古箏音樂教育全文(5篇)

【摘要】弘揚傳統(tǒng)民族文化這個話題近些年來備受社會關(guān)注，并且成為了大多數(shù)國人的共識。古箏在我國有著悠久的歷史，它作為一種傳統(tǒng)樂器和藝術(shù)形式，其自身價值和實用性受到了越來越多人的關(guān)注。在此背景下，古箏教育發(fā)展迅速，古箏教育的迅速發(fā)展讓人們逐漸意識到傳承民族音樂文化的重要性。古箏教育與民族音樂文化的傳承是分不開的。本文主要論述了古箏的傳承過程和特點，探討通過古箏教育在傳承民族音樂文化過程出現(xiàn)的問題、策略以及古箏教育傳承民族音樂文化的意義。

【關(guān)鍵詞】古箏教育；文化傳承；民族音樂文化

一、古箏的教育與傳承

中國古箏已經(jīng)有數(shù)千年的歷史，古箏在人們的生活中一直扮演著重要的角色，更是我國歷史文化的見證，它記載了不同時期人們的生活方式和人文特點，反映了各個時期人們的精神面貌。

（一）古箏的教育現(xiàn)狀自上個世紀開始，全國各個藝術(shù)院校相繼開設(shè)了古箏專業(yè)，這是我國開始重視古箏教育的體現(xiàn)。古箏在高校的普及為古箏的發(fā)展提供了學術(shù)性的研究平臺，并且培養(yǎng)了大量的具有藝術(shù)修養(yǎng)的高質(zhì)量古箏藝術(shù)家和作曲家。隨著各個藝術(shù)院校建立古箏專業(yè)，使得古箏延續(xù)了幾千年的傳承方式發(fā)生了改變，從耳提面命、口傳心授轉(zhuǎn)向了在專業(yè)藝術(shù)院校傳承的新階段，作為民間音樂的古箏藝術(shù)也逐漸進入專業(yè)音樂教育的行列。并且隨著許多現(xiàn)代古箏新曲的出現(xiàn)，古箏技法的大膽創(chuàng)新，古箏曲目的創(chuàng)作也逐漸多元化，并且也由民間的自發(fā)性、自娛性和集體創(chuàng)作進入了專業(yè)的自覺性、娛他性和個人創(chuàng)作的新階段。專業(yè)化讓古箏教育得以快速發(fā)展與提高，讓古箏成為傳統(tǒng)文化教育中的重要部分。近些年來，古箏在社會中的受歡迎程度比起往年逐漸提高，一方面是因為隨著素質(zhì)教育的深入人心，人們對傳統(tǒng)民族文化越來越重視；另一方面也是由于生活質(zhì)量的提高，人們漸漸開始追求精神層面的生活。古箏這門藝術(shù)自20世紀末期以來成為了熱門藝術(shù)，在這種形勢下，社會上出現(xiàn)了古箏學習熱的現(xiàn)象，古箏的愛好者、從業(yè)人員也越來越多，古箏教育機構(gòu)等相關(guān)建設(shè)都獲得了快速發(fā)展，古箏從一個冷門樂器變成了一個熱門樂器。

