)生領(lǐng)略和聲的美妙，更能培養(yǎng)他們的團(tuán)隊(duì)精神。其二，在才藝展示中，學(xué)生可展示自己的音樂技能。例如，很多學(xué)生展示了在吉他彈唱、口琴和葫蘆絲等方面的音樂技能，這不僅使他們熱愛音樂，更樹立他們學(xué)習(xí)音樂的信心。其三，唱歌比賽能有效地調(diào)動(dòng)學(xué)生參與音樂活動(dòng)的興趣，并營造活躍的課堂氣氛。其四，每次音樂欣賞結(jié)束后，教師可安排學(xué)生進(jìn)行和課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容相關(guān)的表演，這樣，教學(xué)內(nèi)容便與實(shí)踐活動(dòng)有機(jī)結(jié)合。

第5篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

趙季平作為我國著名的作曲家之一,他為我國許多的優(yōu)秀的電影創(chuàng)作過音樂,其中還有不少的作品得過國內(nèi)外的音樂大獎(jiǎng),為我國電影音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

(一)具有濃厚的中國民族民間文化特點(diǎn)

趙季平出生于河北束鹿縣,他是我國著名國畫大師趙望云先生的兒子,因此他自小便受到了家庭藝術(shù)文化的熏陶,這對(duì)他以后的電影音樂創(chuàng)作起到了很大的影響。趙季平一直認(rèn)為中國音樂的創(chuàng)作來源于民族民間,而且要把這種具有濃厚的中國民族文化的音樂發(fā)揚(yáng)光大,要讓世界都了解到中國民族音樂的魅力。事實(shí)證明,他也確實(shí)做到了,并且在他為《黃土地》以及《紅高粱》等電影所創(chuàng)作的音樂作品中都具有中國民族文化的特點(diǎn)。《黃土地》這部經(jīng)典的電影是由陳凱歌導(dǎo)演,張藝謀攝像的,其中趙季平為了使這部電影有更好的配樂,便深入陜北民間,親自體驗(yàn)陜北的真實(shí)生活,最終創(chuàng)作出了《女兒歌》。這是一首為陜北人所喜愛,被廣為傳唱的歌曲,這首《女兒歌》極具陜北民歌信天游特色,這足以表明趙季平對(duì)民族民間音樂的喜愛。另外,在《紅高粱》也有幾段配樂能夠體現(xiàn)趙季平的音樂作品中具有濃厚的中國民族文化特點(diǎn)。在影片開始時(shí),幾個(gè)壯漢上身,在一片黃土地里抬著一頂紅色的轎子,轎子里面坐著九兒姑娘,壯漢們吹著嗩吶,邁著輕快的步伐,粗狂嘹亮的唱著《顛轎歌》,這些因素共同組合起來能給觀眾一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力,讓觀眾感受到陜北農(nóng)民的粗獷,陜北民歌豪放的特點(diǎn)。趙季平是一位熱愛中國民間傳統(tǒng)文化的音樂家,正是由于他的這種對(duì)民族深沉的熱愛,才使他在創(chuàng)作音樂的過程中,能夠堅(jiān)持體現(xiàn)出中國民族民間文化,使他的音樂作品能夠被更多人所喜愛。

(二)具有戲曲音樂的特點(diǎn)

趙季平從小就喜歡中國戲曲,其中對(duì)京劇、秦腔、豫劇等尤為喜愛,他還會(huì)唱不少的戲曲段子。正是由于他對(duì)戲曲音樂的喜愛,也使他在創(chuàng)作電影音樂時(shí)也會(huì)將一些戲曲因素融入其中,使他的電影音樂創(chuàng)作極具戲曲音樂的特點(diǎn)。在趙季平為電影《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》以及《活著》等創(chuàng)作電影音樂中就體現(xiàn)出這種戲曲音樂的特點(diǎn)。在《大紅燈籠高高掛》電影中,趙季平為了更好的刻畫四太太頌蓮這個(gè)人物悲慘的命運(yùn),便將京劇音樂元素運(yùn)用其中,在大量的京胡發(fā)出低沉的聲音與女聲哀怨的吟唱的共同配合下,讓人深刻地體會(huì)到一種十分悲涼,凄慘的感覺。在電影《霸王別姬》中,趙季平為了更好的表現(xiàn)程蝶衣與段小樓這兩個(gè)京劇名伶的悲歡離合,他運(yùn)用了大量的京劇音樂元素,在京胡與京劇打擊樂器的配合下,程蝶衣與段小樓在戲臺(tái)上演繹了一次又一次的京劇片段《霸王別姬》,段小樓在其中深知戲非人生,而程蝶衣卻迷失了心智,人戲不分,趙季平的音樂真正表達(dá)出了《霸王別姬》“人生如戲,戲如人生冶的主題。另外,在影片《活著》中,趙季平運(yùn)用粗狂,豪邁卻又樸實(shí)的西北秦腔,高亢嘹亮的吼出了主人公在遇到一個(gè)又一個(gè)不幸時(shí)的無助與悲涼,淋漓盡致的表現(xiàn)出主人公對(duì)悲慘命運(yùn)的憤懣以及無奈。趙季平在他所創(chuàng)作的電影音樂作品中使用了很多的中國戲曲音樂元素,不僅貼合電影的人物形象和劇情,也進(jìn)一步提升了電影的文化品位,他為了讓世界更加了解中國電影文化做出了突出的貢獻(xiàn)。

(三)具有獨(dú)特的場(chǎng)景音樂特點(diǎn)

