交際語言藝術(shù)論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的交際語言藝術(shù)論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：交際語言藝術(shù)論文范文

從表面上看來，一線人員的工作很清閑，就是“往那一坐”，但實際上它的工作性質(zhì)就是這樣。一線人員上班大部分時間在值班，不能專心思考其他問題，只要一上班，就要失去“自我”而投入到“工作”的狀態(tài)；換班的間隙時間短，除了吃飯，基本上沒有什么真正屬于自己的時間；同時，一線工作，又是一個合作性質(zhì)較強的崗位，工作時間不能由自己安排，而是和其他人員有著密切的合作關(guān)系；長期倒班，生活沒有規(guī)律，嚴(yán)重影響著一個人的專注力。一個人的專注力是培養(yǎng)出來的，一個人不夠?qū)Ｗ⒌牧?xí)慣也是在長期的工作生活中形成的，由于一線工作需要隨時回答讀者的問題，特別是在人多的公共圖書館，一線崗位是一項分散人注意力的工作，一線人員時刻處在一種“待命”狀態(tài)。因此，盡管很多員工在長期的工作中積累了很多經(jīng)驗，但難以花時間去總結(jié)歸納，也難以集中精力地去搞研究，因此，導(dǎo)致一線人員研究能力較低。

缺乏業(yè)內(nèi)交流機(jī)會，員工眼界不開闊一般來講，一線工作人員業(yè)界交流的機(jī)會比較少。其實，無論是大館還是小館的員工，如果不學(xué)習(xí)，不交流，就一定見識少，眼界和思路都不夠開闊；加之平時學(xué)習(xí)的不到位，這都嚴(yán)重影響著公共圖書館館員各項素質(zhì)的發(fā)展，會在不同程度上影響著圖書館一線人員對讀者的服務(wù)質(zhì)量。

2建立公共圖書館一線人員繼續(xù)教育制度的必要性

現(xiàn)階段，公共圖書館一線人員的整體素質(zhì)、整體知識結(jié)構(gòu)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)趕不上時展的需求,這與日新月異的信息社會的進(jìn)步極不相符。公共圖書館已從傳統(tǒng)的以紙質(zhì)文獻(xiàn)為主的圖書館發(fā)展到擁有大量電子資源的現(xiàn)代化圖書館。資源載體的變化，要求圖書館一線人員既要熟悉傳統(tǒng)的紙質(zhì)文獻(xiàn)的使用，也要熟悉大量電子文獻(xiàn)的使用；同時，還要根據(jù)一線工作的特性，做好與讀者的溝通工作。這些工作，對圖書館一線人員的要求也越來越高，隨著技術(shù)的發(fā)展，圖書館一線人員也要不斷完善自我，因此，建立公共圖書館一線人員繼續(xù)教育制度也就成為提高公共圖書館一線人員各項素質(zhì)的重要途徑。

3開展公共圖書館一線員工繼續(xù)教育的內(nèi)容

3.1開展公共圖書館一線員工職業(yè)素質(zhì)方面的繼續(xù)教育在公共圖書館一線服務(wù)中，必須加強職業(yè)道德的教育工作。這是一項長期性的工作。公共圖書館一線人員必須清醒地認(rèn)識到：圖書館一線工作就是為別人做嫁衣裳的工作；在這里，圖書館一線人員就像一座傳遞知識的橋梁，架在讀者和知識信息之間。通過這座橋梁，讀者可以盡快找到所需要的資料。因此，圖書館一線員工必須具有承擔(dān)和奉獻(xiàn)精神。一個圖書館員真正想把一線服務(wù)工作做好，是需要有一種認(rèn)真負(fù)責(zé)的職業(yè)態(tài)度和踏實奉獻(xiàn)的敬業(yè)精神的。在這個默默無聞的崗位上，需要一直堅守這種態(tài)度和奉獻(xiàn)精神。

3.2加強公共圖書館一線人員業(yè)務(wù)能力的培訓(xùn)教育

3.2.1加強圖書館學(xué)方面的繼續(xù)教育不斷完善圖書館學(xué)方面的知識是公共圖書館一線員工做好本職工作的重要基礎(chǔ)。因此，作為公共圖書館一線人員，必須熟練掌握圖書館學(xué)方面的專業(yè)知識；熟悉采、編、閱以及參考咨詢方面的基本業(yè)務(wù)；了解本館采、編、閱工作的基本原則；同時，還要積極了解國內(nèi)外圖書館界發(fā)展的動態(tài)，做到與時俱進(jìn)，才能準(zhǔn)確、快捷、有效地為讀者服務(wù)。

