早期藝術(shù)歌曲審美特征淺探

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摘要：藝術(shù)歌曲源自意大利，在中外歌曲當(dāng)中屬于一種重要的體裁，同時(shí)，在中外聲樂藝術(shù)當(dāng)中也是一種主要的演唱曲種。我國的聲樂藝術(shù)和一些西方國家相比起步比較晚，而我國的早期藝術(shù)歌曲主要誕生于二十世紀(jì)二十年代初，這些歌曲多是基于古代著名詩人所創(chuàng)作的抒情短詩進(jìn)行創(chuàng)作，具有突出的審美特征。本文主要將中國早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作當(dāng)作切入點(diǎn)，對早期藝術(shù)歌曲擁有的審美特征進(jìn)行深入、細(xì)致、全面的分析，以便為中國藝術(shù)歌曲教學(xué)、創(chuàng)作、演唱等提供一些美學(xué)思考。

關(guān)鍵詞：中國；早期；藝術(shù)歌曲；審美特征

一、前言

中國早期藝術(shù)歌曲無論是其誕生、創(chuàng)作還是發(fā)展都和中國社會發(fā)展歷程保持著密切關(guān)系，中國早期藝術(shù)家們在對藝術(shù)歌曲進(jìn)行創(chuàng)作期間，雖然在作品風(fēng)格方面一直追求保持十九世紀(jì)德奧創(chuàng)立藝術(shù)歌曲體現(xiàn)出的樣式特點(diǎn)，但這些藝術(shù)歌曲的審美內(nèi)容卻依然充分顯示了不同時(shí)期中國人擁有的獨(dú)特審美心理與社會風(fēng)尚。基于此，本文著重探究中國早期藝術(shù)歌曲的審美特征，使人們更好的認(rèn)識早期藝術(shù)歌曲作品，在早期藝術(shù)歌曲欣賞中深刻的理解、認(rèn)識生活，增強(qiáng)審美判斷能力，并在藝術(shù)歌曲欣賞中樹立高尚的情操以及生活理想。

二、時(shí)代性

我國早期藝術(shù)歌曲是對相應(yīng)時(shí)代的真實(shí)反映，這其中既體現(xiàn)著濃烈的時(shí)代精神，也突出顯示了一個(gè)時(shí)代的主題和思想。我國早期藝術(shù)歌曲主要創(chuàng)作于二十世紀(jì)二十年代初，作品審美特征充分體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的主旋律。在那個(gè)時(shí)期，在價(jià)值觀和世界觀方面發(fā)生巨大改變，內(nèi)心逐漸從封閉走向開放，那個(gè)時(shí)代的國民思想獲得了極大解放。而音樂屬于一種重要的文化表現(xiàn)形式，在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下，音樂領(lǐng)域也贏來了史無前例的發(fā)展契機(jī)，這個(gè)時(shí)期很多曲作家都開始嘗試著將本土音樂和西方音樂深度結(jié)合，從此也意味著藝術(shù)歌曲在我國產(chǎn)生，并在不斷發(fā)展中形成極具中國特色的中國藝術(shù)歌曲。黃自、趙元任、李叔同作為中國近代著名學(xué)者，他們所創(chuàng)作的作品如《思鄉(xiāng)》《送別》等至今都廣為流傳，這些音樂作品有效推進(jìn)著中國早期藝術(shù)歌曲形成及發(fā)展，同時(shí)，也極具時(shí)代特色。二十世紀(jì)二十年代初，也正是白話新體詩發(fā)展蓬勃的時(shí)期，新詩音律有效打破了中國傳統(tǒng)格律韻式，其更加生動、活潑、清新，同時(shí)，新體詩對當(dāng)時(shí)時(shí)代背景下帶來的個(gè)性解放、追求自由、樂觀向上等人文主義思想實(shí)現(xiàn)了普遍反映，具有濃郁的時(shí)代氣息。所以，這個(gè)時(shí)期很多曲作家都會選擇用新詩來譜曲，從而對自己大膽追求自由愛情、民主思想、個(gè)性解放等加以表達(dá)，典型代表作有《春思曲》《玫瑰三愿》《教我如何不想他》《也是微云》等，這些藝術(shù)歌曲將抒情的音樂和優(yōu)美的歌詞融于一體，彼此交相輝映，充分體現(xiàn)了中華民族積極向上、崇尚自由的精神氣質(zhì)，同時(shí)能夠使人感受到強(qiáng)烈的美感[1]。