趙季平對(duì)所創(chuàng)作的電影音樂具有自己獨(dú)特的認(rèn)識(shí),他將電影的畫面與音樂進(jìn)行有機(jī)的融合,最終讓電影達(dá)到一種極佳的視覺效果。趙季平平時(shí)廣泛的博覽群書,感悟生活,進(jìn)而激發(fā)自己無限的音樂創(chuàng)作熱情,對(duì)電影的基調(diào)把握的十分到位。在進(jìn)行電影音樂創(chuàng)作之前,趙季平會(huì)精心細(xì)致的閱讀劇本,了解電影發(fā)生的時(shí)代背景,體會(huì)其中的劇情發(fā)展,人物特點(diǎn)以及電影要表達(dá)的主題思想等,在做好這些準(zhǔn)備工作后,趙季平便開始根據(jù)自己的認(rèn)識(shí)與感悟,并且要結(jié)合導(dǎo)演的要求來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。在電影《紅高粱》中,趙季平創(chuàng)作的歌曲《妹妹你大膽的往前走》,這首歌曲豪放、熱情又張揚(yáng),充分的將電影畫面與音樂完美的結(jié)合起來,真正體現(xiàn)出導(dǎo)演的意圖,更加貼合電影整體的藝術(shù)風(fēng)格。許多與趙季平合作過的電影導(dǎo)演對(duì)趙季平創(chuàng)作的電影音樂都十分贊賞,這都是因?yàn)橼w季平在電影音樂中具有自己獨(dú)特的認(rèn)識(shí),使得他的音樂作品更受人們歡迎。

(四)具有中西音樂融合的特點(diǎn)

趙季平所創(chuàng)作的電影音樂還具有西方古典音樂的特點(diǎn)。他在電影音樂創(chuàng)作中十分注重中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂相融合。在電影《梅蘭芳》中,為了表現(xiàn)出梅蘭芳與十三燕打擂臺(tái)這一段激烈和緊張的氣氛,趙季平將中西方的樂器一同運(yùn)用其中,他將西方的管弦樂器與中國的京劇樂器進(jìn)行精心的編排和設(shè)計(jì),最終達(dá)到扣人心弦的音樂效果。在電影《大紅燈籠高高掛》中,趙季平創(chuàng)作的《輪回》也有西方古典文化的特點(diǎn)。在中國京劇,西方管弦樂以及女聲的共同配合下,婉轉(zhuǎn)的唱出了電影中幾個(gè)太太凄慘命運(yùn)的輪回,完美地表達(dá)出了電影的主題。這種對(duì)中國傳統(tǒng)音樂的繼承與不斷創(chuàng)新,再加上對(duì)西方音樂的借鑒與融合的創(chuàng)作方法,使他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格有了新的突破與發(fā)展。

二、趙季平的電影音樂對(duì)發(fā)展我國電影音樂的積極作用

趙季平的電影音樂對(duì)發(fā)展我國的電影音樂具有積極的作用。他的電影音樂作品中具有十分鮮明的中國特色。因此,他的電影音樂有利于弘揚(yáng)中國民族傳統(tǒng)音樂。趙季平的電影音樂中融合了京劇、秦腔及其他中國戲劇元素,為世界演繹出了一個(gè)更加純粹的中國傳統(tǒng)民族音樂文化,讓世界更加了解中國電影音樂的特色。趙季平的電影音樂具有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格,他能夠把自己的電影音樂電影畫面進(jìn)行完美的融合,最終達(dá)到一種默契,將電影要表達(dá)的主題真正的呈現(xiàn)出來,也進(jìn)一步促進(jìn)了我國電影音樂與電影敘事的完美契合。另外,趙季平的電影音樂也使我國的電影音樂得到多元化的發(fā)展。趙季平在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí),為了使音樂更加貼合電影主題,他會(huì)認(rèn)真的學(xué)習(xí)和研究電影劇本,深入影片故事發(fā)生的地區(qū),親身感受當(dāng)?shù)氐纳?然后對(duì)收集到的大量音樂素材不斷地創(chuàng)新和發(fā)展,并適當(dāng)?shù)厝谌胍恍┪鞣降囊魳吩?使他的電影音樂變得更加的多元化,最終形成一個(gè)完美的電影音樂作品。

結(jié)語

第6篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞:經(jīng)典音樂;流行音樂;藝術(shù)價(jià)值;審美價(jià)值

音樂藝術(shù)如同建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)一樣,是人們?cè)诓粩嗟膭趧?dòng)中創(chuàng)造的,是人類精神文明的結(jié)晶。在人類社會(huì)的發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中,音樂藝術(shù)扮演了極其重要的角色。從純粹宗教用途的格里高利時(shí)期的宗教音樂,到宣揚(yáng)以人為本新思想的文藝復(fù)興時(shí)期的音樂以及后來的巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期。不同時(shí)代的音樂都有著厚重的時(shí)代背景,對(duì)當(dāng)時(shí)人們的社會(huì)生活有著不可估量的價(jià)值。

隨著社會(huì)物質(zhì)文明的發(fā)展,人們的思想也更加豐富,對(duì)音樂作用和價(jià)值的認(rèn)識(shí)也越來越全面、越來越深刻。可以說,有多少人聆聽音樂,音樂便體現(xiàn)出多少種作用,有多少人研究音樂,音樂便具有多少種價(jià)值。然而正因?yàn)槿绱?如何才能正確地判斷音樂的價(jià)值成為一個(gè)比較復(fù)雜的問題。長期以來,人們習(xí)慣用“經(jīng)典”與“流行”將音樂分為兩大塊,本文就從“經(jīng)典音樂”與“流行音樂”的角度出發(fā)來談一談音樂價(jià)值判斷的有效性。

1956年美國芝加哥大學(xué)人類學(xué)家Robert. Redfield在《鄉(xiāng)民社會(huì)與文化》一書中提出了“小傳統(tǒng)”(little tradition)與“大傳統(tǒng)”(great tradition)這一對(duì)觀念,用以說明在較復(fù)雜的文明之中所存在的兩個(gè)不同層次的文化傳統(tǒng)。而在音樂文化中恰恰可以用這兩種觀念來進(jìn)行分類。所謂大傳統(tǒng)是指一個(gè)社會(huì)里上層的士紳、知識(shí)分子所代表的文化;而小傳統(tǒng)則是指一般社會(huì)大眾,勞動(dòng)人民所代表的生活文化。這兩種文化也可以稱為“學(xué)者文化”和“大眾文化”。對(duì)于音樂文化而言,我們分為“經(jīng)典音樂”(classicmusic)和“流行音樂”(popular music)。

這里的“經(jīng)典音樂”應(yīng)該是一個(gè)比較廣泛的概念,包含了平時(shí)我們所說的“高雅音樂”“古典音樂”等等對(duì)欣賞者的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)要求比較高的音樂作品;而“流行音樂”則是比較通俗一點(diǎn)的,易于流行的,易為普通大眾所接受的音樂作品。圍繞著這兩種音樂形式的種種爭(zhēng)論既是自古就有的“陽春白雪”與“下里巴人”的雅俗之爭(zhēng)的延續(xù),同時(shí)也是現(xiàn)代生活方式變革中不同價(jià)值體系沖突的表現(xiàn)。

