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1.早期接受音樂教育的重要性
兒童時期通過學(xué)習(xí)器樂演奏來培養(yǎng)音樂的情感表現(xiàn),也是非常必要的。因為器樂是沒有語言的歌唱藝術(shù)音樂,演奏者只能通過演奏來調(diào)動音樂語言各元素,以表現(xiàn)那種用語言無法表達(dá)的情感。這就是我們常把在音樂中所表達(dá)的情感稱為樂感。事實說明只有樂感好的兒童,在將來學(xué)習(xí)聲樂的過程中與人類語言相融合,才能唱出最完美的歌聲而成為歌唱家??梢妼犯械呐囵B(yǎng),最好也是在童年通過學(xué)習(xí)樂器的方式為好,當(dāng)然兒童通過唱歌(并非聲樂訓(xùn)練)對樂感的培養(yǎng)也是有一定效果的,但與通過器樂演奏的方式培養(yǎng)樂感相比還是有所不及的??ɡ雇陮W(xué)習(xí)鋼琴,這對她后來成為聲樂大師的作用不可低估。她深有體會地把器樂與聲樂的關(guān)系作了精辟的論述。她認(rèn)為,“我們必須做一位器樂演奏者做的每一件事,還需加上更多的事?!雹倨湟鉃閷W(xué)習(xí)聲樂應(yīng)向?qū)W習(xí)器樂那樣處理音樂語言中的每一因素,還要加上對歌詞的理解、處理和情感表現(xiàn)等。鋼琴(或其它樂器)的學(xué)習(xí)過程是以聲音的表現(xiàn)來完成的,是一種逐漸加深加寬的實踐體驗。這種實踐促進(jìn)了創(chuàng)造性思維和表現(xiàn)意識的養(yǎng)成,極大地豐富了藝術(shù)感受力和藝術(shù)表達(dá)力。尼古拉•列西奧在評價卡拉斯時說:“她有三百種聲音。她扮演的每一個角色都用一種特有的聲音,在特殊的速度中不斷地變化音色,傳達(dá)作曲家的樂段?!蹦苓_(dá)到這種超凡的境界很大程度上是受益于她童年學(xué)習(xí)鋼琴的經(jīng)歷。
2.良好音樂欣賞習(xí)慣的重要性
卡拉斯厚重的歌唱藝術(shù)音樂修養(yǎng),得益于她非常豐富的音樂欣賞(主要是歌劇欣賞)的積累。從4歲開始,只要有機(jī)會她就會在收音機(jī)旁收聽歌劇院的實況演播。父母也為滿足她將來實現(xiàn)當(dāng)歌唱家的意愿,給她購置了唱機(jī)和大量唱片,卡拉斯從進(jìn)音樂學(xué)院大門到她幾十年演藝生涯里,購買唱片已成為一種習(xí)慣,據(jù)報道,她是“唱片店的???,買回大量唱片后便連續(xù)幾小時地聆聽”。她把音樂欣賞當(dāng)作音樂生活的重要組成部分,其所收集的唱片數(shù)量之多,與同一時代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆聽了大量的歌劇唱段從而熟悉了各名家的演唱,才使她能取眾家之長,在積累演唱經(jīng)驗,提高審美視角,形成獨特風(fēng)格,豐富情感表現(xiàn),在音樂記憶和想象能力等修養(yǎng)方面得以全面的提高。因此,卡拉斯在排演每部歌劇時,她所具有的音樂修養(yǎng)會有意識或無意識地被調(diào)動起來,經(jīng)過自己的審美經(jīng)驗和情感表現(xiàn),展現(xiàn)出自己獨有的大師風(fēng)范。這也從反面說明不具備全面修養(yǎng)是那些歌唱家很難成為歌唱大師的重要原因之一??ɡ勾罅啃蕾p歌劇作品,這不僅使她在音樂修養(yǎng)方面得以很大提高,同時也使她所排演的每一部新歌劇,都以排演過程順利、周期短和演出效果極佳而稱著。其原因是她所排練的每一部新歌劇都是她早已聽過,并已熟知這部歌劇的劇情和唱段,她沒有因邊排練邊熟悉劇情而浪費時間,如在1949年1月卡拉斯在她即將排練瓦格納的歌劇《女武神》之時,突然接到指揮家賽拉賓的邀請,要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奧所扮演的角色,并要求在一周內(nèi)排練好貝利尼的歌劇《清教徒》。本來卡拉斯從未排演過這部歌劇,但憑借她曾多次欣賞過并熟悉這部歌劇的情節(jié)和唱段。結(jié)果按期順利地完成了這部歌劇的排練,演出大獲成功,受到歌劇導(dǎo)演的贊佩,對她的評價是:“只有熟悉歌劇的人才懂得這部歌劇的價值”??ɡ拐嬲奈枧_生涯只有l(wèi)5年,排演歌劇卻有1OO多部,更加證實她所排演的每部歌劇排練時間短而順利,并以演繹水平高超而備受贊譽。這不能不說與她通過音樂欣賞積淀了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗有關(guān)。由此可見,音樂欣賞與積累是歌唱家成功道路上的重要階石。
