平面設計外包精選(九篇)

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第1篇：平面設計外包范文

依據設計的相關要求將原稿文字制作成合乎規(guī)定要求的版式工藝就是所謂的文字排版。文字在如今的視覺傳達中是信息的基本組成元素。無論是在視覺化的角度，還是在藝術化和信息化的角度，文字排版所形成的視覺語言在現代廣告信息設計中的形式都越來越豐富、越來越多樣。

1.標題是重點

“讀報讀題，看書看批”是一句廣為人知的老話，這就話就是說標題在反映文章內容方面的作用是非常大的，可謂是具有先聲奪人的用途。因此，在平面設計領域，標題同樣也是非常重要的組成部分，它能夠快速的吸引受眾的注意力，并能在很大程度上影響受眾對文章的閱讀興趣。當前我國的平面設計，受西方現代平面設計法則的影響，非常流行那些象征性明顯、明確的版面設計方案。例如，大幅留白、大幅圖片運用、大標題等，以強烈的顏色對比為主。首先，標題號與開本的選擇。大方、美觀的版面一般是指標題的排版，相稱的版面字號、層次適宜的標題選擇是在標題設置中是非常講究的。其次，標題級別與字體和字號的選擇。標題在圖書的排版中一般需要進行分級處理，因而，標題的字體往往需要依據級別進行字體和字號劃分。一級標題用最大的字號，后續(xù)的由大到小依次排列。標題字體在圖書排版中一般多采用宋體、仿宋、黑體和楷體等字體，依據級別進行字體選擇，不過多追求變化多端。

2.文字排版的目的

通過個性鮮明的版面形象來激發(fā)受眾的閱讀興趣是文字排版的基本目的之一。而這一目標的實現需要對文字排版進行很好的運用，以完善、合理的將信息傳遞給受眾。因此，在排版設計中如何進行文字運用就顯得非常重要。文字的排版設計在平面設計中需要達成下列目的：第一，可視性。讓社會受眾在視覺傳遞中領悟讀者的意圖是文字的主要功能，這一目的的實現需要充分考慮文字的綜合訴求效果，給受眾以清晰的視覺感受。第二，美觀性。文字在平面設計中作為非常形象的要素組成，具有一定的情感傳遞功能，因此，視覺上的美感也是文字排版的目的之一。第三，思想性。文字的藝術表現力以其特有的表情獲得強烈的視覺感染力。依據平面設計的有關要求，明確文字排版的個性特征，創(chuàng)造出特色十足的字體，給人以生動、形象的視覺沖擊，在很大程度上能夠體現作者的設計意圖。

二、文字排版在平面設計中的應用

文字是一種會“講話”的圖形，用意將理，以形動人。因此，文字排版在平面設計中占據著不可替代的位置，是不可撼動的精髓。那么平面設計中文字排版的具體實例和表現是怎么的呢？平面設計中文字排版的具體體現在于報刊、雜志、書籍、招貼和包裝以及平面宣傳品的排版設計等編排設計之中。

1.文字排版在書籍中的應用

在現代書籍裝幀中，文字排版是不可或缺的組成部分，其能直接影響書籍版式的視覺傳達效果。在書籍與受眾之間構建傳遞信息的溝通橋梁是文字排版的基本功能，其在書籍中主要是通過字體選擇、字體處理、材料的搭配應用等來表現的，從表面到內在，由物質到精神。在書籍的內頁設計和封面設計中文字的排版應用是有差別的，兩者即相互聯系又緊密相連，不可割裂。封面設計作為重要的書籍設計組成部分，在其中文字排版主要是表現書籍的主線，以書籍中心思想為中心進行布局構圖和文字創(chuàng)意等；同封面設計相比，內頁文字的信息量較大，為實現內頁信息的有效傳遞，文字排版必須在確保文字信息內容的基礎上進行，需要重點注意版面、版心的合理安排，要盡量拉大文字之間的行距以提升頁面的活躍氣氛，因為密集的文字非常易于讓人產生疲倦。

2.文字排版在包裝中的應用

包裝是同商品緊密相連的，是商品的伴生物，同時也是一種媒體。在現代商品包裝中，文字的應用具有美好產品的功能。文字排版在商品包裝中的設計，原來是比較注重對產品的保護、運輸和儲藏作用的，但隨著時代的發(fā)展，現代商品包裝設計除此之外又集中體現著產品和品牌的有關信息。文字排版在包裝設計中體現在外包裝、內包裝和個包裝三個類別之中，外包裝多是體現在物流環(huán)節(jié)之中，因為在銷售場所中出現的機會很少；內包裝由于會經常在銷售場所中展出，因而，文字排版要盡可能的實現促進產品銷售的視覺展示效果；文字排版在個包裝中應重點體現傳達品牌形象和產品特征的作用。通過包裝要能夠清晰讓受眾對包裝物的造型、檔次和種類以及使用方法等信息形成清晰的了解與理解。因此，在商品包裝設計中文字排版要用模塊化的方式進行處理，以方面受眾的讀取和理解。

結語

第2篇：平面設計外包范文

關鍵詞：傳統水墨；平面設計；融合

中圖分類號：J204文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0197-01

一、水墨需要新的表現形式和使用空間

繪畫作為文化的載體,本身就是在符合美學標準的前提下對文化精髓的一種張揚與肯定。被世人喻為三大“國粹”之一的中國畫與中國傳統文化、傳統哲學、傳統美學有著不解的淵源。中國畫的藝術風格有著濃厚的民族特色和地域性。無論儒家的倫理道德,亦或道家“天人合一”的宇宙觀,又或佛家的“空靈”、“無我”等思想,都是中國畫獨有的創(chuàng)作思維與藝術風格生成與發(fā)展的土壤。而中國畫的“逸筆草草,不求形似”的理念,也使得中國繪畫更加內心化、情感化。

當今,越來越多的畫家、美術理論家苦苦求索傳統水墨的發(fā)展與創(chuàng)新問題,中國畫已經“窮途末路”、“筆墨等于零”、“守住中國畫的底線”、“水墨失落了時代”等等各種議論不絕于耳,植根于中國傳統文化的中國畫會隨著中國文化的發(fā)展而延續(xù)發(fā)展是不可否認的,因為文化是不會被割斷的。面對如何實現中國畫傳統與現代的交融、如何把新的時代內涵注入傳統水墨等問題,我們的態(tài)度應該是積極的。無論是“用新技術在自己家老房子的后院挖掘深井”也好,還是“四海漂泊拓寬新的藝術疆域”也罷,我們已經看到越來越多的探索和嘗試。而從中我們也不難發(fā)現平面設計的許多理念也早已躍然畫上,豐富了水墨的表達。其實傳統水墨與現代設計的融合本身就是傳統與現代對接的一種嘗試。

二、平面設計需要有自己個性的表現語言

平面設計的任務無非是吸引眼球,推銷產品。在產品并不豐富的年代,這種投資似乎是不被需要的,而今天,無數的同質化商品擺上貨架,平面設計就成了不可或缺的宣傳方式。試想面對兩種完全陌生的同類商品,你會選擇哪種?越來越多的產品讓人應接不暇,即便我們常常購買的方便面,在一家中小超市也會有七八種口味,上十種品牌,而要在品質、價位相差不多的同類產品中脫穎而出,外包裝設計的親和力就尤為重要。

