民族器樂全文(5篇)

“民族器樂的藝術(shù)輔導(dǎo)”就是我們俗稱的“民樂伴奏”，它的功能與作用不僅體現(xiàn)在專業(yè)藝術(shù)院校的日常教學(xué)和各類演出中，更貫穿于國內(nèi)各大賽事和展演中。在民族音樂蓬勃發(fā)展和多元?jiǎng)?chuàng)作的趨勢(shì)下，民族器樂的藝術(shù)輔導(dǎo)的重要性日趨顯現(xiàn)，藝術(shù)輔導(dǎo)在民族器樂演奏的舞臺(tái)上有著不可或缺的地位。藝術(shù)輔導(dǎo)作為一門獨(dú)立的音樂表演學(xué)科，在西方音樂體系中歷史悠久，且具有很好的系統(tǒng)性與延展性。相比之下，我國民族器樂的藝術(shù)輔導(dǎo)在整個(gè)中國民族音樂體系中顯得較為年輕、稚嫩。顯然，當(dāng)下的學(xué)科建設(shè)還存在很多不足，教學(xué)體系仍需完善。作為一名任職于民樂系的藝術(shù)輔導(dǎo)教師，我一直在思考和自問：“我們的民族器樂是否需要和西方音樂體系一樣的藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)？如何將這一課程在專業(yè)音樂院校中系統(tǒng)、規(guī)范地推進(jìn)與執(zhí)行？如何將民族器樂的藝術(shù)輔導(dǎo)建設(shè)成一個(gè)全新的教學(xué)體系？”帶著這些想法，我覺得我們有必要對(duì)這一學(xué)科的概念重新審視、定位，從多重維度對(duì)民族器樂的藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)進(jìn)行整合、改進(jìn)。多年的藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)工作雖使我獲益良多，但因這一學(xué)科常年處于一個(gè)被低估的環(huán)境中，所以它的教學(xué)建設(shè)和開展并不盡人意。近年來，隨著民族音樂的重新崛起和民樂新作品的大量出現(xiàn)，民族器樂藝術(shù)輔導(dǎo)開始展露出新的面貌和強(qiáng)大的功能及作用。這意味著我們的教學(xué)也要推陳出新、與時(shí)俱進(jìn)，和新時(shí)代的民樂共同進(jìn)步。我提筆寫下這篇文章的初衷，不僅是基于對(duì)這份事業(yè)的熱愛，更是職責(zé)所在。

一、民樂藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)開展的難點(diǎn)

1缺少系統(tǒng)的教學(xué)大綱和完整的教學(xué)體系

任何學(xué)科的教學(xué)體系建設(shè)和發(fā)展，最根本的就是教學(xué)大綱制定。制定好大綱，該學(xué)科才能得到推進(jìn)和加強(qiáng)。盡管在專業(yè)獨(dú)奏的教學(xué)中，民族器樂演奏的教學(xué)水準(zhǔn)和教學(xué)體系有了長足的提升和完善，但遺憾的是，與其配套的民族器樂藝術(shù)輔導(dǎo)學(xué)科的開展和推進(jìn)并不盡人意。整個(gè)本科及研究生的教學(xué)架構(gòu)中一直缺乏對(duì)這一學(xué)科的系統(tǒng)教學(xué)設(shè)置和建設(shè)，這使得民族器樂藝術(shù)輔導(dǎo)多年來處于相對(duì)無序的教學(xué)狀態(tài)中。零散、自由、隨機(jī)，一度是我在藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)中的感受和實(shí)際情況。只有制定出適合民族音樂的、適用于演奏專業(yè)學(xué)生使用的藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)大綱及教學(xué)規(guī)劃，這一學(xué)科才能順利地發(fā)展，并成為系統(tǒng)、規(guī)范的教學(xué)體系。

