西方美術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：西方美術(shù)論文范文

【關(guān)鍵詞】悲??；西方文化；

戲劇是一門綜合的藝術(shù)，它包括文學、音樂、美術(shù)、表演等多種藝術(shù)形式，是這些藝術(shù)形式的有機統(tǒng)一和綜合運用，是人類共通的精神和藝術(shù)現(xiàn)象，在任何人類文明中都出現(xiàn)過戲劇。但是由于文化的不同，人類的戲劇在形成之初就分成兩大類型：其代表是西方文明所孕育的古希臘戲劇和東方文明所孕育的

在古希臘命運主題的悲劇中有對人的否定對悲痛和苦難的演繹，甚至還要叫觀眾親眼目睹仇恨，陰謀，殺戮等等可怕的事件發(fā)生。亞里士多德在詩學》講到：第一，悲劇既然是對人行動的模仿，那么“每個人都能從模仿的成果中得到，”即使是對可怕和討厭的事物的模仿，當人們觀看其逼真的藝術(shù)再現(xiàn)時都會不由自主的產(chǎn)生。第二，打動人心的情節(jié)和引發(fā)的音樂、語言、畫面等方面的技術(shù)處理。第三，通過引發(fā)憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄，換一個說法，使人產(chǎn)生憐憫和恐懼并從體驗這些情感中得到。wWW.133229.Com董健在戲劇藝術(shù)十五講中就提出了“悲劇美感”。 “當我們欣賞悲劇時，隨著劇情在我們心靈上引起的震撼與波動，上述這些否定性的情感，便被我們加以疏導、宣泄、凈化，并在疏導、宣泄、凈化的過程中對這些情感重新加以體驗，把他們轉(zhuǎn)化成一種高尚、純潔、愛我人類的慈悲情懷與追求自由的奮發(fā)精神。這就是悲劇美感”。在古希臘的悲劇理中，悲劇是強力撞擊情感的藝術(shù)，是提升精神、凈化靈魂的藝術(shù)。不論是命運悲劇還是性格悲劇都充滿著高潔甚至神秘的意味，隱含著人生的教訓和哲理。被悲劇真正打動了的人，會有意無意地摒棄“外物”的毒化和誘惑，回到人之為人的那些光輝品性上來，它會變得純潔起來，真摯起來，高尚起來。董健在《戲劇藝術(shù)十五講中說“我們從大量悲劇經(jīng)典中概括出一種叫做‘悲劇精神’的東西。具體表現(xiàn)：一嚴肅的情調(diào)，二崇高的境界，三英雄的氣概”。這是古希臘傳統(tǒng)悲劇所體現(xiàn)的精神追求和美學特征。

第2篇：西方美術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代美術(shù) 美術(shù)教育 發(fā)展歷程

20世紀80年代到90年代中期，有關(guān)美術(shù)教育與美育兩者關(guān)系的研究取得了一些成果。自90年代末期以來，隨著新的美術(shù)課程標準制定工作的展開，美術(shù)教育理論研究者一方面致力于美術(shù)學科區(qū)別于其他學科的獨自特點的研究，另一方面，他們也致力于美術(shù)學科與學生的發(fā)展、美術(shù)教育與素質(zhì)教育的關(guān)系以及美術(shù)學科與其他學科的聯(lián)系等方面的課題研究。

一、中國美術(shù)現(xiàn)代史方法研究簡述

中國現(xiàn)代美術(shù)史的研究是一項復雜而系統(tǒng)的工程。從目前的研究現(xiàn)狀來看，對中國現(xiàn)代美術(shù)史的研究逐步進入作為解釋學的美術(shù)史狀態(tài)，即中國美術(shù)現(xiàn)代化是現(xiàn)代化與反現(xiàn)代化兩種力量相互作用的產(chǎn)物，也是中國美術(shù)現(xiàn)代化是內(nèi)發(fā)的多向歧生的模式系統(tǒng)。我們把現(xiàn)代中國美術(shù)現(xiàn)象予以客觀對象化，然后再作經(jīng)驗觀察與分析，并對其進行有效的審視，避免了作為批評的美術(shù)史常有的價值判斷。德國古典社會學家特洛爾奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的現(xiàn)代原則類型論理論，關(guān)于現(xiàn)代原則的歷史構(gòu)成的差異性以及帶有歷史發(fā)生學性質(zhì)的類型劃分理論框架，其要旨是通過對現(xiàn)代世界的歷史進行系統(tǒng)的描繪，從歷史的具體性來切實把握現(xiàn)代原則的本質(zhì)，透過類型分析避免進步論歷史觀，即不把歷史中出現(xiàn)的思想或社會變遷視為一種進步式的推進，另外還把社會層面與思想層面的事件納入統(tǒng)一的分析框架之中。這是一種采用歷史動態(tài)描述的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)分析方法，它將現(xiàn)代結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代原則有機地結(jié)合起來從而成為一個強有力的分析工具，確實可以為中國美術(shù)史的比較現(xiàn)代性研究提供一種有益的方法論借鑒。

不過，比較現(xiàn)代化或現(xiàn)代性理論的選擇，其實只是一種理論折衷主義態(tài)度的表現(xiàn)。一方面，它沿用西方的現(xiàn)代化理論同時又對其進行修正，從而可以避免將中國的美術(shù)發(fā)展等同西方的美術(shù)發(fā)展，中國應從走東西方結(jié)合之路，從同一性中尋找差異性，又通過差異性來探視同一性；另一方面，又可以將中國現(xiàn)代美術(shù)史歷程中所產(chǎn)生的各種矛盾對抗通過結(jié)構(gòu)耦合的方式予以整體描述和分析，抓住結(jié)構(gòu)形態(tài)的開合流變來展開對中國美術(shù)現(xiàn)代化道路的鋪敘，從而成就出另一種結(jié)構(gòu)形態(tài)的“現(xiàn)代性”。從根本上說，比較現(xiàn)代化或現(xiàn)代性理論的選擇，是一種文化立場和文化策略的選擇，是對西方現(xiàn)代化意識形態(tài)的規(guī)避和西方中心主義神話的破除以及一種地位平等的對話權(quán)力的爭取，其目的追求便是將中國與西方的對抗轉(zhuǎn)化為對等，所持守的是一種文化相對主義的立場。

二、古代、近代、現(xiàn)代的美術(shù)教育發(fā)展歷程研究

1989年，張恒翔（南京師范大學）發(fā)表的題為《中國古代美術(shù)教育概述》的論文。他從匠人傳技式教育、北宋宮廷的“畫學”、文人畫時期的美術(shù)教育等角度論述了我國古代美術(shù)教育的思想和特點。同時，他在《高師美術(shù)系科的發(fā)展概況》的文章中比較詳細地敘述了1902年我國第一所高等師范誕生以及發(fā)展時期中美術(shù)課程設置的情況，同時還敘述了民國成立后各所師范院校設置美術(shù)系科的情況。1989年，張恒翔發(fā)表的題為《忡國近代美術(shù)教育發(fā)端》的論文也是這項研究的代表性成果。他圍繞著在“中體西用”思想指導下，學校圖畫教育開端時期大中小學堂中圖畫和手工課的設置、教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。

1989年第4期、第5期《中國美術(shù)教育》雜志上，登載了張恒翔撰寫的有關(guān)李瑞清、王國維的兩篇文章可以認為是美術(shù)教育歷史人物研究的代表作。在《李瑞清與兩江師范“圖畫手工科”》中，作者敘述了李瑞清的生平、思想和當時的歷史背景，著重敘述了他創(chuàng)辦兩江師范“圖畫手工科”的過程與兩江師范“圖畫手工科”的課程設置與教育成果。作者在總結(jié)了歷史經(jīng)驗的基礎上，進一步指出了其長處與局限。

