職場愛情電影精選(九篇)

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第1篇：職場愛情電影范文

眾所周知，杜琪峰最拿手的便是執(zhí)導警匪片。他的電影里，不僅有令人驚心動魄的動作戲碼，更有對小人物內(nèi)心活動的細膩描寫。他的代表作《暗戰(zhàn)》《再見阿郎》《黑社會》等，成功開啟了香港黑幫電影的嶄新一頁，電影中獨樹一幟的“杜氏格調(diào)”更是成為杜琪峰的金字招牌。

《華麗上班族》是一部講述職場生活的愛情喜劇，其實對于這類型電影，杜琪峰還是積累了不少經(jīng)驗的。之前他所執(zhí)導的《龍鳳斗》《單身男女》《高海拔之戀2》等愛情電影，皆取得了不錯的票房與口碑。再加上杜琪峰擅長對人物內(nèi)心進行刻畫，這部反應職場人勾心斗角的電影對他來說可謂是小菜一碟。但杜琪峰此次執(zhí)導《華麗上班族》，還是有著不小壓力的，畢竟他為此獻出了兩個“第一次”：第一次執(zhí)導成本超過一億元人民幣的電影，第一次拍攝3D電影。

影片雖沒有恢弘的動作場面，也沒有震撼的視覺特效，但依舊有能夠抓人眼球的元素。為了契合主題中的“華麗”二字，制作方不惜斥資4000萬元人民幣來搭建“華麗辦公樓”，力求將每一個畫面都做到完美。最近幾年，3D電影的風潮越掀越熱，制作方當然不肯放棄這個能進一步呈現(xiàn)畫質(zhì)的好機會。值得一提的是，影片不但在視覺效果上采用了3D畫面，而且融入了3D音效，開創(chuàng)了一種名為“耳目3D”的新形式。

談及這兩個“第一次”，杜琪峰笑稱：“感謝老板讓我有機會去學習新事物，花了這么多錢覺得有些‘對不起’他，希望能夠得到觀眾們的認可?！碑斎?，“華麗”只是杜琪峰為影片披上的外衣，他真正想要表現(xiàn)的，是真實的職場生活，是隱藏在華麗背后的復雜人性和欲望。

“阿郎組合”再度聚首

第2篇：職場愛情電影范文

《阿凡達》以13.8億元奪冠

文 / 喬 嶠

日前,國家廣電總局電影局公布了“2010年上半年全國城市電影票房統(tǒng)計”:截至6月底,全國城市影院以及二級市場的電影票房收入約48億元,其中國產(chǎn)影片票房收入21億元,進口影片票房約27億元。業(yè)內(nèi)人士據(jù)此分析,今年國內(nèi)主流電影院線票房將繼續(xù)大幅度上漲,全年有望突破百億元。

從公布的今年上半年電影票房排行榜看,進口3D大片《阿凡達》以總票房13.8億元的票房占據(jù)榜首位置,刷新了中國電影史上單片票房最好成績。而華語大片《葉問2》則以2.3億元的成績奪得亞軍,《愛麗絲夢游仙境》以2.2億元的票房居于季軍。在票房前10名榜單中,華語影片只有《葉問2》闖進了前三甲,其余華語影片《大兵小將》《錦衣衛(wèi)》《杜拉拉升職記》《越光寶盒》《全城熱戀》等影片票房也均突破1億元大關,但排名略微靠后。

上影集團組建合資公司 涉足3D技術

文 / 喬 嶠

近日,上海電影集團有限公司與全球最大的影視技術公司Technicolor(特藝集團,原法國湯姆遜集團)簽署協(xié)議,共同出資在上海成立合資公司。上影集團董事長任仲倫將此次合作稱為上影在制片和市場板塊之外的“第三極”,目的是為上影打通“制片-市場(院線)-后期制作”的電影全產(chǎn)業(yè)鏈布局。

他表示:“希望通過與特藝集團的合作,將上海打造成為亞洲領先的電影后期制作中心。 ”