中國的平面設計起步較晚,與西方發(fā)達國家相比還較落后。因此許多設計師的床頭便擺滿了高高矮矮的國外設計圖典、配色手冊,乃至國外期刊、報紙,這種學習無疑是有效的。但是,面對世界這個大市場,我們更需要有中國自己特殊的設計語言,有中國民族傳統文化的藝術特性。中國的蘇州園林、安徽古村落這些人為景觀格外吸引各國游人眼球,就是因為它們有著中國獨特的印記,而透過建筑的背后,體會到的更是一種“天人合一”的文化。與建筑同出一轍,好的設計不僅是產品自身的代言,更是一種文化、一種精神的傳播者。平面設計是產品的外觀設計,能否激活消費者的購買欲,主要在于它是否有鮮明的個性。面對著“水墨要與大眾文化聯姻”“以新的方式進入社會與公眾交流”的呼聲,水墨理所當然地出現在了平面設計中,這不僅加強了設計作品的審美功能,同時也強化了“藝術介入現實的功能”。傳統水墨不僅為設計提供了更豐富的圖象,更給現代平面設計注入了更多的文化內涵,同時平面設計也給傳統水墨一個新的與公眾交流的平臺。

三、水墨與設計的有機融合

中國的平面設計與傳統水墨的巧妙結合,形成了自身獨特的設計語言與含蓄、典雅、渾厚之風格,相信糅合了中國傳統文化和水墨筆意的設計會越來越多地受到世人的關注與認同。因為這類設計作品不僅突顯了自身的民族特色,同時也賦予產品以更多的文化內涵和價值。設計作品的本土性不僅可以滿足國人自己的審美需要,符合國人自身的審美習慣,更以濃厚的地域特色使中國的產品有了自己獨特的視覺符號和屬性,讓眾人為之矚目,將水墨的意蘊很好地與其設計作品相融合,使產品有著鮮明的地域性,既讓本土人感覺親切,體現了一種人文關懷;同時也讓世人感覺獨特,形成了鮮明的民族個性。這樣的設計不論是出現在現實生活中,還是現身于藝術展臺,都會讓人心動不已。在設計更強調自身個性的今天,我們更該在自己的傳統美學理論中尋找、發(fā)現、學習、借鑒、轉化,使中國的平面設計不僅跨越自身的設計瓶頸,更以全新的面貌面對世界的大市場。而傳統水墨的介入正滿足了這種需要。

繪畫是追求一種有意味的形式,中國繪畫更以其精練的筆墨、奇巧的構思形成了自己獨特的繪畫語言。而設計思維對中國傳統繪畫的啟示也是不可小視的。這種啟示不單純地表現在繪畫形式上,一點一線,一色一面,都需要專心經營。更體現在繪畫的構思中。與其在技法里翻來覆去,不如在那些頗具智慧的廣告創(chuàng)意作品中汲取些許養(yǎng)分來豐富作品的表達方式。

總之,傳統水墨與平面設計的相互融合,不僅使中國的平面設計形成了獨特的風格,同時也拓展了水墨的使用空間;而水墨也吸納設計中的有益元素,豐富了其表現力。無論畫家、亦或平面設計師都應該在兩個領域中相互借鑒,共同學習、共同創(chuàng)新、共同發(fā)展。

第3篇：平面設計外包范文

作為平面設計教育工作者,教學內容不能太過依賴教材,照本宣科;如果僅僅關注軟件功能,講解工具、菜單及面板的使用方法,學生便體會不到軟件的綜合應用,也不會有學習及創(chuàng)作的欲望。尤其是在案例制作方面,僅僅依靠課本上的基礎案例,學生依葫蘆畫瓢,遠遠沒有邁上“設計”這個臺階。因此,在設計教學內容時應關注軟件的商業(yè)應用功能,精心設計與企業(yè)就業(yè)相關的發(fā)散型大項目,由簡單到復雜不斷引入軟件的新功能,使學生保持旺盛的求知欲和創(chuàng)作欲。設計的項目如產品形象設計、企業(yè)Logo、名片等;印刷品設計如企業(yè)宣傳冊、招貼、海報等;照片處理如照片合成、上色、美化、舊照片翻新等;建筑效果圖后期處理如配景和調色等;產品包裝設計如立體外包裝、包裝展開圖、產品包裝袋等;其他類設計如噴繪廣告、燈箱廣告和Web圖像等。這些項目只給予主題和要求,完全由學生自行設計與制作,學生還可以通過調研和走訪相關企業(yè)完成一些真實的項目;在制作過程中如遇到問題,可以和同學討論或由教師指導解決;這樣的自主學習、自主設計的過程才可以不斷提高學生的設計能力,專業(yè)技能。

2重視培養(yǎng)方案設計,科學培養(yǎng)創(chuàng)新思維

創(chuàng)新思維是指在學習中有所創(chuàng)造,能夠極大地發(fā)揮主觀能動性。可以說,創(chuàng)新正是平面設計生命的源泉,是從事平面設計工作必須具備的能力。在平面設計的教學過程中,創(chuàng)新思維的培養(yǎng)應當作為一個教學的重點。

(1)欣賞與領悟

可以首先向學生介紹平面設計的基礎,例如色彩的搭配、構圖布局的方式,并帶領學生欣賞一系列優(yōu)秀的平面設計作品。例如:麥當勞海報采用M為標識造型,采用弧形、圓潤的形式配以金黃色,就像兩扇打開的黃金雙拱門,象征著歡樂與美味;并擬人化地表現了“麥當勞大叔”和藹可親的笑容,充分體現了高品質的產品、親切友善的服務,這正是麥當勞的經營理念:物有所值。這樣優(yōu)秀作品的創(chuàng)意欣賞與領悟是教學的一個重點,每堂課都應該凸顯該重點:帶領學生欣賞,讓學生自己來說出作品的優(yōu)秀之處:令人稱奇的創(chuàng)意或是畫面特效的特別之處？并可進一步引導學生思考:你還能不能想出更好的創(chuàng)意？

(2)引導與練習

在欣賞與領悟之后,便是引導與練習。準備與企業(yè)要求聯系緊密的案例,分析案例要求與背景,引導學生思考貼合主題的創(chuàng)意。如何引導學生思考出別出心裁的創(chuàng)意？在教學中可以引導學生運用不同的思維方式,去豐富和拓展平面設計的思路。

①側向思維的培養(yǎng):首先,可以引導學生運用側向思維:平中見奇。也就是學會從常見的事物中去發(fā)現美感。通常常見的事物并沒有那么特別和具有吸引力,然而當我們換一個角度去觀察和感受,就會發(fā)現其中不同尋常的藝術感染力,這就是側向思維。靈活運用側向思維去表現事物異乎尋常的一面是平面設計創(chuàng)意設計的一個極好方式。例如:設計冰淇淋廣告海報。冰淇淋廣告中最常見的元素是冰淇淋和勺子,本身并無令人印象深刻之處。但如果從另一個角度觀察勺子,發(fā)現其形狀特征,把一個個的小勺子制作成類似蝌蚪的形態(tài),一起游向冰淇淋,那么這些平平無奇的元素立馬活了起來,充滿了新奇的吸引力,也十分切合冰淇淋美味誘人的主題。這便是在平面設計中“平中見奇”側向思維的成功運用。

