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戲曲表演藝術研究

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戲曲表演藝術研究

中國的戲曲是我國燦爛的古代文化寶庫中的重要組成部分,全國各地有劇種300多個,各個劇種中也擁有不少的優(yōu)秀演員,創(chuàng)造出了許多活生生的人物形象。如京劇中:楊小樓人稱活趙云,黃潤浦人稱活曹操,蓋叫天人稱活武松等等。許多優(yōu)秀劇目都閃耀著民族的色彩,不僅受到國內(nèi)人民的喜愛,在世界上也有一定的影響,它越來越煥發(fā)出藝術的魅力。其中以梅蘭芳、程硯秋為代表的具有獨特表演風格的中國藝術體系,創(chuàng)造了許多栩栩如生、性格各異的藝術形象,受到了全世界的高度評價。那么作為一名戲曲演員,如何在舞臺上成為另外一個“自我”,能讓觀眾肯定自己呢?程硯秋先生在《談竇娥》中提出:竇娥這個人物是被關漢卿塑造成具有相當倔強.大膽.敢說敢當,比較潑辣的個性的,這個個性的形成,是與原作中給竇娥安排的境遇分不開的。在程先生的演出中,比較突出地刻畫了竇娥性格上的善良、敦厚、舍己為人的高貴品質(zhì)的一面。

我們參考了一些戲曲表演藝術家的經(jīng)驗,就會從中發(fā)現(xiàn)他們的分析是具體的、簡明的、又是概括的、深刻的、同時又具有戲曲自己的特點。劇中人物的性格,也就是實際生活中通常說的脾氣、秉性、好惡、習慣等心理面貌。如:有的溫柔、善良,有的勤勞或懶惰,有的聰敏或遲鈍,有的嗜棋或玩鳥等等,每個人物的性格具有各自的特點,既有獨特性,又有復雜性,為了準確地把握人物的性格,就要下功夫研究他們所處的客觀環(huán)境。戲曲觀眾流行著這樣一句話叫,“演戲的是瘋子,看戲的是傻子”這就證明了演得真了,就能使觀眾對生活產(chǎn)生聯(lián)想,也就能喚起觀眾的生活幻覺。戲曲中人物情感的表現(xiàn)已不是生活真實的再現(xiàn),而是追求一種特殊的藝術真實。在戲曲傳統(tǒng)積累的豐富經(jīng)驗中,有不少分析人物的藝訣。如“察其言,觀其行,辨其色,量其貌,得角色之心,應演員之手。”我國京劇表演藝術家梅蘭芳先生善于運用“同中求異”的方法去分析人物的性格特征。

如在《再塑造一位愛國女英雄———穆桂英》中他說“……過去的我是大刀馬旦的姿態(tài)塑造了她的青年形象,而這出戲里的穆桂英卻是從一個飽經(jīng)憂患,退隱閑居的家庭婦女,一變?yōu)榻y(tǒng)帥三軍的大元帥,由思想消積而轉(zhuǎn)到行動積極,從她的半百年齡和抑郁心情來講,在未掛帥以前,應先以青衣姿態(tài)出現(xiàn).……”。人物情感的自我抒發(fā),不能忽視生活的真實性,而有些演員不管符合不符合劇情只顧賣弄技巧,這樣就缺乏了活力,失去了內(nèi)在。凡是藝術創(chuàng)造都離不開生活,這是唯一的‘源泉’,問渠哪得清如許,為有源頭活水來。戲曲藝術離開了源頭活水,程式技術就顯得干涸、空洞。因此,戲曲藝術在舞臺上的表演如著名戲曲導演阿甲所說:“在朦朧中有清醒、在規(guī)律中有自由”。舞臺藝術要對客觀的生活形態(tài)進行變形、虛擬、夸張、美化、裝飾等等。所以戲曲演員必須掌握好戲曲的程式技巧和生活體驗以及文化知識,才能更好的塑造各種各樣的人物角色。

梅蘭芳先生在他的文集中還提出:“程硯秋不但演技已達上乘,更值得提出的是他能進入角色,分析人物,把生活環(huán)境中自己的體驗,總結(jié)出重點的材料來,儲存在記憶中,遇到和劇中人物有共同點的時候充分發(fā)揮出來,就抓住了人物性格的基本特征。這就是現(xiàn)實主義的基本法則,也就是青年演員們應向他學習的。”戲曲舞臺上演員的感情不是生活中原始的自然狀態(tài)。它是生活情感經(jīng)過藝術渲染,它是生活感情的詩話,是技術化、技巧化了的,因此,戲曲演員不掌握技術,單靠生活激情的奔放是不行的?!稐铋T女將》中的穆桂英的翻身、搶花、臺步、起霸等塑造了穆桂英英姿颯爽武藝高強的人物形象。在豫劇《打神告廟》一折中,敫桂英為了表現(xiàn)對負心郎的怨恨,演員運用了水袖功、桌下腰、跪步等技巧就強有力地表現(xiàn)了她對負心郎王魁的憤怒心情。又如,《殺四門》中劉金定的趟馬、起霸等表現(xiàn)女將軍的敏捷、矯健和武藝高強。

作為一名戲曲演員,對于所演的劇中人物還要有一定的悟性,要學會“真假一個人”,學會“通化”。舞臺上演員的命運都是由觀眾決定的。藝術的進步,一半靠他們的批評與鼓勵,一半靠自己的專心研究,要成為一個好角色,是不能僥幸取巧的。好的演員表演成了一個好的角色,他(她)是用整個身心作為材料的。有句行話叫“飾其衣冠,假其口吻,傳其神情,肖其肌膚,乃其氣質(zhì),神乎其技”就充分說明了這一點。另外,演員在舞臺上演戲,扮演劇中的角色,心中要有觀眾。一個演員所演的角色好與不好要由觀眾來鑒定。觀眾的需要隨時代而變遷,演員在戲劇上的改革一定要配合觀眾的需要來做,否則就是閉門造車,出了大門就行不通了。戲曲發(fā)展史上,中國的劇種浩瀚繁多,但為什么有一些今天還在演,而有一些卻早從舞臺上消失了,原因很簡單,前者群眾喜聞樂見,后者群眾不歡迎。有的大戲結(jié)構(gòu)冗長松散,到今天整出戲很少演了,但其中的一折或幾折卻盛演不衰,就是這個道理。作為一名好的戲曲演員,不僅要領會戲曲的博大精深,打下良好的戲曲表演基礎,還要繼承老一輩藝術家所留給我們的精湛藝術,更要順應時代的步伐,再創(chuàng)出新的成績。

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