油畫中馬賽克藝術(shù)的應(yīng)用

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摘要：馬賽克藝術(shù)的起源最早可追溯到公元前3000年的美索不達米亞文化，在古希臘和古羅馬時期較為流行，是人類藝術(shù)史中最古老的藝術(shù)樣式之一，并且在藝術(shù)的歷史長河中發(fā)展至今，成長為獨立且具有鮮明個性的藝術(shù)門類。馬賽克藝術(shù)最早用于裝飾領(lǐng)域，但隨著自身的發(fā)展，其也被運用到其他領(lǐng)域中。油畫家們被馬賽克獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式吸引，將其運用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，與自己的油畫作品相結(jié)合。文章對馬賽克藝術(shù)進行深入的研究探索，并試圖將其運用到油畫創(chuàng)作中，豐富油畫語言，呈現(xiàn)出更加出色、獨特的作品。

關(guān)鍵詞：馬賽克符號；油畫創(chuàng)作；情感借鑒

一、馬賽克藝術(shù)的發(fā)展

馬賽克藝術(shù)最早是一種裝飾性鑲嵌藝術(shù)，多使用色彩豐富的石頭、玻璃、瓷磚等有特色的嵌片，在墻壁或者地板上鑲嵌圖案。蘇美爾人是最早被發(fā)現(xiàn)將馬賽克用作裝飾材料的，據(jù)考證最早的馬賽克拼畫就是蘇美爾人的太陽狗的鑲嵌圖案。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)將馬賽克用于裝飾房子最多的是古希臘時期，古希臘人將馬賽克鑲嵌成各種各樣的圖案，并將其鑲嵌到房子上。但那時馬賽克還是少數(shù)統(tǒng)治者和富人的藝術(shù)。后來經(jīng)過馬賽克藝術(shù)家和工匠們的努力探索，豐富了馬賽克裝飾材料，使其運用到更廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域中。馬賽克在古羅馬時期也主要用于裝飾教堂。藝術(shù)匠人將一些宗教的神話故事、傳說繪制成馬賽克拼圖畫，將其嵌在教堂等建筑物的墻壁上。宗教用馬賽克藝術(shù)傳播宗教文化，所以馬賽克藝術(shù)也被賦予了一定的宗教性，也為后人留下了研究宗教的寶貴資料。因為馬賽克材料顏色較為豐富，運用到裝飾上能使建筑物顯得更加富麗堂皇，所以古羅馬時期的貴族為炫耀財富而大量使用馬賽克裝飾自己的房子，間接地促進了馬賽克藝術(shù)的發(fā)展，也使得馬賽克藝術(shù)進入了黃金發(fā)展時期，同時也是最經(jīng)典的時期。到歐洲文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們開始在平面繪畫中注重空間結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)物體的立體感。這時期的馬賽克鑲嵌材料本身不適合立體表現(xiàn)，但為了能將一些名畫保存下來，藝術(shù)家們進行了深入的研究，創(chuàng)造性地加入了一些適于立體表現(xiàn)的鑲嵌材料。為了在畫面中更好地表現(xiàn)立體感，藝術(shù)家們將一些具有天然顏色的材料，進行精細的打磨，切割成細小的粒子，再挑選優(yōu)秀的畫作，根據(jù)原畫等比例地鋪貼在墻上。而這些畫之所以變成馬賽克畫，是因為馬賽克材料不易損壞且便于保存。因此，在文藝復(fù)興時期，馬賽克藝術(shù)在平面繪畫中有了突破性發(fā)展。

