平面設計中的傳統(tǒng)美術色彩分析
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摘要：中國人對于平面設計的顏色要求是非常高的，主要追求兩方面的性能：簡單和韻味，以此實現(xiàn)視覺感官上的傳遞。文章主要講述古老的顏色搭配在現(xiàn)代平面設計中的使用以及存在的價值，以此提升中國當代顏色搭配的設計理念，并且為更多的平面設計人員創(chuàng)造有價值的參考文獻。
中國歷史上，色彩的搭配很有講究，主要的理論依據(jù)在于各自信仰的不同。色彩的搭配種類還可以按照使用的方向劃分，主要用作標志、裝扮和進行層次凸顯，文章主要介紹古老的色彩搭配在中國繪畫藝術的歷史上出現(xiàn)的樣式，還有被應用到現(xiàn)代平面設計上的重要意義。
1中國古代美術色彩體系
1.1儒家世界中的五色體系
在顏色搭配的歷史上，搭配的方式極易受到當時的文化風潮、思想風潮的影響，除此之外，國人的個人主義也會直接關乎到色彩搭配的特色。繪畫藝術的關鍵環(huán)節(jié)在于顏色的搭配，顏色搭配的形式表現(xiàn)出中國人民內心的顏色和思想追求。要是追溯對于顏色搭配的研究，最早開始于歷史的盡頭：殷商時期。在這期間就有相關的書籍記錄色彩搭配的要點，書中寫到把白色、黑色、紅色和黃色作為事物的基本底色，任何的搭配都要從這四個方面出發(fā)。除此之外，還講述了顏色之間的差異、顏色在不同場合和時間的選擇方案等，這幾種顏色最簡單，也最普遍，更不可缺少。因為它們的存在將整個社會變得豐富多彩，將社會變得更有層次感、更有美觀性、更有標志性。因此在古老的中國，平面設計都被這幾種顏色貫穿和覆蓋，還受到社會形態(tài)、規(guī)模、理念和資金的影響。中國的居民就給顏色搭配定性為這幾種表現(xiàn)形式，生成了中國自由的顏色概念。
1.2道家世界中的無色理念
以老子為核心的道家思想追求“淡泊名利，獨斷我心”的做法，所以對于顏色的搭配只追求簡單化，認為這世間無非就是兩種好與壞、善與惡、黑與白。在老子看來，這世間的萬事萬物都不是一成不變的，當你覺得你再失去某些事物時，冥冥之中必定會有所收獲，就如時間不斷地流走，此時非彼時。所以這種思想的存在引發(fā)對于顏色的選擇，有與無就像黑與白總是對立和相反的存在形式。在很久之前，這種黑白兩色構圖的形式就已出現(xiàn)，最早出現(xiàn)在水墨畫當中。
1.3佛家的美術色彩
佛教的房屋建設工程和經典雕塑采用的顏色，大多是比較深沉的，主要包括兩種顏色：墨綠和暗紅。紅色是暖色系的代表，綠色則是冷色系的代表，中國的色彩搭配主要是追求對稱性，冷暖相對的顏色搭配，致使整個感官很觸動，感覺到眼中的景象給人的印象是十分深刻的。唐朝發(fā)展的中期，佛教將繪制在墻壁上的圖畫改變了風格，采用溫婉型的泥土色為主，將畫風推向融合。這些都改變了唐代時期繪畫藝術的風格，使得整個繪畫領域的主色調趨于佛教。
2傳統(tǒng)美術色彩的象征性及其應用
每個人對于顏色的選取，都表達內心的一種思想，是人心靈深處最直白的表現(xiàn)，因此顏色間不同的搭配模式體現(xiàn)出人們的精神世界和個人內涵。如果用顏色來表現(xiàn)中國文化的特色，還要根據(jù)具體的情況去分析。因為中國地大物博，文化形式多種多樣，一種顏色只能是片面的特色，并不能真正體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)。
2.1色彩是身份、性格、品質的象征
在最古老的中國帝制主義時期，每一種顏色都代表著一種地位的人員，是最早被用為象征意義的事情。因為當時制度的要求，這種封建的高低明顯的位分劃分是極其必要的。當然顏色的象征意義并不是一成不變的，根據(jù)當時統(tǒng)治者的管理制度。中國有個流傳千百年的傳統(tǒng)，中華人民共和國的子民都是炎黃子孫，黃河是泱泱大國的起點，黃顏色被譽為最核心的顏色，極其具有皇親國戚的意味，在歷史的長河中，黃顏色也逐漸成為每個時期統(tǒng)治者的特色。
2.2不同的哲學思想影響色彩的意義
道家所追求的是黑色和白色簡單的搭配，這種顏色的搭配被賦予了最至尊的韻味。然而儒家思想并不同意這一觀點，在他們認為黑色和白色是生人和死人的區(qū)別，黑色并不是吉祥的意味，而是人生的一種痛苦。黑色本身就是極其空洞的，加上白色的點綴更顯出幾分凄涼的意味，讓人覺得很是悲慘和嚴肅。就像社會在不斷進步，中國在繪畫領域的色彩追求也不是一沉不變的。
3傳統(tǒng)美術色彩的裝飾性及其應用
傳統(tǒng)的色彩搭配極易受到思想風潮和統(tǒng)治制度的影響。不僅如此，顏色的選取也體現(xiàn)出當時居民的精神世界，心靈美的一種表現(xiàn)形式。久而久之，在歷史時間的記載下，不管顏色搭配以何種形式出現(xiàn)，都表現(xiàn)為以下三種特點：
3.1色彩鮮明、顏色的純度較高
中國古老時期，只認準一種顏色的藝術設計，只追求簡單單純地美，雖然過去了千年萬年，事物的色彩出現(xiàn)了一種又一種，但是人們對于只用一種顏色的觀點一直不曾改變。因此，繪畫領域的創(chuàng)造者就想出了一種新型的藝術，利用純色作畫，其他顏色進行點綴和搭配，將藝術作品的表達更加柔和和自然。
3.2顏色多種多樣、對比同一
不僅是古代，現(xiàn)代的平面藝術也將求顏色選擇，無論是在產品的封面，還是各種圖書的裝訂都使用比較普通的色彩。比如一直流傳至今的五種顏色：黑色、白色、金色、紅色和黃色，這幾種顏色都變現(xiàn)出穩(wěn)重和端莊的韻味。因此用此來結合鮮艷的色彩會使繪畫的布局更協(xié)調和內容更完整。
3.3簡練概括、以少勝多
繪畫藝術本身就是給人用眼睛去體會、去感悟的，因此對于顏色的搭配要做到給人視力上的沖擊作用，劇烈的視覺沖擊會激發(fā)人們對于作品的印象加深。
4傳統(tǒng)美術色彩的程式化及其應用
說完了歷史信仰和統(tǒng)治制度對于顏色搭配的影響，現(xiàn)在來說一下文化作品給繪畫領域帶來的價值。那么最值得一提的便是作品《紅與黑》，經典的純色配置，給人一種美感和強烈的印象感。接著就是對于點綴的設計，紅配綠的理念就好似紅花在綠葉的襯托下，更顯鮮艷。自然地色彩搭配讓人覺得更加舒適。
5結束語
現(xiàn)如今的平面設計已不僅是國家內部最關注的問題，整個世界都在進行彩色得追求，尋找更具美感和深厚內涵的搭配理念。中國要做的就是留住傳統(tǒng)理念的同時，發(fā)展更加持久和創(chuàng)新的設計。
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作者：田艷 單位：貴州建設職業(yè)技術學院