在《中國近代美育首倡者――王國維的美育思想述評》中，作者從“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、無用之用的藝術(shù)美，三方面對王國維的美育思想進行了深入的述評。正如作者所指出的那樣：“王國維的美育思想，直接影響我國學校美術(shù)教育思想的形成和發(fā)展”，因此這是一項很有價值的歷史研究成果。此外，還有1998年第4、5期該刊發(fā)表王天一撰寫的《豐子愷藝術(shù)教育思想研究》，也是這方面研究的重要論文。

三、中國美術(shù)研究發(fā)展趨勢的展望

21世紀的美術(shù)教育將更注重于對學生終生發(fā)展有益的美術(shù)能力的培養(yǎng)。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，“美術(shù)教育與學生生活（現(xiàn)實生活和未來生活）、“信息社會中的學校美術(shù)教育”、“綜合藝術(shù)教育”、“學校美術(shù)教育與美術(shù)館（博物館）教育”、“兒童美術(shù)學習能力的發(fā)展”、“美術(shù)教學中的個性化指導”美術(shù)教學中的多媒體運用”、“中國美術(shù)教育史及其現(xiàn)實意義的研究”、“美術(shù)教育與傳統(tǒng)文化”、“以多元文化為基礎的美術(shù)鑒賞教育”、“藝術(shù)治療”等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇“信息社會中的學校美術(shù)教育”這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術(shù)教育目標的確定、內(nèi)容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術(shù)教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。

由于美術(shù)教育研究的最終目的是改善美術(shù)教育過程。因此，針對存在問題，提出改革對策是研究成功的關(guān)鍵。21世紀的美術(shù)教育研究應更注重于對策的可行性與有效性的研究。研究者應盡可能提出詳盡的具有可行性和有效性的改革計劃，避免泛泛而談，或重復他人的提案。同時盡快建立美術(shù)教育的網(wǎng)頁或網(wǎng)站，使各地、各校、個人的美術(shù)教育研究成果得到最迅速的發(fā)表，促進校際間、地區(qū)間、國際間美術(shù)教育研究成果的交流，以達到加快我國美術(shù)教育研究發(fā)展步伐的目的?？傊?，21世紀的美術(shù)教育研究應在充分吸取國內(nèi)外美術(shù)教育研究成功經(jīng)驗的基礎上，根據(jù)時展與美術(shù)教育發(fā)展的特點，在選題、方法、提案、成果交流等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究的質(zhì)量，促使我國的美術(shù)教育研究更上一層樓。

第3篇：西方美術(shù)論文范文

論文摘要：后現(xiàn)代藝術(shù)觀念既影響著世界美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，也深深影響著我國美術(shù)教育的改革和發(fā)展，無論從美術(shù)教育理念、還是從美術(shù)教育課程內(nèi)容設置和結(jié)構(gòu)模式方面，它都對我國的基礎美術(shù)教育產(chǎn)生著巨大的影響。

自20世紀60年代以來后現(xiàn)代藝術(shù)是在西方藝術(shù)界出現(xiàn)的一系列藝術(shù)現(xiàn)象。它改變現(xiàn)代藝術(shù)的以自我為中心的藝術(shù)創(chuàng)作理念，而提倡藝術(shù)走向社會，貼近生活，強調(diào)藝術(shù)的社會功能。把多元化作為核心的后現(xiàn)代藝術(shù)觀念一開始就滲透到了西方的美術(shù)教育中。在現(xiàn)代美術(shù)教育改革中，其發(fā)展趨勢表現(xiàn)為倡導以人為中心，強調(diào)美術(shù)與日常生活的聯(lián)系，強調(diào)通過美術(shù)教育使學生獲得終身受益的美術(shù)能力，強調(diào)美術(shù)教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術(shù)作品的創(chuàng)作，這些都與后現(xiàn)代主義所呈現(xiàn)的普及化、生活化、多元化、解構(gòu)化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現(xiàn)了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術(shù)教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術(shù)教育”，力圖通過美術(shù)教育挖掘個體的潛能達到全面發(fā)展。同時，強調(diào)擴展美術(shù)學習的領(lǐng)域，把美術(shù)與各學科聯(lián)系起來，在學習方式上強調(diào)主動探究，形成綜合全面的美術(shù)教育。在西方后現(xiàn)代主義教育思潮影響下的西方美術(shù)教育，也影響著我國的美術(shù)教育改革。

一、西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對中國基礎美術(shù)教育改革的影響

德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術(shù)是人的內(nèi)部生命的表現(xiàn)，也是人的本能，要培養(yǎng)充分和全面發(fā)展的人，就必須開設藝術(shù)課程?！痹诂F(xiàn)代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國的美術(shù)教育更是素質(zhì)教育中必不可少的一部分。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也直接影響著我國的美術(shù)教育改革。

(一)對美術(shù)教育改革理念的影響

后現(xiàn)代藝術(shù)觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調(diào)文化觀念多元并存，影響著我國美術(shù)教育改革的基本理念，主要表現(xiàn)在：首先，強調(diào)統(tǒng)整的課程觀以達到培養(yǎng)人的綜合藝術(shù)能力，強調(diào)“以生活技能為本(而非美術(shù)制作技巧)代替內(nèi)容為本的課程，并強調(diào)課程的統(tǒng)整”。閉在美術(shù)學習中讓學生去了解各個國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)，并了解這些藝術(shù)的生長環(huán)境，以及它們是如何產(chǎn)生的，怎樣才能學會藝術(shù)等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術(shù)的生長環(huán)境，從而使藝術(shù)學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術(shù)教育改革強調(diào)人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數(shù)字化年代的到來，理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術(shù)是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術(shù)教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術(shù)教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術(shù)知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯(lián)系起來，個人經(jīng)驗與人類的豐富經(jīng)驗接通，以促進學生與周圍環(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術(shù)教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術(shù)知識、技能的學習還原到一種完整的藝術(shù)情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現(xiàn)美術(shù)技巧的掌握和人文主義關(guān)愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養(yǎng)人的個性以達到完美人格的美術(shù)教育思想。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念“追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術(shù)教育觀念，“以人為本”成為現(xiàn)代美術(shù)教育思想的主導思想，美術(shù)教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養(yǎng)人的個性，達到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術(shù)教育”，即通過美術(shù)教育來培養(yǎng)人，把美術(shù)教育作為引導兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術(shù)教育改革中也特別強調(diào)人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學生，以學生發(fā)展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術(shù)活動，促進他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。

(二)對美術(shù)教育課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)改革的影響

“20世紀初以來主導教育領(lǐng)域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統(tǒng)和網(wǎng)絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉(zhuǎn)變的通道”，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也影響著我國美術(shù)課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術(shù)課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術(shù)課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術(shù)課程標準研制組對“美術(shù)課程資源的開發(fā)利用的條例”進行了修訂。其中指出美術(shù)教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術(shù)課程資源，課程資源的開發(fā)包括校內(nèi)資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發(fā)以提高美術(shù)課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統(tǒng)整的建構(gòu)主義”作為一個重要的理論依據(jù)，在“統(tǒng)整各派建構(gòu)主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內(nèi)核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構(gòu)素質(zhì)教育的理論框架”。

1．強調(diào)美術(shù)學科與其他學科的綜合。后現(xiàn)代藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)教育已是綜合的教育，美術(shù)課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合?；A美術(shù)課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術(shù)課程資源開發(fā)進入了一個新的歷史時期。

2．注重美術(shù)學科內(nèi)容的綜合。在課程設置上，強調(diào)消除對于實用美術(shù)的輕視，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設計”與強調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來。