2缺乏與藝術(shù)輔導(dǎo)合作的規(guī)律性、計(jì)劃性

西方音樂體系中的藝術(shù)輔導(dǎo)學(xué)科之所以教學(xué)架構(gòu)完整，是由于演奏者在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中一直與藝術(shù)輔導(dǎo)課教師進(jìn)行學(xué)習(xí)與磨合。藝術(shù)輔導(dǎo)的課程安排、教學(xué)規(guī)劃都穩(wěn)定地貫穿于整個(gè)專業(yè)學(xué)習(xí)過程中。反觀民族器樂演奏專業(yè)的學(xué)生，由于所處教學(xué)狀態(tài)的影響，他們對(duì)藝術(shù)輔導(dǎo)課程的理解和學(xué)習(xí)并不深刻，隨意性和隨機(jī)性明顯。長期以來，民族器樂藝術(shù)輔導(dǎo)的教學(xué)合作經(jīng)常是在不固定的時(shí)間和頻率中進(jìn)行，教學(xué)秩序缺少良性循環(huán)。盡管民樂作品或樂器不是都有與之搭配的伴奏和標(biāo)準(zhǔn)的伴奏譜，但是近年來由于民族音樂的大力發(fā)展促使許多帶有伴奏的新作品涌現(xiàn)，因此學(xué)生對(duì)民族器樂藝術(shù)輔導(dǎo)課程的需求量也大幅增加。在這樣的現(xiàn)狀下，我們意識(shí)到專業(yè)教學(xué)系統(tǒng)性、計(jì)劃性地實(shí)施迫在眉睫，必須重新改革、設(shè)置這一學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)規(guī)劃，將民族器樂藝術(shù)輔導(dǎo)課程推入新的層次和新的軌道。

3缺乏完善的民族器樂藝術(shù)輔導(dǎo)教材

【摘要】為了做好民族器樂演奏教學(xué)，本文將展開相關(guān)研究，主要以古琴這一代表樂器為例，論述器樂教學(xué)的基本要求，指出教學(xué)中主要存在的問題，提出對(duì)應(yīng)的教學(xué)策略。采用文中策略能夠解決民族器樂教學(xué)的當(dāng)前問題，故有利于教學(xué)質(zhì)量。

【關(guān)鍵詞】民族器樂演奏教學(xué)；古琴；音樂藝術(shù)素養(yǎng)

中華文明是世界上最古老的文明之一，上下五千年的歷史中誕生了許多獨(dú)具特色的民族樂器，這些樂器音色非常特別，有著濃厚的民族色彩，能夠演奏出獨(dú)特的琴曲，這是我國民族器樂文化的特點(diǎn)。但民族樂器的獨(dú)特性又使得它們的演奏方式非常特別，以古琴為例，其演奏技巧與其他的樂器有很大的不同，同時(shí)藝術(shù)特征也有差異，故如何能夠正確演奏古琴這一樂器，并突出其藝術(shù)特征是一項(xiàng)值得思考的問題，也是民族樂器的演奏和教學(xué)的重點(diǎn)話題。為了培養(yǎng)更多優(yōu)秀的古琴演奏者和古琴教育工作者，弘揚(yáng)我國民族器樂文化、彰顯中華民族音樂藝術(shù)的魅力，有必要展開相關(guān)研究。

一、古琴演奏教學(xué)的基本要求

（一）古琴彈奏技巧

古琴在中國古代文化中有著崇高的地位，是漢民族最古老的彈撥樂器之一，古時(shí)就已形成了較為成熟的記譜法、演奏法、美學(xué)等一套完整的琴學(xué)體系，流傳至今從未間斷。古琴有著獨(dú)特的彈奏技巧，掌握這些技巧是彈奏經(jīng)典琴曲的基本前提，因此古琴彈奏技巧是古琴演奏教學(xué)的基本要求之一。古琴彈奏技巧教學(xué)大體可以分為理論與實(shí)踐兩個(gè)板塊，其中實(shí)踐板塊比較重要，即彈奏技巧是古琴演奏實(shí)踐能力的核心組成部分，學(xué)生如果在演奏中不能很好地使用相關(guān)技巧彈奏出較高質(zhì)量的古琴音色，熟練且有韻味地完整彈奏全曲，則說明學(xué)生尚未完全掌握技巧，因此古琴的彈奏技巧的教學(xué)應(yīng)當(dāng)側(cè)重于實(shí)踐板塊，確保學(xué)生最終能夠使用訓(xùn)練有素的技巧完成演奏，并保障演奏的質(zhì)量。

