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【摘要】新媒體環(huán)境推動了我國影視行業(yè)的發(fā)展,越來越多的影視作品成為人們生活不可或缺的娛樂休閑元素。對于影視作品來說,新媒體是發(fā)展的平臺;對于傳統(tǒng)戲曲來說,影視作品也是發(fā)展的平臺,它可以借其為載體,在另一個(gè)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)廣泛的宣傳與傳播。戲曲在我國發(fā)展歷史悠久,在傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要位置,雖然現(xiàn)階段戲曲文化已經(jīng)被主流文化所取代,但戲曲文化的保護(hù)與傳承是十分必要的。本文對影視作品中戲曲理論進(jìn)行研究,分析戲曲對影視作品積極影響的同時(shí),研究戲曲在新媒體業(yè)態(tài)下的發(fā)展路徑。
【關(guān)鍵詞】影視作品;戲曲理論;豫劇作曲;相關(guān)思考
戲曲元素具有濃郁的文化特色,有深厚的文化底蘊(yùn),傳統(tǒng)文化所引領(lǐng)的文化精神在現(xiàn)代社會依然獨(dú)具魅力,即便是在影視作品盛行且充滿市場的環(huán)境下,戲曲元素也活躍在很多影視作品中,為影視作品增添了傳統(tǒng)文化的色彩。
一、影視作品中戲曲元素的發(fā)展現(xiàn)狀
中國的諸多影視作品借鑒了國內(nèi)外先進(jìn)的制作技術(shù)、創(chuàng)作形式,經(jīng)過幾十年的發(fā)展,目前已經(jīng)形成了多元化的發(fā)展趨勢,融入元素越多,其包容性越強(qiáng),影視作品的發(fā)展基礎(chǔ)便更為深厚。戲曲元素在中國影視作品早期的創(chuàng)作過程中占據(jù)重要位置,很多影視作品都選用了戲曲元素來豐富、展現(xiàn)獨(dú)特的影視場景和背景,如:《臥虎藏龍》《霸王別姬》《秋菊打官司》等等,可以說戲曲元素在早期是與影視作品形影不離的,它既可以作為配樂的調(diào)味品、也能融入真實(shí)的故事情節(jié)中,給觀眾深刻的觀影印象[1]。中國的戲曲文化博大精深,不同民族有著不同的戲曲文化,劇種多達(dá)三百六十多種,其中以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種傳播范圍最廣,受眾最多。影視作品在融入戲曲元素時(shí),會從戲曲理論、音樂、表演形式、文化內(nèi)涵等多方面挖掘戲曲文化,再與影視作品中的故事情節(jié)、人物形象、場景環(huán)境融合在一起,還原逼真的歷史、生活背景。隨著時(shí)展,影視作品對戲曲理論的研究更加深入,對戲曲元素的引用與使用也更加純熟,隨著戲曲奧秘逐漸揭開,戲曲藝術(shù)的綜合性、虛擬性、節(jié)奏性特征也會漸漸凸顯出來,成為影視作品未來發(fā)展的主流方向之一。
二、影視作品中戲曲理論的應(yīng)用研究
中國近幾十年創(chuàng)作的影視作品已經(jīng)超過了擁有幾百年發(fā)展歷史的戲曲音樂的綜合,戲曲的發(fā)展有它的特殊性,但影視作品發(fā)展的強(qiáng)勁勢頭則說明影視作品的發(fā)展對戲曲理論是很好的繼承。
(一)音樂配樂的應(yīng)用音樂是戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代影視藝術(shù)表達(dá)的主要載體,在戲曲理論中聲腔演唱、器樂伴奏是核心,它既能烘托戲曲演唱背景,又有助于情感表達(dá)和場景烘托。影視作品經(jīng)常使用戲曲配樂,如:《大鬧天宮》電影,在孫悟空大鬧天宮的過程中、花果山的一些場景展現(xiàn)時(shí),電影都引入了傳統(tǒng)樂曲嗩吶、鼓的音樂配樂,用來展現(xiàn)喜悅、緊張、宏大等環(huán)境狀態(tài)[2]。又如:《白蛇傳》《梁山伯祝英臺》《花木蘭》等民間傳說等劇目,經(jīng)常采用豫劇、黃梅戲、越劇等配樂,民間傳說大多發(fā)生在古代,以戲曲音樂來烘托人物場景、作為影視作品的主題音樂背景,更容易將觀眾帶入到傳說中的故事場景中。除此之外,很多歷史劇、年代戲,也經(jīng)常使用戲曲音樂,受到熱捧的《大宅門》《雍正王朝》等,經(jīng)常使用到京劇轉(zhuǎn)場作為故事場景的銜接元素,有時(shí)候簡單的戲曲配樂可以為影視作品的故事情節(jié)、人物思想、人物與人物之間的關(guān)系留白,讓影視作品的敘述更加立體、厚重,給觀眾帶來更深刻的聽覺刺激。