3.2.2加強計算機(jī)以及其它學(xué)科相關(guān)知識的繼續(xù)教育在信息技術(shù)高速發(fā)展的今天，網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)成為人們生活中獲取信息的重要手段，同時，也是在圖書館獲取信息的重要手段；隨著電子資源的不斷擴(kuò)大，圖書館已經(jīng)從以紙質(zhì)資源為主發(fā)展到今天大規(guī)模的電子資源的使用。因此，作為圖書館一線人員，必須熟練掌握計算機(jī)應(yīng)用技術(shù)；熟練掌握現(xiàn)代圖書館文獻(xiàn)中的常用數(shù)據(jù)庫的使用以及其它相關(guān)學(xué)科知識。一個人的知識面越廣，對理解問題就越容易，因此，學(xué)習(xí)就成為圖書館人永遠(yuǎn)的話題，也是圖書館人不斷進(jìn)取的方向。

3.2.3加強與人溝通能力的培訓(xùn)溝通是公共圖書館一線工作中的重要內(nèi)容。作為公共圖書館一線人員，除了具有一定的業(yè)務(wù)技能外，還特別應(yīng)該具備一定的與人溝通的能力。公共圖書館就是一個公共場所，到館讀者素質(zhì)參差不齊。針對不同的讀者，一線館員要有不同的方法和態(tài)度，要具體問題具體分析。工作人員要站在讀者的角度去想問題，同時，要有一顆包容的心，不計較讀者的行為，才能真正地想讀者所想，急讀者所急，使讀者在圖書館得到滿意的服務(wù)。

4公共圖書館繼續(xù)教育的形式

4.1鼓勵非圖書館專業(yè)的人員參加圖書館專業(yè)的學(xué)歷教育目前，在公共圖書館一線工作的人員大多是非圖書館專業(yè)的人員，圖書情報方面的理論知識有所欠缺，要想從根本上提高這些人員的專業(yè)水平，還要從本質(zhì)上解決非專業(yè)的問題。所以，提倡非圖書館專業(yè)的在職人員在有條件的情況下參加圖書館專業(yè)的學(xué)歷教育。

4.2積極參加本館組織的各項業(yè)務(wù)培訓(xùn)和業(yè)務(wù)交流盡管作為一線人員，從時間上難以自我掌控，但在有條件的情況下，多參加館內(nèi)的各項業(yè)務(wù)培訓(xùn)和業(yè)務(wù)交流，并且，不要流于形式，不要僅滿足于修滿學(xué)時，而要從實質(zhì)上提高自己的專業(yè)水平。

4.3積極參加圖書館業(yè)界年會，尋找業(yè)界交流的機(jī)會每年的圖書館年會為廣大的圖書館界人士提供了更廣闊的學(xué)習(xí)和交流的機(jī)會，作為圖書館人，應(yīng)該緊緊抓住這個機(jī)會，因此，積極尋找機(jī)會參加圖書館學(xué)會組織的年會，在會上多學(xué)習(xí)和交流，努力開闊眼界。圖書館人有了眼界，才會有胸懷，有了胸懷，才能更加包容和自信。

5結(jié)語

第2篇：交際語言藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞:《藝術(shù)學(xué)概論》；學(xué)科設(shè)置；人文教育；教材編寫

中圖分類號：G642文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

《藝術(shù)學(xué)概論》是一門傳統(tǒng)的藝術(shù)理論課程，也稱《藝術(shù)概論》。它是研究藝術(shù)本體的構(gòu)成及其一般規(guī)律，對藝術(shù)的基本原理和基礎(chǔ)知識及問題進(jìn)行分析和探討的學(xué)科，對藝術(shù)學(xué)各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術(shù)學(xué)概論》的課程設(shè)置，不僅對于藝術(shù)類院校的的學(xué)生具有很強的理論指導(dǎo)作用，同時，普通高?；蚱渌殬I(yè)性院校也可把它作為一門選修課向全體學(xué)生開放，作為素質(zhì)教育的必要環(huán)節(jié)。

一、《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置之意義

《藝術(shù)學(xué)概論》的教學(xué)是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術(shù)作為教育內(nèi)容，通過藝術(shù)知識、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)精神等知識的傳授，使學(xué)生掌握藝術(shù)基本的概念，認(rèn)清藝術(shù)與非藝術(shù)的基本界線，了解藝術(shù)的規(guī)律 ,樹立正確的藝術(shù)觀。還能夠提高學(xué)生的智力、培養(yǎng)和諧健康的審美觀并能激發(fā)人的創(chuàng)新思維能力，同時對于培養(yǎng)學(xué)生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用。《藝術(shù)學(xué)概論》的課程教學(xué)是一種特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，是高校藝術(shù)教育重要的組成部分。