（二）琴曲韻味的把控

【摘要】為了做好民族器樂演奏教學(xué)，本文將展開相關(guān)研究，主要以古琴這一代表樂器為例，論述器樂教學(xué)的基本要求，指出教學(xué)中主要存在的問題，提出對(duì)應(yīng)的教學(xué)策略。采用文中策略能夠解決民族器樂教學(xué)的當(dāng)前問題，故有利于教學(xué)質(zhì)量。

【關(guān)鍵詞】民族器樂演奏教學(xué)；古琴；音樂藝術(shù)素養(yǎng)

中華文明是世界上最古老的文明之一，上下五千年的歷史中誕生了許多獨(dú)具特色的民族樂器，這些樂器音色非常特別，有著濃厚的民族色彩，能夠演奏出獨(dú)特的琴曲，這是我國民族器樂文化的特點(diǎn)。但民族樂器的獨(dú)特性又使得它們的演奏方式非常特別，以古琴為例，其演奏技巧與其他的樂器有很大的不同，同時(shí)藝術(shù)特征也有差異，故如何能夠正確演奏古琴這一樂器，并突出其藝術(shù)特征是一項(xiàng)值得思考的問題，也是民族樂器的演奏和教學(xué)的重點(diǎn)話題。為了培養(yǎng)更多優(yōu)秀的古琴演奏者和古琴教育工作者，弘揚(yáng)我國民族器樂文化、彰顯中華民族音樂藝術(shù)的魅力，有必要展開相關(guān)研究。

一、古琴演奏教學(xué)的基本要求

（一）古琴彈奏技巧

古琴在中國古代文化中有著崇高的地位，是漢民族最古老的彈撥樂器之一，古時(shí)就已形成了較為成熟的記譜法、演奏法、美學(xué)等一套完整的琴學(xué)體系，流傳至今從未間斷。古琴有著獨(dú)特的彈奏技巧，掌握這些技巧是彈奏經(jīng)典琴曲的基本前提，因此古琴彈奏技巧是古琴演奏教學(xué)的基本要求之一。古琴彈奏技巧教學(xué)大體可以分為理論與實(shí)踐兩個(gè)板塊，其中實(shí)踐板塊比較重要，即彈奏技巧是古琴演奏實(shí)踐能力的核心組成部分，學(xué)生如果在演奏中不能很好地使用相關(guān)技巧彈奏出較高質(zhì)量的古琴音色，熟練且有韻味地完整彈奏全曲，則說明學(xué)生尚未完全掌握技巧，因此古琴的彈奏技巧的教學(xué)應(yīng)當(dāng)側(cè)重于實(shí)踐板塊，確保學(xué)生最終能夠使用訓(xùn)練有素的技巧完成演奏，并保障演奏的質(zhì)量。

（二）琴曲韻味的把控

中華民族巨大的樂器寶庫顯示出一代代勞動(dòng)人民創(chuàng)造精神所迸發(fā)的智慧。20世紀(jì)50年代初，我國音樂工作者創(chuàng)建了新型的民族管弦樂隊(duì)體制。今天，華夏樂器的古韻不僅響徹中華大地，也步入了維也納金色大廳等世界頂級(jí)音樂廳。因?yàn)槲覀冇兄锰飒?dú)厚的文化優(yōu)勢(shì)，并為世界音樂發(fā)展史做出了舉世矚目和不可磨滅的貢獻(xiàn)，所以，英國著名漢學(xué)家李約瑟（1990—1995）曾說過：“中國人對(duì)樂器在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用于研究比世界上任何一個(gè)國家歷史都悠久，且有更高的造詣”。