合資公司將全面涉足影視后期制作 (含前端處理、Dailies、DI、VFX、DCP、水印技術、聲音及拷貝等)、動畫制作、膠片3D及游戲等相關業(yè)務。

“我要拍電影”決出總冠軍 民間導演周楠高調(diào)挺進賀歲檔

文 / 李 璇

近日,由華影盛視和湖南衛(wèi)視聯(lián)合打造的全民導演選拔節(jié)目《我要拍電影》進入總決賽,民間選手周楠成功斬獲年度總冠軍,將執(zhí)導賀歲影片《我們約會吧》。

在節(jié)目組為冠軍總決賽舉辦的新聞會上,陳可辛現(xiàn)場為周楠加冕,這也意味著周楠正式成為華影盛視2011年賀歲電影的導演。據(jù)悉,此次周楠將要執(zhí)導的賀歲片《我們約會吧》是華影盛視的第一部電影作品,預計投資一千萬元。本片由郭敬明的小說《丘比特來電》改編,擬于2月14日情人節(jié)上映。

片方“提價” 《唐山大地震》引發(fā)票價之爭

文 / 李 璇

《唐山大地震》出品方向全國各大院線通報提高保底票價的消息成為業(yè)內(nèi)外爭議的焦點。據(jù)院線公司反映,按照華誼的規(guī)定,此前慣用的最低票價將再提高5元:北京上海廣州深圳等A類城市最低票價為35元,成都等B類城市30元,C類城市25元。

對此,華誼方面回應說,最低票價提高5元只是發(fā)行方與院線簽訂的結(jié)算協(xié)議,目的是讓院線讓利,與觀眾的利益并不掛鉤。馮小剛則表示提高最低票價只是一種自我保護:“因為一些影院很‘險惡’,我們要面對影院偷漏瞞報的情況?！?/p>

而影院方面給出的回應卻有所不同,上海聯(lián)合院線吳鶴滬就認為,華誼單方面宣布提高最低票價,會讓影院喪失誠信。目前普通國產(chǎn)影片最低票價15元,大片30元已很合理。有影院經(jīng)理也表示:“隨著片方的獲利欲望不斷膨脹,這個保底限價很可能會漲到40元―45元甚至更高,這樣一來,影院促銷活動空間將會越來越少,最終的受害者還是觀眾。”

保利博納試水

國際大制作

《我知女人心》

文 / 李 璇

7月14日,備受關注的職場魔幻愛情喜劇大片《我知女人心》在懷柔影視基地召開新聞會,首次向外界披露影片的進展情況。據(jù)悉,該片為博納國際影業(yè)集團、中影集團、英皇娛樂與DMG集團共同投資1億元打造,影片主演劉德華、鞏俐、袁立等悉數(shù)到場。

博納國際總裁于冬表示,本片是博納國際首次聯(lián)合好萊塢電影公司制作電影,預示著博納國際制片業(yè)務從原來的內(nèi)地原創(chuàng)、港臺合拍升級為更加國際化的合作。未來,博納國際將與更多的海外公司進行項目合作,打造具有國際影響力的重磅影片。

《李小龍》趕搶

年底賀歲檔

文 / 趙佳佳

7月20日,在功夫巨星李小龍逝世37周年之際,聚焦李小龍少年成長經(jīng)歷的影片《李小龍》在廣州舉行了首次新聞會。該片導演葉偉民,監(jiān)制兼導演文雋攜梁家輝、鐘麗緹等主要演員齊亮相。

《李小龍》由香港寰亞電影、北京今典影業(yè)有限公司和上海東方傳媒集團有限公司等聯(lián)合出品,耗資4000萬人民幣,預計8月底關機,希望趕在今年11月27日李小龍誕辰日之前公映,“目前正在加快制作進程,希望屆時能夠率先引爆今年賀歲檔?！?/p>

《近在咫尺的愛戀》

8月13日上映

第3篇：職場愛情電影范文

[關鍵詞] 景別 敘事 姿態(tài) 誠意 探索

doi：10.3969/j.issn.1002―6916.2012.19.011

2011年11月8日，一部都市愛情喜劇《失戀33天》悄然登陸中國電影市場，除了人氣節(jié)節(jié)攀升的男演員文章這一賣點之外，似乎這部小成本制作的電影并沒有任何搶眼的噱頭來引起觀眾的注意。然而，就是這樣一部看似無足輕重的小成本電影卻成為了2011年中國電影市場上的最大一匹黑馬。一時間影院爆滿，《失戀33天》成為當時人們最熱衷談論的話題之一。