三、民族性

世界上無論哪個(gè)國家、哪個(gè)民族抑或哪種藝術(shù)，民族性都屬于靈魂和生命般的存在。從古至今，藝術(shù)家和詩人們都總會在作品創(chuàng)作中體現(xiàn)民族性，其所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品無論內(nèi)容是什么，思想是什么，目的是什么，都會在有意無意中滲透一些體現(xiàn)民族性的自然因素，這些富含民族性的因素在表現(xiàn)中甚至要比民族歷史自身更加深刻與明朗。所以，在我國的早期藝術(shù)歌曲當(dāng)中，也非常明顯地體現(xiàn)出民族性這一重要審美特征。具體地說，很多藝術(shù)歌曲中都明確體現(xiàn)出一些民族主張，比如，蕭友梅就強(qiáng)調(diào)基于傳統(tǒng)優(yōu)秀的民族音樂進(jìn)行新作風(fēng)創(chuàng)造，能夠體現(xiàn)出濃郁的中華民族特色，并且可以和其他民族音樂進(jìn)行明顯區(qū)分。我國的早期藝術(shù)歌曲當(dāng)中，其體現(xiàn)出的民族性主要有兩個(gè)方面的表現(xiàn)：一方面，是藝術(shù)歌曲在詞作中具有民族性，比如，很多早期藝術(shù)歌曲在詞作期間都選用了中國古詩詞當(dāng)中典型的五言與七言句式，像《睡獅》中的“今天吸我血，明天扼我咽”即選用五言句式，“睡獅睡了幾千年，蛇蟲虎鼠亂糾纏”則選用七言句式，整個(gè)歌曲當(dāng)中五言、七言交錯(cuò)分布。另外，在《賣布謠》這一藝術(shù)歌曲當(dāng)中，其歌詞采用的是中國詩歌總集《詩經(jīng)》當(dāng)中較為典型的四言體，如“嫂嫂織布，哥哥賣布。賣布買米，有飯落肚”，這使得這首藝術(shù)歌曲具有濃郁的古味和鮮明的民族特色。還有一些早期藝術(shù)歌曲其在歌詞中選用了自由體句式，相應(yīng)句式也同樣飽含民族意蘊(yùn)，體現(xiàn)出濃烈的民族風(fēng)格，像《教我如何不想他》《問》等均體現(xiàn)出明顯的民族性；另一方面，是藝術(shù)歌曲在曲作中具有民族性。很多早期藝術(shù)歌曲在作曲期間都會運(yùn)用民族音樂寫法以及民族音樂語匯。比如，《湘累》是由陳嘯空作曲、郭沫若作詞的早期藝術(shù)歌曲，該歌曲就對京劇青衣唱腔特有的幽婉、悲切旋律進(jìn)行了巧妙地運(yùn)用。又比如，《教我如何不想他》就是在京劇的西皮原板過門音調(diào)基礎(chǔ)上進(jìn)行適度調(diào)整創(chuàng)作的，整個(gè)歌曲體現(xiàn)出的民族風(fēng)格非常濃郁。還有《海韻》是由趙元任作曲、徐志摩作詞的早期藝術(shù)歌曲，這一歌曲雖然在伴奏中運(yùn)用的是西洋樂器鋼琴，但是在整體風(fēng)格以及旋律上依舊體現(xiàn)了較為明顯的中國化特色。綜合來說，我國早期藝術(shù)歌曲其在審美特征中體現(xiàn)出濃郁的民族化特色。