一、民族器樂的新發(fā)展

（一）古樂器復(fù)原

近年來隨著音樂文獻(xiàn)研究和考古的進(jìn)展，大量古代樂器被發(fā)掘整理，那些消失已久的古代樂器的復(fù)原工作也隨之展開。如古代文獻(xiàn)中屢屢談到“琴瑟和鳴”，琴是流傳下來了，而瑟為何物，為什么失傳，這些都是困擾人們的問題。目前，對(duì)瑟的復(fù)原工作已取得一定進(jìn)展。20世紀(jì)80年代，對(duì)失傳古樂器的研制已蔚然成風(fēng)。如參照古代文獻(xiàn)和現(xiàn)代豎琴原理研制的新型雙弦雁柱箜篌面世；清代以來罕為人知的古塤已成為“熱門樂器”，不僅常以獨(dú)奏、合奏樂器出現(xiàn)，還有許多演奏家對(duì)它進(jìn)行改革，產(chǎn)生了十孔陶塤、十二孔陶塤和木質(zhì)塤等，新改編、新創(chuàng)作的塤獨(dú)奏在數(shù)量上和質(zhì)量上都得到了顯著提高；其他新研制的古樂器還有骨笛、排簫、篪、火不思、胡笳、雅托克等。

（二）樂器改良

樂器改良是民族器樂新發(fā)展的一個(gè)重要方面。對(duì)民族樂器的改良，是在力求保持和發(fā)揚(yáng)其原有特色的基礎(chǔ)上，針對(duì)樂器的構(gòu)造進(jìn)行改良。1.改善樂器音律改善樂器音律一方面提高了樂器的音律準(zhǔn)確度；另一方面使樂器能達(dá)到演奏十二個(gè)半音的能力。如琵琶增至六相二十一品，甚至更多。2.擴(kuò)大音域擴(kuò)大音域有兩種情形：一是在原有樂器的基礎(chǔ)上增加弦數(shù)，擴(kuò)大音域，如改良的大揚(yáng)琴、革胡等；二是將一種樂器改制發(fā)展成一組具有高低不同聲部的樂器，最典型的莫過于胡琴族的樂器了。由二胡發(fā)展出的樂器有高胡、中胡、低胡等。

二、民族樂隊(duì)的發(fā)展

從電影的誕生到從無聲電影到有聲電影的變革，再從電子計(jì)算機(jī)的誕生，電子音樂技術(shù)的成熟，電影音樂也發(fā)生了巨大的變化。從簡單的特殊音效到20世紀(jì)管弦音樂體系的建立?，F(xiàn)如今電影已經(jīng)融入了人們的生活中，但是，由于觀眾的文化背景不同所以人們對(duì)于電影音樂的選擇也顯得眾口難調(diào)。所以不同地區(qū)的電影音樂也有著他們不同的音樂特點(diǎn)。正如同好萊塢的電影音樂不僅有電子音樂技術(shù)與管弦樂的令人震撼的完美的聽覺效果，也同樣運(yùn)用了美國本土的爵士樂；而與好萊塢同樣成功的印度“寶萊塢”同樣運(yùn)用了印度本土的歌舞音樂來豐富電影情節(jié)，宣傳印度文化。這不禁使我們想到在中國的電影中我們應(yīng)當(dāng)用什么樣的電影音樂來代表中國的特色，怎樣在電影音樂運(yùn)用中國元素是一個(gè)值得思考的問題。這也是中國的民族器樂進(jìn)入電影領(lǐng)域的重要原因。