對(duì)于如何有效地判斷音樂的價(jià)值,應(yīng)該從兩方面入手。一是音樂作品本身的音符、技法以及文化底蘊(yùn)等方面的價(jià)值,也就是客體自身所具備的屬性或特值,即音樂作品的藝術(shù)價(jià)值。二是由音樂作品與欣賞主體之間價(jià)值關(guān)系所帶來的音樂價(jià)值,也就是滿足欣賞者審美需要的屬性,即音樂作品的審美價(jià)值。

個(gè)人認(rèn)為,單從藝術(shù)價(jià)值上來看,經(jīng)典音樂的價(jià)值確實(shí)要高于流行音樂的價(jià)值。這里藝術(shù)價(jià)值不單單包含了音樂方面的價(jià)值,甚至還包括了歷史價(jià)值、文學(xué)價(jià)值、宗教價(jià)值等等其它方面的綜合性價(jià)值。這是由經(jīng)典音樂自身的定義所決定的。經(jīng)典音樂中最具代表性的是西方古典音樂。古典音樂主要以樂譜記錄和傳播,和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。也有人認(rèn)為“古典”是對(duì)應(yīng)于“流行”而言的,因?yàn)檫@些音樂經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn),能夠引起不同時(shí)代聽眾的共鳴,故認(rèn)為應(yīng)當(dāng)稱之為“經(jīng)典”(classic)的音樂。但如果細(xì)究古典一詞,本意可以理解為古代留傳下來堪稱經(jīng)典的音樂作品(古代加經(jīng)典),但是一般來說,古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂,具有平衡、明晰的特點(diǎn),注重形式的美感,被認(rèn)為具有持久的價(jià)值,而不僅僅是在一個(gè)特定的時(shí)代流行。這也體現(xiàn)于古典(classical)與經(jīng)典(classic)的不同。古典音樂(classical music)本來是專指德奧在1750―1830年間以海登、莫扎特、貝多芬為代表的音樂,即所謂“維也納古典樂派”的音樂(或翻譯為“維也納古典主義音樂”),這就是狹義的古典音樂。從這個(gè)狹義的古典音樂概念出發(fā),我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾,乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂,向后延伸到浪漫主義、民族樂派,以及20世紀(jì)西方的現(xiàn)代音樂。這些都是廣義的古典音樂,也就是基于這個(gè)傳統(tǒng)的,無論是繼承和發(fā)揚(yáng)這個(gè)傳統(tǒng),還是試圖以創(chuàng)新來突破這個(gè)傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作嘗試,都可以歸入今天廣義的經(jīng)典音樂范圍之內(nèi)。所以說,經(jīng)典音樂是時(shí)間的積累而不是浮躁的社會(huì)娛樂,它承載了太多人類精神文明的精華。

1979年,帕海貝爾的《卡農(nóng)》由于太過著名,作為代表人類文明的標(biāo)志被美國宇航局通過衛(wèi)星送入太空,同時(shí)上太空的音樂還包括貝多芬的《第九交響曲》、德彪西的《月光奏鳴曲》、莫扎特的《魔笛》以及中國的古琴音樂《高山流水》等經(jīng)典作品。

東方音樂文化的無價(jià)之寶《十二木卡姆》,有“音樂活化石”之稱的《西安鼓樂》,格魯吉亞的復(fù)調(diào)歌曲《查克路羅》,產(chǎn)生于17世紀(jì)的古老的俄羅斯教會(huì)音樂的《塞梅斯基口頭文化》等等這些經(jīng)典的、民族的音樂形式都已經(jīng)成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

看到這兒,經(jīng)典音樂的藝術(shù)價(jià)值應(yīng)該就不用再多加贅述了。但是,這并不是說流行音樂就沒有價(jià)值。流行音樂也叫通俗音樂,在西方稱為“popular music”。廣義上講,流行音樂是社會(huì)文化的一種形式;狹義上講,流行音樂在形式上短小、簡(jiǎn)練,在內(nèi)容上貼近生活、注重反映普通人的生活狀態(tài)與情感經(jīng)歷。在中國有億萬人是聽著流行音樂長大的,流行音樂對(duì)當(dāng)代中國人的生存狀態(tài)和價(jià)值取向的影響是深刻的。也就是說“流行音樂不只是一種藝術(shù)現(xiàn)象,也不是個(gè)體現(xiàn)象而是社會(huì)文化現(xiàn)象”。

我國流行音樂是通俗性的大眾文化產(chǎn)品,所以它經(jīng)常選擇與人們的日常生活息息相關(guān)的內(nèi)容作為歌詞創(chuàng)作的素材,并且集中反映老百姓的喜、怒、哀、樂,反映人們對(duì)物質(zhì)生活的滿足或是對(duì)精神生活的困惑。閩南歌曲《愛拼才會(huì)贏》“三分天注定七分靠打拼,愛拼才會(huì)贏”帶給我們的是一種精神,一種要勇于面對(duì)人生,堅(jiān)忍不拔的拼搏精神。孫楠的《紅旗飄飄》,劉德華的《中國人》彰顯的是一種愛國主義熱情,宣泄出了人民對(duì)祖國越來越強(qiáng)大的一種信心和自豪。

流行音樂不僅具有鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律,在一些作品中也會(huì)有充滿文學(xué)意象的詞曲創(chuàng)作。周杰倫和方文山正是這樣一對(duì)組合。方文山以“中國風(fēng)”為流行音樂注入另一種的色彩,何謂中國風(fēng)歌曲?方文山曾在《青花瓷―隱藏在釉色里的文字秘密》一書中引導(dǎo)讀者從編曲、旋律、唱腔與詞意去解讀:曲風(fēng)為中國小調(diào)或傳統(tǒng)五聲音階;編曲加入中國樂器,如琵琶、二胡、洞簫,以及歌詞夾雜古典背景元素的用語,如拱橋、繡花鞋、蹙眉、紅顏等,均可視為中國風(fēng)歌曲。在《東風(fēng)破》的歌詞中,方文山融入古典背景的用語,并巧妙借代引用與轉(zhuǎn)化古典詩詞,一盞離愁、一壺漂泊、一曲東風(fēng)破……溫婉的、娓娓道來一段憂傷的情事,這樣的中國風(fēng)成功的營造出一種時(shí)空,幽幽地引人進(jìn)入一種思念的氛圍,令人沉醉。

