音樂美學(xué)的情感體驗(yàn)

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本文作者：劉笑艷 單位：鄭州旅游職業(yè)學(xué)院

音樂藝術(shù)是人們思想、語言、歌謠、風(fēng)習(xí)、情趣的產(chǎn)物，是與我們生活息息相關(guān)的藝術(shù)門類。它承載著各個(gè)國家、多個(gè)民族的文化積淀過程，也記載著人類群體音樂審美變化的每個(gè)特定階段。音樂藝術(shù)的發(fā)展，不是單一的個(gè)體發(fā)展，而是綜合社會(huì)、風(fēng)俗文化以及當(dāng)?shù)孛癖娚?、語言、審美等一系列因素的體現(xiàn)，它表達(dá)的優(yōu)美、喜悅、悲傷、哀愁的情感也都是以此為基礎(chǔ)體現(xiàn)的音樂風(fēng)格和美感體驗(yàn)，它是人們情感的表現(xiàn)，是抒發(fā)內(nèi)心感覺的一種方式和途徑。

我國歷史悠久，有著幾千年的音樂文化發(fā)展史，歷經(jīng)多個(gè)朝代的更替變遷，隨著人們的審美變化和美感表達(dá)，音樂藝術(shù)不斷發(fā)展才有了今天的輝煌成績。以先秦時(shí)期的儒家音樂美學(xué)思想為例，古文獻(xiàn)材料說明，先民們不僅早已具有關(guān)于音樂的審美意識，而且也產(chǎn)生了關(guān)于音樂的起源及其功能的種種想象性思維，認(rèn)為音樂起源于對自然、風(fēng)、氣的模仿，音樂的功能是可以幫助人類征服自然、戰(zhàn)勝敵人，等等。當(dāng)時(shí)這些看法都是體現(xiàn)在宗教文化與神話中，成為以后文明社會(huì)中音樂思想的胚胎和萌芽。明清時(shí)期的中國傳統(tǒng)唱論，具有應(yīng)用美學(xué)的特色。其中大多數(shù)是講吐字、音韻、聲律、行腔等技術(shù)、技巧方面的問題，系統(tǒng)涉及美學(xué)問題則比較少見，但其中仍不乏可貴見解。而對于器樂演奏，雖然“絲不如肉”（即用外在樂器發(fā)出的聲音不如直接從內(nèi)在唱出來的音樂），但其講究“以韻補(bǔ)聲”，通過器樂把音樂的律動(dòng)、韻味表現(xiàn)出來。中國表演美學(xué)不僅十分講究聲音的韻味美、形式美，同時(shí)也強(qiáng)調(diào)音樂要從內(nèi)容出發(fā)，要按情行腔，須心中有意，等等。由此略可窺見中國傳統(tǒng)美學(xué)的精神所在。在近現(xiàn)代音樂中，音樂藝術(shù)領(lǐng)域不單單是統(tǒng)治者及一部分人的主張和音樂思潮，而是抒發(fā)民眾的感情，強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)作用，認(rèn)為用音樂可以體現(xiàn)人的思想情感和表達(dá)內(nèi)心感受。

我國音樂猶如浩瀚的大海，具有獨(dú)特而多樣的色彩風(fēng)貌。這是因?yàn)槲覀兊膰业赜驅(qū)拸V，幅員遼闊，歷史久遠(yuǎn)，又是個(gè)多民族的國家，由于人們成長生活的地區(qū)、環(huán)境，以及宗教信仰、習(xí)俗各不相同，自然而然就萌發(fā)并形成了具有各自特點(diǎn)的文化風(fēng)貌和藝術(shù)特色，尤其是民族民間的音樂藝術(shù)。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步、文化的不斷積淀以及人們審美角度的變化，音樂因州異國殊，自然形成不同的風(fēng)格和特點(diǎn)。就民族地域、歷史時(shí)期、作品體裁及風(fēng)格、形式而言，古老的傳統(tǒng)音樂，主要分為南、北兩大特點(diǎn)不同的音樂派系。

據(jù)大量的音樂史料記載，具有北方代表性的中原地區(qū)的音樂文化和江南的音樂文化各具特色，但又相互滲透、連通，同時(shí)各自的音樂風(fēng)格特點(diǎn)具有顯著的區(qū)別。其中北方音樂以豪放、粗獷、高亢、激昂為主調(diào)，而江南音樂特點(diǎn)以柔美、秀麗、婉轉(zhuǎn)的音樂韻味為特征。因此，南北兩地的音樂藝術(shù)則是截然不同的兩種音樂藝術(shù)風(fēng)格。但無論是南樂派還是北樂派都有著共同的美學(xué)追求和內(nèi)在的統(tǒng)一性。20世紀(jì)以來，音樂藝術(shù)飛速發(fā)展，人們的審美觀念也隨之改變，聽者不再專注于單純的音韻問題，而是從整體出發(fā)，以音樂表演、音樂情感、音樂精神等方面讓觀眾從各個(gè)角度、各個(gè)方面都得以滿足。從宏觀上講，傳統(tǒng)音樂著重于技法，但現(xiàn)代音樂著重于感覺，根據(jù)各地音樂風(fēng)格和特點(diǎn)的不同，筆者從以下幾個(gè)方面對音樂美感的特征進(jìn)行剖析。