（二）古箏的傳承過程與特點先秦時期的音樂文化在中國的音樂歷史長河中占有舉足輕重的地位。這個時期的音樂藝術(shù)得到了蓬勃發(fā)展，這個時期的秦箏、編鐘、編磬占有重要的歷史地位。這個時期的箏是廣泛用于祭祀、禮儀以及民間娛樂等多種功用的樂器。先秦時期的音樂思想主要吸收了孔子的“禮樂”思想，同時孔子也強調(diào)樂教中的審美情感培養(yǎng)以及美育作用。漢魏時期的箏樂思想相比先秦來說更為系統(tǒng)化，“德”是其中最為重要的內(nèi)容，這個時期的箏樂教育強調(diào)技巧訓練與人文修養(yǎng)同時進行。這一時期的箏藝傳承并不是流于空泛，而是在自我修養(yǎng)與行為的自律中，在音樂審美情感與道德意志的內(nèi)在熔煉中，達到其樂教的目的。唐代時期的箏樂十分受歡迎，這與唐朝的繁榮現(xiàn)象密不可分。這個時期的箏樂演奏者眾多，并且根據(jù)社會地位進行分類，其中家伎和商業(yè)樂伎占的比重最大。唐代時期的箏樂傳承是一種民間自發(fā)的箏樂傳承，這種傳承方式在今后的箏樂傳承中有著十分重要的作用。宋代時期的音樂文化發(fā)展主要集中在民間，箏樂呈現(xiàn)出異常繁榮的景象。宋代形成了不同社會階層、不同流派的箏樂教育，箏樂傳承不僅出現(xiàn)在家樂中，也存在于人口密集的酒樓茶肆中。不同的是，酒樓茶肆中的箏藝傳承往往是樂曲的口口相傳，而以師徒傳承為特點的家樂主要是技巧曲譜方面的傳承。所以，家樂中的箏伎對箏樂在民間的發(fā)展起到了傳播、創(chuàng)作、提高的重要作用。明清時期的箏樂主要用于說唱音樂中，傳承方式既有師徒相傳，也有家學相傳、箏友相傳，箏樂傳承的方式和途徑十分多樣。到了清末，箏樂被認為是難登大雅之堂的俗樂，藝人地位也逐漸下降，戰(zhàn)亂紛擾使得前代的箏樂傳統(tǒng)日漸消亡，大量的箏譜和技巧方法都相繼失傳，箏藝的傳承處于停滯不前的狀態(tài)。到了二十世紀，民族音樂的發(fā)展主要存在于民間音樂中，箏樂也是如此。各大箏派聚集在各地的民間活動中，比如山東箏派、陜西箏派、河南箏派、潮州箏派、客家箏派等等，無論是與其他樂器合奏還是獨奏，傳統(tǒng)箏樂都體現(xiàn)出了其自身獨特的文化魅力和民族魅力。在民間活動以及城市社團活動中，不同民族樂派的民族音樂家們奔走于全國各地進行箏藝交流，為各流派箏藝的交流融合做出了貢獻，對箏藝的傳播與推廣起到了很大的作用。

二、通過古箏教育傳承民族音樂文化的要求

【摘要】社會在不斷發(fā)展，但是人們對美的體驗并未發(fā)生變化。不論在人類文明史上，還是在藝術(shù)發(fā)展史上，審美能力都具有十分重要的意義。站在我國音樂教育角度來看，古箏是具有悠久歷史的古代樂器，和審美教育具有十分緊密的聯(lián)系。高校要想不斷提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，就要進行有效的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀。本文對古箏教育和審美教育進行深入探究，分析審美教育對古箏教學產(chǎn)生的重要作用，并對教育方法展開進一步分析。

【關(guān)鍵詞】古箏；審美；教育

在音樂藝術(shù)體系中，古箏占有十分重要的地位。古箏藝術(shù)受到音樂美學的深遠影響，所以，古箏教學要與審美教育密切協(xié)作，才能取得良好的教育效果。在古箏教學的起始階段，教師要將審美教育和專業(yè)技巧進行巧妙融合，為古箏教學順利進行奠定良好的基礎(chǔ)，提高學生的演奏技能，帶給學生全新的審美體驗，讓學生感受到古箏藝術(shù)的魅力。此外，學生可以通過演奏古箏提升審美能力，激發(fā)自己追求美的強烈渴望。

