古箏曲嬋歌演奏技法及藝術(shù)表現(xiàn)探析

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摘要：《嬋歌》是由王建民先生所創(chuàng)作的，原為中國古代“四大美女”主題音樂會《滿庭芳》之《貂蟬》一章。本文筆者通過作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、表現(xiàn)手法、演奏技巧、作曲家的創(chuàng)作理念等方面來把握和理解音樂的意境，并結(jié)合演奏者自身的理解，充分表現(xiàn)《嬋歌》的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：嬋歌；作品分析；藝術(shù)特色；定弦；演奏技法

本文從《嬋歌》的藝術(shù)表現(xiàn)、演奏技法和對此曲的再度解讀等幾個方面進(jìn)行了分析和概括，其目的是希望能從理論和實踐的層面上更加深刻的理解和表達(dá)這部作品，希望對其他演奏者和聽眾對作品的理解方面起到一定意義上的幫助。通過本文，也希望可以引起更多古箏愛好者的思考。

一、《嬋歌》的演奏分析

（一）定弦

《嬋歌》這首現(xiàn)代作品運(yùn)用了自由式定弦的現(xiàn)代箏曲作曲方式，使得此曲的定弦蘊(yùn)含著豐富的調(diào)式調(diào)性。雖然采用的依然是傳統(tǒng)五聲調(diào)式，但也打破了傳統(tǒng)五聲音階的定弦束縛，豐富了韻味的表達(dá)，擴(kuò)大了其表現(xiàn)力。此曲運(yùn)用多種調(diào)性豐富了樂曲的音樂材料，拓展了和弦和旋律的空間與色彩變化。因此，演奏好這首樂曲需要準(zhǔn)確定弦，并在此基礎(chǔ)上把握好每個部分的調(diào)式切換。古箏這件樂曲音域?qū)拸V，而現(xiàn)代箏曲的快速發(fā)展使得作曲家利用了樂器自身的優(yōu)點采取了定弦上的創(chuàng)新，現(xiàn)代曲目常常采用多個混合調(diào)式來體現(xiàn)樂曲的層次性和情感變化，《嬋歌》這首作品中采用了以F、C、降B、G為宮音的多種調(diào)性，自然切換這四種宮調(diào)系統(tǒng)領(lǐng)域內(nèi)的多個調(diào)式，營造感情的波蕩起伏，并在鋼琴聲部做段落收尾時，通過現(xiàn)代曲技巧“移碼”快速改變調(diào)式，豐富了音樂的表現(xiàn)可能。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

《嬋歌》是以西方古典音樂曲式結(jié)中典型的復(fù)三部曲式（ABA）為宏觀結(jié)構(gòu)，中部又分為兩個插部。在大框架上運(yùn)用西方曲式的同時，融合了中國傳統(tǒng)戲曲結(jié)構(gòu)中的“板腔體”結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)主要人物貂蟬曼舞時的不同體態(tài)韻律，散板、慢板、中板、快板最后再回歸慢板，推動樂曲動態(tài)發(fā)展，將人物形象通過板眼變化而變化，更利于抒發(fā)情感。樂曲的各個部分之間的音樂材料關(guān)系及結(jié)構(gòu)圖示如下：在這張圖表上可以非常清晰的看到段落與樂句的劃分，王建民先生在調(diào)式調(diào)性和音樂材料的組織上花費(fèi)了很多精力，樂曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。

（三）《嬋歌》的演奏技法分析

分析宏觀曲式是第一步，這樣才能在演奏的時候把握大的方向。在把握整體情緒后，筆者在演奏曲子的過程中對一些段落的演奏技法進(jìn)行了細(xì)節(jié)研究。

1.引子部分琶音和泛音

引子部分以Adlib的速度加之mp的演奏力度通過五個雙手琶音奏響，在引子中運(yùn)用琶音技巧是箏曲中是十分常見的。古箏的琶音可以有豐富的處理空間，切勿將每個琶音都彈得一模一樣，運(yùn)用松散與力度變化結(jié)合，引人入勝的鋪墊該樂。第一組琶音演奏時應(yīng)快慢結(jié)合，五個琶音五個性格，多做變化，用小關(guān)節(jié)的收放控制拓寬琶音空間感，隨之刮奏烘托情緒，引人入勝。接下來第二組五個連續(xù)琶音應(yīng)在力度上有所加強(qiáng)，并更加集中演奏，將引子部分推向略高的層次。隨后分解和弦琶音將音域由低音一路過渡到高音，加上緊隨其后的雙手同時演奏的反向琶音迎來引子的高潮，情緒也隨之推向頂點。刮奏與音程的交織持續(xù)了高潮，并以雙手音程交替漸弱彈奏，使高亢的情緒收束起來。最后運(yùn)用泛音技巧，作為引子部分的補(bǔ)充，情緒趨于平靜，并引出接下來的慢板旋律主題。