②反向思維培養(yǎng):其次,引導學生靈活運用反向思維,以求得迥然不同的效果。這種思維方式在平面設計中靈活運用,就會出現別開洞天的藝術效果,令人耳目一新,印象深刻。例如,化妝品廣告的制作:畫面上出現的主題不是必然的聯想結果:光滑的肌膚,而是出現了相反的粗糙黝黑的肌膚;畫面中間制作了拉鏈,拉鏈滑到一半,一邊是粗糙黝黑的肌膚,一邊是潔白光滑的肌膚。這樣運用完全相反的表達方式,得到了強烈的對比,視覺感染力強,耐人尋味。創(chuàng)意的獲得是平面設計中一個最重要的環(huán)節(jié),教師引導學生運用這些不同的思維方式打開想象、拓展思路,從而獲得獨特的創(chuàng)意;接著是練習階段,此時學生具體使用Photoshop軟件來完成各個案例,通過這些案例一點一點的實現,帶入Photoshop軟件各種工具的操作及命令的使用,這時教學重點轉為怎樣使用軟件實現自己的創(chuàng)意,將創(chuàng)意與技術結合,做出自己的完美作品。

3重視學生的主觀感受

在教學中要以學生為主體,尊重學生的思維,重點培養(yǎng)學生的審美能力和自主學習能力、創(chuàng)新能力及團隊協作能力,使學生逐步具備就業(yè)市場所需要的專業(yè)素質,在校的學習和工作崗位能夠實現零距離。

第4篇：平面設計外包范文

關鍵詞：平面設計 本土文化

1.日本平面設計與本土文化

1.1日本平面設計發(fā)展的歷程

上世紀50年代，由于多方面因素，日本平面設計的發(fā)展初期受到美國與德國等國家的影響，設計作品處于模仿美國和德國的狀態(tài)。20世紀50年代后半期，隨著日本的經濟的進一步發(fā)展和日本設計師對現代設計的深入理解，日本平面設計逐漸走出美國式的商業(yè)主義設計模式和德國式的理性主義設計模式?，F在日本的平面設計無論從文化角度，還是從民族的審美立場，與西方設計相比都存在較大的差異。

1.2日本本土文化的特點

日本的本土文化是通過吸收外來文化精華，并將其提煉、分解、融合本民族文化特色，進而達到東西方文化的共存融合的一個長期的、連續(xù)不斷的歷史過程。“將原產于外國的東西加以吸收，改良和應用，從而大力發(fā)展并超出原有水平，這就是日本人的專擅和特性?！比毡具@種對待外來文化借鑒態(tài)度的寫照，值得我們思考。

日本是一個善于學習的民族，在中國文化的影響下，日本學以致用，形成了具有本土特色的文化。儒、道是中國文化的主體，日本本土文化很大程度上繼承了這一思想體系，如中國文化的“包容含蓄”“天人合一”在日本文化很大程度上就得到了很好的體現。

1.3日本本土文化在平面設計中的體現

模仿別人永遠不會有超越，只是別人的附庸。正是在這種思想觀念指導下，日本設計形成了傳統與現代的并行。由于其民族具有強烈的吸收、融合外來文化的意識，平面設計在日本得到了快速發(fā)展，20世紀50年代后，日本靈活運用本土文化元素，設計出具有本民族特色的書籍插圖、裝幀、木刻印刷（浮世繪）、各種包裝設計等等，頗具世界影響力。中國與日本有一定的歷史淵源，傳統文化有很多相似的地方，這為中國平面設計走向本土化提供了有力的現實參照。

2.日本平面設計的表現語言

田中一光，AGI會員，日本著名的平面設計師之一。他出生于日本的奈良，在京都完成學業(yè)，于大阪開始他的設計活動，而后遷居東京。由于這些居住地有著悠久文化歷史，對他的設計創(chuàng)作有很好的設計靈感。在他的設計作品中，有著京都的雅致、大阪的現實感以及古江戶的遺韻。

田中一光的設計作品中既追求現代設計中的構成形式，又融合日本的傳統形象作為設計元素，以國際造型語言傳達日本民族風格的先河。他把現代設計觀念融合到日本傳統藝術中，作品帶有優(yōu)雅素凈和單純等特點，富有一定的表現主義色彩，設計語言簡潔冼練，融合東西方傳統文化特征之間有獨到的思路與手法，以其獨特的視覺語言和鮮明的個性特點，在日本設計界掀起了傳統文化的再創(chuàng)造運動。漢字、歌舞伎臉譜、傳統飾物……在田中一光的設計語言中創(chuàng)造出自我與世界、現代與傳統相融合的新的視覺形象，從而使他的設計作品在濃厚的民族文化底蘊中更具國際化的視覺表現力，他是將日本的平面設計帶入國際舞臺的重要代表之一。

田中一光先生1981年設計的日本舞樂表演海報《日本舞蹈》，以極具民族特色的女性歌舞伎的臉作為設計元素，畫面以極單純的幾何圖形，表現了極豐富的表情。作品長1030mm，寬728mm，在此矩形面積中以豎4橫3等分出12個方格，并配以圓形， 然后抽取對角斜線形成三角形。色彩單純，簡潔有著強烈的到構成主義風格。用四邊形、三角形、圓形、半圓形等簡單幾何造型表現浮世繪藝伎，頗有些喜多川歌呂（日本江戶時代浮世繪美女畫師）“大美人頭”樣式的遺風。將畫面采用現代幾何形等分是理性的表現，而田中一光在組合時卻把代表眼睛的兩個黑色半圓同時向內側傾斜，使原本呆板的面部產生了表情，賦予動感。嘴的大小兩圓稍微交錯與眼部的表情遙相呼應，使眼部的半圓形和嘴的半圓弧形成統一視覺節(jié)奏。日本女性所持有的高雅和可愛也就躍然而出了。

日本平面設計中呈現出幾何化元素，既受著日本傳統的理性設計美學的影響，又受到歐洲構成主義和荷蘭風格派的影響。日本的平面設計師使用簡練的現代手法和形式傳達信息，他們善于把這種現代的手法和日本的傳統特色相結合，衍生出自己獨特的設計風格。

3.日本平面設計發(fā)展的啟示

3.1平面設計中的本土文化元素的應用

進入20世紀90年代電腦互聯網的出現，迅速改變了人們的傳統價值體系，各種學術知識與外來文化相互碰撞融合，使我們這代人的精神受到沖擊，迫使我們尋找一條新路。設計中帶有本土文化是國人求得歸屬感的體現。本土文化的體現，不是單純形象之外的附加元素，而是產品本身的形象自然流露出來的一種風采、格調，是事物的內在特征和表面現象相統一的表現。

日本傳統造型中少而精的簡約風格和對傳統圖形的運用，都影響到了日本現代的設計。從日本的“茶”包裝中，可以看到把書法體的“茶”變形后直接運用在外包裝上，體現了茶的高品質。黑色的“茶”字濃郁而奪目，端莊，飽滿中帶有裝飾味的變化，體現了鮮明的日本風味的茶。包裝整體給人感覺純粹、大氣，具有獨特的日本設計風格。日本的藝術既有抽象的一面，又具有現實主義精神，做到了東西方文化的交融，從日本的設計作品中似乎看到了一種靜、虛、空靈的境界，這些設計語言誕生于民族傳統文化觀念中。

3.2平面設計中的本土文化精神體現

設計的本土化不是對傳統中國文化的膚淺理解，也不是“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統的中國文化的精髓融入進去。香港的著名設計師靳埭強將五千年的中國傳統文化如中國水墨文化、儒家文化的精髓融入到設計中，最終成為了著名的華人設計師。

中國傳統文化中的“和”是包容的體現，因此我國古代藝術家的造型審美趣味很少單純的指向音、色、味等具有明顯界限的方面，而更多偏向“樸素”、“平淡”一類。把“和”的觀念應用于平面設計中，就是形式與功能的協調以及造型的多樣性結合。“和”通“天人合一”的“合”，設計中“形式表達情感”的設計理念，對消費者來說不僅僅是產品的使用功能的滿足，更多的是包含在產品中的人文價值、精神關懷、自我意識的體現。設計是一種把文化思想賦予形態(tài)的工作?，F代設計從過去對功能的滿足進一步上升到了對人的精神關懷，在設計中融入文化，增加產品的文化附加值，使一件產品能充分體現其本民族的特色是現代設計師的責任。

