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京劇武旦表演藝術(shù)研究

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京劇武旦表演藝術(shù)研究

【關(guān)鍵詞】京劇武旦;表演藝術(shù)

經(jīng)過漫長的發(fā)展,京劇形成了比較系統(tǒng)化的表演理論,積累了豐富的表演經(jīng)驗,是目前我國傳統(tǒng)文藝中的重要組成部分。在京劇表演藝術(shù)中,“生旦凈末丑”是京劇表演舞臺上的基本行當(dāng),這其中,武旦不僅是不可或缺的行當(dāng),也有著特殊的舞臺地位。對于武旦藝術(shù)家來說,把握好武旦的表演藝術(shù)有著重要的意義,同時對于京劇“票友”、學(xué)習(xí)者來講,對武旦表演藝術(shù)有一定認(rèn)知也便于更好地欣賞和學(xué)習(xí)武旦表演。本文主要對中國京劇的武旦表演藝術(shù)進行論述。

一、武旦的定義

武旦是京劇旦行的一種,大多扮演勇武的女性,如武將和江湖人物中的各類女俠,表演上重武打和絕技的運用。武旦通常可以分成兩大類。一類是短打武旦,穿短衣裳,這類武旦一般是不騎馬的,重在武功,對于唱和表演的要求不是特別高,比較熟知的有代表性的短打武旦包括京劇《無底洞》中的白鼠精、《打焦贊》中的楊排風(fēng)、《打店》中的孫二娘等。除了短打武旦,還有一類武旦叫做長靠武旦,這類武旦就是女性演員穿上戎裝,并且會在舞臺上進行“騎馬”表演,表演過程中手持一把刀,刀可長可短,因此這類武旦通常被稱之為刀馬旦。刀馬旦不僅對形體和表演功底要求較高,同時還需要有一定說白和工架的基本功。比如京劇《破洪州》中的穆桂英、《扈家莊》的扈三娘等,都屬于這一類武旦。

二、武旦表演中的藝術(shù)審美

研究武旦的表演藝術(shù)之前,首先應(yīng)當(dāng)了解武旦表演的藝術(shù)審美,這樣便于在學(xué)習(xí)或武旦表演的過程中,更好地領(lǐng)會其中的藝術(shù)精髓。那么武旦表演的藝術(shù)審美主要體現(xiàn)在哪些方面呢?一是文化之美。作為京劇行當(dāng)中的重要旦當(dāng),它是一種眾多藝術(shù)元素如傳說、典故、形體等為一體的綜合性藝術(shù),在形成和發(fā)展過程中,深受我國京劇自古以來兼容并蓄、多元文化共存共生的影響。從武旦表演中,不僅能夠看到京劇的表演藝術(shù)文化,還能夠看到我國傳統(tǒng)的歷史文化。二是意境之美。武旦在舞臺上的表演,往往是通過造型和動作來演繹不同的場景和狀態(tài),這在整個舞臺上是極具意境美感的。比如“騎馬”“征戰(zhàn)”等動作,可以通過人物在舞臺上的動作表現(xiàn)進行演繹,并留下一定的鑒賞和想象空間。三是情感之美。武旦由女性演繹,并且也重在反映女性形象,這體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化中對堅強、勇敢的女性的贊頌,體現(xiàn)了我國民族情感中的獨特性,這種情感在武旦表演的過程中也能夠得到體現(xiàn)。因此在欣賞武旦表演時,觀眾也能夠感受到這種情感的傳遞。

三、舞臺上的武旦表演藝術(shù)

一是武旦的表演特色。武旦表演以“武”為主,不管演員在臺上所演繹的是女神、女妖還是女將,也不管在戰(zhàn)場還是疆場,在馬上還是馬下,武旦都需要堅持“四功”,“四功”中“唱”是主要的,其次是“打”和“做”。在表演過程中,“唱”要能夠體現(xiàn)人物的情感,“打”和“做”要能夠體現(xiàn)動作的嫻熟、敏捷、輕快。武旦中對于刀馬旦的要求相對較高,演唱、武打、說白、做派都是要十分注意的,唱要唱出氣勢,武打要少而精。二是表演要融匯貫通。在武旦表演中,演繹人物的時候要根據(jù)人物的特點融匯貫通,區(qū)別對待,比如演繹楊排風(fēng)要盡量表現(xiàn)其活潑靈巧的特點,而對于扈三娘則應(yīng)該體現(xiàn)其驍勇善戰(zhàn)的特點。同時,在動作上要能夠拿捏有余,比如翻身的時候應(yīng)使靠旗掃地;涮腰的時候要用點腿塌下去,這樣涮腰的幅度大,也有了沖的勁頭,給人一種自然、輕快的感覺。三是刻畫人物的時候要文武并重。武旦并不僅僅是踢槍、打出手,更要以塑造人物為中心,豐富武旦的表現(xiàn)力。現(xiàn)在許多武旦戲一“打出手”就有脫離人物的感覺,戲在開打之后就只剩程式,失去了故事里人物應(yīng)當(dāng)有的感覺。表演過程中,武旦演員不僅要通過技巧來體現(xiàn)自身的基本功,同時還要根據(jù)劇情的變化,使“技”“戲”和諧一致,有效融合,滿足觀眾的喜好,不能“為了打而打”。綜上所述,武旦是京劇行當(dāng)中的一個重要組成部分,要演繹好這一行當(dāng),就要對其表演藝術(shù)特征進行深刻把握,這其中不僅包括基本的表演要求,還應(yīng)當(dāng)領(lǐng)悟其藝術(shù)審美。

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作者:熊學(xué)美 單位:攀枝花市文化藝術(shù)中心