一、古箏教育的現(xiàn)狀

古箏在我國已有數(shù)千年的歷史，是人們?nèi)粘Ｉ願蕵分胁豢扇鄙俚囊徊糠?，也是我國歷史文化的重要體現(xiàn)。同時，古箏也反映了不同歷史時期人們的生活特點，具有時代性，是人們精神面貌的良好體現(xiàn)。從20世紀開始，古箏教育開始蓬勃發(fā)展，多個藝術(shù)學校陸續(xù)設(shè)置了古箏課程，古箏教育在我國開始受到重視。隨著各大院校普遍設(shè)置古箏專業(yè)，為古箏的發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)，也為古箏的學術(shù)研究創(chuàng)造了良好的環(huán)境，同時，出現(xiàn)了一批古箏水平較高的藝術(shù)家和作曲家，他們?yōu)楣殴~藝術(shù)的發(fā)展進步起到了推動作用。同時，各大藝術(shù)院校陸續(xù)設(shè)立古箏專業(yè)，在一定程度上轉(zhuǎn)變了古箏的傳播途徑，使越來越多的古箏藝術(shù)家融入音樂教育體系，推動了古箏藝術(shù)的進一步發(fā)展。此外，越來越多的現(xiàn)代古箏新曲開始出現(xiàn)，這些作品采用了新的創(chuàng)作技法，使古箏曲目朝向多元化方向發(fā)展。在過去，古箏作品是民間自發(fā)的集體性的創(chuàng)作成果，而當今的古箏創(chuàng)作具有專業(yè)性特點，古箏創(chuàng)作進入個人化時期。隨著古箏藝術(shù)的不斷傳播，古箏在社會中越來越受歡迎，出現(xiàn)這一現(xiàn)象的原因主要有兩個，首先是素質(zhì)教育提高了人們的認知水平，加深了人們對傳統(tǒng)文化的認知。其次，人們的生活水平不斷提高，開始對精神文化產(chǎn)品有更高的追求。從20世紀末期開始，古箏藝術(shù)開始廣為傳播，成為十分熱門的藝術(shù)形式之一，社會上也出現(xiàn)了越來越多的古箏專業(yè)培訓學校，相關(guān)的愛好者和從業(yè)人員數(shù)量不斷增加，古箏培訓成為熱門教育培訓項目，古箏培訓機構(gòu)獲得了良好發(fā)展。

二、古箏的傳承過程與特點

在我國音樂發(fā)展的歷史長河中，先秦時期的音樂文化有十分重要的作用，我國音樂藝術(shù)在這一時期步入了第一個高潮，此時的秦箏、編鐘和編磬都占據(jù)著十分重要的位置，深受人們的歡迎。在該時期，箏是融祭祀、禮儀和民間娛樂多種功能于一體的樂器，應用十分廣泛。先秦時期的音樂深受孔子禮樂思想的影響，孔子十分注重音樂教育的美育作用。隨著時代的發(fā)展，漢魏時期的箏樂思想開始朝系統(tǒng)化方向發(fā)展，“德”是十分重要的內(nèi)容，該時期的古箏教育主要進行技巧練習和人文熏陶。在該歷史階段，技藝的傳承主要通過自我修養(yǎng)和行為自律完成。到了唐代，箏樂深受人們歡迎，這與唐朝社會經(jīng)濟的繁榮昌盛有密切關(guān)聯(lián)。在該時期，社會上有數(shù)量繁多的箏樂演奏者，在整個箏樂演奏者群體中，家伎和商業(yè)樂伎占據(jù)較大比重。同時，該時期箏樂傳承主要依靠民間的自發(fā)活動進行，這一階段的箏樂傳承對箏樂在之后的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。宋朝時期，民間的音樂文化發(fā)展走向繁榮，箏樂也發(fā)展到前所未有的高度。這一時期，箏樂的傳承方式相對較多，不但通過家庭進行傳承，也在人口密集的酒樓中傳承。但是，在酒樓中箏樂是以口口相傳的方式進行傳承，家庭中則是師徒相傳這一形式進行傳承，傳承內(nèi)容以技藝、曲譜等為主。到了明清時期，箏樂被運用于說唱音樂中，主要通過師徒相傳的途徑進行傳承，也有家庭傳承、箏友傳承等方式，傳承的途徑十分廣泛。清末時期，箏樂發(fā)展沒落，被視為俗樂，相關(guān)藝人地位下降，箏樂發(fā)展步入低谷，許多箏譜和技巧方法丟失，古箏文化發(fā)展停滯。步入20世紀后，民間音樂蓬勃發(fā)展，包含箏樂在內(nèi)的民族音樂也開始復蘇。此時，許多音樂流派在民間出現(xiàn)，并舉行相關(guān)活動，使古箏文化獲得進一步發(fā)展。

摘要：本文首先簡單闡述了學前古箏教育樂理的教學現(xiàn)狀，隨之對開展趣味性教學的相關(guān)因素進行簡單探析，最后就趣味性古箏教育樂理的具體實施策略提出自己的見解，以期激發(fā)學前班學生學習古箏的興趣和求知欲，取得更好的教學效果。

關(guān)鍵詞：樂理；趣味性；教學

針對學前兒童來說，學前音樂教育已是不可或缺組成部分，而古箏作為具有民族文化特色的傳統(tǒng)樂器之一，進行古箏教育更是傳承和發(fā)展古箏藝術(shù)的最好方式。樂理是學習古箏的基礎(chǔ)，在現(xiàn)實教學過程中，由于樂理的枯燥無味和學前兒童的接受能力限制，導致樂理教學收效甚微。因此，在學前古箏教育過程中采取趣味性教學模式是非常有必要的。