從整體而言經(jīng)典音樂中所附加的文化價(jià)值要高于流行音樂。經(jīng)典音樂基本是社會(huì)上層人士創(chuàng)造和欣賞的,從巴赫為城堡主寫的華麗的協(xié)奏曲,到莫扎特為宮廷做的曲子,到斯特勞斯富麗堂皇的圓舞曲,這些都是各個(gè)時(shí)期有錢人才享受的起的。不是一般農(nóng)民和小工人能產(chǎn)生共鳴的,畢竟他們沒有這樣的生活,沒有這樣的閑情逸致。但是并不是說經(jīng)典音樂完全是上層人士的創(chuàng)造,他也是從民間積累出來的,不過表現(xiàn)形式和復(fù)雜程度比較高一些。比如李斯特的匈牙利狂想曲、肖邦的瑪祖卡和眾多的民族主義樂派。所以綜合看來,經(jīng)典音樂應(yīng)該是人類高級(jí)文明的建筑之一,具有較高的藝術(shù)價(jià)值,但這是針對(duì)人類全體而言,并非每個(gè)人。

說完了藝術(shù)價(jià)值,再來看看經(jīng)典音樂與流行音樂的審美價(jià)值。前面我們提到過審美價(jià)值是音樂作品與欣賞主體之間價(jià)值關(guān)系所帶來的音樂價(jià)值,也就是滿足欣賞者審美需要的屬性。因此審美價(jià)值的判斷是個(gè)人主觀性的,它是由主體依據(jù)個(gè)人感受需要的適宜性決定的,并非是外界客觀的。而不同的欣賞主體都有著一把標(biāo)準(zhǔn)不同的尺子,你認(rèn)為非常好聽的音樂如果我不喜歡,那對(duì)于我來說它就沒有任何審美價(jià)值,正所謂“蘿卜青菜,各有所愛”。

審美價(jià)值的意義是在于向人們提供良好而豐富的聽覺享受與情緒體驗(yàn),并通過喚起廣泛的情感反應(yīng)與認(rèn)識(shí)思考,進(jìn)而達(dá)到認(rèn)識(shí)與教化方面的目的,這也是音樂素質(zhì)教育的根本目的所在。音樂藝術(shù)之所以能夠在人類生活中處于不可替代的位置,不是由于它具有認(rèn)識(shí)世界與改造世界的能力,而是因?yàn)樗哂胸S富人類感性生活的能力,豐富人類的感性體驗(yàn)才是音樂藝術(shù)得以在人類社會(huì)中存在的本質(zhì)功能與根本價(jià)值。艾耶爾在《語言、真理與邏輯》一書中認(rèn)為所有的價(jià)值判斷,無論是道德判斷、審美判斷還是任何其他判斷,本質(zhì)上不過是情感的表達(dá),最多是在要求別人能夠贊同他的態(tài)度。

音樂何為?它應(yīng)該是一門藝術(shù),這才是第一位的。藝術(shù)之美盡管會(huì)產(chǎn)生其它實(shí)用價(jià)值,但美的本身才是根本的觀點(diǎn),它不含任何目的性。因此,音樂的價(jià)值只能是審美價(jià)值,是人們的一種審美需求。它的前提應(yīng)該是“無用”,所以才得到“不用之用”的美學(xué)價(jià)值。不管是經(jīng)典還是流行,只要能夠給我們帶來精神上的愉悅,并從愉悅中得到陶冶的就是有價(jià)值的音樂。

參考文獻(xiàn):

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[3]卓菲婭•麗莎. 于潤洋. 卓菲婭•麗莎音樂美學(xué)譯著新編[M]. 北京:中央音樂學(xué)院出版社.

第7篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

關(guān)鍵詞：流行音樂；古典元素

多元文化的交流與碰撞，在音樂創(chuàng)作中產(chǎn)生了獨(dú)具的魅力。流行音樂中所含帶的古典藝術(shù)元素，有如一股清泉給聽眾以清新典雅、古色古香之感，同時(shí)也體現(xiàn)出沉穩(wěn)厚重、磅礴清婉的中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。這些現(xiàn)代流行音樂與傳統(tǒng)古典元素相結(jié)合，在聽覺上帶來別具一格的音樂體驗(yàn)。

一、流行音樂中古典元素的簡(jiǎn)述

流行音樂的涵蓋面較為廣泛，目前學(xué)者并未有準(zhǔn)確的可鑒定定義。最為廣泛的使用解釋源自《中國大百科全書》（音樂 舞蹈卷）：“通俗音樂（Popular music）泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴(yán)肅音樂、古典音樂與傳統(tǒng)民間音樂，亦稱流行音樂?！雹購亩x中可見，流行音樂的最重要特點(diǎn)在于有別于古典音樂。隨著時(shí)間的流變，對(duì)于流行音樂的定義日益模糊。但它所具有的流傳地域廣泛、傳播速度快、極強(qiáng)的娛樂性和傳唱性等主要特點(diǎn)一直未變。20世紀(jì)末，流行音樂蓬勃發(fā)展，R&B、藍(lán)調(diào)、Hip-Hop日益占據(jù)音樂主流。2003年，華語流行樂壇的音樂作品中逐漸填入了古典風(fēng)。這種新興的視聽體驗(yàn)一經(jīng)入世，便受到聽眾的狂熱追捧。如今，流行音樂中含帶的古典元素音樂數(shù)不勝數(shù)，下面列出幾例：

二、流行音樂中的古典元素類型

流行音樂中的古典元素類型頗多。綜述而言，主要分為以下幾類：于流行音樂中融入古典的古詩詞意蘊(yùn)、民族旋律以及戲曲音韻。

（一）融入古典的古詩詞意蘊(yùn)