3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術(shù)課程資源的開發(fā)中把美術(shù)課程的“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術(shù)課程資源也并不局限于美術(shù)學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。

4．以素質(zhì)教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘?qū)W生的潛能，達到人的全面發(fā)展。在課程設置上，則主要體現(xiàn)以素質(zhì)教育為依據(jù)，讓學生獲得終身學習美術(shù)的能力，改變過去以美術(shù)知識、技能為內(nèi)容標準，而充分體現(xiàn)美術(shù)的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術(shù)課程和生活、自然緊密聯(lián)系起來。

總之，西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界、乃至中國美術(shù)教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會的聯(lián)系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術(shù)課程成為世界各國美術(shù)教育改革的焦點”。

二、揚棄西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念。促進中國美術(shù)教育健康發(fā)展

西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界的教育改革產(chǎn)生了重大影響，對于世界各個國家的美術(shù)教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術(shù)教育改革前進的步伐。然而，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產(chǎn)物，而我國的藝術(shù)觀念有著深厚的文化根基和人文傳統(tǒng)，美術(shù)教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統(tǒng)文化的前提下，汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念中合理的部分，推進美術(shù)教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經(jīng)濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念作為西方的產(chǎn)物，我們應該合理地吸收其優(yōu)點，找到適應我國美術(shù)基礎教育改革的理念，以指導美術(shù)教育改革。因此，在汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的同時，筆者認為，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，從合理性方面看，它確實能讓人對現(xiàn)代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現(xiàn)代主義的批判精神對現(xiàn)代化發(fā)展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現(xiàn)代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。

首先，后現(xiàn)代主義打破藝術(shù)與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術(shù)打上了當代商品經(jīng)濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現(xiàn)代藝術(shù)對古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統(tǒng)道德等等，在后現(xiàn)代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態(tài)的平衡和社會大眾文化素養(yǎng)的低俗化。

其次，后現(xiàn)代主義的“復制性”導致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現(xiàn)，變得幾乎沒有可能，個性、創(chuàng)造力、批判熱情、現(xiàn)實精神都消失殆盡。

第4篇：西方美術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：大學教育；油畫藝術(shù)；健康發(fā)展；審美教育

我國當代大學油畫藝術(shù)教育經(jīng)過多年的發(fā)展，取得了一定的進步，但當前依然存在著一些弊端和不足。為了更加適應新時期的藝術(shù)發(fā)展要求，我國大學油畫藝術(shù)教育需要不斷尋求創(chuàng)新和優(yōu)化，以促進油畫藝術(shù)教育的持續(xù)、健康發(fā)展。

一、當前大學油畫藝術(shù)教育存在的問題

油畫這一藝術(shù)種類源自西方，反映了西方獨有的藝術(shù)風格。高等藝術(shù)教育在中國油畫的發(fā)展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術(shù)教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術(shù)教育進入發(fā)展的新時期，這對大學油畫藝術(shù)教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術(shù)學院開設了油畫藝術(shù)教育相關(guān)課程，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的美術(shù)專業(yè)人才。但大學油畫藝術(shù)教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創(chuàng)作的技能訓練而忽視了對學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)；過于注重規(guī)范式的系統(tǒng)教學而忽視了對學生審美能力的培養(yǎng)；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創(chuàng)造力和藝術(shù)思維能力的培養(yǎng)。面對當前大學油畫藝術(shù)教育存在的問題，各高校的美術(shù)教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質(zhì)和綜合素養(yǎng)為目標，實現(xiàn)藝術(shù)人才的創(chuàng)新培養(yǎng)。

二、大學油畫藝術(shù)教育的優(yōu)化發(fā)展方向

1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術(shù)教育的創(chuàng)新發(fā)展藝術(shù)會隨著社會的發(fā)展而呈現(xiàn)出時代化的特征，在這個過程中，藝術(shù)觀念層面的創(chuàng)新往往起著促進藝術(shù)發(fā)展的先鋒作用。我國大學油畫藝術(shù)教育的固有觀念偏重于油畫創(chuàng)作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現(xiàn)等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術(shù)教育的創(chuàng)新發(fā)展。因此，在大學油畫藝術(shù)教育過程中，教師需要創(chuàng)新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內(nèi)容，包括油畫藝術(shù)造型表現(xiàn)、油畫藝術(shù)鑒賞以及油畫藝術(shù)綜合探索等多個層面的內(nèi)容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術(shù)的內(nèi)涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質(zhì)藝術(shù)元素都可以作為油畫創(chuàng)作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質(zhì)文化元素作為油畫創(chuàng)作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術(shù)無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術(shù)教育事業(yè)提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術(shù)的視覺表現(xiàn)和人文內(nèi)涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術(shù)教育的實效性藝術(shù)作品是自由表達意識感知和內(nèi)在情感的重要途徑，藝術(shù)鑒賞等美術(shù)活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術(shù)知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術(shù)作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養(yǎng)，實質(zhì)上是為了提升人們對于優(yōu)秀藝術(shù)作品的感知能力和領(lǐng)悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術(shù)熏陶，這也正是藝術(shù)的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術(shù)情感，抒發(fā)不同的藝術(shù)思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創(chuàng)作了更具視覺沖擊力的藝術(shù)造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術(shù)靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術(shù)教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術(shù)教育的環(huán)境，為學生創(chuàng)造能全面感受藝術(shù)之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養(yǎng)。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經(jīng)典油畫作品鑒賞或?qū)W生自主練習創(chuàng)作等多樣化的途徑，將藝術(shù)理論與現(xiàn)實生活有機結(jié)合起來，幫助學生構(gòu)建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內(nèi)涵的統(tǒng)一。

結(jié)語

油畫藝術(shù)教育的發(fā)展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術(shù)教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發(fā)展，大學油畫藝術(shù)教育需要向更加多元化的方向發(fā)展，從而更好地提升藝術(shù)教育的實效性。

參考文獻：

[1]欒捷.重視油畫的審美意識以提升美術(shù)教育效果.陜西師范大學碩士學位論文，2013.

[2]湯敏敏.試論傳統(tǒng)寫實油畫方法論對高校美術(shù)基礎教育的價值.湖南師范大學碩士學位論文，2014.

[3]符藝.油畫教育民族化創(chuàng)新的基石：多元文化共生與融合.民族教育研究，2014（2）.

[4]程俊禮.實踐性教學在油畫教育中的實施方案探究.美術(shù)教育研究，2012（23）.

第5篇：西方美術(shù)論文范文

摘要：中國傳統(tǒng)在的歲月中沉積了千年的精華散發(fā)出特有的氣質(zhì)和沁人心脾的馥香?，F(xiàn)代藝術(shù)在審美實踐的意義上，不僅在自身內(nèi)部激化出前所未有的話語形式，而當代藝術(shù)對傳統(tǒng)審美理想的顛覆沖突愈明顯。

Abstract: the traditional Chinese in the years of the sedimentary the one thousand essence send out a unique temperament and refreshing Fu of incense. Modern art in aesthetic practice significance, not only in their own internal sharpened the unprecedented forms of words and the contemporary art on the traditional aesthetic ideal subversion conflict is clearer.