一、古箏樂理教學現(xiàn)狀分析

（一）心生“攔路虎”

所謂樂理，顧名思義即有關(guān)音樂基礎(chǔ)理論的一門課程。樂理于音樂猶如漢字于語文、字母于英語一般，是古箏教學中的基礎(chǔ)課程。音樂本是令人非常向往的，但若想取得一定成就則必須掌握難學、難懂的樂理知識，這一點又成了眾多學生心里的攔路虎。一旦學生心里產(chǎn)生巨大的畏懼感以及自信心明顯受挫，于音樂教育的培養(yǎng)目標而言都是難以完成教學任務的。因此心理因素是影響學前古箏教育樂理的基礎(chǔ)因素，又是普遍存在的。

（二）超出認知范圍

摘要：新課程改革不斷深入，對小學音樂教學工作提出了新的要求，而民族傳統(tǒng)文化則對小學音樂教學有著重要影響。特圍繞如何將民族傳統(tǒng)文化引入小學音樂教學為主題展開分析，詳細了解當前小學音樂教學的現(xiàn)狀，提出促進把民族傳統(tǒng)文化引入小學音樂教學的可行性對策。

關(guān)鍵詞：小學音樂；民族傳統(tǒng)文化；激趣；欣賞教學；課外延伸

新課程改革不斷深入，對小學音樂教學工作提出了新的要求，教師在實際教學工作中應幫助學生掌握基礎(chǔ)內(nèi)容，合理引進民族傳統(tǒng)文化，促使學生能夠受到民族音樂文化的熏陶，弘揚民族精神，提升學生傳承民族以及國家文化的使命感。

一、落實激趣導入，將民族傳統(tǒng)文化引入小學音樂教學

新課程改革對小學音樂教學工作提出了新的要求，教師在實際教學工作中應幫助學生掌握基礎(chǔ)內(nèi)容，合理引進民族傳統(tǒng)文化，使學生受到民族音樂文化的熏陶，弘揚民族精神，提升學生傳承民族以及國家文化的使命感。民族音樂文化有著諸多特點，不僅博大精深，并且歷史悠久，所以有著較高的研究價值，將民族音樂文化融入小學音樂教學工作中，會讓學生潛移默化地形成良好民族文化素養(yǎng)，提升鑒賞能力，而且還會為傳承民族音樂文化提供平臺。作為社會公民，學生有義務、有責任傳承我國的民族音樂文化，而怎樣讓學生對民族音樂產(chǎn)生濃厚的學習興趣，主動地融入學習過程中，成為民族音樂的傳播者，是教師有待處理的主要問題。只有激發(fā)學生的興趣，才會促進教學工作的有序開展，是學生學習音樂的前提保障。在小學音樂教學工作中，教師應當改變傳統(tǒng)的教學形式和理念，依據(jù)教學內(nèi)容、學生的興趣愛好、學習情況來合理設(shè)計教學情景，以此來激發(fā)學生學習熱情，從而主動地融入學習環(huán)節(jié)中，提升學生音樂素養(yǎng)，構(gòu)建高效小學音樂教學課堂。而教師則應善于激趣導入，將民族傳統(tǒng)文化引入小學音樂教學工作中，讓學生在一開始就將自身的關(guān)注點放在學習中，提升愛國情懷以及民族情懷，加深對民族音樂文化的深入理解，在這一過程中學生會被各種動聽的音樂以及情景吸引，將自身關(guān)注點始終放在學習中，從而激發(fā)起學生的學習欲望，逐漸對民族民間音樂產(chǎn)生學習信心。例如，當教師在為學生講解《茉莉花》這一內(nèi)容時，為了達到理想教學效果，讓學生全面掌握《茉莉花》具備的各種精神品質(zhì)以及音樂內(nèi)涵，具有民族音樂情感，就要求教師發(fā)揮出多媒體技術(shù)的利用優(yōu)勢，在課前環(huán)節(jié)為學生收集2004年雅典奧運會所演唱的中國民歌《茉莉花》這一視頻片段為學生播放，讓學生共同欣賞，在觀看視頻中，教師要為學生系統(tǒng)介紹當時民歌《茉莉花》的演唱情景，在觀看完視頻片段后，給學生提出具有針對性的問題，像“同學們知道這是唱的什么歌嗎？”“你們會不會唱？”讓學生了解到《茉莉花》是極具有中國特色、深受廣大人民群眾的喜愛、有較高的流傳度的民歌，以此來引出本節(jié)課的教學主題，讓學生欣賞多首具有不同風格以及題材的《茉莉花》，掌握音樂作品中所具備的“茉莉花”精神品質(zhì)[1]。