《失戀33天》令人驚訝的票房奇跡引起了眾人的圍觀和思考。這樣一部沒有大導演、大明星、小成本制作的電影能夠獲得3.3億收益的斐然票房成績，我們不得不思考它的成功是源自何處，是否是繼電影《瘋狂的石頭》之后第二個小成本制作電影成功的個案？透過對《失戀33天》的分析，能否找到一些值得中國電影人思考的問題？

可圈可點的電影《失戀33天》

2011年11月8日，被大眾戲稱為“世紀光棍節(jié)”2011年11月11日的前兩天，電影《失戀33天》上映了。失戀和光棍的結(jié)合、電影上映檔期的絕佳時間，使一部分觀眾產(chǎn)生了一睹光棍如何度過這33天的好奇心理。加之小說《失戀33天》在網(wǎng)絡上的高熱度，使得影片《失戀33天》在還沒有上映時就吸引了一部分觀眾。經(jīng)過兩天的預熱，在2011年11月11日這一天，各家影院爆滿。

從片名就知道這是一個有關失戀的故事。高端婚禮策劃師黃小仙偶然遇到和自己相戀七年的男友居然和自己的閨蜜走到了一起，一向刻薄強勢的黃小仙無論如何也忍受不了。在面對情感失意的同時，黃小仙還得繼續(xù)面對工作上的壓力。在經(jīng)歷了一些事情之后，也就是在黃小仙失戀的第33天里，她發(fā)現(xiàn)“那個人”（王一楊）其實一直伴她左右。③這是一個再簡單不過的故事，但在影院上映的110分鐘里，觀眾在獲取眼淚和歡樂的同時，真真切切的找到了自己的影子。走出電影院，似乎每個人都經(jīng)歷了一次刻骨銘心的失戀，都在時間的流逝中完成了一次失戀的轉(zhuǎn)型。影片結(jié)束人們感受到的并不是失戀的悲傷，沒有對男友劈腿的憤怒和對小三的唾棄，而是得到了一句友好的安慰，亦或是激勵當下男女青年繼續(xù)前行的道理：失戀也許是下一個美好的開始?；蛟S正是這種逼真的現(xiàn)實感成為了《失戀33天》成功的最主要的原因。

就是這樣一個簡單的失戀故事，導演滕華濤卻把它講的生動感人，可見滕華濤在講好一個故事這一環(huán)節(jié)中下足了功夫。電影《失戀33天》以失戀的時間為線索，從女主人公黃小仙失戀伊始講述黃小仙的失戀生活。同時在影片中設置了兩條暗線：一條是黃小仙失戀后漸漸發(fā)生的對人、對事的變化，一條則是黃小仙和男主人公王一揚的情感發(fā)展。在時間的支配下，這兩條暗線相互交錯、共同推進故事的發(fā)展。在劇情的設置上，導演滕華濤將小說中女主人公的獨白融入到了幾個她自己親歷的故事中，使女主人公在失戀33天后的蛻變變得合情合理。

對比小說《失戀33天》，不難發(fā)現(xiàn)電影《失戀33天》雖然遵循了小說的基本脈絡，還是做了一些調(diào)整，比如對金婚夫婦結(jié)局的改編。在電影《失戀33天》中去掉了對女主人公黃小仙失戀后每一天情感失意的抽象描寫，專注于營造故事如何展開和發(fā)展。把失戀這33天濃縮為幾個時間間隔，以字幕“失戀第X天”的形式加以提示，并作為劃分時間段落的符號。在電影《失戀33天》中字幕“失戀第X天”僅僅出現(xiàn)了5次，且總是安排在一個小故事的開頭或結(jié)尾，盡管弱化了影片以時間“日”為單位進行敘事的作用，卻凝練了小說中每一個小故事進展的緊湊感，強化了故事背后的思考。