3結語

總之在當今信息爆炸的社會中，只有潛心研究傳統文化，領會文化精神內涵，才能使設計作品脫穎而出。將本土文化的精神融于設計師的思維中，通過具體的設計作品的展示，推廣本土文化。這將對于保護民族藝術、保留中國本土化特色等方面都有著十分積極的現實意義。

參考文獻：

①王受之.世界平面設計史[M] .中國青年出版社.2002年9月

②梁梅，梅法釵 世界現代平面藝術設計史[M].清華大學出版社.2004年5月

③朱和平.世界現代設計史[M] .合肥大學工業(yè)出版社.2004年8月

第5篇：平面設計外包范文

【關鍵詞】平面設計 構思想法 風格 設計理念

平面設計的發(fā)展最早可追溯到西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫以及在西元前三至四百萬年誕生的書寫語言，二者對平面設計都具有里程碑的意義 ，并對后來的平面設計語言及風格產生相當大的影響。19世紀晚期英國人皮特?蒙德里安的格子畫（grids）啟發(fā)了今天廣告、印刷、網頁版面所使用的現代格線系統。1892年到1896年間，威廉?莫里斯出版的具有精致視覺風格的書籍以及后來設計學院的建立，促進整個平面設計行業(yè)的快速發(fā)展。世界范圍內的平面設計師的智慧的碰撞、融合造就了當代平面設計的水平與風格。

一、平面設計對生活的影響與意義

平面設計以圖形的形式把設計師的情感表達出來，將不同的基本點、線、面，或其他視覺元素按照一定的規(guī)則在平面上進行構成設計。平面設計中以視覺元素來傳播設想的計劃，用文字或圖形把信息傳達給大眾，讓人們能透過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。平面設計給我們帶來大量的信息，或關于生活瑣事，或關于整個社會環(huán)境。其存在給我們的生活帶來色彩，帶來啟示。在上下班路上，在家中，在公司到處可見平面廣告身影，抑或向我們傳達要保護環(huán)境，節(jié)約資源；抑或提醒我們放慢前行步伐，駐足欣賞身旁美景。有些平面設計在我們眼前一閃而過，有些平面設計卻抓住了我們的心。試想一下，如果這些在我們生活中的平面設計一夜全無，沒有了文字、圖形的信息，生活豈不是只在黑或白的世界中，枯燥乏味。所以平面設計從誕生之初到現在，一直扮演著重要的角色。

二、當代平面設計的發(fā)展概況

當今社會隨著科技進步，經濟快速發(fā)展，電腦、網絡和多媒體等高新科技的廣泛應用，給平面設計的創(chuàng)造和發(fā)展提供了巨大的平臺和支持。各種學科交織、融會貫通，各種新穎獨特的思想碰撞又為平面設計增加了更多的元素語言和靈感?？梢哉f這些當代因素促進了平面設計的發(fā)展突破。

（一）平面設計創(chuàng)作途徑的進步

古語有云：欲先善其事，必先利其器?，F代的科技為設計師實現自己的想法提供了強有力的武器。傳統的設計工具只能對固有的點、線、面進行一定規(guī)則的排版，不僅工作量大，耗時長，而且對于追求極致的設計師來說是非常痛苦的，因為通常有了新的靈感或想法，往往做不到想要的效果。但當代的平面設計師們則可以通過電腦這種便捷工具進行操作。單從顏色方面來說，可供設計師使用的顏色就有多種色彩模式，想要什么顏色都可以調配出來；圖形的任意組合設計，以及圖形的形態(tài)完全可以按照自己的想法設計制作出來；動畫效果更可以由設計目的功能的表達需求精心制作。不僅創(chuàng)新整個設計的元素，又能讓它們具有和諧統一的美感，具有更好的對稱性、更協調的比例，有重心、有節(jié)奏、有冷、有暖的情感和韻律，最終達到設計之初的商業(yè)價值和藝術價值。

（二）平面設計從藝術中獲得的啟示

當代是百家爭鳴、百花齊放，藝術流派自由發(fā)展的時代。各流派通過各自作品，鮮明地表達了自己的觀點。各種流派的碰撞也深刻影響了平面設計領域。

1.平面設計具有藝術的審美功能

不同的年代，不同的社會背景，不同的人擁有不一樣的審美形態(tài)，然而他們都有對美極致的喜愛和追求。正是在這一基礎上，平面設計師通過對不同人對美的認識進行分析和量化，在形態(tài)和色彩上進行改善，從而創(chuàng)作出大眾都能接受并認可的設計，達到向不同意識形態(tài)的個人或群體傳遞信息的目的。

2.設計師在藝術設計中獲得靈感

每個人都有思緒靈感枯竭，遇到瓶頸的時候。這時，往往對藝術的學習和研究能啟發(fā)設計師的靈感。藝術來源于生活又高于生活，當代藝術家已越來越走進生活，走進大眾，用他們的眼睛發(fā)現生活中的藝術。所以對藝術的學習和研究也就相當于透過藝術家的眼睛發(fā)現生活中的美好。

3.平面設計借鑒了藝術流派

在長遠的設計歷史中，設計的發(fā)展總是與藝術的發(fā)展緊密相關。每一次的藝術革命或藝術流派的興起都會對平面設計產生深遠的影響。當代的平面設計如同藝術流派一般，有著自己鮮明的特點，其走進生活，貼近生活，源于生活，服務于生活。

三、當代平面設計的特征

如果說19世紀末的設計師以充滿生命活力的新設計風格來迎接20世紀的到來，那么20世紀末的設計師則是更多地以理性的思辨來反思一個世紀以來整個設計走過的輝煌歷程。經歷了后現代主義、結構主義，平面設計亟待在理論上有新的突破和創(chuàng)新。所以設計師便開始更深層次地去探索怎樣能被大眾理解和接受并能長期發(fā)展的平面設計。

（一）個性化設計

平面設計就是要傳達設計者的想法和產品的信息。一般來講，設計師的性格往往會決定他所設計的產品是針對某一個群體還是對大眾開放的，是從點到點出發(fā)還是點對面的拓展。一旦設計意向確立了，其產品的接受人群和接受程度便已確定。當今社會的進步，人們生活品質的提升，個體的存在感越來越強。受全球文化的影響，個人的要求也都不一樣：有的人生來內斂，有的人則是個性張揚；有的人是感性的，而有的人是理性的。在全球貿易競爭激烈的情況下，一張紙滿足不了所有人的要求。所以應讓設計依據不同人群的獨特性，增加差異化的方案，讓每個人都能找到屬于自己的那一號群體。這個時代是提倡個性的時代，當代設計師鮮明地將自己的個性印在整個設計中，敢于標新立異，大膽前衛(wèi)，獨樹一幟，這是當代平面設計的主調。