四、抒情性

我國有很多早期藝術(shù)歌曲會通過描述大自然表達(dá)自己和大自然以及社會的抗?fàn)帲惆l(fā)對個(gè)性和自由的追求。比如，《海韻》《教我如何不想他》均是此類抒情歌曲，又比如，《歲月悠悠》《偶然》《湘累》《我儂詞》《玫瑰三愿》《春思曲》等都是對青年一代熱烈追求愛情生活、表達(dá)生活理想、渴望自由的情感反映。優(yōu)秀的作曲家對所創(chuàng)作的新詩詞進(jìn)行譜曲，不僅意在宣揚(yáng)以傳遞五四精神，更是借此表達(dá)自己對愛情、思想、個(gè)性的勇敢追求，向世人傳遞真、善、美。這類早期藝術(shù)歌曲擁有著豐富的情感內(nèi)涵，在內(nèi)涵表達(dá)方面更加清新樸實(shí)、自然流暢。舒伯特作為藝術(shù)歌曲之王，其在音樂創(chuàng)作當(dāng)中常通過大小調(diào)的離調(diào)、轉(zhuǎn)換等布局，并結(jié)合不同調(diào)性之間所保持的微妙關(guān)系、所呈現(xiàn)的差異化聲色彩展現(xiàn)力進(jìn)行詩歌形象的塑造，并借此更深刻的表達(dá)詩意內(nèi)在情感[3]。所以，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作當(dāng)中，抒情性也屬于一種典型的審美特征。我國早期藝術(shù)歌曲其在創(chuàng)作方面明顯受到此手法的影響，而在立足抒情性實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作期間又會努力和傳統(tǒng)民族調(diào)式相結(jié)合，以創(chuàng)新的表現(xiàn)方法探索歌曲創(chuàng)作。比如，在《教我如何不想他》這一歌曲當(dāng)中，其調(diào)性布局就明顯表現(xiàn)出大小調(diào)交替的特點(diǎn)，尤其在第四段主歌部分選擇使用e小調(diào)，聽者會明顯感受到其中蘊(yùn)含的傷感、暗淡之色，這一曲調(diào)配合“枯樹在冷風(fēng)里搖，野火在暮色中燒”這一描述凄涼情景的歌詞，抒情意蘊(yùn)尤其明顯。其在副歌當(dāng)中巧妙的轉(zhuǎn)入同主音大調(diào)，可以使聽者感受到歌曲傳遞的明朗、抒情之意蘊(yùn)。這首歌中還運(yùn)用了五聲調(diào)式，極具民族風(fēng)格，同時(shí)，過門上選用純五聲和聲，結(jié)束于五聲音調(diào)上。歌曲中的“教我如何不想他”這一句主要選用京劇西皮快三版其核心音調(diào)，同時(shí)，在轉(zhuǎn)調(diào)過程中對此核心音調(diào)實(shí)現(xiàn)了多次巧妙地運(yùn)用，促使歌曲的情感、樂思呈現(xiàn)出逐層深化、步步遞進(jìn)之感，每一次轉(zhuǎn)調(diào)都非常流暢、自然，以更深刻的表現(xiàn)出這首歌曲飽含的誠摯情感，促使在這首歌曲中既體現(xiàn)出一定民族特色，又飽含浪漫派風(fēng)格，所營造出的藝術(shù)效果異常完美。中國早期藝術(shù)歌曲在實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作期間，抒情類歌曲所占比例非常大，比如，《春思曲》《大江東去》《卜算子》《嘉陵江上》《海盜船》《聲聲慢》《別情》《小令》等，這些代表著早期藝術(shù)歌曲體現(xiàn)出獨(dú)特的中西合璧氣質(zhì)。對于德奧藝術(shù)歌曲來說，相關(guān)歌曲當(dāng)中的戲劇性效果及表情色彩變化非常豐富，而相比之下，我國早期藝術(shù)歌曲更多會體現(xiàn)出抒情性，整體旋律相對樸素、簡潔，曲調(diào)起伏也更加和緩[4]。就比如，《花非花》這首歌曲雖然歌詞只有短短四句，劃分為八小節(jié)，但整體看來歌曲演唱朗朗上口，旋律流暢且簡潔，具有突出的藝術(shù)感染力。這首歌中前兩句主要基于開始音，通過上行二度、下行三度對歌詞“花非花、霧非霧”呈現(xiàn)出的虛無縹緲、難以捉摸之意境進(jìn)行深刻表達(dá)。第五小節(jié)在保持不斷激進(jìn)之后，最終停在旋律開始音上，然后向上五度構(gòu)建出整首歌曲最高音，促使演唱情緒達(dá)到高潮。而第七小節(jié)則于七度下行大跳后級進(jìn)上行停在主音。這首歌曲的旋律體現(xiàn)出不斷欲揚(yáng)又抑之感，就如同對不能好好把握美好事物的遺憾，或是面對歲月流逝顯示出的無奈之感，歌曲表達(dá)出主人公濃濃的惆悵、傷感心情。在這一首歌曲當(dāng)中，雖只包含十度音域，但就算旋律中呈現(xiàn)出七度大跳，卻依舊保持著流暢、自然之感，這種一氣呵成的旋律極富抒情之美。在我國的早期藝術(shù)歌曲當(dāng)中，還有很多歌曲作品體現(xiàn)出這一特點(diǎn)，如《湘累》《問》《大江東去》《紅豆詞》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》《戀歌》《山中》《靜境》《思鄉(xiāng)》《別情》等。一首歌曲的節(jié)奏除了要和音樂配合進(jìn)行，還要注意與歌詞保持協(xié)調(diào)一致。比如，《我住長江頭》就選用了《卜算子》其曲牌，節(jié)奏相對平緩，音樂節(jié)奏基本和詞保持一致。這首歌曲的音樂清新悠遠(yuǎn)，和原詞表現(xiàn)出的意境遙相呼應(yīng)，整首歌曲節(jié)奏慢慢悠長，傾聽起來就如同吟詩、朗讀一般自在、美好[5]。