中國的民族器樂沿襲了中華民族幾千年的文化傳統(tǒng)，可以說在文化發(fā)展相對(duì)多元化的今天，中國的民族器樂是一種保存和繼承的較為完整的藝術(shù)形式，在中國的電影音樂中，民族器樂往往擔(dān)任著重要的作用。民族器樂以其十分有特色的音色，在電影音樂中發(fā)揮了它不同尋常的表現(xiàn)力和渲染力。就二胡而言，與西洋樂中的弦樂器不同的是，取代了小提琴華麗的音色，二胡給人帶來的印象是如泣如訴，更多的是溫暖而古樸的音色中伴隨著點(diǎn)點(diǎn)悲傷，正像是夏末秋初那一點(diǎn)點(diǎn)陽光，余溫中透出點(diǎn)點(diǎn)寒意。這種柔美和哀婉對(duì)于表現(xiàn)女性的表現(xiàn)有著不可替代的作用。除了二胡之外，像琵琶、三弦等樂器都在特定的樂種中擔(dān)任特定不可替代的角色。想蘇州彈詞中的琵琶、京韻大鼓中的三弦，都代表這一種指定的地域的地方特色。所以說中國的民族器樂在電影音樂中不僅僅是特殊的表現(xiàn)力和對(duì)于情節(jié)的推動(dòng)作用，還是中國廣袤的土地上發(fā)展起來的豐富多元的文化特色的體現(xiàn)。

民族器樂在電影音樂中的應(yīng)用

我們的民族器樂以其迷人的音色打動(dòng)了很多人，但因?yàn)槲幕蛘邨l件的原因，在國際上的應(yīng)用并不廣泛。所以，我們想要民族器樂在電影音樂中更好的發(fā)展，我們可以考慮民族器樂與電子音樂的結(jié)合。在好萊塢電影中我們不難發(fā)現(xiàn)，越來越多的中國元素進(jìn)入好萊塢的電影之中。例如，《花木蘭》選取的是中國的傳說故事，《功夫熊貓》中用了中國熊貓的形象和中國功夫等元素?！豆Ψ蛐茇垺返碾娪耙魳分懈浅晒Φ剡\(yùn)用了民族器樂，將民族器樂中的竹笛、二胡等融入了好萊塢式大片的音樂制作中。這為民族器樂在電影音樂中的應(yīng)用做出了成功的范例。在我們國內(nèi)也有許多電影音樂運(yùn)用了民族器樂，運(yùn)用的最多的要數(shù)展現(xiàn)英雄形象的中國特色武俠片。像李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》和我們所熟知的李連杰的成名作《少林寺》中都能發(fā)現(xiàn)，民族器樂可以說更充分和完美了詮釋人物形象，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。在張藝謀導(dǎo)演近期的《金陵十三釵》中琵琶不僅成為電影的背景音樂而且以一種視覺的形象出現(xiàn)在了觀眾的眼前。

民族器樂在電影音樂中應(yīng)當(dāng)如何發(fā)展

在電影的表現(xiàn)人物形象和奠定情感基調(diào)的民族器樂雖然有著很重要的作用。但是在更多的影視作品中，出于多種原因的考慮，我們不得不運(yùn)用現(xiàn)如今發(fā)展起來的電子音樂技術(shù)來代替真人的演奏，我們?cè)陔娪爸新牭降幕趾氲慕豁憳逢?duì)往往不是由真人錄制的。我們可以想像一下，如果一個(gè)百人的交響樂隊(duì)進(jìn)入狹小錄音棚，那是多么不方便的事情。有了電子音樂技術(shù)，我們可以只用一個(gè)制作人就能制作出一個(gè)百人樂隊(duì)的音效并且可以做得非常真實(shí)，而且可以達(dá)到自然音色達(dá)不到的效果。這不僅為音樂制作提供了便利，還為電影制作節(jié)省了開支。這也是電子音樂在電影音樂中廣泛應(yīng)用的重要原因。所以說在電子音樂的發(fā)展成為一種大趨勢(shì)的情況之下，可以使民族器樂與電子音樂的制作相結(jié)合，從而取得更好的發(fā)展。我們可以將更多出色民族器樂音色制作成為軟音源，將民族器樂作為電子音樂制作中的一種特殊音色來運(yùn)用，這不失為一個(gè)推廣中國文化和民族器樂世界化發(fā)展的好方法。

作為一個(gè)民族器樂的學(xué)習(xí)者和電影的愛好者，筆者希望民族器樂能夠在電影音樂中得到更好地應(yīng)用和發(fā)展。（本文作者：劉潔 單位：北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院）