Keywords: traditional modern conflict

中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A 文章編號：

下面筆者試從三方面論述中國傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代美術(shù)的沖突

一、審美思維方式的沖突

傳統(tǒng)的審美理想在思維方式方面上,注重萬物的聯(lián)系和感性自覺的體驗。這種思維方式中沒有把大千世界看成是獨立于人以外的純粹客體中國傳統(tǒng)審美理想體現(xiàn)一種宏觀整體的審美思維方式，藝術(shù)講求心靈的物化，又是物的情話，心物合一超以象外。云：“塞其兌，閉其門”就是清除心靈的塵灰，保持內(nèi)心的最大虛空、靜寂，直觀體悟世界萬物“和其光，同起塵”達到“玄同”的藝術(shù)理想。同時這種思維方式有著虛空靈動，就是傳統(tǒng)審美中的神韻、飄逸、超拔、高逸、虛清等。所以在傳統(tǒng)中國畫中講求“氣韻生動”、 “妙在能會、神在能離”等一種格調(diào)清高的審美追求。

現(xiàn)代美術(shù)與傳統(tǒng)審美思維的沖突體現(xiàn)在兩方面。首先，現(xiàn)代美術(shù)缺乏主體內(nèi)心的自省，取而代之的是西方人文藝復興以來的人文主義思潮，即以人性對抗神性、以人權(quán)反對神權(quán),以人為中心的思維傾向。兩者都是以“人”為中心，但兩者的審美思維方向有質(zhì)的差異。中國傳統(tǒng)審美思維方式強調(diào)虛靜、心靈自由以及人與自然和諧共生的關(guān)系。現(xiàn)代美術(shù)在藝術(shù)思維上強調(diào)人的自然屬性和屬性，顯示為人對自然的征服力、控制力，人于自然產(chǎn)生一種外離對抗性。在一定的社會時代中以人性對抗神性、以人權(quán)反對神權(quán)、體現(xiàn)出了人類意識的覺醒有進步性。其次，現(xiàn)代美術(shù)思維方式中缺乏傳統(tǒng)審美宏觀整體性，現(xiàn)代美術(shù)多用類似解構(gòu)主義的思維方式，肢解、分割使主體思維獨立單一。

二、審美價值取向的沖突

傳統(tǒng)審美理想的價值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的動態(tài)過程，也就是萬物生命的發(fā)生過程。按《周易》的觀念，整個宇宙是陰，陽兩種元素交感而成的動態(tài)過程。西漢董仲舒的天人感應說、宋明家主張的天人相通都是在審美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基礎。周敦頤說“二氣交感，化生萬物”。 就是把人看作萬物之靈，天地之德，天地之心。即以人的生命活動為內(nèi)在機制的宇宙一體化，天地萬物看作統(tǒng)一生命系統(tǒng)。中國古人是以這種對自然的特殊情感和內(nèi)求自省的方法完成美的理想追求。傳統(tǒng)中國畫家在對大自然領(lǐng)悟人生，借物寓意，予以揮毫把無情之物變成有情之物?，F(xiàn)在我們還能從他們畫的頑石中感受到“雪盡身還瘦，云生勢不孤”的氣概；從山林中感受“春山澹治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的情態(tài)。

現(xiàn)代美術(shù)中這種“肇自然之性，成造化之功”的審美價值取向很少了?，F(xiàn)代美術(shù)審美取向傾向于個人自我價值、自然價值、社會價值分離，強調(diào)主體對社會對人生的悲觀消極或厭惡不滿發(fā)泄的態(tài)度。現(xiàn)代美術(shù)價值取向其實是自身內(nèi)部激化出前所未有的話語形式，突顯當代審美所面臨的困惑。

三、藝術(shù)表現(xiàn)形式的沖突

傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式只在筆墨之間唱吟畫家心聲，簡單而單純的黑白水墨卻孕育著中國文化之精華。 第一、以水墨為上。故有墨從筆出，筆以墨顯，筆取其氣，墨取其韻。中國古人將自己實踐經(jīng)驗和精神追求集中于此，其作品中的造型符號融哲理、藝術(shù)、人生一體，體現(xiàn)儒道佛三家哲理。第二、重意忘形?！爱嬛斠鈱?，不在形似耳”【《元?湯》畫鑒畫論】，縱觀中國美術(shù)史，除徐渭、、石濤等大寫意畫家不論，即便是工筆畫：山水、人物、花鳥也不是單純的模擬，刻意酷似，而是“畫見其大意，而不為刻畫之跡”【《林泉高致?山水訓》】。

第6篇：西方美術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：岡倉天心；日本美術(shù)；新日本畫；東洋的理想；日本的覺醒；茶之書

明治維新之后，日本出現(xiàn)了兩大基本文化取向，一個是以戰(zhàn)略思想家福澤諭吉為代表的“脫亞入歐”論，另一個是以岡倉天心為代表的“亞洲一體”論。從基本立場看，前者是基于對儒教文明全面否定的西方化價值觀。后者則是基于通過“愛”與“寬容”，使東方成為一體的理想的東方文化觀。

在日本的近、現(xiàn)代史中，福澤諭吉與岡倉天心提出的基本命題不斷變換為不同形態(tài)，甚至也曾被日本軍國主義者加以利用。但作為日本人對待世界、尤其是對待西方文明的基本態(tài)度，他們卻非常具有象征性意義。在世界文化格局發(fā)生巨大變化的今天，是追隨西方文化潮流還是固守東方本土文化這樣的價值判斷已經(jīng)沒有什么意義，但是，作為思考問題的立足點，正視東方文化緊張的事實卻是無法回避的。

那么，這位敢于同福澤諭吉分庭抗禮的岡倉天心到底何許人也？下面，僅就岡倉天心的生平、功績及其作品，試作若干探討。

1 岡倉天心的生平

岡倉天心，1863年2月14日出生于橫濱的一個藩士家庭，1913年9月2日卒于新瀉縣赤倉。他幼名角藏，后更名為覺三，天心是他的雅號。

1880年，天心畢業(yè)于東京大學文學部，獲得文學學士學位，畢業(yè)后在日本文部省從事美術(shù)教育、古代美術(shù)保護工作。嫻熟的英語和出眾的才氣促成了他與美國著名學者阿內(nèi)斯特.費諾羅薩（ErnestF.Fenollosa，1853-1908）的相遇，兩人在拯救日本古典美術(shù)遺產(chǎn)、倡導日本傳統(tǒng)美術(shù)方面的合作，被稱為“東方美術(shù)與現(xiàn)代鑒賞力的相遇”。此外，天心還和費諾羅薩一起組織鑒畫會，扶持狩野芳崖、橋本雅邦等人的創(chuàng)新活動。在全盤歐化的潮流中，他主張保護和發(fā)展日本的傳統(tǒng)美術(shù)，兼取各派，并采用西方繪畫寫實手法，創(chuàng)造新日本畫。

1889年，在天心及費諾羅薩等人的努力下，日本第一所近代美術(shù)學校-東京美術(shù)學校成立，次年，天心擔任東京美術(shù)學校第二任校長，兼任帝國博物館理事、美術(shù)部長等職。天心強調(diào)以重視日本傳統(tǒng)的美術(shù)教育為基礎，加上執(zhí)掌日本美術(shù)行政的手腕，在當時的日本美術(shù)界有著絕對影響力。1893年起，天心多次到中國、印度，考察了龍門石窟等多處文化古跡，加深了對東方傳統(tǒng)文化的認識。

天心的理想是走一條從事教育的政治家之路，然而，藝術(shù)家放蕩不羈的生活態(tài)度，斷送了他政治家之路的發(fā)展前景。1898年，天心與文部省當局在辦校方針方面意見不合產(chǎn)生分歧，文部省以天心婚外戀、嗜酒成性等個人生活問題為由，逼迫他辭去了校長職務，學校約半數(shù)教職員也隨他一起辭職。后來為了跟官學對抗，他帶領(lǐng)橋本雅邦、橫山大觀、菱田春草等人另建私立美術(shù)學校，稱“日本美術(shù)院”，領(lǐng)導新日本畫運動。但此后仍然受到種種排擠，使得他不得不到日本以外的世界去展示自己的才華，這倒促成了他在思想方面的建樹，使世界歷史上多了一位思想家。