2.慢板部分左手按滑做韻

樂曲的A段采用Lentodolce的速度，旋律柔美抒情，此部分突出了樂曲的主題，并進(jìn)行了變化重復(fù)，鋼琴伴奏做支聲聲部較多。旋律做原型以及變化發(fā)展都是在D羽調(diào)進(jìn)行，旋律主要運(yùn)用246的主和弦音作為骨干，加上不同的織體進(jìn)行豐富。鋼琴伴奏則以對話的形式在古箏長音時做呼應(yīng)。此段主旋律線條鮮明，曲調(diào)悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，右手作為旋律聲部，左右做韻。旋律從譜面來看略顯單一，其實需要演奏者充分運(yùn)用左手的揉弦、滑音、點按等傳統(tǒng)技巧，豐富旋律的韻味空間。古箏的左手控制右手旋律的“神韻”，因此要演繹好主題慢板，左手尤為重要。除了作曲家已經(jīng)標(biāo)出的按滑技巧外，演奏者必須運(yùn)用更豐富的左手語言，如主和弦246上做揉顫技巧，適當(dāng)添加滑音、三指輪指增添慢板的變現(xiàn)性。在創(chuàng)新發(fā)展的時期演奏者需要在把握主要旋律音的基礎(chǔ)上利用好演奏技巧，更多的豐富音樂表現(xiàn)的可能。

3.移碼轉(zhuǎn)調(diào)技法

古代壁畫和文獻(xiàn)早有記載“移柱”來改變音高的技法，而現(xiàn)代曲目常在一段結(jié)束后改變琴碼的位置來使下一段音樂調(diào)性發(fā)生變化。演奏時應(yīng)將移碼作為演奏的一個部分，一邊做減弱的搖指處理，一邊富有美感的用左手將琴碼移到精確的位置，氣息完全收回后，深吸一口氣進(jìn)入下一段。

4.大小撮運(yùn)用增加跳躍性

這一段是B部分的插部，是以Dadza60為速度的輕歌曼舞。輕快的鼓點式節(jié)奏給人以跳躍的熱烈氣氛，大量的撮弦運(yùn)用，加之鋼琴聲部柱式和弦的斷奏，色彩明快，似乎呈現(xiàn)出翩翩起舞的動態(tài)畫面。大小撮是古箏中最常見的技巧之一，彈奏時應(yīng)顆粒飽滿，快速且清晰。

5.拍擊與掃弦的技法

插部2開始進(jìn)入快板，由幾組模仿鼓點的拍擊技巧烘托情緒，左手配合加之分解和弦的跳音，此段速度為Allegro150，該部分是整首樂曲的高潮部分。拍擊應(yīng)注意節(jié)奏感，雖然是拍擊也要控制強(qiáng)弱的力度變化，并且手腕需松弛，小臂收緊，不應(yīng)用力過猛，需要巧妙的運(yùn)用彈性，這樣拍出的聲音才有空間感。緊接著掃弦的技巧更好的突出了氣勢，快板段落在拍擊和掃弦營造的氛圍中熱烈的展開了，掃弦應(yīng)注意不要單是手臂動作，腰部與身體同時給予力量。

二、《嬋歌》的藝術(shù)表現(xiàn)分析

（一）題材新穎

該協(xié)奏曲是典型的“古為今用”題材，以貂蟬這一才女為主題，用音符塑造出變化萬千的舞姿。以歷史上著名的“美人計”故事為例，以貂蟬在政治官場上悲歡離合的命運(yùn)，熱情的歌頌了古代中國藝女高超的舞蹈伎藝。同時，在封建的歷史背景中，女性地位的低下使得如此傾國傾城的才女只是被用作政治棋子，最終下落不明，略顯惋惜。悠揚(yáng)的曲調(diào)沒有大起大落式情緒的轉(zhuǎn)折，表達(dá)的是貂蟬用舞姿來講述自己無奈的經(jīng)歷。對于貂蟬的研究并不多見，在史料中也不能直接找到證明身份的記載，至今為止貂蟬的出生、死亡都是一個謎，但貂蟬所有的形象都在觀眾心中自擬而出，音畫、音形相互交叉則會栩栩如生，有著“閉月羞花之貌，沉魚落雁之容”。

（二）技法豐富

從古箏演奏的角度來談，此曲運(yùn)用了豐富的技巧，琶音、泛音、拍擊、刮奏等等，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代技巧結(jié)合的新曲目。20世紀(jì)60年代，中國音樂創(chuàng)作有了新的發(fā)展方向。在中國作曲家民族樂器的不斷摸索中，經(jīng)歷過挫折，完全性炫技缺乏神韻美感的曲目逐漸被淘汰，現(xiàn)代民樂大方向還是討論如何潤色傳統(tǒng)的音樂，總的來說，技巧是為曲目內(nèi)在的“神”服務(wù)的。古箏的拍擊技巧、譜面的定音技巧，都是吸收了西方音樂的元素，作曲技法的結(jié)構(gòu)也學(xué)習(xí)了西方復(fù)三部曲式。王建民先生很好的運(yùn)用各種傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法，并與西方音樂因素交融，使樂曲在技法上更加豐富成熟。去粗取精，去偽存真，才能更好地發(fā)展中國民樂。