一、音樂旋律的美感

1.旋律之優(yōu)美

音樂的優(yōu)美和動(dòng)聽是相連的，旋律是音樂的靈魂，在人們?nèi)粘Ｉ钪校靡魳穪肀磉_(dá)從自然界中感受領(lǐng)悟到的各種美好事物及愉悅心情，就需要落實(shí)到音樂的旋律之中去，用旋律去表達(dá)情感。那么這種旋律的美感具有更加溫和、平靜、細(xì)膩的特點(diǎn)。平穩(wěn)舒展的韻律行進(jìn)、有序的節(jié)奏以及速度、力度的組合，使旋律優(yōu)美動(dòng)聽，從而表達(dá)出人們心中的詩情畫意。如古箏曲《云嶺音畫》，這首作品富有濃郁苗族飛歌風(fēng)格。這首曲子雖然不是專門描寫苗族的，但是通過它來表現(xiàn)聚居在中國西南地區(qū)各個(gè)少數(shù)民族人民純樸豁達(dá)的性格、淙淙的泉水、溶溶的月色、火熱的歌舞，從而引起人們對山野、對大自然的無限遐思和向往。古箏加之鋼琴的旋律配合，自然、流暢，美感十足；二胡曲《燭影搖紅》則是運(yùn)用三拍子和變奏曲式的結(jié)構(gòu)原則寫成的一首優(yōu)美抒情的樂曲。劉天華精通民族樂器的結(jié)構(gòu)及原理，他大膽地對二胡演奏技法進(jìn)行了創(chuàng)新和改革，并在樂曲創(chuàng)作方面又巧妙地吸取了西洋音樂的作曲技法，使音樂作品既具有中國傳統(tǒng)的音調(diào)，又有新穎獨(dú)特的表現(xiàn)特點(diǎn)，至今仍保持著很強(qiáng)的藝術(shù)生命力。

2.壯麗之美

與旋律的優(yōu)美相對應(yīng)的是壯麗之美。法國印象主義音樂風(fēng)格作曲家德彪西創(chuàng)作的音樂作品聽起來是優(yōu)美的音樂，實(shí)際上讓人感受到的卻是一幅有著壯麗之美的圖景。壯美的音樂有其獨(dú)特的整齊有序、鏗鏘有力的節(jié)奏，形成一種剛勁有力、英勇、威武、粗獷的音樂形象，音調(diào)激昂向上，表現(xiàn)出人們堅(jiān)定的意志和勃發(fā)的精神風(fēng)貌。如《戰(zhàn)臺風(fēng)》這首樂曲是有感于工人與臺風(fēng)搏斗而作的一首箏獨(dú)奏曲。全曲氣勢磅礴，形象鮮明，表現(xiàn)了碼頭工人頑強(qiáng)不屈的精神，充滿著力量和感染力；交響音樂《梁?！?，綜合采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現(xiàn)手法，深入而細(xì)膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的壯美情感與意境。

3.歡樂之美

在音樂藝術(shù)的表達(dá)與處理上一般采用活潑、跳躍的節(jié)奏，歡快流暢、興奮昂揚(yáng)的旋律以及明朗的大調(diào)式體系來展示音樂的歡樂之美。如《慶豐年》是由趙玉齋創(chuàng)作的一首歡快熱烈、喜慶氣氛濃厚的古箏獨(dú)奏曲目，生動(dòng)地描繪了豐收之年人們的喜悅心情和對幸福生活的追求。樂曲運(yùn)用了很多新的技巧，形象地展現(xiàn)出鞭炮聲聲、鑼鼓喧天、萬眾同心、喜慶豐年的極為熱烈的場景，使人如臨其境，如聞其聲。笛子獨(dú)奏曲《喜相逢》，表現(xiàn)了親人依依惜別和別后重逢時(shí)的歡樂，音樂生動(dòng)活潑，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息；嗩吶曲《百鳥朝鳳》更是把歡樂之美表現(xiàn)得惟妙惟肖、淋漓盡致。但也有用小調(diào)音樂風(fēng)格來表現(xiàn)歡樂之美的，如二胡曲《賽馬》則形象地刻畫了人們在大草原上賽馬的歡樂熱烈的景象。