1904年起，天心應聘為美國波士頓美術(shù)館的中國？日本美術(shù)部部長，往返于日美之間，其間還兼任文展審查員、國寶保存會會員，并且?guī)锥忍皆L中國和印度。正是這樣的海外生活，使天心能夠以寬闊的文化視野、亦文亦史的精粹文筆寫下后來的幾部傳世之作。

2 岡倉天心的主要貢獻

他的主要貢獻有以下三點：

1.拯救與保護日本古典藝術(shù)遺產(chǎn)。

明治政府曾下達神佛分離令，寺院、佛像等古代美術(shù)作品遭到破壞，有些甚至流失海外。在近畿地方調(diào)查古代寺院的天心，對日本古典藝術(shù)遺產(chǎn)的未來憂心忡忡。尤其是1884年，他和費諾羅薩首次進入法隆寺自創(chuàng)建以來一直緊閉雙門的夢殿，看到殿內(nèi)用白布包裹著的救世觀世音佛像，并在旁邊發(fā)現(xiàn)了一卷絲織物。這卷絲織物就是現(xiàn)在聞名于世的日本國寶“獅狩文錦”。當時殿堂內(nèi)的景物給天心帶來的震撼和感動，是他「一生の最快事なりというべし（一生中最愉快的事情），這件事促使他下定決心盡全力拯救和保護日本的古典藝術(shù)遺產(chǎn)。

1886年，天心向文部省遞交了奈良地區(qū)的古代神社寺院現(xiàn)狀調(diào)查的報告書，最早提出了有關(guān)拯救保護日本古典藝術(shù)遺產(chǎn)的建議。1889年，天心就任帝國博物館理事及美術(shù)部長，努力從事日本古建筑、神社、寺廟的調(diào)查記錄及美術(shù)品的研究分類工作。后來在日本美術(shù)院，成立了以奈良為據(jù)點的國寶修理部門。去世前不久，天心抱病出席了古代神社寺院保存會會議，并向文部省提交了保存法隆寺壁畫的建議書。

天心在拯救古典藝術(shù)作品、保護文化遺產(chǎn)方面所作的積極努力及其卓越見識，在1897年政府公布的《古社寺保存法》里充分體現(xiàn)出來，成為了當今日本文化財產(chǎn)保護規(guī)范的基礎。

2.推動日本美術(shù)復興運動，領(lǐng)導新日本畫運動。

明治維新前后，隨著西方繪畫的涌入，傳統(tǒng)的日本畫受到了猛烈沖擊，日本一度出現(xiàn)對西方的盲目崇拜。美國學者費諾羅薩最早認識到了日本畫的價值，在費諾羅薩的影響下，岡倉天心提倡積極采納西方的透視與立體效果，重新找回對日本文化的認同，并且領(lǐng)導了日本美術(shù)復興運動與新日本畫運動。他1889年創(chuàng)建的東京美術(shù)學校和1898年創(chuàng)立的日本美術(shù)院，先后成為新日本畫的中心。

新日本畫以恢復傳統(tǒng)為目標，借鑒西方繪畫的長處，在天心的東方理想主義與浪漫主義指導下，橫山大觀、菱田春草等日本畫家繼承傳統(tǒng)、學習西方，運用西方的光、空間等表現(xiàn)手法，大膽否定了東方傳統(tǒng)的線，創(chuàng)造朦朧體，建立了浪漫主義新風，使日本畫面貌煥然一新。

3.向全世界宣傳日本及東方文化，使之走向世界。

岡倉天心終生致力于美術(shù)事業(yè)，他不僅是日本現(xiàn)代美術(shù)的開拓者和指導者，還是東方文化的鼓動者和宣傳家。他宣傳東方文化藝術(shù)的優(yōu)越性，強調(diào)日本文化藝術(shù)的重要性，作為國粹派理想主義者聞名于世。

1904年，岡倉天心在圣路易斯萬國博覽會上，發(fā)表了《繪畫上的近代問題》的演講。在波士頓美術(shù)館期間，他也曾多次發(fā)表演講和論文，積極向歐美人介紹東方藝術(shù)和日本文化。此外，他還用英文寫了《The Ideals of the East》、《The book of tea》等幾部向世界講述東方文明的作品。

3 岡倉天心的主要著作

天心用英文寫了三本聞名于世的作品：

-《The Ideals of the East》 （1903年著，1938年譯為日文版《|洋の理想》）

在《The Ideals of the East》一書中，岡倉天心獨創(chuàng)性地從亞洲文化中抽取出“愛”和“寬容”這樣一種統(tǒng)一精神，使亞洲各民族在精神上形成一個統(tǒng)一體。這不僅是天心個人營建的觀念中的統(tǒng)一體，同時，也是面對西方強勢文化，對亞洲各民族文化命運和前途的一種思考。

他指出“亞洲簡樸的生活，在今天因蒸汽和電力而形成的與歐洲文明的強烈對比中，絲毫沒有感覺可恥的必要?！驗樗麄兲幵谧杂傻某绨葜小！碧煨闹赋觯澜缥幕呷肫缤?，走入忽視人生理想、“為了物質(zhì)而束縛精神”的歧途；而亞洲文明是“用精神去戰(zhàn)勝物質(zhì)”的真正文明。因此，目前亞洲的衰落不只是亞洲的悲哀，更是反映了以西方文明為代表的世界文化的悲哀。天心這種對東方文化價值的充分肯定和堅信，構(gòu)成了他思想的獨特性。

-《The Awakening of Japan》 （1904年，1938年譯為日文版《日本の醒》）

《The Awakening of Japan》成于旅行印度的途中，篇幅不大，是一本縮型的日本近代史，講述日本如何從半開化中“覺醒”，走出中世紀，歷經(jīng)西方文明的沖擊、勵精圖治進行明治維新，終于躋入世界強國之列。書中不惜重墨描述日本文化傳統(tǒng)，并表述文明開化過程中繼承傳統(tǒng)的必要。書末有“日本與和平”一章，表明日本國民要求和平的心跡。

這本書的深遠影響正如日文版譯者村岡博在前言中寫到的：目前真正了解日本的外國人日益增多，但本書出版前后的那個時代（筆者注：書成于1904年），世界上許多人甚至不知道日本的存在。又或有人略知皮毛，但對日本人的真實生活狀態(tài)，尤其精神生活的方面仍不甚了解。為此，岡倉天心滿懷感情，以英文寫下此書，猶如燃起一支松明，照亮原來隱約在黑暗中的日本乃至東亞的實狀，以期世人明察深知。

-《The book of tea》 （1906年，1929年譯為日文版《茶の本》）。

《The book of tea》是天心在波士頓美術(shù)館就職時寫的，在休閑優(yōu)雅的文字中展示了學貫東西的深厚功底以及他促進文化交流的一番匠心。

在這本薄薄的小書中，天心深入淺出地為“茶”的身世作了一次說明、剖析。從第一章的《The cup of humanity》開始，岡倉天心就以其獨特、自信的美學觀點為東方與茶之間，作了歷史上游的勘查。隨后，在第二章《The schools of tea》中細數(shù)茶的諸流派，在第三章《Taoism and Zennism》中分析道與禪的關(guān)聯(lián)，繼而以與茶相關(guān)的茶室、藝術(shù)鑒賞、花道做相關(guān)闡述。

一盞握在手中的溫馨熱飲，既展露出東洋文化特征，也代言了不同時代的情感表達方式。在他的述說中，茶的原理也不僅止于一般所言的審美主義，更滲透生活，成為美學想象的體驗及發(fā)現(xiàn)。