在小說《失戀33天》中，黃小仙每一天的生活都是伴著失戀兩個字，每一天的每一件事、每一次懂了的道理都是在經(jīng)歷失戀的洗禮后完成的。在影片里，伴隨著刻薄、調(diào)侃意味的臺詞，重點似乎已不再是失戀的狀態(tài)、失戀的悲傷，而是黃小仙和王一揚語出驚人的對白，影片的看點也從失戀轉(zhuǎn)變?yōu)槟切┛此婆c失戀并無直接關系的小故事。在這些對白和故事中，影片已不再關注失戀，轉(zhuǎn)而成為對小三的唾棄、對如何維護感情的反思以及對愛情與物質(zhì)何去何從的質(zhì)問。從這個層面講，失戀本身已不再與影片相關，而是對失戀后該何去何從的思考。電影《失戀33天》跳出小說對失戀自身帶來的悲傷和痛苦，換以一種自嘲、調(diào)侃式的喜劇姿態(tài)來反觀失戀，相比一部愛情小說該影片由此彰顯的意義要明確的多、深刻的多。

作為影片《失戀33天》的編劇、小說的原創(chuàng)者鮑鯨鯨，在將小說改編成電影時保留了小說中的經(jīng)典段落，對小說《失戀33天》辛辣、嘲諷、調(diào)侃文風的保留，使得電影《失戀33天》從始至終帶有刻薄但卻溫暖、尖銳卻不痛心、懶散卻又深刻的自嘲自娛的平民姿態(tài)。電影《失戀33天》里沒有一次浪漫的約會、沒有一個接吻的鏡頭、沒有一句“我愛你”，將小說中王一揚冒雨騎車去接在五公里堵車的黃小仙這一場景，改編為深夜時分在霓虹燈下的真情告白，僅僅一句“我陪著你呢”就觸動了所有觀眾內(nèi)心最美好的情感?；蛟S對中國觀眾來說，這種本土愛情影片中的嬉笑怒罵遠遠要比好萊塢式的激情更為溫暖和真實。

對比導演滕華濤之前的兩部愛情電影《情牽一線》和《心中有鬼》，電影《失戀33天》不再講述異時空或是過去幾十年前的愛情，而是瞄準當代內(nèi)地主流文化，選取我們身邊熟悉的場景，以生活中的普通人物為故事主角，講述了一個現(xiàn)實生活中每個人都可能遇到的故事――失戀。擠地鐵、拼房等等這些來自現(xiàn)實生活中的本土文化元素，使觀眾在不知不覺間產(chǎn)生了自己就是劇中主角的錯覺。影片《失戀33天》這種平民風格的創(chuàng)作方式，無疑契合了絕大多數(shù)觀眾的社會地位和現(xiàn)實身份，最大程度的滿足了受眾的觀影心理，贏得了觀眾情感上的共鳴。

電影，除了自身是一種視覺藝術之外，它更是一種敘事藝術?？季康溺R頭畫面、獨到精湛的剪輯技巧、各種道具場景的設計都是為了講好一個故事來服務的。不難發(fā)現(xiàn)，電影《失戀33天》其實就是用一種幽默自嘲的口吻講了一個現(xiàn)實中隨處可見的故事，而正是這種認真誠懇的講好故事的態(tài)度讓它取得了成功。反觀《金陵十三釵》、《龍門飛甲》、《轉(zhuǎn)山》、《星空》這些國產(chǎn)電影，我們并不缺乏制作優(yōu)秀電影的技術、設備、資金、演員、可拍攝的題材等等這些客觀和主觀的條件，缺少的則是講好故事的能力。震撼的視覺效果、眾多一線影星的加盟，都只是錦上添花的浮華，講好故事才是電影創(chuàng)作的本分。得到驚險出奇而不令人懷疑的劇情是一種運氣，能把一個無聊的故事講得有趣、把平淡的故事講得動聽才是電影人最重要的本事。