二、音樂內(nèi)容的美感

1.歌頌崇高

頌歌、贊歌體裁是音樂創(chuàng)作中不可缺少的主題之一，它大多是以歌頌英雄人物為主要內(nèi)容。主調(diào)音樂具有很強(qiáng)的感召力，它以大氣的旋律進(jìn)行展示出氣勢雄偉、莊嚴(yán)輝煌的人物形象。如辛滬光創(chuàng)作的交響詩《嘎達(dá)梅林》，取材于蒙古族英雄嘎達(dá)梅林領(lǐng)導(dǎo)蒙古族人民與封建勢力做斗爭的英勇事跡；古箏曲《山丹丹頌》原為陜北民歌，是一首頌揚(yáng)紅色政權(quán)的歌曲。樂曲描寫了紅軍戰(zhàn)士經(jīng)過二萬五千里長征后抵達(dá)陜北時(shí)，正逢滿山紅花盛放，軍民歡歌樂舞的情景。原曲明亮、寬廣的激情中滲進(jìn)了些許憂傷的色彩，使這首優(yōu)美的旋律更加深情動(dòng)人。中段用陜北秦腔等戲曲中的音樂過門素材加以發(fā)揮和展開，激越而熱烈。這些創(chuàng)新使全曲不斷在光亮的紅色和憂郁的藍(lán)色中穿梭；崇高的另一種表現(xiàn)方式是虔敬、輕柔、真誠的贊美歌頌與傾訴衷腸，樂曲《蓮花謠》正是這樣，蓮花的純潔、高雅，出淤泥而不染，為人們世代贊頌。這首樂曲通過對蓮花的展姿、起舞、搏浪、綻放等細(xì)節(jié)的描寫，抒發(fā)了作者對蓮花的深刻印象和偏愛之情。

2.悲劇之美

悲中有美，悲劇之美是對音樂藝術(shù)作品中美的肯定，它的思想內(nèi)容及音樂形象凄涼、深沉、憤懣，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感召力。二胡曲《江河水》就是一部典型的優(yōu)秀悲劇作品，女主人公的音樂形象深刻動(dòng)人、扣人心弦，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。全曲貫穿了女主人公悲痛欲絕、泣不成聲的傾訴，曾被用作音樂舞蹈史詩《東方紅》第一場“苦難歲月”的配音。全曲充滿著悲憤的情緒，確定了音樂內(nèi)容表現(xiàn)的感情基調(diào)，讓人久久回味；《十面埋伏》和《霸王卸甲》都是著名的大型琵琶曲，樂曲內(nèi)容壯麗輝煌，風(fēng)格雄偉奇特，突出描寫了垓下之圍中楚軍被漢軍所滅，項(xiàng)羽烏江自刎的激壯場面，著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，描繪出一幅古戰(zhàn)場的壯闊畫卷，讓人們身臨其境。

在現(xiàn)代音樂中，音樂的情感體驗(yàn)也是很重要的，它不僅非常豐富和細(xì)膩，而且還可以多層次、多側(cè)面地加以組合，構(gòu)成一幅幅表現(xiàn)心靈情感的音樂圖畫。作曲家的內(nèi)在情感體驗(yàn)源于他對社會(huì)生活的各種感受，而對于演奏者來講，音樂是一種體驗(yàn)藝術(shù)。要把音樂美完全地表達(dá)出來，不但要把作曲家的情感體驗(yàn)和寫作意圖展示出來，還要加入自己的理解和創(chuàng)作，使作品更深刻、更完美。作為音樂的二次創(chuàng)作者，作者無論是演奏還是演唱，只有仔細(xì)領(lǐng)悟和了解作曲家的意圖、創(chuàng)作的背景、表現(xiàn)的真實(shí)目的與思想，才能更完美地演唱、演奏，表達(dá)其作品的深刻內(nèi)涵和獨(dú)特韻味。所以，現(xiàn)代的音樂美不拘泥于傳統(tǒng)中一成不變的旋律，不但繼承了傳統(tǒng)的樂曲技法，而且加入作曲家和演奏家的個(gè)人處理及情感。

音樂是將聲音藝術(shù)化后，傳遞到人們的聽覺中去的，伴隨著社會(huì)的發(fā)展和人們審美方式的變化，人們對其聲音會(huì)有更高的要求，對音樂也會(huì)有更深刻的美學(xué)體驗(yàn)。音樂藝術(shù)在傳播與傳承的過程中，“音樂美學(xué)的情感體驗(yàn)”會(huì)越來越被人們重視，我們要研究其涉及的各個(gè)方面，探索其包含的多個(gè)領(lǐng)域，讓其在多元音樂藝術(shù)文化交流中，彰顯出獨(dú)特魅力和寶貴價(jià)值。