這些著作在西方世界廣為傳頌，成為當時歐美了解東方文化的代表性讀本，其中《The book of tea》更是經(jīng)久不衰。此書1906年由紐約Fox Dufield出版社出版，一于美國付梓上市，便席卷了美國全土，不僅為大、中學教科書所轉(zhuǎn)用，更被兩、三家不同出版社發(fā)行，甚至穿越海峽，陸續(xù)譯為法文、德文版本，遍及全歐洲。

通過這些著作，岡倉天心作為一個東方學者向世界發(fā)出了宣言，向世界講述了東方文化的精髓，即“愛”與“寬容”，這使他超越了地域和民族的界限，最終完成了從“日本的天心”到“亞洲的天心”再到“世界的天心”的生命歷程。

4 結(jié)語

岡倉天心堅信東西方能夠互相取長補短，創(chuàng)造更美好的世界，同時，他向西方呼吁：現(xiàn)在已經(jīng)到了拋開固有的觀念和傲視亞洲的偏見，來真正理解東方的時候了。他超出一般亞洲人所容易陷入的、抱怨西方的被動態(tài)度，以積極主動的態(tài)度向西方提出應由以往的“施與者”轉(zhuǎn)變成“接受者”，東方也要自豪地向西方發(fā)出既“古老”又“嶄新”的聲音。這就是熱愛藝術(shù)、熱愛和平的岡倉天心所追求的“美的共有”、“藝術(shù)的共鳴”的最終理想。

筆者以為，要認識日本普通民眾的“心”，需得讀岡倉天心的書，需得了解岡倉天心。

參考文獻

[1] 坪內(nèi)隆彥（著）.}天心の思想探LD迷走するアジア主x[M].勁草書房，1998.

第7篇：西方美術(shù)論文范文

現(xiàn)代美術(shù)教育對美術(shù)教師的素質(zhì)要求

現(xiàn)代美術(shù)教師的素養(yǎng)包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術(shù)知識結(jié)構(gòu)，明澈的美術(shù)發(fā)展視野等。如此，給21世紀的美術(shù)教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術(shù)教師除應具備高尚的思想道德修養(yǎng)、文化科學基礎知識；除了具備完成美術(shù)教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術(shù)學科素質(zhì)結(jié)構(gòu)。

現(xiàn)代美術(shù)教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經(jīng)驗”。所謂“通道”是指它對學生素質(zhì)教育的貢獻體現(xiàn)在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經(jīng)驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術(shù)教育的學科獨立性，強調(diào)美術(shù)教育學科的完整性和系統(tǒng)性。這些理念對世界美術(shù)教育的發(fā)展具有不可低估的推動和影響。美術(shù)批評、美術(shù)史、美學以及美術(shù)實踐，在專業(yè)化的美術(shù)教師素養(yǎng)中都具有核心的價值。而具體到現(xiàn)代美術(shù)教師所應該具有的能力結(jié)構(gòu)包括：⑴人文素養(yǎng)。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術(shù)文化拓展及研究能力。除此之外，現(xiàn)代美術(shù)教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術(shù)知識、前瞻的文化發(fā)展觀。

現(xiàn)代美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成與設計

現(xiàn)代美術(shù)學院美術(shù)教育專業(yè)的課程設計應以現(xiàn)代中小學美術(shù)教師綜合素養(yǎng)的建設為基礎，以推動中小學美術(shù)文化的普及，推動中小學生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術(shù)教育專業(yè)，美術(shù)師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術(shù)教育理論與實踐類課程，美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程，藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學習鉆研更深層的藝術(shù)教育以及美術(shù)文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現(xiàn)代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業(yè)技能的主體學科而開設，應該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學、教育政策與法規(guī)、教育心理學、教師口語、現(xiàn)代教育技術(shù)研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業(yè)學生的基礎理論與素養(yǎng)的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術(shù)教育理論與教學實踐類課程是美術(shù)教育專業(yè)學生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術(shù)教育史、美術(shù)教學方法論、美術(shù)教學實踐（或美術(shù)教育見習與實習）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作等。往往在美術(shù)學院的教育專業(yè)中很多學生并沒有把這些課程當作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質(zhì)、作用以及價值的忽視。加上美術(shù)學院大的教學環(huán)境中對美術(shù)實踐類課程的推崇與側(cè)重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。

4.美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程是美術(shù)教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的基礎。它的地位僅次于美術(shù)教育類課程，是美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對于它的構(gòu)成應具有現(xiàn)展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術(shù)文化理論課程應包括：美術(shù)史、美術(shù)概論、美學（或藝術(shù)哲學）、美術(shù)批評、現(xiàn)代美術(shù)研究、藝術(shù)比較學等。其次，美術(shù)專業(yè)實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現(xiàn)代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現(xiàn)代媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)實踐（以社會生活與現(xiàn)實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術(shù)策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程是美術(shù)教育專業(yè)學生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學校應結(jié)合自己的辦學基礎開設相關(guān)的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術(shù)學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術(shù)人類學、藝術(shù)市場學、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術(shù)傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術(shù)教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術(shù)教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結(jié)合，學習、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術(shù)文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學生的美術(shù)需求為出發(fā)點，以美術(shù)教師綜合的現(xiàn)代美術(shù)能力的培養(yǎng)為目標來設計。在第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現(xiàn)代美術(shù)教師應具有的藝術(shù)文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應至少是等分的比例。其中第三部分美術(shù)教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術(shù)理論課程與美術(shù)實踐課程的比例為2：1；美術(shù)理論課中傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的比例應保持2：3左右；創(chuàng)造性、實驗性美術(shù)實踐課程與傳統(tǒng)技法實踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術(shù)實踐課程中民間 美術(shù)的研究與實踐內(nèi)容應占到其總內(nèi)容的1/4左右。現(xiàn)代美術(shù)信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程應兼顧到傳統(tǒng)與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現(xiàn)代美術(shù)師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術(shù)文化的多元性與包容性，以美術(shù)的發(fā)展為前瞻，以美術(shù)文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當代意識的美術(shù)教師，才能在美術(shù)傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實世界的審美本質(zhì)。

現(xiàn)代高等美術(shù)學院美術(shù)教育專業(yè)課程實踐研究

明確了美術(shù)教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術(shù)課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結(jié)與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關(guān)聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術(shù)教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術(shù)教育史、美術(shù)教學方法論、美術(shù)教學實踐（或美術(shù)教育見習與實習）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作課程就具有關(guān)聯(lián)性。其中美術(shù)教學方法論是美術(shù)教學實踐的前提和指導。美術(shù)教學實踐是美術(shù)教學方法論的具體應用與檢驗。美術(shù)教育史是理論與實踐知識的補充，現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結(jié)。

2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關(guān)鍵和保障。

比如在美術(shù)理論課程中，美術(shù)史的內(nèi)容就應該有所側(cè)重。因為課程時間的限定，合理分配教學內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術(shù)史論專業(yè)32課時的西方美術(shù)簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的內(nèi)容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術(shù)簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)當代美術(shù)文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術(shù)實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術(shù)造型語言。從而自由的吸納更多元的美術(shù)技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術(shù)課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結(jié)合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術(shù)史類的課程則建議以比較美術(shù)的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結(jié)合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結(jié)與評價是課程實施的最后一個環(huán)節(jié)，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環(huán)節(jié)。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。