(二)戲曲表演的應(yīng)用除了以音樂元素進(jìn)入到影視作品之外,很多影視作品有時(shí)也直接引用“戲劇表演”,所謂“戲曲理論”,戲和曲是兩部分,都很好地融合在影視作品當(dāng)中。如:1987版《紅樓夢》和新《紅樓夢》兩部影視作品,是兩個(gè)時(shí)代創(chuàng)作的影視作品,它們在作品中都呈現(xiàn)了“戲劇表演”中的內(nèi)容,1987版《紅樓夢》中根據(jù)書中描述還原了很多戲劇,《長生殿》《離魂》《游園•驚夢》等,這些戲劇是大眾耳熟能詳?shù)模谟耙曌髌分斜徽鎸?shí)還原表演出來,當(dāng)作故事情節(jié)的一部分,可以把觀眾帶回到那個(gè)年代的生活環(huán)境中,也可以讓觀眾更了解戲劇文化。與1987版《紅樓夢》相比,新版紅樓夢對戲曲表演的融合度更強(qiáng),在人物造型上就大幅度還原了戲曲造型,包括昆曲的“額妝”貼片造型、豫劇的寬袍大袖等,戲劇化的造型讓觀眾耳目一新,影視表演也有了戲劇表演的風(fēng)格,使得現(xiàn)代影視劇目與戲劇表演二者的氣質(zhì)更為融合。
(三)地方戲的應(yīng)用中國地大物博,即便是影視作品也有著濃郁的地方特色,戲劇可以在很大程度上提高影視作品與地域文化的融合度,幫助影視劇找準(zhǔn)地域文化特色,進(jìn)而更加貼近于地方文化,將故事演繹給觀眾。以豫劇為例,電視劇《花木蘭》是發(fā)生在河南的一個(gè)故事,在故事發(fā)生背景上影視作品創(chuàng)作者認(rèn)為可以以豫劇為基礎(chǔ),將影視作品打造成地方戲。一方面,在人物臺詞、表達(dá)、唱腔上進(jìn)行了戲劇改編,部分演員更是直接使用了河南方言,臺詞的語調(diào)、音韻都仿照豫劇戲劇演唱的表達(dá)方式,以唇音為例,河南方言b、p、m三個(gè)音的表達(dá)并沒有差別,在表達(dá)“父親大人”的“父”時(shí)唱為“hu”[3]。豫劇作曲的創(chuàng)作形態(tài)很好地還原到了影視作品當(dāng)中,祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)等豫劇唱腔也成為河南影視劇經(jīng)常用到的戲劇表達(dá)方式。同時(shí),因?yàn)樵〕荤H鏘有力、抑揚(yáng)有度,具有很大的情感力度,所以感染力很強(qiáng)。戲曲對地方特色的繼承和發(fā)展是十分有利的,豫劇大師常香玉曾說:“豫劇的質(zhì)樸通俗、本色自然、節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈,是人們生活的寫照,也是地方特色最本真的表現(xiàn)?!睙o論是戲詞還是戲曲音樂,戲曲對于地方影視作品的影響都是多方面的,它蘊(yùn)含了豐富的風(fēng)土人情、民俗生活、文化色彩。
三、影視作品中戲曲理論的繼承與發(fā)展
研究發(fā)現(xiàn),影視作品與戲曲的融合度很高,戲曲不僅具有傳統(tǒng)文化的烙印,它還依靠其獨(dú)特的戲曲理論為現(xiàn)代影視劇提供了借鑒與發(fā)展的重要資源,為影視作品創(chuàng)作提供了豐富的文化內(nèi)涵。在社會科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展的當(dāng)下,中國影視作品創(chuàng)作與發(fā)展將邁向更廣闊的發(fā)展空間,從人物塑造、劇情設(shè)計(jì)、環(huán)境場景安排等方面看,戲曲理論的展現(xiàn)、表達(dá)將更多樣,如:依靠傳統(tǒng)戲曲文化創(chuàng)造的新式樂曲、表演;依靠戲劇表演打造的影視劇舞臺;依靠戲劇創(chuàng)作理論創(chuàng)建的影視作品創(chuàng)作理論等。可以說,戲曲理論是影視作品走創(chuàng)新型道路的發(fā)展基石,借助戲曲理論的創(chuàng)新應(yīng)用,影視作品擁有了更多的發(fā)展可能。為了更好地助力戲曲理論的繼承與發(fā)展,未來將有更多的影視作品去學(xué)習(xí)、使用、創(chuàng)作戲曲文化。隨著戲曲文化被廣泛地學(xué)習(xí)與應(yīng)用,戲曲理論也會更加飽滿,我國戲曲的種類、風(fēng)格將交互融合,形成新的戲曲理論體系。