毋庸諱言，因受長期的應(yīng)試和實用教育思想的影響，許多高校對《藝術(shù)學(xué)概論》重視程度不夠。高校藝術(shù)教育成為教學(xué)內(nèi)容的附屬品而長期存在，藝術(shù)原理類課程的開設(shè)就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認(rèn)為，藝術(shù)教育就是藝術(shù)技能教育，因此在實際的課堂教學(xué)中僅僅重視學(xué)生專業(yè)技能的傳授，使《藝術(shù)學(xué)概論》的課程教學(xué)處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術(shù)和實際利益聯(lián)系起來，用藝術(shù)競賽的方式來檢驗藝術(shù)教育的效果，忽略了學(xué)生的藝術(shù)情趣和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，造就了大批的藝術(shù)“匠人”。

值得慶幸的是，大批有遠(yuǎn)見的藝術(shù)教育家一直在關(guān)注《藝術(shù)概論》在高校課程教學(xué)中的開設(shè)情況，有關(guān)部門也曾多次組織藝術(shù)理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發(fā)展、藝術(shù)界日新月異的變化而不斷注入新的內(nèi)容 ,極大地豐富了這門專業(yè)理論課的教材容量 ,同時也強化了它在藝術(shù)領(lǐng)域的指導(dǎo)性和基礎(chǔ)性地位。同時，我國的很多高校都已經(jīng)采用了學(xué)分制教學(xué)，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門課程設(shè)置，不僅成為藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的必修課，也應(yīng)該成為廣大非藝術(shù)類高校學(xué)生的選修課之一。這就使《藝術(shù)學(xué)概論》課程教學(xué)面臨著新的考驗，同時對其教材的編撰質(zhì)量提出了更高的要求。

二、《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置之價值

《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置一方面可以重建藝術(shù)的審美本質(zhì)，幫助學(xué)生認(rèn)識藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別，樹立正確的藝術(shù)觀；同時通過揭示藝術(shù)的一般規(guī)律，幫助學(xué)生提高認(rèn)識并能夠用于指導(dǎo)藝術(shù)實踐，使其在藝術(shù)實踐中“道”、“技”并舉，在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的同時得到審美享受，受到藝術(shù)教育。

1、重建藝術(shù)的審美本質(zhì)

如果說美是藝術(shù)作品的靈魂，那審美就是藝術(shù)的核心本質(zhì)。所謂審美，就是對藝術(shù)作品的形象的把握和領(lǐng)會，即審美主體通過審美實踐活動對審美客體中美的形象的發(fā)現(xiàn)、感知，或?qū)Τ绺?、滑稽等審美特征的認(rèn)識和把握等。藝術(shù)家通過其所創(chuàng)造的藝術(shù)作品把他對社會生活的審美認(rèn)識傳達(dá)給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術(shù)作品時得到審美享受，受到藝術(shù)教育。藝術(shù)的審美的本質(zhì)決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進(jìn)美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術(shù)史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學(xué)的。法國著名畫家森?方山也曾經(jīng)講過：“有一個在全世界巡展的藝術(shù)家，他展出的是四塊卵石，上面撒點灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術(shù)’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當(dāng)他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認(rèn)為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’?！?[注:轉(zhuǎn)引自王南溟著《觀念之后：藝術(shù)與批評》，河南美術(shù)出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀(jì)八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導(dǎo)向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現(xiàn)象出現(xiàn)在各種藝術(shù)門類中。西方的各種現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)形式被一些人照搬進(jìn)來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)在國內(nèi)的藝術(shù)舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術(shù)”形式中，從二十年多前有人開始在國內(nèi)的展覽館搞“行為藝術(shù)”，到近幾年出現(xiàn)的諸如某美院學(xué)生群裸、某中學(xué)教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術(shù)行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術(shù)的目的、藝術(shù)的作用以及藝術(shù)與民眾的關(guān)系進(jìn)行了曲解，他們的所謂的藝術(shù)行為實質(zhì)上是對人類藝術(shù)的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛(wèi)藝術(shù)家”看來，“人人都是藝術(shù)家”，“藝術(shù)可以亂搞”，反藝術(shù)也是藝術(shù)，藝術(shù)與非藝術(shù)已沒有什么界限，找個環(huán)境再取個名目做什么都是藝術(shù)。到美術(shù)館內(nèi)洗腳、孵蛋是藝術(shù)，到公共廁所內(nèi)體驗蚊叮蟲咬是藝術(shù)，人和畜生結(jié)婚是藝術(shù)，在豬身上寫上文字進(jìn)行是藝術(shù)，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術(shù)……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術(shù)學(xué)概論》課程的教學(xué)讓學(xué)生重建藝術(shù)的審美本質(zhì),樹立正確的審美觀，學(xué)會對各類藝術(shù)現(xiàn)象教學(xué)分析和把握，在當(dāng)前就顯得格外重要。