二、油畫對馬賽克藝術(shù)形式的借鑒

在油畫繪畫藝術(shù)中，19世紀的新印象派即點彩派開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。點彩派風(fēng)格與馬賽克的表現(xiàn)形式有著相似之處。點彩派是把自然界的景色，分解成一個個色點，按照光色形成的原理把他們有序地排列在一起，用“視覺調(diào)和”形色關(guān)系。而馬賽克原料像是點彩派中的色點，通過觀者的視覺調(diào)和看到整體。點彩派大師修拉就是利用這種點彩方式繪畫的畫家。修拉的《從杰克島看塞納河》（圖1）這幅畫就是由密密麻麻的純色小點構(gòu)成的，觀者通過視覺調(diào)和，產(chǎn)生了鮮亮而又明快的灰色調(diào)的畫面，也感覺到物體的體積感和光感，有非常強烈的視覺沖擊，這一點和馬賽克的形色構(gòu)成原理是一致的。奧地利著名的畫家克里姆特，在考察馬賽克鑲嵌壁畫后，被馬賽克獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式所吸引，其繪畫的畫面構(gòu)成元素也深受影響，他將馬賽克藝術(shù)運用到自己的油畫作品中，形成了他所獨有的繪畫風(fēng)格，畫面也呈現(xiàn)出華麗的視覺效果?？死锬诽刈髌分胁灰?guī)則的圓形、三角形等不僅是他畫面中的符號語言，也在畫面中構(gòu)成了他的馬賽克元素?？死锬诽匾苍诋嬅嬷袆?chuàng)造性地加入了一些新的材料———貴金屬，使作品具有更強烈的色彩沖擊。比如《吻》這幅作品，他在畫面中使用了金箔，使整幅作品的色調(diào)呈現(xiàn)刺眼的黃色，給觀者帶來強烈的視覺沖擊?？死锬诽赜脻庥舻纳屎婉R賽克元素，表達了他嚴肅而又憂傷的情感，而且使他的作品不僅具有歐洲傳統(tǒng)繪畫的寫實性，還增添了神秘的裝飾性，促進了歐洲繪畫的發(fā)展。馬賽克神秘而又特殊的氣質(zhì)吸引著藝術(shù)家們，他們不斷嘗試將其運用到自己的作品中，豐富了作品語言。因此，馬賽克對油畫的發(fā)展有著不可磨滅的積極作用。