二、注重欣賞教學，將民族傳統(tǒng)文化引入小學音樂教學

新課程改革不斷深入，要求教師體現(xiàn)出學生的主體地位，讓學生在學習過程中將自身價值和優(yōu)勢展現(xiàn)出來，實現(xiàn)自我創(chuàng)造以及鑒賞學習。所以，在音樂教學工作中，教師要避免針對某一方面來開展教學工作，而讓學生感受到學習過程枯燥乏味。如果采用這種“橫斷面式”的教學手段，不僅不能滿足學生的個性化需求，還會讓學生對音樂學習產(chǎn)生抵觸心理。音樂本身就是一門聽覺藝術(shù)，要讓學生加強欣賞，才能體會到音樂的內(nèi)涵。新課程改革也明確指出，感受和欣賞是學生所學習音樂的主要內(nèi)容，同時也是音樂教學工作順利開展的前提保障，是提升學生音樂審美能力的主要手段。所以，教師應注重將欣賞教學融入音樂教學工作中，挖掘?qū)W生的潛力，提升學生音樂素養(yǎng)。因此，在后續(xù)的音樂教學工作中，教師應合理借助各種音樂教材，來挖掘民歌教學中值得欣賞的教育內(nèi)容，并加強對學生的引導，實現(xiàn)共同欣賞，促使學生對民歌產(chǎn)生熱愛之情。例如，當教師在為學生講解《趕圩歸來啊哩哩》這一民族歌曲時，教師應讓學生對黎族風情有所了解，體會黎族音樂風格。在這一教學過程中，教師要合理創(chuàng)設(shè)教學情境，采用對比示范手段進行授課，實現(xiàn)對該首歌曲的鑒賞，確保學生對羽調(diào)式、二段體結(jié)構(gòu)有著一定掌握，從而準確把握該首歌曲。在演唱時，教師還應利用串鈴、三角鐵以及雙向筒伴奏，吸引學生的注意力和好奇心，借助樂器來讓學生唱出歌詞“啊哩哩”的各種形式，從而對黎族民族的音樂風格以及文化加強體驗，拓寬學生視野。要注意的是，教師在實際授課中引入民族文化，是新課程改革提出的具體要求，也是對音樂教材歌曲的合理補充，所以教師應合理把握“度”，讓學生對民族音樂有著更加全面深入的認知，真正成為民族音樂文化的傳播者、繼承者。而教師要尊重學生的主體地位，讓學生成為課堂的主人，調(diào)動其學習積極性，發(fā)揮出各種教學手段的利用優(yōu)勢，以改善小學音樂教學工作。

【摘要】古箏是我國古老的民族樂器之一，在其歷史發(fā)展中涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的古箏創(chuàng)作人和作品，是我國傳統(tǒng)文化的精髓。王建民是我國著名的古箏音樂創(chuàng)作者，本文主要從藝術(shù)特色和音樂色彩兩方面對王建民音樂作品進行分析，為我國古箏音樂創(chuàng)作提供豐富的意見。

【關(guān)鍵詞】王建民；古箏音樂；作品分析

古箏是我國民間音樂的重要組成部分，其音色溫婉、細膩,受到人們的喜愛。我國創(chuàng)作出了大量經(jīng)典、優(yōu)秀的古箏音樂作品，如《漁舟唱晚》《歸去來》，為進一步提高古箏的影響力，使其更加符合時展特色，需要不斷創(chuàng)新古箏音樂作品創(chuàng)作形式。王建民古箏音樂作品呈現(xiàn)出現(xiàn)代性、多樣性等特征，實現(xiàn)傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂技術(shù)相結(jié)合，對我國古箏創(chuàng)作產(chǎn)生深遠影響。