（二）人性化設計

人類發(fā)展史告訴我們，人們對于設計的追求是伴隨社會生產力的提升而提升的。在物質潰泛年代，人沒有過多精神上的追求，只要有實用性就是一個成功的產品。隨后經濟快速發(fā)展，新鮮事物涌現，一時間潮流盛行。然而當今社會，不僅產品眾多，風格各異，競爭也是越來越大。人們對生活的關注也越加重視，人們更加注重產品的本質和內涵。所以這就要求設計除了滿足產品基本的使用功能，還要滿足人們心理和精神上的需求。在設計和設計過程中添加更多的人性因素，體現人文的關懷。使用好的顏色讓人產生溫暖的情感，使用簡單的圖案，讓人心情放松。以平面設計中的產品包裝為例，除了滿足使用功能，還要考慮到是否方便行動不便的人群使用，是否對兒童安全無害，是否可以重復利用，是否方便攜帶等眾多人性關懷。不同的產品包裝也賦予商品不同風格和內涵。當代的平面設計師就在包裝這一方面針對不同年齡段的人進行人性化的設計：兒童要生動、活潑的；年輕人是要個性張揚的；中青年是要生機盎然的；老人則是要沉穩(wěn)安詳的。通過這樣差異化的人文關懷更讓消費者有了認同感，也讓產品本身有了更好的辯識度。以當代人視角去設計，迎合當代人的審美情趣，以簡約明快有內涵的元素去設計。這便是當代平面設計師做出的努力。

（三）可持續(xù)化設計

20世紀伴隨工業(yè)革命，社會生產力飛速發(fā)展，大量企業(yè)誕生，市場競爭愈加激烈。由于當時科技落后、生產工藝低下，企業(yè)如果要生存，就要大量生產產品，不僅耗費大量資源，而且在生產過程中產生大量廢氣、廢水和各種垃圾，嚴重影響人類生存環(huán)境和生命健康。因此，人們開始對現代科技文化引發(fā)的對生態(tài)環(huán)境的破壞進行反思，產生了可持續(xù)設計理念。可持續(xù)設計又稱生態(tài)設計、綠色設計，是與生態(tài)環(huán)境和諧共處的設計。同時這也體現了當代設計師的思想道德水準與責任心的回歸。借助平面設計體現出產品在其生命周期的相關信息：技術信息、環(huán)境信息、經濟信息。在產品設計中倡導節(jié)約資源，杜絕浪費，使用高新科技和新型材料，不斷創(chuàng)造先進的設計理念對產品進行包裝。當代平面設計的可持續(xù)化設計更多地體現在產品外包裝上，也體現了平面設計人性化的一面。

總而言之，伴隨科技的進步，時代的變遷，人們觀念的轉變，我們開始有了自己的設計理念和設計系統。設計師應不斷去適應不熟悉的領域，展現當代平面設計的生命力和活力。不斷超越自我，更加具有個性，體現當代平面設計的追求與多元化。在人、社會、環(huán)境之間架構了更為和諧，更具長久生命力的新機制。當代平面設計正在更加成熟更加完善的道路上取得新的突破。

參考文獻：

[1]梅格斯.二十世紀視覺傳達設計史[M].武漢：湖北美術出版社，1989.

第6篇：平面設計外包范文

一、書法藝術在標志設計中的具體應用

文字是平面設計構成中的重要元素之一，是一種具有相對普遍性的信息傳播媒介?，F階段，我國很多企業(yè)都將現代“書藝”作為標志形象的關鍵設計元素，創(chuàng)作出眾多經典的標志設計代表作品。例如我國在2008年奧運會上的會徽，就是將印章作為設計核心內容，并通過篆書將字體構畫出來，表現出一種古典的裝飾美學特征，既是對我國古典文化的彰顯，也是對運動精神的熱情弘揚。“京”的漢字向世界展現了北京市承辦本次奧運會所具備的獨特人文精神內涵，而用毛筆書法書寫的“BEIJING2008”更是將中國傳統文化與現代社會的競技體育精神完美的融合在一起，向世界展現了我國傳統書法藝術的精髓。又如在由上海市承辦的2010年世博會，也在書法藝術字“世”的基礎上設計會徽，構建了三人合抱的平面圖形，象征著世界各國中的“你我他”，表現了世博會合作、歡聚、溝通、理解的重要精神理念。二者在設計上有異曲同工之妙，不僅是書法藝術在標志設計中的具體應用，也通過這一應用表現出本民族的傳統歷史文化內涵。

二、書法藝術在商品包裝藝術設計中的具體應用

將我國傳統書法藝術正式運用到商品包裝藝術設計上不僅能夠增加商品的民族文化內涵，還能夠增強包裝設計的詩性氣韻，使包裝設計帶有濃郁的傳統經典文化色彩，從而區(qū)別于其他藝術設計形式而具有個性魅力特征。書法藝術應用于商品包裝設計主要在商品包裝形式中扮演著重要的品牌形象或承擔著廣告文字宣傳任務。例如在很多茶葉的外包裝上都會在綠色的茶葉圖畫上構建一個草書或行書的茶字，飄逸灑脫，起到良好的藝術效果。又如“喜之郎”品牌的包裝設計上將“喜之郎”幾個字運用自由灑脫的草書進行造型設計，向商品的受眾群體傳遞出一種自由、活潑、歡樂的精神意識導向，深受廣大小朋友的喜愛。

三、書法藝術在書籍裝幀中的具體應用

書籍作為圖形和文字等信息傳播的重要載體，是人類文明發(fā)展到一定階段的必然產物。在原始社會人類為了保存信息開始在陶器、石板上刻寫文字時，書籍就已經開始萌芽。書籍的封面設計師書籍裝幀中的重要組成部分，其最初的使用是為了對書籍加以保護，但是隨著人類文明的不斷發(fā)展和進步，封面的作用和內涵被賦予了更多的內容：美化書籍和向受眾群體傳播書籍主要信息。而當書籍作為一種重要商品進行出售時，消費者首先看到的就是書籍的封面裝幀設計，所以具有較強視覺吸引力的封面設計能夠增強書籍對讀者的吸引力，增強書籍的市場競爭力。書籍封面的裝幀設計是一種較為常見的現代平面設計，以文字為主要表現內容，通過設計彰顯書籍的文化內涵。例如對一些文化氣息較為濃烈的書籍，在封面裝幀設計中常常會邀請一些書法家進行題寫，再經過平面設計的加工和美化，使書籍封面變得典雅、詩性，內涵豐富。而對于辭書、字典以及政策法規(guī)性等權威性工具書類，則要保證書籍封面的嚴肅性，在設計中多采用結構較為平整，沉穩(wěn)端莊的楷書來表現書籍的內涵特征。

四、書法藝術在招貼廣告設計中的具體應用

招貼作為廣告的重要形式之一，又稱海報或大眾宣傳畫，是人類社會應用最早也最為廣泛的傳媒形式。隨著科學技術的發(fā)展和進步，廣告行業(yè)的現代化發(fā)展也呈現出多元化的發(fā)展趨勢，形式新穎，受眾廣泛，但是招貼廣告仍然以其獨特的個性發(fā)展優(yōu)勢在現代社會的廣告行業(yè)中保持著經久不衰的發(fā)展勢頭。然而隨著信息化社會的建設以及市場經濟競爭的日趨激烈，在全球多元文化的發(fā)展建設背景下，招貼廣告的發(fā)展也受到了外來設計思想和理念的沖擊。因此，我國招貼廣告設計要想取得階段性的進步，就應該在借鑒外國先進文化的同時，發(fā)展中國文化的個性特征，將中國文化中最具代表性的東西融入到平面設計之中，突顯招貼廣告設計的民族性。