中國的古典詩詞高雅、沉厚，立意深遠(yuǎn)，詞意深幽，富有獨(dú)特的、濃郁的中國風(fēng)色彩，能使誦讀者不經(jīng)意的于腦海中勾勒出一幅幅唯美的畫卷。流行音樂中將優(yōu)美的古詩詞加上現(xiàn)代編曲旋律，即可營造出“歌-詩一體”的優(yōu)美意境。我國最早借用古詩詞元素融入現(xiàn)代音樂的是上世紀(jì)20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐詩、宋詞、元曲中摘錄、編寫歌詞。如，江文曾以蘇軾、李清照、李后主等人的詩篇以及唐詩律詩篇等，編寫出了大量?jī)?yōu)美的歌曲。現(xiàn)代流行音樂中注入古典元素的歌曲則以周杰倫為代表。如，《蘭亭序》的歌詞“蘭亭臨帖行書如行云流水……忙不迭千年碑易拓，卻難拓你的美?！逼渲校m亭序本是東晉書法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝?謝榛的《四溟詩話》卷一：“誦之行云流水，聽之金聲玉振?！逼涮N(yùn)含的古典詩詞情致濃郁。再如，《中國好歌曲》中霍尊所創(chuàng)作并演唱的《卷珠簾》則是取自李白的《怨情》一詩，“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”。另一說法是取自宋代張?jiān)У摹毒碇楹?魏夫人》詞牌名。卷珠簾這首歌借用古詩中凄艷婉秀的詩句，寄托對(duì)不幸愛情的怨恨，而霍尊則在古典詩句的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新和升華。用獨(dú)特的嗓音，配以婉約、孤凄的旋律，使人忍不住為這位多情女子哀嘆。歌曲在傳唱的同時(shí)，也將中國古典文化傳承下去，并深切的體現(xiàn)出古典詩詞獨(dú)有的意蘊(yùn)美。

（二）契入古典的民族旋律

每個(gè)民族皆有獨(dú)特的民族旋律。長久以來，民族民間音樂文化鑄成了民族音樂的一部分，而民歌所展示出的民族藝術(shù)魅力更是經(jīng)久不衰。華語流行音樂創(chuàng)作者，多是先接觸、學(xué)習(xí)或傳承了民族民間音樂，繼而從事音樂創(chuàng)作。因此，在對(duì)流行音樂的創(chuàng)作過程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如鳳凰傳奇演唱的《最炫民族風(fēng)》，充分運(yùn)用了中國的傳統(tǒng)民族聲樂元素，如在間奏處恰當(dāng)?shù)氖褂霉殴~的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的節(jié)奏，以及廣東舞獅的鑼鼓點(diǎn)聲，另融入了蒙古語言“喲啦啦呵啦唄 伊拉嗦啦呵啦唄呀”等綴詞②，將傳統(tǒng)的民族旋律盡數(shù)展現(xiàn)。而鳳凰傳奇在對(duì)歌曲進(jìn)行演繹時(shí)，不僅融入了現(xiàn)代感，同時(shí)所保留的藏族所特有的平穩(wěn)而婉轉(zhuǎn)的音調(diào)。使得歌曲更加輕松入耳。

（三）戲曲凸顯傳統(tǒng)音韻

流行音樂中對(duì)傳統(tǒng)戲曲韻的運(yùn)用也是很有特色，如被稱為國粹的京劇，其中的京韻唱腔在《說唱臉譜》這首歌曲中，取得了亦歌亦戲般的效果，歌曲中還同時(shí)融入了臉譜和RAP兩種原本毫不相干的藝術(shù)原素，使整首歌極富“京味”又現(xiàn)代感十足。再如周杰倫在《霍元甲》主題歌的演唱中，同樣使用了戲曲音韻，他將京劇花旦的唱腔墜入歌曲中，使古典沉厚的戲曲藝術(shù)通過流行音樂的方式表現(xiàn)了出來。在流行音樂中融入傳統(tǒng)戲曲元素，所取得的效果猶如引領(lǐng)人們穿越時(shí)空，感受古韻古香，讓聽眾仿佛置身于此，也在潛移默化中再次領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化的博大精深與獨(dú)具的特色。

（四）中國流行音樂融入的西方古典元素

中國流行音樂中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音樂中經(jīng)典的旋律稍加改動(dòng)或是干脆直接運(yùn)用，再融入中國元素，形成特有的中國流行音樂風(fēng)格。如S.H.E演唱的《不想長大》，這首歌的副歌旋律就是來源于莫扎特的《第四十交響曲》的主題，歌曲將流行、搖滾與古典元素全新結(jié)合，并加以變奏，使聽眾在聽到歌曲后，在感到熟悉親切的同時(shí)，卻不是簡(jiǎn)單的模仿。③升華了整首歌的表現(xiàn)力，猶如命運(yùn)交響曲一般，氣勢(shì)磅礴的陣勢(shì)給聽眾以觸動(dòng)。這種貼合民族旋律創(chuàng)作的歌曲，既符合流行音樂所需的商業(yè)價(jià)值，又能引發(fā)聽眾共鳴。

三、流行音樂中古典元素應(yīng)用的意義

（一）提升流行音樂歌曲的格調(diào)

傳統(tǒng)的流行音樂無法脫離商業(yè)的需求，在普獲聽眾喜愛的基礎(chǔ)上，也因其短暫的生命力而存在遺憾。那么，在流行音樂中融入傳統(tǒng)的，流傳至今的古典元素，其獨(dú)具的深厚意蘊(yùn)和藝術(shù)內(nèi)涵，提升了流行音樂整體的格調(diào)。從而提升了流行音樂自身的內(nèi)涵，增強(qiáng)了流行音樂自身的生命力?！肮诺浣豁憳肥呛芏嘁魳反髱熿`魂的音樂，是一種精神的表達(dá)，包含了諸多藝術(shù)創(chuàng)作成分。”④由此可見，在流行音樂中融入經(jīng)過時(shí)光洗禮了的古典元素，彌補(bǔ)了流行音樂中這一年輕音樂門類的缺陷，從而將流行音樂帶入較高的層次，更具格調(diào)和品味。