3.音樂表演中表情的重要性
歌唱藝術(shù)音樂表演是音樂的再創(chuàng)造活動,作為歌劇演員要通過歌聲、形體動作表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖,是以演唱的表情方式升華了原創(chuàng)而進(jìn)行的再創(chuàng)造。這里的所謂“表情”是指用動人的歌唱并輔以自然身體動作的情感表達(dá)??梢哉f音樂表演的核心是表情。卡拉斯為扮演好自己在劇中的角色,總是在排練前或在排練過程中閱讀歌劇總譜(包括樂隊部分),從中分析劇情,將劇中人物的個性及心理狀態(tài)及一顰一笑都了然在心。為了把劇中人物的表情詮釋得更準(zhǔn)確更深刻,卡拉斯在處理歌唱的聲音與表情的關(guān)系方面,具有獨到的建樹。她認(rèn)為“最主要的是,美聲是表情,單獨一個優(yōu)美的聲音是不夠的。”卡拉斯這一見地與她同時代那些重聲音、輕表情的歌唱家相比是一高明之見,這也是她在歌劇演唱方面高人一籌的重要原因之一。如當(dāng)時在女高音歌唱家中,能與卡拉斯相抗衡的只有意大利的著名女高音歌唱家苔巴爾迪,這兩位歌唱家的聲音方面雖都屬一流,但相比之下,從純聲音素質(zhì)來看苔巴爾迪那種漂亮優(yōu)美的歌唱優(yōu)于卡拉斯,而卡拉斯所扮演的角色所表現(xiàn)出的感人肺腑的激情又高于苔巴爾迪。因此一般評認(rèn)為卡拉斯是公認(rèn)的歌劇藝術(shù)的化身,而苔巴爾迪只是一位技巧上無可挑剔的杰出歌唱家。由此可見表情在歌劇演唱中的地位是多么重要了??ɡ篂榱吮憩F(xiàn)劇中人物復(fù)雜的內(nèi)心情感,有時她寧可在聲音上出現(xiàn)某些欠缺,也要把人的表情演唱得淋漓盡致,有時她把聲音有意唱得混濁,高音唱得過于響亮,甚至類似喊叫的聲音效果,這曾引起一些評論家的非議。但卡拉斯卻認(rèn)為“表演角色時注入真情的劇情比所謂音色統(tǒng)一、圓潤和美聲唱法的其它原則更為重要?!边@一大膽的認(rèn)識也是前人未曾有過的,但表情必竟是音樂的靈魂,公眾可以完全被激動人心的表情所感動,對那聲音上的一點缺欠并不會感到不完美,相反更會被公眾所認(rèn)同??ɡ乖谝魳穼W(xué)院和歌劇院“受過音樂的全部表演訓(xùn)練”。因此,她在演唱時的形體動作方面,表現(xiàn)得異常逼真動人,這也使公眾從聽覺到視覺兩個方面滿足了美的享受,卡拉斯認(rèn)為:“為了成功,你不僅僅是第一流的音樂家,而且也是第一流的演員,”說卡拉斯是第一流的演員名副其實,她在扮演劇中人物時,對每一形體動作都認(rèn)真進(jìn)行考究,如在舞臺上的邁步,在停步時保持運動節(jié)奏,在運動時又保持挺拔俊逸的靜態(tài)關(guān),雙手和手臂可以做出許多妙不可言的姿勢,表現(xiàn)出“驚人地自然”,總之,卡拉斯以激動人心的演唱、并輔以惟妙惟肖的形體動作,是一出完美的自然表演。著名指揮家安東尼諾•沃克對卡拉斯的音樂表演作了全面權(quán)威性的評價,他認(rèn)為“她是當(dāng)代最偉大的藝術(shù)家,只從歌喉評價她是愚蠢的,應(yīng)當(dāng)全面地觀察她——作為音樂戲劇和舞臺動作的復(fù)合體。今天世界上沒有一個人像她那樣,她是藝術(shù)的化身。”成功的因素是多方面的。但是,早期接受音樂教育、大量欣賞音樂作品以及重視音樂表演使卡拉斯的音樂修養(yǎng)高超出群,也正是這種深厚的修養(yǎng)使她從一個歌唱者升華成為優(yōu)秀的藝術(shù)家。這件事印證了沈湘先生的一句話:“不要把時間單純地用在發(fā)音練習(xí)上,要知道,提高了綜合修養(yǎng),聲音也會提高的……我教了43年聲樂,這句話絕對是歷史教訓(xùn)。
作者:唐福珍