電影《失戀33天》能夠獲得3.3億的票房收益，除了嬉笑怒罵式的小清新風格、演員出色的表演外，另辟蹊徑的營銷方式功不可沒。電影《失戀33天》拋開傳統(tǒng)媒體營銷方式，細分觀眾群體，針對以職場小白領為代表的一大批年輕觀眾，以網(wǎng)絡新媒體為切入點，捆綁網(wǎng)絡微博、手機微博和網(wǎng)絡游戲，圍繞閨蜜、劈腿、小三等時下熱門話題制造電影賣點，在影片未上映之時便掀起了對失戀這一事件的熱烈討論，在上映前就使觀眾產(chǎn)生了一睹該片的好奇心理，吊足了觀眾的胃口。繼而選擇在“世紀光棍節(jié)”這一檔期上映，可謂創(chuàng)造了“天時地利人和”的有利條件。

作為一部具有可復制性的商業(yè)類型片，《失戀33天》雖然還不夠成熟，其創(chuàng)作和營銷過程卻為中國商業(yè)電影提供了一個可復制的市場模式④。一部當紅網(wǎng)絡小說、身邊小人物的平淡故事、與目標觀眾年齡相近的演員、中小成本的制作資金、一個專業(yè)化的營銷團隊，對于國產(chǎn)電影來說這些元素無疑具備了重復組合的可復制性，可以說中國商業(yè)類型片有了一條有跡可循的前行之路。

在探索中國電影發(fā)展的道路上，我們沒有必要刻意的去模仿誰。只要懷著對電影致敬、對觀眾負責的誠懇態(tài)度、仔細琢磨劇本、認真拍好每一個鏡頭、講好一個故事，對中國電影而言已是最好的答卷，對觀眾來說已是最滿意的結(jié)果。任何事物的發(fā)展都有它自己的規(guī)律，時候到了自然就會水到渠成。中國電影亦是如此。就目前中國電影的狀況而言，也許講好故事才是中國電影當前的出路。我們沒有必要急于尋找、急于模仿、急于做出國外好萊塢類型大片，只要按照類型片的標準和要求、按照電影制作流程認真做好每一個環(huán)節(jié)、積極學習和積累成功的要素、踏踏實實的走好每一步，時間到了自然會出現(xiàn)中國式大片，中國電影也必將走上一條光明之路。

注釋

①②③http：///subject/4873490/

④熊莉、馮麗芳.《電影新營銷的勝利》[J].營銷勝案.2012年第2期

參考文獻

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[2]謝超.《無縫貼合新一代觀眾―――小成本電影過億票房之啟示》[N].中國電影報.2011年11月17日第022版

[3]喻若然.《“接地氣”才是硬道理―――緣何爆紅》[N].北京日報.2011年11月17日第018版

[4]素淡.《為什么能贏》[N].中國文化報.2011年11月18日第006版

[5]唐潔.《的新媒體江湖》[J].中國傳媒科技.2011年12月

[6]李景龍、胡美玲.《從看影視產(chǎn)品營銷的新路徑》[J].新聞世界.2012年5第五期

[7]范麗珍.《撼倒進口大片解讀》[J].中國電影市場.2012年第1期

[8]http：///review/5158423/

第4篇：職場愛情電影范文

從出道之時的“金牌編劇”，到如今的“雷劇之父”，圍繞于正的批評、爭議甚至責難，成為一種觀眾們心照不宣的政治正確。觀眾強調(diào)他的電視劇不尊重歷史、抄襲痕跡明顯，但又爭先恐后去看。2010年《宮》大紅大紫，曾創(chuàng)下湖南衛(wèi)視五年來電視劇最好收視成績。之后于正創(chuàng)造了兩個奇跡：他幾乎壟斷了國產(chǎn)電視劇中最有市場價值的作品；而目前有影響力的年輕偶像演員，也幾乎全部基于于正的作品起家。

定檔“七夕”的《宮鎖沉香》是于正首次將“宮”系列作品搬上大銀幕。故事仍然發(fā)生在清朝康熙年間，“九王奪嫡”愈演愈烈，一位宮女誤入阿哥們的權力混戰(zhàn)，而又與阿哥們上演一出剪不斷理還亂的感情糾葛。有太多的影視作品講述過類似的故事，這儼然“中國人民最熟悉的歷史”。與此前的俗套稍有不同的是，于正這回拿出了一點點新意—繼《山楂樹之戀》后首次出演電影的周冬雨飾演追求真愛的宮女。