當今社會，我國招貼廣告在設計形式上已經發(fā)生了巨大的變化，表現手法開始具有多樣化的發(fā)展特征，在發(fā)展中逐漸與中國傳統文化相融合，進行了具有自身民族特色的設計思想創(chuàng)新。現階段，我國招貼廣告設計中將傳統書法文化應用其中的作品已經越來越多，深受招貼廣告人員與社會大眾的喜愛。如《夜宴》、《紅高粱》等較為成功的書法藝術海報作品，在電影宣傳以及電影魅力的提升方面發(fā)揮了巨大的作用。

第7篇：平面設計外包范文

色彩是電影藝術等視覺藝術抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩對受眾有著心理暗示作用，引導觀眾進入鏡頭畫面，進入電影的主題思想。色調的對比運用有詮釋電影畫面的功能，顏色本身的對比讓電影畫面產生變化，而顏色在畫面中的面積大小不同，但顏色面積的數量是相同的，就造成畫面在形式感上的統一。而在內容上，不同色彩帶有不同的情感，讓觀眾能在良好的電影氛圍中陶醉。在好萊塢科幻大片《環(huán)太平洋》中，片段一：機器人指揮官曾經解救遭受怪獸襲擊的女隊員，天空是冷黃色調，城市則是冷藍色調，兩種色調產生對比。但都是偏灰的調子，兩種色調又統一突顯死寂中隱藏的危機。再加上小女孩驚恐、哭泣、緊閉雙目抱頭蹲下尖叫的表情，增添了緊張危險的氣氛。偏冷的黃藍色調產生的微妙對比，拉開了近處高樓與遠處霧氣的距離，讓觀眾感受到慘遭怪獸襲擊后的城市殘垣，場面非常震撼。當小女孩被救起時，太陽金色的光芒十分耀眼，代表著勝利和活下去的希望。整個片段從冷灰色調轉化成金色的暖色調，色調上的巨大改變，讓觀眾體會到影片主人公由恐懼到歡喜的情緒變化。這些都成功地運用了色彩的心理效應，成功地烘托了電影人物形象和故事氛圍，有助于營造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂靜的黑色被星點般的城市燈光點綴著；海水的深藍色與機器人、怪物發(fā)出的藍光交相輝映，突出了窒息的戰(zhàn)斗氛圍。城市燈光照射到機器人背部，勾勒出角色整體形象，加上機器人自身發(fā)出的光茫表現出機器人正面，體現機器人巨大堅硬的身軀，給觀眾留下激烈戰(zhàn)斗中的機器人身影，觀眾在潛意識中認識到只有這些龐大的機器人才能驅逐怪物拯救人類。色彩的合理運用，能夠凸顯電影主題思想與觀眾生活體驗中的共通點，引起觀眾對電影主題的情景聯想和情感共鳴，提升電影的藝術魅力。

二造型設計塑造典型經典影視角色形象

中國早期電影以宣揚社會主義，革命英雄為主題的正片為主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物，不畏生死，只為人民和祖國的利益而生。而那些陰險的小人物卻是“矮小銼”，讓人憎恨，丑陋得有點過頭，又讓人忍俊不禁。而隨著電影藝術不斷發(fā)展以及電影類型的不斷分化，角色形象越來越豐富，出現了很多經典的人物造型，讓人印象深刻。人物造型特別依賴于其服裝的設計以及道具等物品設計，這就要求這些設計符合電影所要表達的中心思想和故事情節(jié)。各種設計元素在其中綜合運用，能使電影觀賞性大大增加，還使塑造的人物形象讓人過目不忘。例如，《摩登時代》、《致青春》這兩部中國電影?！赌Φ菚r代》的男主角光頭，穿著隨意，有個性，而在魔術師的身份下帶著假長發(fā)，穿著蹩腳的燕尾服，表情夸張，眼影圈濃黑。小女孩則顯得可愛、古靈精怪。反面人物老板賊眉鼠眼，目中無人，而且心狠手辣，一副社會大哥的模樣?！吨虑啻骸返闹鹘鞘?0世紀90年代的大學生，著裝樸素，都貼近中國當時的社會背景和生活環(huán)境，讓青年觀眾產生情感上的共鳴。雖然這部電影受到一定的質疑，但俘獲了廣大年輕觀眾的心，其中人物造型符合觀眾的生活經歷。在造型上，值得一提的亮點是：女主角得到自己夢寐以求的愛情時，晶瑩剔透的水晶鞋穿在了腳上，和童話《灰姑娘》里的情景一樣，夢幻般的氣息吸引著女性觀眾，增添了電影的趣味性和生動性。

三鏡頭畫面中優(yōu)秀的構圖形成良好的視覺體驗

俗話說，在電影鏡頭的任何事物都經過導演精心準備和安排。在鏡頭畫面中，單個鏡頭的設計，要從作品主題、風格、表達等方面設計與完善，增強感染力、側重鏡頭畫面本身的表達內容。這與平面設計中畫面構圖的作用是同樣的，引導觀眾領悟導演所要傳達的主題思想。而在長鏡頭中的物體是不斷變化的，構圖也會產生相應的變化。這就要求導演在拍攝之前就要構思好在長鏡頭中將要出現的事物，應該按照何種布局來組織畫面，給觀眾良好的視覺體驗。電影《環(huán)太平洋》中，指揮官從機器人中出來，整個銀幕對著他矯健的身軀，然后鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫，給人劫后余生的真實感覺。在《摩登時代》的最后部分，男主角被關入水缸，性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開，增加了男主角水中逃生的危險和影片的戲劇性。多個短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉換，在視覺和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗。短鏡頭的運用配合劇情發(fā)展，強烈地刺激了觀眾的腦細胞，緊張的節(jié)奏感極強。綜上所述，電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置，甚至事物之間的鏡頭轉換都體現出導演是否能熟練運用視覺元素，巧妙為電影故事鋪路。

四文字設計在電影藝術中的信息傳達和美學功能

文字在電影中是不可或缺的，它充當著語言信息載體，文字與圖形的組合影響著語言信息的傳遞，文字的外在形式成為了點線面構成的抽象視覺符號。在電影《變形金剛》中，片頭字體作筆畫變異的處理，金屬質感般堅硬，直線造型為主，加上字體變形的動態(tài)特效，以及機械聲音的襯托，體現了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設計中，字體有很多設計方法，要靈活運用，使文字動態(tài)化，以更好地傳達信息，提高影視作品的藝術水平?！吨袊匣锶恕菲^中用墨綠色的黑板做背景，文字有多排上下組合形式的中英文字體，呈畫面劇中排列。由于文字長短不一，具有一定的節(jié)奏感。最后一排文字最長，增強了畫面的穩(wěn)定感。片頭設計中還出現一連串不同寫法的“我”字，不用顏色，手寫體，打印體，在短促間轉換，形成一段動畫，最后打出“我們XX社”幾個字，將自己公司的品牌形象推廣給觀眾，成功地為自己做了推銷廣告。將電影海報設計中文字圖形化，使其具有深刻的內涵。設計師將文字與圖形進行重新組合以達到完美的效果，從而打破文字與圖形相互分離的局面，看上去具有文字內涵。如影片《冰河世紀2》的整張海報，由簡單的字母和數字構成，色彩帶有冰川特有的藍，并在空間上做了三維效果，使整個畫面構圖清晰明確，加上帶有裂痕的冰川材質與文字結合，底部設計成融化的效果，點綴動畫主角夸張的形態(tài)，表達了高度的幽默感，文字與圖形互相融合具有很強的視覺沖擊力。字體設計方法在電影中應根據影視設計所要表達的主題思想和實際情況來選擇：字體本身形狀的變形、夸張和結構的改造；字體外在視覺效果，如火焰、水花、發(fā)光以及質感等。這樣可以提高電影整體的藝術和文學水平。