（二）對(duì)古典元素推廣起到助推作用

無論是哪個(gè)國家，所蘊(yùn)含的古典文化、古典元素皆博大精深。將古典元素融入到流行音樂時(shí)，詞曲創(chuàng)作者或演唱者把蘊(yùn)含古典文化的元素從音樂形式或內(nèi)容上凸顯出來，繼而能形成一種新的、獨(dú)特的音樂風(fēng)格。那么，流行歌曲在傳播的過程中，亦能將古典元素的推廣起到推波助瀾的作用。恰如流行音樂歌壇中的周杰倫、S.H.E、李玉剛等等音樂人，他們所演唱的歌曲不只是一種流行元素，更是將中國的、國外的古典文化進(jìn)一步的推廣。從文化角度來看，這些歌曲均具有一定的人文價(jià)值。同時(shí)更說明了“音樂無國界”的道理，美妙的音樂就如無需翻譯的“語言”使整個(gè)世界的溝通與交往更直接，文化交流更密切。

結(jié)語

當(dāng)多元文化大行其道，流行音樂的傳播能通過網(wǎng)絡(luò)走向全世界時(shí)，音樂形態(tài)的融合與變遷，已成為時(shí)代的產(chǎn)物。古典元素的種類繁多，無論是意蘊(yùn)豐厚的古詩詞、唯美動(dòng)聽的民族旋律或是傳統(tǒng)戲曲凸顯的音韻，都給流行音樂帶去了一抹獨(dú)特別樣的風(fēng)采。流行音樂中融入古典元素，是時(shí)代的選擇，同時(shí)也有助于提升流行音樂歌曲的品味以及推動(dòng)古典元素推廣。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 張圣超.從《最炫民族風(fēng)》談中國傳統(tǒng)文化對(duì)中國通俗音樂的流行與發(fā)展[J].音樂大關(guān)，2014（1）：347

[4]岳長青.初探古典音樂[J].音樂大觀，2013（6）：229

注釋：

① 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會(huì)《音樂?舞蹈》編委會(huì)編.《中國大百科全書：音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社，2004.9

② 張圣超.從《最炫民族風(fēng)》談中國傳統(tǒng)文化對(duì)中國通俗音樂的流行與發(fā)展[J].音樂大關(guān)，2014（1）：347

第8篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗(yàn)的音樂作品的前提條件。所以面對(duì)不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應(yīng)該相應(yīng)有側(cè)重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當(dāng)前專業(yè)音樂欣賞課程的教學(xué)實(shí)際和教材編排的情況來看，一個(gè)十分明顯的特點(diǎn)就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現(xiàn)代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學(xué)生音樂欣賞知識(shí)結(jié)構(gòu)和審美體驗(yàn)的不平衡、不完善，歷史經(jīng)典和舊傳統(tǒng)與當(dāng)代名作和新觀念之間出現(xiàn)了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學(xué)生在面對(duì)這類作品的時(shí)候出現(xiàn)了暈眩和困惑的感覺，在體驗(yàn)的同時(shí)卻不能理解。

由于許多現(xiàn)代音樂作品本身的審美價(jià)值涵量相對(duì)于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對(duì)現(xiàn)代音樂時(shí)或是采取了慎重的回避態(tài)度――“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態(tài)度――徹底否定。這些做法實(shí)際上都是拒絕進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的表現(xiàn)，而那些愿意進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當(dāng)而未能深入體驗(yàn)和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎(chǔ)上嘗試提出一套具體可行的關(guān)于現(xiàn)代音樂欣賞的操作方式，以期為現(xiàn)代音樂欣賞的教學(xué)提供一套程式化操作的方法。

一

要獲得充分的音樂審美體驗(yàn)和形成對(duì)音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應(yīng)被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現(xiàn)代音樂皆是如此。之所以在這里做出強(qiáng)調(diào)，是因?yàn)樵诂F(xiàn)代音樂的欣賞過程中，欣賞者進(jìn)入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發(fā)生了極大的困難，究其原因，主要是因?yàn)楝F(xiàn)代音樂的音響形態(tài)和音樂理念異于傳統(tǒng)，在人們審美的耳朵習(xí)慣了古典音樂的感覺之后，現(xiàn)代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現(xiàn)理念，由此而產(chǎn)生的聽覺排斥也就成為了現(xiàn)代音樂欣賞所面臨的一個(gè)主要問題。在這樣的情況下，現(xiàn)代音樂欣賞難以進(jìn)入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術(shù)，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對(duì)于現(xiàn)代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現(xiàn)代音樂作為一種現(xiàn)實(shí)存在的文化現(xiàn)象去感受，這種感性的體驗(yàn)將形成一種初步的認(rèn)識(shí)，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗(yàn)的基礎(chǔ)。

需要進(jìn)行說明的是，在面對(duì)現(xiàn)代音樂作品充分敞開聽覺的同時(shí)，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗(yàn)去探求音樂的意義。想象力是藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)所必不可少的一個(gè)重要因素，對(duì)于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創(chuàng)作和音樂表演，因?yàn)橐魳沸蕾p是一種對(duì)未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術(shù)的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎(chǔ)上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎(chǔ)上去推論出音樂作品的意義。

二

除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態(tài)面對(duì)作品以外，對(duì)于有關(guān)現(xiàn)代音樂的一些背景知識(shí)的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認(rèn)為，對(duì)于這些背景知識(shí)應(yīng)該從以下的三個(gè)方面把握：

第一，基于社會(huì)環(huán)境方面的時(shí)代特征的感受。我們知道，任何的藝術(shù)作品都會(huì)帶有時(shí)代影響的烙印，任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是充滿著時(shí)代特征的?，F(xiàn)代音樂作品作為一個(gè)特定時(shí)代的產(chǎn)物，它本身必然會(huì)受到時(shí)代精神的深刻影響。20世紀(jì)以來的現(xiàn)代音樂作品之所以會(huì)和之前的傳統(tǒng)音樂相比有著巨大的差異（包括形態(tài)差異和表現(xiàn)內(nèi)容的差異），歸根到底是因?yàn)?0世紀(jì)人類的社會(huì)生存環(huán)境的影響所致。