戲曲文化的融合發(fā)展、多元發(fā)展之路,既能服務(wù)于我國文化產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展,也推動了我國傳統(tǒng)文化的保護(hù)與傳承。由此可見,戲曲理論的研究與應(yīng)用是建立在發(fā)展視角上的,有利于戲曲文化的傳播。無論是傳統(tǒng)理論還是戲曲創(chuàng)作的創(chuàng)新應(yīng)用,都應(yīng)該包容,都應(yīng)該積極推進(jìn),如此,我國戲曲文化的發(fā)展才能夠?qū)崿F(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的科學(xué)發(fā)展目標(biāo)。如今,較多影視作品都開始嘗試和一系列戲曲元素疊加融合,進(jìn)一步透過鏡像媒介去促成戲曲由傳統(tǒng)藝術(shù)朝向現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。戲曲屬于我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精粹,而影視則是西方舶來品藝術(shù)的重要部分。兩者融合的第一部作品,就是1905年的電影《定軍山》。須知戲曲這類藝術(shù)具備較強(qiáng)的綜合性特征,可以依次細(xì)化出音樂、造型、表演、服裝等不同類型的符號元素,而經(jīng)過戲曲影像作品的成功制作和大范圍推廣之后,開始贏得愈來愈多人的認(rèn)可和贊揚(yáng)??v觀我國二十世紀(jì)八十年代中期,有關(guān)戲曲和影視相結(jié)合的作品開始接踵而至,部分選擇疊加處理各類代表性的戲曲元素,部分運(yùn)用巧妙方法融入一類戲曲元素,最終都透過鏡像展現(xiàn)出令人驚奇的視聽盛宴。將視線投放到全球范圍內(nèi),雖然說戲曲不過是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一類,且戲曲元素也不能全然代表中國元素,但歷經(jīng)幾十年的精心淬煉和規(guī)劃經(jīng)營,如今相關(guān)影視中的人物造型、場景風(fēng)格、音響特效等,都開始靈活地添加與融入戲曲元素。時(shí)至今日,更是成為影視領(lǐng)域中的常態(tài),甚至已然被作為我國影視或是世界影視彼此區(qū)分的關(guān)鍵標(biāo)識,放眼未來,或會開拓出更加廣闊的發(fā)展空間。不過我們也不得不承認(rèn),傳統(tǒng)戲曲并非像以往那般擁有超凡的魅力,畢竟隨著現(xiàn)代人生活、工作壓力的加劇,能夠靜下心來傾聽?wèi)蚯鷥?nèi)涵和韻味的人實(shí)在是少之又少,而之所以相關(guān)影視劇作品能夠延續(xù)生機(jī),實(shí)際上是其獨(dú)特的影視觀念、一系列科技元素,還有戲曲韻味彼此間交織而產(chǎn)生的化學(xué)作用,一時(shí)間令廣大觀眾受到強(qiáng)烈的畫面震撼,滿足了他們各自獨(dú)特的審美訴求。借此可以了解,戲曲這門中國獨(dú)有的藝術(shù)類型,現(xiàn)已借助鏡像視聽景觀中的戲曲元素鏈條,有效地實(shí)現(xiàn)了由傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的身份遞嬗與對接。
四、結(jié)論
綜上所述,影視作品中戲曲的應(yīng)用、借鑒與理論研究是對我國傳統(tǒng)文化的思考與研究,每個(gè)影視作品的創(chuàng)作都是文化探索的過程。當(dāng)戲曲理論真正融入、滲透到影視作品當(dāng)中,我國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化高度融合的發(fā)展?fàn)顟B(tài)便會形成。它會帶領(lǐng)著我國傳統(tǒng)文化向前發(fā)展,也會帶動傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化一同實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。所以說,戲曲理論的繼承與發(fā)展是現(xiàn)代影視作品應(yīng)當(dāng)積極承擔(dān)的研究課題,戲曲理論研究可以照亮我國現(xiàn)代影視行業(yè),使其成為一顆閃亮新星。
參考文獻(xiàn):
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作者:王海軍 單位:平頂山市戲劇研究中心