一、王建民古箏音樂作品藝術(shù)特征分析

王建民在古箏音樂作品上的造詣頗有建樹，其古箏音樂作品集《幻想曲》，不僅融入地域文化特色，具有鮮明的民族特色，還在一定程度上創(chuàng)新古箏音樂演奏技巧，豐富我國古箏音樂表達形式。第一，王建民古箏音樂作品具有時代精神。自改革開放以來，我國逐步加強與世界各國在政治、經(jīng)濟和文化等方面的交流，外來思想與本國文化形成激烈沖撞，使得國民思想和審美意識呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，人們不再滿足傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是尋求大膽創(chuàng)新和改革，在民族音樂中融入時代精神，使其更加符合國民的審美需求，從而達到傳統(tǒng)文化繼承與弘揚的積極作用。王建民的古箏音樂創(chuàng)作思想深受這一時期的影響，對我國傳統(tǒng)古箏音樂作品在形式和主題上進行創(chuàng)新，如其古箏音樂作品《長相思》，將傳統(tǒng)音樂演奏技巧和西洋音樂相結(jié)合，更好地表達了音樂作品的主題思想。第二，王建民古箏音樂作品題材豐富。其在深入學習我國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，選擇不同的題材進行古箏創(chuàng)作，如以詩歌題材為主的《長相思》、以戲曲題材為主的《戲韻》、以民歌題材為主的《幻想曲》、以人為題材為主的《蓮花謠》等，打破傳統(tǒng)古箏音樂題材單一的表達方式，開創(chuàng)古箏音樂作品創(chuàng)作新途徑。第三，王建民古箏音樂作品具有愛國精神。在王建民古箏音樂作品中，不僅體現(xiàn)西方音樂元素，還體現(xiàn)了深厚的民族精神和愛國思想，始終將繼承和弘揚我國民族文化放在古箏音樂創(chuàng)作的第一位，如其古箏作品《西域隨想》，主要以新疆民族音樂特色為基礎(chǔ)，整首音樂作品基調(diào)歡快活潑，體現(xiàn)新疆民族人民熱烈歡快的生活場景。

二、古箏作品中音樂色彩分析

王建民古箏音樂作品具有鮮明的時代特色和民族精神，還具有優(yōu)美的旋律，能夠引起人們的情感共鳴，讓人們感受到古箏音樂的魅力所在。首先王建民古箏音樂作品的旋律呈現(xiàn)出靈活性。和傳統(tǒng)古箏音樂演奏相比，王建民古箏音樂作品中的旋律能夠靈活表達不同的主題和情感，更加方便音樂情感的表達，深刻揭示音樂的主題。王建民古箏音樂作品實現(xiàn)低音和高音的無縫轉(zhuǎn)接，如在古箏作品《長相思》中充分利用這一技巧，將主人公內(nèi)心深處的憂愁和哀傷淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而引起人們情感上的共鳴。其次王建民古箏音樂作品節(jié)奏鮮明。古箏音樂之所以能夠得以傳承和弘揚，最主要的原因在于其獨特的音樂節(jié)奏，通過古箏音樂作品的演奏，不僅能夠給人們帶來聽覺享受，陶冶人們的情操，起到凈化心靈的作用，還能夠通過音樂節(jié)奏將人們帶入音樂背景中，給人們帶來視覺上的享受。如其古箏音樂作品《西域隨想》，整首曲子節(jié)奏歡快明朗，能夠讓人們感受到新疆人民的熱情淳樸，仿佛親身經(jīng)歷新疆人民的勞動場景，這也是王建民古箏音樂創(chuàng)作最大的特色。最后王建民古箏音樂作品聲調(diào)具有獨特性。我國傳統(tǒng)古箏音樂演奏技巧具有單一性，長期受傳統(tǒng)演奏技巧的影響，使得大多數(shù)古箏音樂作品無法有效傳遞主題和思想，如在其作品《楓橋夜泊》中，王建民以我國古代詩歌為題材，通過古箏音樂演奏傳遞其深刻的主題，在這首曲目中，王建民利用三聲部織體的創(chuàng)作手法，重點突出音樂曲目的聲調(diào)起伏，讓人們在音樂賞析中感受到強烈的情感變化。又比如在其作品《蓮花謠》中，王建民在傳統(tǒng)古箏音樂演奏技巧中融入新的演奏方法，即左右手的協(xié)調(diào)互動，當右手撥動弦音時，左手有規(guī)律地來回摩擦，進一步突出作品的聲調(diào)變化。