五、結(jié)束語

中國早期藝術(shù)歌曲在其創(chuàng)作及發(fā)展中對中國人所產(chǎn)生的影響是深遠(yuǎn)的，和其他音樂體裁相比，這類藝術(shù)歌曲更能凈化心靈、陶冶情操，有助于促進(jìn)社會和諧。中國早期藝術(shù)歌曲表達(dá)出人們生活的絢麗多彩，充分抒發(fā)了當(dāng)代人民心中的情感，歌曲優(yōu)美的旋律可深深地打動聽者，激發(fā)人們更多思想、情感共鳴。中國早期藝術(shù)歌曲體現(xiàn)出突出的抒情性、民族性、時(shí)代性等審美特征，在美學(xué)方面實(shí)現(xiàn)了巨大突破與提升，這些優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作與經(jīng)驗(yàn)值得我們深思、學(xué)習(xí)與借鑒。

參考文獻(xiàn)

[1]邱家瑞.中國早期藝術(shù)歌曲協(xié)作鋼琴對歐洲藝術(shù)歌曲的借鑒與變延[J].參花,2018(14):105.

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[3]馮長春.中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作百年巡禮[J].音樂研究,2020(04):105-105.

[4]張瑞.中國早期藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征和演唱技巧研究[J].中國文藝家,2019(05):40-40.

[5]王紅.20世紀(jì)20-40年代的中國藝術(shù)歌曲研究[J].黃河之聲,2020(01):39-39.

作者:潘徽 單位:四川音樂學(xué)院