2、揭示“道、技”并舉的藝術(shù)規(guī)律

如同傳統(tǒng)哲學(xué)的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關(guān)系一樣，藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐，互相生發(fā)又互相影響。因為藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)，既來源于實踐，又可對其后的藝術(shù)實踐進(jìn)行指導(dǎo)?！端囆g(shù)學(xué)概論》所要闡明的藝術(shù)規(guī)律來自歷史上的各種藝術(shù)實踐。它不僅能夠科學(xué)、詳實地闡明藝術(shù)的本質(zhì)，而且還可以通過系統(tǒng)的理論分析為我們揭示藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)市場之間的相互關(guān)系，為藝術(shù)創(chuàng)作提供理論上的指導(dǎo)。所以，藝術(shù)理論的這種特點決定了《藝術(shù)學(xué)概論》既具有科學(xué)、嚴(yán)密的理論性，又具有很強的實踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學(xué)的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維?！比绻f藝術(shù)實踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術(shù)理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩(wěn)也行得更遠(yuǎn)。無論是哪一位藝術(shù)家，不論他是有意的還是無意的，在創(chuàng)作時，他總要遵循一定的藝術(shù)規(guī)律，總要受到一定的藝術(shù)理論或者一定的藝術(shù)思想的影響?；仡櫵囆g(shù)史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術(shù)主張和藝術(shù)思想。他們的藝術(shù)理論無不受到前人藝術(shù)理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術(shù)家沒有留下什么藝術(shù)理論，也不能否認(rèn)他們在創(chuàng)作時也遵循著一定的藝術(shù)規(guī)律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術(shù)思維混亂的人能夠創(chuàng)作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術(shù)實踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強指導(dǎo)意義的藝術(shù)理論來。因此，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論課程，能夠通過古今中外各種藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理論分析與歸納，系統(tǒng)、科學(xué)地探討與闡述藝術(shù)的社會性本質(zhì)、形象性本質(zhì)、審美性本質(zhì)以及情感性本質(zhì)，幫助公眾在形形的“藝術(shù)”現(xiàn)象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術(shù)”或者“反藝術(shù)”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點來說，《藝術(shù)學(xué)概論》課程的教學(xué)無論是對于理論研究，還是藝術(shù)實踐，其指導(dǎo)作用都是巨大的。

三、《藝術(shù)學(xué)概論》版本評述及編寫建言

1、研究現(xiàn)狀評析

隨著我國藝術(shù)學(xué)研究的廣泛開展與深入，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論課程早已在很多藝術(shù)院?；蛘咚囆g(shù)類專業(yè)學(xué)科中開展起來。據(jù)筆者粗略統(tǒng)計，到目前為止國內(nèi)作為高校教材編輯、出版的《藝術(shù)學(xué)概論》或者《藝術(shù)概論》已不下數(shù)十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：