接受壹讀記者采訪的過程中，于正仿佛一個戰(zhàn)士，為隨后可能面臨的吐槽和批評做好了準備，“怎么變都有人可能不喜歡”，但又極為理智，被問及是否有品牌續(xù)集時，“看票房再說，我是一個實在人。”他說。 “好看”、“有辨識度”是于正選演員的兩個基本原則。他基本不接受被推薦的演員，并揚言“我的演員不出席飯局、不陪酒”。 周冬雨的才有看頭

在于正看來，1992年出生的周冬雨最適合演初戀的故事。

2010年的《山楂樹之戀》，讓周冬雨成為“純愛”的代名詞，甚至那一年的北京電影學院表演系招生時，“純潔風”都成為了主流。張藝謀在全國尋找適合飾演這部“干凈”的愛情電影的女演員，最終找到了年僅18歲的周冬雨。她足夠年輕、未經(jīng)世事，演知青初戀才有可信度。

《宮鎖沉香》是周冬雨繼《山楂樹之戀》后的第二部電影作品，仍然走純情路線，但加入了“”戲碼，而不再僅僅是精神戀愛。雖然這個情節(jié)在電影中只是暗示，但不妨礙制作方拿它大做宣傳。之前接受媒體采訪時，于正非常清楚打破絕對純情的賣點：“周冬雨的才有看點”，“范冰冰來演就沒有可信度。對于小范來說，不是太out了嗎？”

當然還有商業(yè)上的考慮。于正對壹讀記者坦言：“演初戀的故事，首先年齡要合適，九零后演員中，周冬雨是最有知名度的?！?/p>

于正對于演員的把握在市場上有口皆碑。他習慣按照演員寫戲，劇情可以雷人，但演員都能迅速躥紅。這給了他在演員選擇上的自由，基本不接受被推薦的演員，并揚言“我的演員不出席飯局、不陪酒”?！昂每础?、“有辨識度”是于正選演員的兩個基本原則。他曾舉例說，《宮》里馮紹峰是花樣美男，何晟銘就比較man；楊冪美得明艷嬌俏，佟麗婭就美得犀利。同樣在《宮鎖沉香》中，周冬雨負責純愛，趙麗穎就負責狐媚。除此之外，他的作品里所有的路人角色也無一不美，各路大牌演員的客串馬不停蹄，各個年齡段的觀眾群都能找到自己心儀的對象。

“要將一個人的特點寫到極致?！庇谡Z重心長。光美得有辨識度不行，還要有與這種辨識度相統(tǒng)一的人物特點，“《笑傲江湖》里陳喬恩的東方不敗只負責一件事情，就是談戀愛”。不僅談，還不顧一切勇敢地去談。雖然于正作品中美人無數(shù)，但觀眾很少將她們混淆。

“我是個很傳統(tǒng)的人，對美的看法也很傳統(tǒng)?！庇谡f自己喜歡“大多數(shù)中國人都喜歡的那種美人”。誰最美？“范冰冰。我沒見過比范冰冰更美的女人?！?萬箭穿心，習慣就好

與于正合作過電視劇《胭脂雪》的范冰冰曾送給于正一句話：萬箭穿心，習慣就好。那是2011年，《宮》在熱播之后遭遇鋪天蓋地的批評，這樣的批評延續(xù)到于正后來的每一部電視劇，劇情雷人、篡改歷史、抄襲是揮之不去的三宗罪。

于正承認當時曾極度崩潰，去看過心理醫(yī)生，還“差點自殺”。他甚至認為別人討厭自己是因為自己胖，并開始了漫長的減肥過程。但他開始發(fā)胖，也正是由于寫劇本。

1978年出生的于正有一個明星夢，他曾數(shù)次報考上海戲劇學院表演系，但最終只能去旁聽。他也曾試著跑劇組、找角色，又發(fā)現(xiàn)自己毫無明星的潛質(zhì)。某一部戲里，編劇和導演鬧翻，于正說自己小時候作文很好也許可以應急，就這樣開始了自己的編劇生涯。他曾給星空衛(wèi)視寫“愛情夢工廠”，1000元一本，所有的劇本都在肯德基完成，吃了一年肯德基之后，人就越來越胖了。