20世紀(jì)是人類文明高度發(fā)展的世紀(jì)，同時(shí)也是人類歷史上產(chǎn)生最大災(zāi)難的世紀(jì)。一方面，人類所創(chuàng)造的文明成果超過了以往各個(gè)歷史時(shí)期的總合，科學(xué)技術(shù)的巨大發(fā)展使得人類的生存方式發(fā)生了巨大的變化，生存環(huán)境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導(dǎo)致了作曲家的創(chuàng)作理念發(fā)生了根本的變化，音樂作品的創(chuàng)作成為了表達(dá)某種觀念、思想甚至于哲學(xué)的載體，這樣，作曲家不再關(guān)注音響的審美價(jià)值涵量，而專注于音樂意義的理性價(jià)值涵量，同時(shí)充分?jǐn)U大音樂音響的區(qū)域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現(xiàn)深?yuàn)W的作品，由此因?yàn)樗辉僖月牨姙楦径鴮?dǎo)致了現(xiàn)代音樂作品缺少聽眾；因?yàn)樗辉僖员憩F(xiàn)美感為中心而導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀(jì)經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和多次的地區(qū)局部戰(zhàn)爭(zhēng)。這些戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于人類的物質(zhì)文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰(zhàn)爭(zhēng)都無法比擬的。戰(zhàn)爭(zhēng)造成了經(jīng)濟(jì)蕭條、生產(chǎn)破壞、社會(huì)混亂等等，但更為嚴(yán)重的恐怕還是人類精神領(lǐng)域中所產(chǎn)生的信仰危機(jī)。人生價(jià)值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現(xiàn)在人們的現(xiàn)實(shí)生活中，人的異化變得越來越嚴(yán)重，這一切都必將反映到藝術(shù)創(chuàng)作中。比如勛伯格的《一個(gè)華沙的幸運(yùn)者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對(duì)于時(shí)代特征的認(rèn)識(shí)與感受是很難理解它們的。

第二，基于形式層面對(duì)于作曲家創(chuàng)作技法的了解。作曲技法是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是作曲家音樂表現(xiàn)意圖的一種選擇性載體，所以對(duì)于作品技法的了解將會(huì)有助于我們進(jìn)入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現(xiàn)。但是要做到這一點(diǎn)即使對(duì)于專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)者而言也并不容易，因?yàn)樗麄兺邮艿氖顷P(guān)于傳統(tǒng)古典音樂的作曲學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，所以在此特別提出這一點(diǎn)。

我們知道，現(xiàn)代作曲技術(shù)的出現(xiàn)本身是和作曲家新的表現(xiàn)意圖聯(lián)系在一起的，作曲家往往在表現(xiàn)要求上異于傳統(tǒng)，如表現(xiàn)人的潛意識(shí)心理，如勛伯格的《期待》：表現(xiàn)某種生命狀態(tài)；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現(xiàn)一種災(zāi)難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現(xiàn)要求必然導(dǎo)致對(duì)于傳統(tǒng)作曲技法手段的更新。20世紀(jì)的許多作曲家都自有一套獨(dú)特的音響結(jié)構(gòu)方式，在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，需要對(duì)這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀(jì)的新音樂已經(jīng)成為了一種“專家音樂”，作曲技術(shù)層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結(jié)構(gòu)體系本身就可能在表達(dá)著某種智慧。所以欣賞現(xiàn)代音樂也要從了解作品的外部形式結(jié)構(gòu)入手，比如對(duì)中國作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術(shù)層面做起。

第三，基于內(nèi)容層面的對(duì)作曲家音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想的把握。這一點(diǎn)是進(jìn)入現(xiàn)代音樂欣賞最為重要的一步，因?yàn)樽髑宜鶆?chuàng)作出的作品本身就是某種音樂表現(xiàn)思想的結(jié)果。下面主要從現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識(shí)層面上的差異來大略地談一下現(xiàn)代音樂所依據(jù)的美學(xué)思想。

20世紀(jì)是人類社會(huì)生產(chǎn)力取得巨大進(jìn)步、社會(huì)變革加速發(fā)展、社會(huì)生活產(chǎn)生劇烈動(dòng)蕩的一個(gè)世紀(jì)，這一切使得人們的思想狀況發(fā)生了巨大的變化。對(duì)于傳統(tǒng)價(jià)值的否定、對(duì)于傳統(tǒng)思維的背離成為了這一時(shí)期的思想潮流，反映到藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，就有諸如意識(shí)流、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等藝術(shù)思想流派，這些都深刻地影響了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作。而現(xiàn)代音樂正是產(chǎn)生在這些現(xiàn)代藝術(shù)的理念基礎(chǔ)上，可以說，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的美學(xué)意識(shí)是對(duì)于傳統(tǒng)音樂的全方位的背離和反叛。

古典音樂的審美意識(shí)是以觀審美好、美妙、美麗來進(jìn)行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調(diào)的純性美，節(jié)奏充滿著律動(dòng)感，曲式結(jié)構(gòu)原則表現(xiàn)為對(duì)稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現(xiàn)都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現(xiàn)古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統(tǒng)一，協(xié)調(diào)發(fā)展到了一種最為完美的境界。

現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)的古典音樂發(fā)展到現(xiàn)代的一種必然。因?yàn)閭鹘y(tǒng)的古典音樂在發(fā)展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發(fā)展動(dòng)力。從審美的角度來說，現(xiàn)代音樂不再著力表現(xiàn)美，而是著力去表現(xiàn)丑、戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難等一些反方面的價(jià)值和事物，因?yàn)樽髑艺J(rèn)為現(xiàn)實(shí)就是如此?，F(xiàn)代音樂了傳統(tǒng)古典音樂的旋律、節(jié)奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現(xiàn)的過程中等等，諸如此類的做法在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中很常見，這一切做法實(shí)際上導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂走向了其本質(zhì)的對(duì)立面。

中國當(dāng)代作曲家賈達(dá)群教授認(rèn)為，音樂的作用有兩個(gè)方面，即承載情感和表達(dá)智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現(xiàn)代音樂則更多的在表達(dá)著作曲家的智慧，這樣一種事實(shí)說明，現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識(shí)上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導(dǎo)致了一部分現(xiàn)代音樂走向了一條非音樂的道路。

第9篇：西方古典音樂特點(diǎn)范文

[關(guān)鍵詞] 譚小麟 創(chuàng)作階段 創(chuàng)作特點(diǎn)