三、馬賽克藝術(shù)在創(chuàng)作中的運用及情感表達

筆者在創(chuàng)作作品時，以馬賽克元素為符號，并運用局部寫生的表現(xiàn)手法，除了表達自己的藝術(shù)情感外，也表達了自己對傳統(tǒng)文化的熱愛。筆者對電影《花樣年華》中的一個場景印象極為深刻，女主角穿著旗袍在一條灰暗的巷子里緩緩地走出來，那場景讓人感覺到她孤獨而又悲傷的心情，充滿著一種神秘而又高雅的氣質(zhì)。那種復(fù)雜的情感讓人記憶猶新，也激發(fā)了筆者那股狂熱的藝術(shù)創(chuàng)作熱情。于是便嘗試在藝術(shù)創(chuàng)作中加入馬賽克元素，并與寫實圖像相結(jié)合來表現(xiàn)題材。一位芳華正茂的女人穿著旗袍，站在麥克風(fēng)前優(yōu)雅地唱著歌，那曼妙的身姿，散發(fā)著神秘氣質(zhì)，讓人沉迷其中不可自拔。筆者將女子所散發(fā)的古典美定格在畫布上，讓人們感受20世紀女人的時尚，而且旗袍也能彰顯出中國女性獨特的優(yōu)雅氣質(zhì)。在開始的創(chuàng)作中筆者嘗試將整幅圖片馬賽克化，但出現(xiàn)許多重復(fù)的小方格，呈現(xiàn)出單調(diào)而無趣的效果，所以又在馬賽克圖像中加入了具象寫實，使畫面模糊與明確相融合，加強了畫面的張力及表現(xiàn)力。筆者用現(xiàn)代的手法去表現(xiàn)一種古典之美，拉近了現(xiàn)代與古典的距離，呈現(xiàn)出一種碰撞的美。中國古典的東西用現(xiàn)代的手法去表現(xiàn)，是一種創(chuàng)新，可以讓傳統(tǒng)文化重新煥發(fā)生機，讓現(xiàn)代人們重新了解傳統(tǒng)，體會其深厚的文化底蘊，接受傳統(tǒng)文化的熏陶。筆者用穿著旗袍的女性來作為畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，就是想讓觀眾了解中國那一時期的歷史，并愛上我們的優(yōu)秀文化。在人物背景上選擇加上一些壁紙，與人物古典的氣質(zhì)相呼應(yīng)，增添了幾分古典美。在色彩上選擇了一些暗色系，如暗藍綠色、褐色等顏色，與整體古典的氛圍相呼應(yīng)，給觀者增添古色古香的情調(diào)。色彩是有情感的，它們暗含著筆者對古典文化的顏色感覺，以及想呈現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)氛圍，使觀眾與自己產(chǎn)生共鳴，促進情感的交流。在畫面中馬賽克元素就像樂曲中的音符，是隨意而有規(guī)則的。筆者用畫筆、顏料和一些其他材料演奏出美妙的馬賽克音符，制作出一曲沁人肺腑的樂曲。在決定用馬賽克作為主要創(chuàng)作元素后，筆者去查詢了一些國內(nèi)外優(yōu)秀的馬賽克作品，分析那些作品的畫面構(gòu)成，以及作者的創(chuàng)作手法，深受啟發(fā)。所以在畫面中也做了一些嘗試，用圖片處理軟件將照片處理成像素點后，形成了一張模糊的人物照片。然后在畫布上用顏料表現(xiàn)出來，發(fā)現(xiàn)重復(fù)的方格效果十分簡單乏味。因此，在這基礎(chǔ)上，筆者又做了一些新的嘗試，用馬賽克來表現(xiàn)人物的旗袍，但人物的旗袍馬賽克不再是簡單的方格拼接，而改成由裁剪成不同形狀的雜志頁等材料拼接而成，一些局部的細節(jié)則進行了寫實處理?？墒?，筆者發(fā)現(xiàn)寫實部分與抽象的馬賽克部分有些分離，二者的邊緣缺乏整合，整個畫面也缺少統(tǒng)一感。為了將畫面中寫實部分與抽象的馬賽克邊緣實現(xiàn)更好的過渡，筆者將寫實部分的邊緣的顏色調(diào)到與馬賽克部分顏色相接近，減弱色差，并將邊緣部分進行了整合。筆者將一些創(chuàng)意運用到畫面中，使得畫面中的人物呈現(xiàn)近虛遠實的視覺效果，使觀眾在觀賞寫實部分時拉近了與畫面所要表達的情感的距離，在觀看馬賽克部分時又產(chǎn)生了朦朧的感覺。觀眾遠距離觀看時，畫面的形體明確，而那些精彩的細節(jié)又需要觀眾近距離觀看，使得作品與觀眾有了深層次的情感交流。在當(dāng)今的藝術(shù)作品中，具象性與抽象性相融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式被廣泛使用。藝術(shù)家們也為此做了許多新的嘗試，使構(gòu)成畫面的元素和技法多種多樣，給予觀賞者更多情感體驗以及視覺上的沖擊。

四、結(jié)語

畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中，要加入許多藝術(shù)元素，去豐富繪畫語言，這是為了更好地詮釋畫面內(nèi)容。這些藝術(shù)元素就像作家的詞匯一樣，是為了能更加生動形象地敘述作品內(nèi)容。藝術(shù)作品是由形式和內(nèi)容構(gòu)成的，其中藝術(shù)作品的形式是為了更加全面地詮釋表現(xiàn)對象，讓觀眾能直觀地理解作品。筆者在運用馬賽克藝術(shù)形式時深受啟發(fā)，馬賽克使畫面抽象化，并使具體與抽象部分融合統(tǒng)一。而內(nèi)容則體現(xiàn)為作者在作品中體現(xiàn)自己的思想，傳達情感，從而使得畫面的形式與內(nèi)容相整合。藝術(shù)家從生活中汲取與畫面內(nèi)容相符合的元素，利用美學(xué)組合原理進行創(chuàng)新。創(chuàng)新是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化時，摒棄糟粕，發(fā)揚其精華，使其充滿向前發(fā)展的動力。我們站在巨人的肩膀上，可以看得更加高遠，同時，巨人還指引著我們發(fā)展的方向。筆者在創(chuàng)作中大膽地運用馬賽克元素，不僅是對優(yōu)秀大師們的致敬，也是對他們的學(xué)習(xí)繼承。世界在不斷的發(fā)展，人們的思想在不斷解放，藝術(shù)在不斷創(chuàng)新，這有利于人們更好地去表現(xiàn)真實的情感。

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作者：齊磊 單位：山東建筑大學(xué)