五象征圖形在電影藝術中的信息傳達和美學功能

平面設計中對象征圖形的運用很常見，象征圖形又被稱作輔助圖形，主要是用來輔助識別。通過象征物的聯想，使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補充的設計要素，象征圖形能以其豐富多樣靈活運用的造型符號，使不同角色的不同內涵趨于完整，易于識別，強化電影畫面的視覺沖擊力，增加電影藝術的審美情趣。象征圖形采用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺元素，可根據電影場景設計的需要，進行多樣的組合排列，產生富于情趣的構成形態(tài)，給人不同的視覺感受。在影視作品《變形金剛》中，機器人的標志設計，像機器人的臉，讓人看到這個標志就能聯想到那些可以任意變形的高智慧機器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形，《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡易圖形，《超人》主角胸前帶有字母“S”，與鉆石輪廓相似的圖形。象征圖形對角色的闡釋發(fā)揮了很大作用，讓觀眾對角色過目不忘。象征圖形能夠更加清晰地傳遞信息，幫助導演將電影主題思想完好地傳達給觀眾。象征圖形在運用上受到地理和人文因素的影響，體現著不同地理環(huán)境和民族文化的差異性。這要求在電影運用中要弄清楚受眾的文化背景，不能違背觀眾當地的民族風俗習慣。不同民族不同國度的人們，信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下，合理設計才能得到當地觀眾的認可和歡迎。

六在其他方面的運用

平面設計與動畫電影：兩者都要對視覺元素進行有機地控制和調動，達到視覺感知，來以此引發(fā)受眾心理的認同，最終實現人與人之間的信息傳遞。20世紀加拿大著名動畫大師諾曼•麥克拉倫在他早期的創(chuàng)作中就大膽嘗試運用平面抽象元素進行運動與節(jié)奏的研究，他1965年導演的動畫片《Mosaic》中，是由一個亮點按照對角線的運動方式開始動起來的，這些亮點向外擴展到一定大小后再縮小，數量隨著時間的變化成倍增長，就好像夜空中閃耀的星星一樣，隨著背景的顏色變化而富有律動感，之中有構成的手法。這部動畫片給予觀眾簡潔、明快的平面視覺語感，使我們感受到不一樣的動畫風格。包裝設計風格在電影中的運用還表現在植入或鑲嵌在電影中的廣告。另外，產品的外包裝設計在電影中起到至關緊要的作用。設計好產品外包裝成為了設計師考慮的問題：怎樣才能讓產品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球，這對設計師提出了具體的要求。例如，在《變形金剛3》中“，舒化牛奶”出現在電影角色的手中，其外包裝設計得很顯眼，和周圍的環(huán)境相比較為突出，起到了很好的廣而告之的作用。這說明，平面設計在電影廣告中的運用非常重要。

七結語

第8篇：平面設計外包范文

關鍵詞：傳統文化；民間美術；現代藝術設計；創(chuàng)新應用

一、前言

中國民間藝術涉及很多方面的內容，民間美術作為其中的一種，發(fā)揮了重要作用，不僅反映出勞動人民的審美情趣和審美需求，同時也為現代藝術設計的發(fā)展奠定了基礎、提供了靈感[1]。相較于現代藝術設計來說，中國民間美術在時間和空間上存在很大不同，二者的表現形式有著明顯差別，但由于都是建立在傳統文化基礎之上，因此只有采取有效手段促進二者有機結合，才能更好地推進我國現代藝術設計的進步與發(fā)展。而要想實現這一目的，便需要在現代藝術設計中對中國民間美術進行創(chuàng)新性的應用與滲透。

二、民間美術的內涵

民間美術指的是一種源于民間的藝術形式，勤勞智慧的勞動人民為了美化生活環(huán)境、豐富日常活動，巧妙利用生活中的一切元素來創(chuàng)作美術作品，這便是民間美術的原始形態(tài)，其具有十分濃厚的民族特色。從本質上來講，民間美術不僅是傳統民族美術的重要組成部分，也是其他美術形式的源泉，尤其對于現代藝術設計來說，民間美術是其根源和基礎所在。

三、中國民間美術與現代藝術設計的不同點

（一）從實用性和經濟性角度分析。1.民間美術。在過去的一段時間里，人們對中國傳統民間美術的研究和探討，主要關注其是否具備實用性。由于當時社會經濟發(fā)展緩慢，人民生活條件有限，因此更加關注美術藝術作品的實用價值[2]。而在當代社會，人們生活條件有所提高，日常物質需求已經可以滿足，對于民間美術的追求也從實用性變成了經濟性，更關注藝術品的經濟價值。2.現代藝術設計。在過去的一段時間里，現代藝術設計主要與人們的日常生活有關，主要表現在房屋、交通和服飾等方面；隨著社會經濟的不斷發(fā)展，人們對現代藝術設計的經濟性和商業(yè)性也提出了更高的要求。當下很多藝術設計作品都可以在一定程度上促進我國社會經濟的發(fā)展，而從另一種角度來看，社會經濟的發(fā)展也在一定程度上推動著現代藝術設計的進步。（二）從審美性和社會性角度分析。1.民間美術。我國傳統民間美術有著獨特的審美性，在長期的演變和發(fā)展中已經形成了一種較為完善穩(wěn)定且獨具魅力的文化意識形態(tài)，深受我國傳統審美意識的影響，其中蘊含著勞動人民對于美好生活的渴望與追求，這些對于美好事物的追求也在不斷的發(fā)展過程中慢慢演變成了我國民間美術獨特的審美價值。2.現代藝術設計。當下社會經濟發(fā)展迅速，時代的進步讓人們的精神和物質需求變得更高，在這種環(huán)境下，現代藝術設計在服務對象方面也變得更加廣泛。確保為群眾提供質優(yōu)價廉的生活用品，具有強烈的社會性特征。