于正1999年進入香港導演李惠民的工作室擔任編劇，沒有簽約，只是私人秘書。這段時間他沒有收入，過得極為艱苦，“最窮的時候一個面包掰成兩個吃。我住在二樓，水道一堵塞，房子里全是臭泥，根本沒法兒睡覺，老鼠直接從脖子邊爬過”。

2003年，于正開始當獨立編劇，“于正工作室”在上海掛牌，當時他25歲。他認為自己早期的作品《荊軻傳奇》、《煙花三月》“最失敗”，因為“太矯情，為了一句臺詞弄個幾天，自己的意思也不一定能傳達給觀眾”。他從此認定兩點：節(jié)奏為劇本第一要素，一定要快，情節(jié)一環(huán)扣一環(huán)，出乎觀眾的意料；故事和人物千萬別復雜，觀眾不喜歡思考。

于正的“抄襲”紛爭源于2005年的《大清后宮》，被指與《金枝欲孽》撞車。而他“雷劇教主”的稱號得來頗為偶然，源自2006年的《楚留香傳奇》，出演楚留香的朱孝天因風格不符，引發(fā)網(wǎng)民集體吐槽。但于正嘗到了備受關注的甜頭，并一發(fā)不可收拾?！坝腥肆R你是好事，最可怕的是根本沒人再談論你”，他把范冰冰的這句話當作人生態(tài)度。

2010年的《宮鎖心玉》是于正事業(yè)的里程碑。因為這部劇，楊冪和馮紹峰一炮而紅，“穿越”先于《步步驚心》之前，就成為年度流行語，而于正開始了統(tǒng)領電視劇收視率的時代。 “我是個很傳統(tǒng)的人，對美的看法也很傳統(tǒng)?！庇谡f自己喜歡“大多數(shù)中國人都喜歡的那種美人”。誰最美？“范冰冰。我沒見過比范冰冰更美的女人?！?/p>

盛名之下，批評與詆毀幾乎淹沒了于正所有的輿論空間。人們批評他罔顧歷史事實、阿哥除了談戀愛什么都不做，臺詞情節(jié)雷人、低齡?！稘h武大帝》的制作人嚴從華甚至怒斥：“于正就是一個引導低級趣味的排頭兵，一個顛來倒去歷史、破壞中華文化的劊子手，一個沒有社會價值觀、人生觀，一味投部分觀眾所好的文化痞子。做文化傳播要有社會擔當，再拍此類劇給觀眾無疑是讓觀眾吃藥慢性自殺?！贝苏Z一出，更是引發(fā)了諸多文化人物對于正的公開批評。

2012年3月2日，福建有兩名小學生相約自殺，其中一個人在遺書里寫著，心愿就是穿越到清朝拍一部皇帝的電影。有人為此問于正，于正感到委屈：“我想表達的都是向上的東西?！贝嗽挻_實不虛，按于正自己的表述，他作品中的價值觀極為“干凈”，但其所引發(fā)的社會反響，卻與之形成巨大的反差。 人生很復雜，但故事要純凈

“珍惜身邊該擁有的，不要計較自己得不到的，只要永遠保持最初的樣子不改變，遲早有一天幸福會找到你的?！?/p>

這句“心靈雞湯”式的臺詞，《美人心計》中的林心如說過一次，《宮鎖心玉》中的楊冪說過一次，《笑傲江湖》中的陳喬恩也說過一次?！拔业膭”疽欢ㄒ獖蕵沸宰悖每?，傳達正能量。第一，無論你遇到多大的困難，都能跨過去，好人一定有好報。第二，愛情一定是一對一的，只能愛一個人?！庇谡f。

電影《宮鎖沉香》里，這樣的理念被表達為“相信我，這一生都不會負你”，是尊貴的十三阿哥對童年時偶然邂逅的宮女所做出的承諾。

與郭敬明一樣，于正從來不寫非“正能量”的作品。但他絕非生活在一個更無菌的世界，恰恰相反，早年混江湖的生涯讓他有比常人更為艱辛的經(jīng)歷。沒出名的時候，于正曾要求在自己的作品上署名、要求獲得稿酬，就被老板威脅，“有人說要把我拉到窯洞燒掉，還有一個老板直接讓我去告”。稍有點名氣，工作伙伴數(shù)度分崩離析，《宮》之后每一部戲的制作團隊幾乎都會被高薪挖走，一手捧紅的演員則另覓高枝。今年年初，于正在咖啡廳被演員黃泰毆打，原因不明，但輿論上幫者甚廖。