第8篇：西方美術(shù)論文范文

一、音樂學專業(yè)現(xiàn)狀

雖然頻頻設立，但是對“音樂學”的學習內(nèi)容，課程安排往往并不清晰，不僅是學生不太明白所學專業(yè)究竟學些什么，教師們對此概念也是相當模糊。很多人將“音樂學”看做是學習音樂中的理論方向，當音樂作曲或者表演不能很好的學習時就選擇“音樂學”理論加上實踐的方式，似乎這樣就可以為專業(yè)的音樂或者表演的缺失找尋彌補的方法。在錄取上，“音樂學”專業(yè)的同學有時就是從表演專業(yè)或者其它專業(yè)調(diào)劑過來的。這些同學通過“音樂學”專業(yè)繼續(xù)深造。同樣的情況也發(fā)生在“美術(shù)學”、“舞蹈學”、“戲劇學”等學科上。油畫家、文化學者陳丹青曾經(jīng)在清華大學美術(shù)學院“美術(shù)學”任教，后來主動公開辭去職務，當時，他就公開申明表示不理解什么是“美術(shù)學”，又為何要完成科研任務，以論文作為科研成果。這種情況不單是在一人身上發(fā)生，就連一些專門從海外聘請的人才專門擔任“音樂學”教授、博導的老師也不能完全明白“音樂學”究竟是什么學，什么人才能勝任“音樂學”教授、博導，心中也不太有數(shù)。

二、音樂學學習目標

“音樂學”的學習內(nèi)容學習目標是什么，其實在很多著述中早有論述，例如，中央音樂學院教授俞人豪先生在《音樂學概論》中已經(jīng)將這個概念的來源和學科內(nèi)容講述的十分清晰：“‘音樂學’這個詞在歐洲最早見于米茨勒1738年在德國成立的團體名稱“音樂學協(xié)會”（SocictactdermusikalischenWissenschaft），這個德文字的意思為‘音樂的科學’。”俞先生還說明，后來有加提（A.Gathy）的《科學手冊》，把當時的音樂學（Musikwissenschaft）作為一個門類排列在其科學分類體系中。被后人認為是這門學科確立者的德國音樂學家克里桑德（F.Chrysander），1863年編撰《音樂學年鑒》不僅使用了音樂學這個名稱，還指出“音樂的研究，特別是歷史的研究，應該提高到自然科學和人文科學中長期采用的那種嚴肅而精確的標準上來”，他還主張“音樂學應該與當時呈上升趨勢的‘實證科學’相聯(lián)系，應成為受到尊重的、完全意義上的科學”。俞先生指出，在西方，“音樂”這一概念包括音樂實踐和音樂理論的研究，后來逐步則分化為既有聯(lián)系又有分工的“兩個領(lǐng)域”：“音樂本身逐漸向藝術(shù)化的方向發(fā)展，而音樂研究則向人文科學或精神科學的方向發(fā)展，因此，不能簡單地把音樂學或音樂研究看做是音樂藝術(shù)的附屬品。現(xiàn)在西方的學術(shù)體系通常是把音樂學看做是人文科學的一個部門?！碑斍?，音樂學專業(yè)的學生在校期間都必須撰寫論文，通過答辯才能畢業(yè)，這種情況不只是碩士和博士，本科生也是同樣的制度。這樣的教學制度顯然不同于一般的表演專業(yè)的學生，以音樂演奏會或者音樂作品的創(chuàng)作作為畢業(yè)任務。音樂學就其對象和主要方法而言，屬于人文科學或精神科學的范疇，所以，在西方“音樂學系被設在綜合大學的人文科學學院之中”。在我國，音樂學系（或?qū)I(yè)），大多設在音樂學院或藝術(shù)院校音樂系中，把音樂學放置在這樣的院系中致使這一學科不同于音樂（或藝術(shù)）的獨特性質(zhì)即科學性質(zhì)，不易顯現(xiàn)。因此，很容易產(chǎn)生對此學科的模糊看法，甚至是誤解、偏見。音樂學的主要研究對象是音樂，音樂學的學習目標和內(nèi)容自然是接觸音樂、了解音樂、分析研究音樂，也就是要對音樂進行感知，盡可能深刻的懂得音樂。包括音樂概論，音樂的起源學說，音樂史。但音樂學基本性質(zhì)是科學，歸屬藝術(shù)科學領(lǐng)域，將其再引申一步，它還屬于人文學科和精神科學范疇，與人類學、文化學、心理學、美學、哲學等等諸多學科。由于音樂的載體是聲音，聲音是一種物理現(xiàn)象，所以，音樂學也要相應的了解一些物理聲學和其它一些相關(guān)的自然學科。除此以外音樂學還與生活息息相關(guān)，因此音樂學還要學習民族學、傳播學、社會學、政治經(jīng)濟學等等。

作者：吳夢萍

第9篇：西方美術(shù)論文范文

藝術(shù)理論論文3700字(一)：中國古典藝術(shù)理論與藝術(shù)學學科體系的建構(gòu)論文

中國藝術(shù)研究院是文化和旅游部下屬規(guī)模最大的研究機構(gòu)，一直致力于中國藝術(shù)的發(fā)展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現(xiàn)在創(chuàng)辦《藝術(shù)學研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術(shù)學的學科發(fā)展來說，是一件非常好的事情。

藝術(shù)學的學科設置及相關(guān)研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀90年代末、21世紀之初，教育部在國務院指導要求下重新調(diào)整高校的學科目錄，要縮減50%的學科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當時擔任中國美術(shù)學院院長，和時任中央美術(shù)學院院長的靳尚誼先生都參加了這次學科目錄調(diào)整的討論，當時就討論過藝術(shù)學科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術(shù)學這樣的一級學科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)類學科比較多，統(tǒng)一起來利于管理。但是，從學科建制和學理層面上，能不能設立藝術(shù)學這樣一個一級學科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術(shù)？這件事情我們當時心里有點沒把握。

之后，北京大學和北京師范大學想在藝術(shù)學的學科建構(gòu)上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術(shù)學理論體系建構(gòu)的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術(shù)學理論體系。北師大想先從調(diào)研著手，計劃把國內(nèi)100多所設有藝術(shù)學科的綜合類高校和藝術(shù)院校都調(diào)研一遍，在此基礎上探索建構(gòu)藝術(shù)學理論體系的可行性。我當時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準他們?nèi)プ?。但最后?jù)說只能有一個指標，至于花落誰家，進展如何，我就不知道了。

就這兩所高校當時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術(shù)概論，一塊一塊并置，美術(shù)還是美術(shù)、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術(shù)形式對應各個章節(jié)，比如說八種藝術(shù)形式就八個章節(jié)。作為藝術(shù)概論，作為教材使用可以，但是從學理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術(shù)學的學科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業(yè)門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學科理論體系。而當時北大和北師大之所以提交藝術(shù)學理論體系建構(gòu)的課題申請，跟學科的發(fā)展建設也有關(guān)系。比如，學校想要成立藝術(shù)學院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術(shù)、書法等一切藝術(shù)門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統(tǒng)起來一塊教，讓學生什么都會，他們大概有這層考慮。

以上所講是我經(jīng)歷中兩個印象比較深刻的點。

當時的情況跟國內(nèi)高校學科結(jié)構(gòu)和建制的歷史背景有關(guān)，我們現(xiàn)在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀50年代進行的院系調(diào)整參照借鑒了蘇聯(lián)模式，而蘇聯(lián)模式其實源于歐洲高校的學科設置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學科結(jié)構(gòu)里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學科結(jié)構(gòu)，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學科體系在世界上為大家所公認，無論中東、南美等，世界各國大學里面的學科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統(tǒng)中詩、書、畫是如何緊密聯(lián)系在一起的，為什么我們現(xiàn)在把這個傳統(tǒng)弄丟了，當前語境下能否重續(xù)這個傳統(tǒng)，以及如何重續(xù)，等等。這些問題值得我們深入思考。