需要指出的是，隨著近年來藝術(shù)學(xué)作為一門獨立學(xué)科的建設(shè)漸趨成熟，藝術(shù)基礎(chǔ)理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術(shù)學(xué)概論》雖然是建立在既往《藝術(shù)概論》的框架之上，但在闡釋上更加側(cè)重于學(xué)理的深度，同時在方法論上也呈現(xiàn)出多元交錯的端倪，體現(xiàn)了我國藝術(shù)學(xué)學(xué)科的逐步發(fā)展和《藝術(shù)學(xué)概論》教學(xué)的日趨規(guī)范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術(shù)學(xué)概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術(shù)概論》在論述藝術(shù)的本質(zhì)及其規(guī)律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導(dǎo)，僅僅強調(diào)藝術(shù)的審美性和社會性。這些理論在論述傳統(tǒng)的藝術(shù)現(xiàn)象還可以，但是面對當(dāng)下繽紛復(fù)雜的各種現(xiàn)代藝術(shù)或者后現(xiàn)代藝術(shù)作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術(shù)概論》在我國高等學(xué)校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節(jié)也照搬了他與袁寶林合編《美術(shù)概論》的原文，而只是將“美術(shù)”一詞換成“藝術(shù)”，孫美蘭、顧永芝的《藝術(shù)概論》借鑒了高等藝術(shù)院校藝術(shù)概論編著組《藝術(shù)概論》的編寫方式，在體例上以藝術(shù)的本體論來構(gòu)建教材的理論體系，但老的藝術(shù)思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術(shù)學(xué)概論》和南京藝術(shù)學(xué)院編、丁濤著《藝術(shù)概論》采取了一個新的角度闡述藝術(shù)的規(guī)律性，結(jié)構(gòu)集中，簡明扼要。楊琪著《藝術(shù)學(xué)概論》借鑒了西方藝術(shù)學(xué)理論對藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律進(jìn)行了闡釋，其所總結(jié)的“首創(chuàng)――繁榮――衰亡”、“由漸進(jìn)到斷裂”、“否定之否定”的藝術(shù)規(guī)律，對藝術(shù)學(xué)的研究做出了貢獻(xiàn)，但面對復(fù)雜多變的現(xiàn)象來說，有時也顯得無能為力。

2、編寫建言

由于歷史的原因，我國通用的《藝術(shù)概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術(shù)理論的研究框架，特別是蘇聯(lián)的模式。這樣在闡述中國民族藝術(shù)的發(fā)展流變時不可避免會產(chǎn)生隔閡。其實，藝術(shù)其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發(fā)達(dá)，形成了很有系統(tǒng)的品藻觀，這都是古人對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的經(jīng)驗總結(jié)。就此而言，臺灣學(xué)者蔣勛撰寫的《藝術(shù)概論》較有特色，他在解讀藝術(shù)的規(guī)律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發(fā)諸四海皆準(zhǔn)的態(tài)度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術(shù)概論》，三聯(lián)書店，2000年版。]

對于《藝術(shù)概論》的編寫，我們首先要堅持以民族藝術(shù)的特定個性為核心的原則，將中國藝術(shù)的個性放在整個社會發(fā)展史中加以考察，消除西方學(xué)科制度與我國固有的民族藝術(shù)之間的隔閡，建立起更科學(xué)、更完整的藝術(shù)理論的框架體系。

其次，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門課程，一方面體現(xiàn)了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關(guān)學(xué)科知識的支撐，除了藝術(shù)史、文藝美學(xué)等傳統(tǒng)學(xué)科知識以外，一些交叉學(xué)科如藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統(tǒng)的藝術(shù)史和藝術(shù)理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經(jīng)不能適應(yīng)藝術(shù)發(fā)展的要求。只有不斷地擴(kuò)大我們的研究視野，不斷地從現(xiàn)代人文社會科學(xué)、自然科學(xué)的成果中吸取新的養(yǎng)分，才會有助于藝術(shù)理論研究的進(jìn)一步發(fā)展。由此可見，新形勢下《藝術(shù)學(xué)概論》的編寫，其重要特點就是在藝術(shù)學(xué)學(xué)科的整體構(gòu)建中，將諸門類學(xué)科的研究成果進(jìn)行整理、歸納與演繹，最終實現(xiàn)其本體的價值與意義。

最后，以科學(xué)的方法論為指導(dǎo)。理論不是一成不變的僵化理論，應(yīng)該與時俱進(jìn)、隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。事實上，古今中外的藝術(shù)史上很多藝術(shù)理論都曾對藝術(shù)的發(fā)展作出過貢獻(xiàn)。它們有的把著眼點放在藝術(shù)創(chuàng)作的主體，從唯心主義的角度了解藝術(shù)；有的把著眼點落在藝術(shù)作品的本體，從形式主義的角度解釋藝術(shù)；還有的把理解藝術(shù)的著眼點放在藝術(shù)生成的社會環(huán)境，從唯物主義的角度闡釋藝術(shù)……它們固然都曾有各自存在的理由和價值，但隨著時間的推移有的藝術(shù)理論在面對各種復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象或藝術(shù)作品時，便不免顯得蒼白無力。所以，我們在進(jìn)行藝術(shù)學(xué)理論研究時就要以開放、發(fā)展的態(tài)度看問題。在面對藝術(shù)的社會性，藝術(shù)與真、善、美的關(guān)系及藝術(shù)的功能性的問題時，我們要適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合現(xiàn)當(dāng)代新出現(xiàn)的一些藝術(shù)現(xiàn)象辯證地看待。（責(zé)任編輯：陳娟娟）