譚小麟是我國近代的作曲家、音樂教育家，在我國近現(xiàn)代音樂史中，占有相當(dāng)重要的地位。他向西方展示了“年輕”的中國專業(yè)作曲家的風(fēng)采，傳播了中國優(yōu)秀的民族音樂文化，并且及時(shí)、有效地將西歐現(xiàn)代音樂中最重要的兩種作曲理論體系之一的“興德米特和聲理論”帶回中國，不但自己在音樂創(chuàng)作中實(shí)踐，還悉心地傳授給學(xué)生。

譚小麟的音樂創(chuàng)作可以分為“出國前”、“留學(xué)初期”、“隨興德米特學(xué)習(xí)期間”、“回國”四個(gè)階段。由于回國后主要致力于教學(xué)，所以成熟作品中的絕大部分皆為在留美期間隨興德米特學(xué)習(xí)過程當(dāng)中所作。其主要?jiǎng)?chuàng)作特點(diǎn)是：不盲從別人、不因循守舊，盡可能地避開浪漫派和印象派的風(fēng)格，尤其在和聲上更避免受其局限，從而突出自己的個(gè)性特點(diǎn)。他善用20世紀(jì)“新古典派”的創(chuàng)作手法，注重樂曲的調(diào)性，不注重調(diào)式。對(duì)音樂注重整體的把握，其作品的局部技術(shù)、藝術(shù)邏輯、內(nèi)容表現(xiàn)等，必須符合整體風(fēng)格的要求。對(duì)民族風(fēng)格的作品創(chuàng)作著眼于骨勁神清，著力表現(xiàn)中國古典音樂的氣韻，更具有中國古典音樂之美。

一、藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作

譚小麟是我國20世紀(jì)40年代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要代表人物之一。作品風(fēng)格清新典雅，寫作手法精致洗練，鮮明的民族風(fēng)格與考究的西洋作曲手法結(jié)合得異常完美，具有高度的思想性和藝術(shù)性。民族特色聲樂作品的藝術(shù)特色主要體現(xiàn)在題材的中國化、民族特色與西洋作曲技法的完美結(jié)合以及清秀淡泊的鋼琴伴奏三方面。

他的聲樂作品多以我國古代詩詞作為歌詞，這與譚小麟的成長經(jīng)歷和對(duì)傳統(tǒng)文化的偏愛密切相關(guān)。他對(duì)作為譜曲的詩詞挑選十分嚴(yán)格，特別是對(duì)詩詞立意的高低、意境的深淺、詩味的濃淡以及是否適于歌唱、音樂的發(fā)揮余地有多大等各方面都是精心挑選。因此，其聲樂作品的歌詞具有高度的思想性和藝術(shù)性，這也為他音樂創(chuàng)作的成功奠定了良好的基礎(chǔ)。

他的藝術(shù)歌曲雖創(chuàng)作于異國他鄉(xiāng)，但其寫作技法卻是為多種五聲性調(diào)式拼接而成的，既有民族特色又色彩豐富的“泛調(diào)式”旋律與以興德米特和聲為基礎(chǔ)強(qiáng)調(diào)和聲從寧靜到發(fā)展再復(fù)歸的和聲起伏的有效配合。

二、室內(nèi)樂的創(chuàng)作

與藝術(shù)歌曲相比，譚小麟的室內(nèi)樂創(chuàng)作，技術(shù)上更豐富，情感上更深邃。譚小麟的室內(nèi)樂作品除了具有上述藝術(shù)歌曲的技術(shù)特征外，更重視多聲部的對(duì)位處理與主題性動(dòng)機(jī)的貫穿發(fā)展。在他的室內(nèi)樂創(chuàng)作中，其最本質(zhì)的追求，是將各種作曲技法、表現(xiàn)手段與中國的民族神韻、審美習(xí)慣相結(jié)合，創(chuàng)作出與民族性與時(shí)代性于一體的中國現(xiàn)代藝術(shù)作品。通過對(duì)譚小麟室內(nèi)樂作品創(chuàng)作技法與民族風(fēng)格的分析，對(duì)我國的現(xiàn)代音樂發(fā)展，我們可以得到許多有益的啟迪。

1943年，他創(chuàng)作了室內(nèi)樂作品《小提琴及中提琴二重奏》并在美國的上演，他因此獲得了耶魯大學(xué)的獎(jiǎng)學(xué)金。后又在芝加哥演出，由他的老師興德米特親自演奏中提琴，并灌制了唱片。譚小麟的《小提琴及中提琴二重奏》寫作手法精致洗練、風(fēng)格清新典雅，極具現(xiàn)代性的和聲結(jié)構(gòu)和強(qiáng)烈民族特色的旋律發(fā)展，以及純熟精深的復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法，使音樂具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和濃厚的民族情感。作為我國近代早期的室內(nèi)樂作品，時(shí)至今日，其創(chuàng)作風(fēng)格和音樂思維對(duì)于我國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作來說仍具有很高的參考價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。

作為一名二十世紀(jì)初期的作曲家，譚小麟較早地將西方近現(xiàn)代音樂文化發(fā)展中所積累的作曲理論與技法作為自己系統(tǒng)學(xué)習(xí)與掌握音樂創(chuàng)作的基本知識(shí)和技能的基礎(chǔ)。西方音樂對(duì)他創(chuàng)作的影響毋庸置疑。但是，作為一個(gè)東方的作曲家，當(dāng)他面臨祖國豐富、深厚的民族傳統(tǒng)文化和音樂遺產(chǎn)時(shí)，他清醒地意識(shí)到，只有將一切來自西方的經(jīng)驗(yàn)與正確表達(dá)中國的生活現(xiàn)實(shí)、中國的傳統(tǒng)精神相結(jié)合，才能在更高、更深的層次上將東、西方兩種音樂文化通過自己的創(chuàng)作實(shí)踐得到更好的融合。盡管譚小麟音樂創(chuàng)作的技術(shù)和理論核心是興德米特的體系，但他卻在精湛把握這種體系的基礎(chǔ)上，不斷地追求鮮明的個(gè)性與深厚的民族風(fēng)格。這一點(diǎn)，正如他本人所說：“首先，我是中國人，不是西洋人。我應(yīng)該有我自己的民族性。其次，我是我，不是他，也不是任何別人，我應(yīng)該有我自己的個(gè)性?！?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]汪毓和編著。中國近現(xiàn)代音樂史（第二次修訂版）[M].人民音樂出版社、華樂出版社.2002.10.