剛走紅的時候，于正曾經(jīng)在接受媒體采訪時談到自己的私生活：“我不會有后代，絕對絕對不會有，因為我不想把孩子帶到這個世界上來受苦。”

“我永遠做著最壞的打算”，于正對壹讀記者說，這是他面對世界的態(tài)度，并且準備一個人承擔。收視率不保怎么辦？“我會努力吸取教訓，提高自己?！睍谝怆娪暗牟钤u嗎？“最佳影片也有人覺得不好看，要允許這種聲音的存在?！泵媲暗挠谡龢O為圓熟，用他的話說，就是“早過了那個階段了”。

他更愿意談及自己所創(chuàng)造的那個純凈的世界，“《宮》就是職場過關，再大的困難最后也會得到幸?！保弧秾m鎖沉香》里唱到“愿得一心人，白首不相離”。于正的劇大多是古裝言情劇，保守價值觀讓他免于審查制度的煩惱，“外界傳說那些有的沒的（修改），我都沒有”。古裝戲也好掌控，場景固定，服化道容易出彩。《宮鎖沉香》的造型設計出自香港著名的造型師吳寶玲之手，講到此，于正興奮地掏出手機讓記者看劇照，“多美啊”，即便看了許多次，他還是忍不住感嘆。 認為“與歷史事實相比唯美更重要”的于正，在劇中貫徹了自己的觀點，服裝布景無一不色彩斑斕賞心悅目。圖為《宮鎖沉香》劇照。 我的外形不符合我對戲的審美

于正一年要在橫店電影城待200多天。他保持著極為勤奮的工作態(tài)度，每年至少編劇一部、制作幾部電視劇，從《宮鎖沉香》開始，他說自己以后會每年推出一部電影。

《宮鎖沉香》的開頭，出現(xiàn)的是“于正編劇作品”，而通常，“作品”的署名權一般在導演。大概覺得招搖，于正說：“后來我把編劇二字去掉了”，但“這是我的品牌，毫無疑問，而且我還是制作人”?！熬巹∽鲋谱魅烁軔圩o作品的質(zhì)量，”于正解釋，作品是自己一個字一個字寫出來的，沒有人會比自己更有感情。

國內(nèi)以編劇起家、轉(zhuǎn)型為制作人比較成功的只有兩例：寧財神和于正。寧財神相對低調(diào)，宣傳新劇《龍門鏢局》時坦言超越不了自己的代表作《武林外傳》。但于正更懂得炒作：《宮鎖沉香》電影會上，被問及電影的票房期待，“十億吧”，于正笑道。第二天，“于正揚言票房十億”就成為各大娛樂報道的頭條。

于正開始對自己作品有營銷意識始自《胭脂雪》等劇集的冷遇。雖然有范冰冰主演，但反響不如預期。此后，于正有意識地將作品和自己捆綁在一起，成為一個品牌，賣作品也是賣自己，并永遠制造話題。他宣稱“我覺得我的目標就是李安”，在六月份的上海電影節(jié)，他自稱是“藝術家”，“我覺得過幾十年之后，大家真的會把我當成大師，每個大師也都是這樣過來的。我覺得我是個有商業(yè)價值的藝術家”。

接受壹讀P 記者采訪時，于正解釋了他的營銷炒作：第一步是要讓別人看到。記者提到電影中有不合理的情節(jié)，于正有點著急：“你不要去看電影中有不合理的，而是要看電影要表達的內(nèi)涵。讓觀眾看到，哇，你們色彩是如此漂亮，你們東西很好，提高了中國所有電視劇（電影）的素質(zhì)。我覺得媒體們也應該寬容一些，把我們的東西送出去。有日潮韓流，中國的華流什么時候也走出去？”

“像《還珠格格》這樣的例子可以多一些，在（國際）市場上才有我們的文化地位?！庇谡偨Y(jié)。