四、如何在現代藝術設計中創(chuàng)新性應用民間美術元素

（一）創(chuàng)新現代藝術設計思維。中國傳統民間美術有著多種多樣的形式，所蘊藏的情感內涵也十分豐富。比如我國民間剪紙藝術，在剪紙藝術的創(chuàng)作過程中，很多藝術家并沒有見識過真正的事物，但也能憑借自己的技巧展現出栩栩如生的形象，這與其設計思維有著很大的關系，也在一定程度上為現代藝術設計提供了大量的創(chuàng)作經驗和思維方法，使得現代藝術設計者也可以憑借自己的想象創(chuàng)造出獨具魅力的藝術作品。對于中國民間美術設計來說，大多數作品都是依靠作者的抽象思維來進行創(chuàng)作的，這對于設計者的想象力和創(chuàng)造力提出了很高的要求，在豐富藝術形式的同時也在一定程度上拓寬了設計者的思維。針對這種現象，在進行現代藝術設計的過程中，也要抓住這一特點，結合實際情況靈活應用民間美術設計理念來創(chuàng)新現代藝術設計思維，這是當下每一位設計者都需要具備的良好品質，只有這樣才能在真正意義上讓中國民間美術在現代藝術設計中發(fā)揮出應有的積極作用。（二）轉變現代藝術設計審美情趣。中國民間美術經歷了上千年的發(fā)展和演變，在這一過程中已經逐漸形成了一套獨立的文化意識形態(tài)，其中很多作品都體現了人民群眾對于生命價值的尊重以及美好生活的追求[3]。從表面上來看，民間美術源于民間，但追求的卻是高于自然的思想和情趣，將實用性和審美性相結合，并在過程中注入獨特的情感內涵，就會讓中國傳統民間美術作品變得更加親切、樸實，更具人情味兒，讓觀賞者在實現情感交流的基礎上，也能深入體會到傳統民間美術作品所體現的審美價值。但當前的現代藝術設計，大多都追求夸張的藝術，關于審美情趣的凸顯并未予以高度重視，對此，現代藝術設計者必須要改變這一思想，積極轉變現代藝術設計的審美情趣和審美方向。比如民間美術中的仙鶴象征著長壽，牡丹象征著富貴，紅豆則代表著相思，這些都是人們在創(chuàng)作過程中賦予這些形象的深刻內涵和美好寓意，也是審美情趣的一種體現。（三）從多方面滲透民間美術元素。1.在平面設計中的應用。隨著時代的更迭以及社會的發(fā)展，平面設計這一行業(yè)也得到了很大程度的進步，進入了一個全新的發(fā)展時期。尤其是近幾年來誕生了很多優(yōu)秀的平面設計作品，但萬變不離其宗，經過深入分析可以發(fā)現，這些作品的設計理念和設計靈感幾乎都與中國民間美術有著密切聯系。設計過程中，設計者通過多方面收集傳統民俗文化，并對其進行深入的調查和分析，然后結合現代人們的審美需求以及生活需要將民間美術元素采取多樣化手段滲透到現代藝術設計當中，從而創(chuàng)作出更多豐富多樣的平面設計作品。從本質上來講，民間美術藝術作品的造型和色彩以及情感內涵都具有強烈的生活文化特征，風格簡約純樸，這為現代平面設計帶來了積極影響，也誕生了更多具有傳統民族特色的平面設計作品，可以說是一種風格和理念上的創(chuàng)新。不僅體現了現代藝術設計對于我國傳統民族文化的尊重和傳承，同時也在一定程度上有效促進了現代藝術設計的創(chuàng)新與發(fā)展。2.在包裝設計中的應用。物品要想提高自身的價值和品質，不僅要提高物品本身的質量和市場競爭力，同時還要對物品的外包裝進行精心的設計。人是一種感官性的動物，其在接觸事物時首先習慣對外觀進行觀察，然后根據外觀的好壞和精美度來決定是否購買該產品[4]。所以商品外包裝設計對于產品來講非常重要，這就要求設計人員在實際設計中一定要利用民間美術作品的色彩，這樣既可以提高產品的品質，同時還可以牢牢抓住消費者的心理和眼球，從而促使更多的消費者可以關注和購買相關產品。因此，作為設計者必須要在商品外包裝設計中重視民間美術色彩的應用。

五、結語

總而言之，每一項藝術設計的發(fā)展和演變都與傳統民族文化有著密切的聯系，對我國民間美術和現代藝術設計來說也是如此。要想促進現代藝術設計的良好發(fā)展，設計師們必須要在其中創(chuàng)新性地應用中國民間美術元素，在深入了解我國傳統民族文化的基礎上積極吸收其中的精華內容，然后結合當代人們的精神需求和物質需要進行創(chuàng)新與改進，這樣才能更好地促進現代藝術設計的良好發(fā)展。

參考文獻

[1]宋美儀.中國民間美術在現代藝術設計中的創(chuàng)新性應用研究[J].裝飾裝修天地,2019,(12):114-116.

[2]林麗仙.現代藝術設計中民間美術元素的運用與創(chuàng)新研究——評《民間美術的創(chuàng)新設計》[J].人民長江,2020,(09):233.

[3]陶玲鳳.中國民間美術色彩在現代平面設計中的運用[J].課程教育研究,2016,(11):46-47.

第9篇：平面設計外包范文

現代包裝紙型結構與消費者互動式感官新體驗

感官新體驗設計是指通過激發(fā)消費者除視覺之外的其余感官來獲得新鮮體驗的包裝設計新潮流。這一新興理念的形成與社會經濟和文化的高速發(fā)展息息相關。當代的消費群體不僅僅滿足于物質的豐裕，越來越多的人不斷在求新求趣，于是這一趨勢的出現使當代設計師們開始調整自己的設計思路、拓寬自己的設計眼界，從人類感官—味覺、聽覺、觸覺和嗅覺出發(fā)，體現當代設計給予消費者的新體驗和人文關懷。如圖五所示:國外品牌的開心果包裝設計，在紙型的特異結構中使用與開心果造型一致的紙型構造，且分為內盒和外盒兩件成組裝，在保持食品包裝安全‘}生和密封防潮性的同時，給人耳目一新的感受。此外，該包裝在味覺和觸覺的感受上，用瓦楞紙和與開心果實物同色系的環(huán)保紙張，使消費者在選購時就能在腦海中聯想到開心果的美味，通過實現食品包裝設計味覺設計的基本原理“通感”，激起消費者的購買欲望。再如圖六所示:外國紡織品的包裝設計，采用了新感官體驗設計中的觸覺感受，以毛線類紡織品的觸感與人類頭發(fā)的觸感相似的通感，配以幽默的人物臉部圖形，達到了用趣味性的視覺語言來刺激消費的作用，使消費者在莞爾一笑的同時，欣然買單。

創(chuàng)意互動式包裝紙型結構中平面設計元案新運用

現代包裝紙型結構平面設計元素包含三方面的內容，分別是:圖形、文字和色彩。從某種程度而言，產品包裝的平面設計元素可以非常直觀地向消費者傳遞出商品的價值。在圖形和文字方面，圖文設計傳達了簡單明了的商品信息。以便讓消費者識讀和選擇，同時也傳達了一種意境氣氛，決定著消費者對產品的觀感。而色彩知覺是視覺審美的核心，其直接對消費者的心理產生影響，不同民族、不同國家都對商品的平面設計用色有不同的選擇。在創(chuàng)意互動式包裝設計紙型結構中，“獨創(chuàng)”與“新穎”的圖形設計，容易在紛擾的社會氛圍中脫穎而出，強烈吸引公眾的眼球，感染公眾的心靈和溝起某種欲望，進而達到信息傳播的目的。而“獨創(chuàng)”與“新穎”的圖形設計，源于我們認識事物時的全新發(fā)現。只有找到全新的視點，對事物有了全新的理解方式，我們才會有新穎的表現切入角度，才能創(chuàng)造獨特的表現方式。如圖七所示:外國飲品的包裝設計，采用插話效果的人物圖形與包裝設計開口處相銜接，營造了吸引消費者關注的良好銷售效果，成功地創(chuàng)造了商品的廣告?zhèn)鞑バ瑴蚀_的抓住了當今消費群體求新和求異的心理，把握了商品的真正價值。再如圖八:外國創(chuàng)意文具系列包裝設計采用極具視覺沖擊力的創(chuàng)意圖形和鮮亮明快的色彩，營造了與眾不同的獨特紙型結構互動式體驗效果。創(chuàng)意圖形能改變當今包裝設計界缺乏個性的問題，能激發(fā)真正的包裝創(chuàng)意產業(yè)戰(zhàn)略。而鮮亮的色彩設計，能抓住消費著的眼球，強化產品的內涵加深受眾印象，成功使消費者產生親切感而能縮短購買產品的時間，導致快速消費行為。此外，相信此設計在導入市場后，必然會引起消費者的極大興趣，制造出沖突和矛盾的平面設計效果，獲求引人深思的新異形式。任何事物，只要逆于恒常，背離其現價值，制造異于事物本身屬性特征的形式，就可以獲得創(chuàng)造性的結果。而視覺平面設計的新運用將賦予創(chuàng)意互動式紙型結構強大力量，贏得市場的青睞。