對此，我雖然沒有系統(tǒng)探究過，但覺得圍繞中國傳統(tǒng)這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學科結(jié)構(gòu)不太有直接的關(guān)聯(lián)性，可以回避因?qū)W科結(jié)構(gòu)所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認真思考，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關(guān)性是在什么層面上相關(guān)，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。

從廣義的文藝理論來說，20世紀50年代以來我們把文藝作品分為形式和內(nèi)容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談論較多的是畫作的內(nèi)容或形式，表現(xiàn)的內(nèi)容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現(xiàn)在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區(qū)分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關(guān)聯(lián)性，我認為主要體現(xiàn)在內(nèi)容方面，比如說詩所描寫的內(nèi)容，同時也是畫所描寫的內(nèi)容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達聯(lián)系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內(nèi)容上有比較密切的關(guān)聯(lián)，但關(guān)聯(lián)程度不一樣，還可以細分，比如詩和畫關(guān)聯(lián)性就很密切，相比之下，詩和書關(guān)聯(lián)性稍微弱一點，但是書和畫關(guān)聯(lián)性又很密切。這是一個層面。

第二個層面就是廣義文藝理論的形式問題。形式到底有沒有關(guān)聯(lián)？相對而言，形式上的關(guān)聯(lián)也要細化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領(lǐng)域，詩是由詞、句、章節(jié)組成，語言當然是其最典型的形式；畫是由筆墨構(gòu)成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關(guān)聯(lián)性，叫作“以書入畫”，現(xiàn)在也有藝術(shù)家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關(guān)聯(lián)性還是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性呢？我認為“以詩入畫”主要是內(nèi)容上的關(guān)聯(lián)性，主要體現(xiàn)在我國文藝理論中的審美境界層面，即意境和境界上的關(guān)聯(lián)性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達到的意境和思想境界上，有密切的關(guān)聯(lián)性。相比而言，書法只與其中的一部分有關(guān)系，比如評論王羲之的字“龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關(guān)聯(lián)，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍?zhí)扉T，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認為我們要仔細分辨不同藝術(shù)門類、不同研究對象之間的相關(guān)性及它們的區(qū)分和界限，這也是學界目前應該做的事。實際上，事物和事物之間的關(guān)聯(lián)經(jīng)常是三維的、立體的網(wǎng)絡狀，把這其中的相互關(guān)系理清楚是非常重要的。

西方的哲學、美學、文藝理論非常豐富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認為這影響絕不是負面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻。如果我們不了解世界性大范圍的發(fā)展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應該回過頭來多看看自己的文化傳統(tǒng)，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀初期那樣用比較激進的、簡單的方式把傳統(tǒng)一棍子打死。在這點上，我覺得現(xiàn)在的時機較好，國家非常重視傳統(tǒng)文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環(huán)境。但這件事情要做好，不能關(guān)起門來自說白話，要響應中央的號召，做好中國傳統(tǒng)文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統(tǒng)文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務先博觀。”同樣的道理，如果我們不知道世界上有白種人、黑種人，就會偏執(zhí)一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設定既不是否定自己的優(yōu)越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。

20世紀80年代中期，我曾在也是由中國藝術(shù)研究院召開的一場學術(shù)研討會上，提出以中國傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代為兩端的中國藝術(shù)的一個整體格局的構(gòu)想，當時我所著眼的是中國藝術(shù)之后幾十年的發(fā)展走向。在這樣一個可以預測的歷史時段中，我認為我們文藝界的一個基本格局應該是棗核形的一個形態(tài)，一個尖端是對中國傳統(tǒng)的深入研究，另一個尖端是對現(xiàn)代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區(qū)域，這個區(qū)域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區(qū)域才能夠蓬勃發(fā)展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當時的那場學術(shù)研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。

現(xiàn)在有一個非常好的優(yōu)勢環(huán)境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環(huán)境是新的，任務是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。

藝術(shù)理論畢業(yè)論文范文模板(二)：播音主持藝術(shù)理論與教學研究論文

摘要：本文分析播音主持藝術(shù)理論的基本要素及其發(fā)展現(xiàn)狀、播音主持教學過程中出現(xiàn)的問題及解決策略，對目前播音主持藝術(shù)理論與教學進行了探究。

關(guān)鍵詞：播音主持；藝術(shù)論；教學研究；創(chuàng)新

一、傳媒視角下播音主持藝術(shù)理論的基本要素

電視是現(xiàn)代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認可程度和觀眾的喜愛程度，就應該對播音主持人藝術(shù)形象和主持風格進行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質(zhì)。當然，播音主持人的藝術(shù)形象應該和主持的節(jié)目風格具有非常重要的聯(lián)系，只有注重整體風格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能讓播音主持欄目在未來的發(fā)展過程中獲得更多的機遇。

同時，播音主持人自身的素質(zhì)和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術(shù)，所以播音主持的語言技巧對藝術(shù)內(nèi)涵來說也是非常重要的，良好的藝術(shù)形象和適當?shù)恼Z言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統(tǒng)一。

二、播音主持藝術(shù)理論的發(fā)展現(xiàn)狀及創(chuàng)新

任何一個時代在發(fā)展的過程中都具有獨特的藝術(shù)傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業(yè)為了適應人們的需求也在不斷地發(fā)展著，人們對播音主持工作行業(yè)的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發(fā)展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴展，這種現(xiàn)象對于播音主持行業(yè)也有著非常巨大的影響。

在新時代的發(fā)展現(xiàn)狀之下，廣播媒體行業(yè)受到其他媒體方式的強烈沖擊，在傳承傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)中精華的部分之外，--也需要對傳統(tǒng)播音主持藝術(shù)的方式進行創(chuàng)新，只有這樣才能在發(fā)展過程中謀求有利的條件。

首先應該對傳統(tǒng)的播音主持觀念進行革新。很多人在業(yè)余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數(shù)的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強的媒體方式。這就需要播音主持專業(yè)的學習人員不斷地增強自身的素質(zhì)，學習新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發(fā)展的過程中，也應該對高校的播音主持專業(yè)人才進行著重培養(yǎng)，讓其認識到創(chuàng)新對這一行業(yè)來說的重要性。

播音主持的專業(yè)技巧和素質(zhì)對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓練和學習的過程中需要注重積累，單純地對語言進行培養(yǎng)是無法達到當今社會需求的，需要對播音主持的播放風格和節(jié)奏進行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。

三、播音主持教學中存在的問題及解決策略

播音主持在廣播電臺行業(yè)和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發(fā)展過程中已經(jīng)成為了一門獨立的學科，各大高校也在著重培養(yǎng)播音主持方面的人才，這個學科在近幾年的發(fā)展過程中已經(jīng)獲得了大量的經(jīng)驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業(yè)的沖擊，傳統(tǒng)的播音主持教學方法已經(jīng)顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業(yè)與其他教學專業(yè)相比存在著一定的獨特性，由于這個專業(yè)在實踐的過程中，對于專業(yè)的技能有著非常高的要求，所以在傳統(tǒng)的教學方案中，應該針對教學的計劃和教師的創(chuàng)造性思想進行更加全面的開發(fā)。對實際教學過程中出現(xiàn)的問題，我們應該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學模式是無法達到播音與主持藝術(shù)專業(yè)的要求的。應該根據(jù)目前市場現(xiàn)狀的分析和我國經(jīng)濟社會對播音主持專業(yè)發(fā)展的需求及就業(yè)現(xiàn)狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業(yè)的教學目的和主要內(nèi)容。

播音主持專業(yè)在開展教學的過程中，需要進行有聲的語言進行訓練。每一個學生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學生之間的互動，同時高校的教師應該對學生整體學習情況和學習的進度進行全面的把控。