鄉(xiāng)土文化對油畫藝術(shù)的影響

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了鄉(xiāng)土文化對油畫藝術(shù)的影響范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

油畫傳入中國由來已久，在中國已經(jīng)有幾百年的發(fā)展歷史。在此過程中，作為外來文化的油畫藝術(shù)不斷被本土化，呈現(xiàn)出多元發(fā)展的態(tài)勢。鄉(xiāng)土文化與油畫藝術(shù)相結(jié)合，呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。本文就鄉(xiāng)土文化對中國油畫的影響進行了簡要的闡述。

一、引言

長期以來，中國藝術(shù)界對于中西方藝術(shù)的融合與發(fā)展進行著不懈的努力。中國油畫的“鄉(xiāng)土化”是其中一個重要的內(nèi)容。鄉(xiāng)土化的西方藝術(shù)更容易被中國的觀眾所接受和喜歡，它使西方的藝術(shù)形式不在以客的身份出現(xiàn)，而是以一種主體的形式林立于中華民族的廣闊藝術(shù)舞臺上。油畫的鄉(xiāng)土化是非常重要的，但是不得不說這又是一個十分復雜的問題，需要多方因素的共同努力，如果只是簡單地承襲西方或是跟在他們后面，而沒站在深厚的民族傳統(tǒng)上，吸收油畫藝術(shù)，從內(nèi)容到形式進行一番和諧的探索，使它成為一種顯現(xiàn)民族文化、心理和精神的藝術(shù)，那么，中國油畫必然缺少其藝術(shù)應(yīng)有的精神內(nèi)涵，成為一種沒有靈魂的藝術(shù)舶來品。中西間不僅存在橫向的地域差距，而且存在不可逾越的縱向歷史差距，在漫長的歲月中形成了各自的文化圈和根深蒂固的審美意向。東方藝術(shù)著眼于人與自然的和諧統(tǒng)一，強調(diào)嫻靜與悠遠的審美取向，表現(xiàn)“天人合一”的博大精神；西方藝術(shù)則更強調(diào)理性的思索，更注重作為個體生命存在的意義，這種文化差異必然導致中國油畫很難“純正”。中國油畫的鄉(xiāng)土化不僅凝聚著眾多中國油畫家們的心血，同時也是一部分移居海外多年的藝術(shù)家們的共同愿望。有些畫家并未致力于油畫鄉(xiāng)土化的思索，但只要血管中流淌的是炎黃子孫的血液，只要他們具有中華民族的審美意識，他們所創(chuàng)作的油畫必然就具有中華民族的色彩。

二、鄉(xiāng)土化的表現(xiàn)

在中國油畫鄉(xiāng)土化的探討中，不可避免要談及中國油畫的“中西結(jié)合”?！爸形鹘Y(jié)合”是中國油畫鄉(xiāng)土化的方法，中西藝術(shù)植根于不同的文化傳統(tǒng)和意識結(jié)構(gòu)，在不斷撞擊過程中雙方皆根據(jù)自己的基礎(chǔ)選擇和汲取，經(jīng)過個體的消融形成內(nèi)容與形式的雙重改造，從特定時代的藝術(shù)家個體來看，融合則是一種審時度勢的方位，一種超越既定傳統(tǒng)意識的胸襟和促進中國畫由古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換的自覺意識。借鑒與融合使中國繪畫偏離了傳統(tǒng)的軌跡，改變也豐富了中國繪畫語言結(jié)構(gòu)和觀念形態(tài)，總體趨勢上推動了中國繪畫作為藝術(shù)媒體與社會現(xiàn)實、文化情境和不斷演進的社會總體審美判斷的貼近，從而表現(xiàn)出一種民族精神和民族傳統(tǒng)。要使西洋的油畫藝術(shù)變成一種既符合中華民族審美意識又體現(xiàn)中華民族的藝術(shù)風格的內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一的新型藝術(shù)這一過程，不是幾代油畫家就能實現(xiàn)的夢。不僅要具有世界意義，油畫還必須要有民族特點，因為油畫雖然是一種世界性的藝術(shù)，全世界有共通的東西，但作為人類精神行為的藝術(shù)應(yīng)該在人與人之間，民族與民族之間反映出不同的精神氣質(zhì)，尤其中國這樣有著深厚文化底蘊的民族，完全有能力、有必要使油畫與民族精神結(jié)合起來，使油畫這個偉大的藝術(shù)形式與東方偉大的文明有機結(jié)合共同創(chuàng)造人類文化藝術(shù)的新成果。

三、鄉(xiāng)土化在中國油畫中的體現(xiàn)

鄉(xiāng)土化的中國油畫在內(nèi)容上更貼近中國百姓的生活，在表現(xiàn)形式上也有很多大膽的創(chuàng)新。近期以來，有一批油畫家自覺不自覺地正在走向油畫中國化的探索之路。他們所具有的一個共同特點是以油畫家的視角轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)文化，特別是轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)繪畫，就是在形式與內(nèi)容諸多方面從中國傳統(tǒng)繪畫中獲取靈感、汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作了一批具有中國文化意味和中國藝術(shù)精神的油畫作品。媒體報道較多的有北京的徐里、上海的肖谷等。肖谷從沈周《東莊圖冊》獲得靈感，用油畫材料繪《東莊圖》系列組畫，其特點在用色。讀他的《東莊圖》可以知道，肖谷沒有采用油畫通常的“固有色”或“外光法”來處理色彩，而是從中國畫的“墨法”中獲得啟發(fā)，以色當墨，將油彩當作墨來使用。肖谷在畫面中強調(diào)了綠色，前景、中景和遠景主要是用不同明度與飽和度的綠色繪成，而呈現(xiàn)在我們視網(wǎng)膜上的景象卻是色彩繽紛的，以單色來獲取五色的感受正是中國畫墨法的妙用。肖谷的繪畫實踐極大地拓展了油畫顏料的表現(xiàn)力，他帶給我們一個全新的色彩世界，是西方古典繪畫、印象派都沒有到達過的世界。其核心意義在于它不再是一副洋面孔，也不是混血兒的面孔，而是真真實實的大中華面孔。肖谷的《東莊圖》系列組畫體現(xiàn)的是中國畫家站在本土文化立場上對于色彩的獨特理解與詮釋，蘊涵著東方人的“和合”之思，以及對“靜美”的不懈追求。它預示著在油畫領(lǐng)域?qū)霈F(xiàn)具有中國特征的色彩語言和表達方式，而在文化上它與中國藝術(shù)又是地氣相接、氣韻相通的。中國油畫界經(jīng)過近年來的思考與實踐，特別是上世紀末本世紀初在國內(nèi)油畫界曾經(jīng)掀起的有關(guān)油畫民族化的爭論，加大了對傳統(tǒng)文化的重視。雖然在此問題上學術(shù)界看法各異，但從一定程度上說，對打造中國油畫，特別是中國油畫的品格，尋找中國油畫的本土特色，提升中國油畫的文化層次，確實起到了積極的推動作用。在當今世界經(jīng)濟一體化、信息全球化和文化多元化的背景下，油畫藝術(shù)正經(jīng)受新舊價值觀、新舊思維方式和新舊文化觀念的激烈碰撞，在擴大藝術(shù)發(fā)展領(lǐng)域和迸發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)造才能的同時，也在繪畫觀念和藝術(shù)實踐中存在諸多困惑。當今我們正在為創(chuàng)造具有中國特色、時代精神和個性特征的中國油畫而努力，自覺構(gòu)建油畫的中國學派，努力向世界藝術(shù)做出貢獻。

作者：東瑞