（三）審美性深刻

《嬋歌》的音符是富有想象力的構(gòu)思，因為它“樂而不淫，傷而不悲”，進(jìn)行演奏的感受是“不溫不火”，卻又蕩氣回腸，這很好的傳承了中華民族審美思想中的“中和”。雖然表現(xiàn)了貂蟬內(nèi)心的起伏變化、舞姿的回轉(zhuǎn)跳躍，卻收放自如不失度，更好地表達(dá)出這位才女子端莊的姿態(tài)和頑強(qiáng)的精神品質(zhì)。樂曲旋律要求演奏者將中國古典舞蹈的精神面貌“力”“氣”“韻”三者很好的融合，作品內(nèi)在也凸顯了“中和”的中華民族傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，符合中華傳統(tǒng)文化的審美情趣，將藝術(shù)意指的人物內(nèi)心時而憂傷脆弱、時而強(qiáng)大堅定的特點描摹的淋漓盡致。因而《嬋歌》不僅是曲調(diào)優(yōu)美而吸引演奏家們?nèi)ピ俣葎?chuàng)作，也是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的一次探索，即使創(chuàng)新，也與傳統(tǒng)審美一脈相承，這部作品依然深受西方審美思潮的影響，但又具有現(xiàn)代審美觀念。

（四）抒情性

這首樂曲中還是有很強(qiáng)的抒情性，抒情性的強(qiáng)弱與演奏者的情感投入也有密切聯(lián)系。王建民先生的作品越來越注重審美受眾體，對于表現(xiàn)手法諳熟于心，在創(chuàng)作中信手拈來般的融入了戲曲、民歌等傳統(tǒng)的音樂元素，并與傳統(tǒng)文學(xué)、詩歌等題材相結(jié)合，在創(chuàng)作形式上借鑒西方作曲的體裁，使作品的旋律更加流暢、動聽。

三、從《嬋歌》看作曲家的創(chuàng)作理念

（一）雅俗共賞、中西合璧

王建民先生曾說：“中西合璧是指優(yōu)秀的民族民間音樂素材結(jié)合一切可用的傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲技法加以融合、創(chuàng)造。雅俗共賞是指‘陽春白雪’和‘下里巴人’的結(jié)合，或者說在作品中，既有精美的藝術(shù)形式與語言結(jié)構(gòu)，又同時能具備較強(qiáng)的可聽性，并為大部分專業(yè)人士廣泛的接受”。①王建民先生的作品大部分都采用傳統(tǒng)音樂的素材，改變、重組和提煉之后成為整曲的核心，使之具有其獨特的個人風(fēng)格。

（二）民族與個人風(fēng)格并存

王建民先生非常注重各個樂器的表達(dá)和個人的創(chuàng)作理念，把西方優(yōu)秀的作曲技術(shù)與箏曲演奏相結(jié)合，并且進(jìn)行創(chuàng)新。將西方現(xiàn)代作曲技術(shù)理念與中國傳統(tǒng)作品相結(jié)合是現(xiàn)今創(chuàng)作的一大趨勢，其音樂體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的思想和精神，還有作曲家的思維觀念和作曲理念，也表現(xiàn)了中華民族的精神風(fēng)貌與人文情懷。四、結(jié)語藝術(shù)總是在不間斷的繼承與傳承中創(chuàng)新發(fā)展，王建民先生的作品重視追求著“可聽性”和“創(chuàng)新性”，他曾說：“我的創(chuàng)作理念很簡單，即雅俗共賞，中西并存。雅———作品的結(jié)構(gòu)、形式、語言等綜合方面具有較強(qiáng)的藝術(shù)性；俗———作品的‘可聽性’和‘可接受面’。中西并存是指我國的優(yōu)秀民間音樂素材結(jié)合一切可用的傳統(tǒng)及近代作曲技法來融合、創(chuàng)新”。②王建民先生大多數(shù)的作品都是吸收了民間的音樂素材，以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，有濃郁的個人風(fēng)格和民族特色。而本文選取的《貂蟬》的創(chuàng)作，以“貂蟬”為靈感來源，運(yùn)用了中國傳統(tǒng)調(diào)式，同時采用唐大曲的曲式結(jié)構(gòu)“散-慢-中-快-散”的基礎(chǔ)，結(jié)合西方曲式結(jié)構(gòu)，加入陜西音樂元素，發(fā)揮了獨有的藝術(shù)魅力。作曲家把樂器與個人的創(chuàng)作理念相結(jié)合，為箏曲注入了新的生命。本文從《嬋歌》的創(chuàng)作背景、藝術(shù)表現(xiàn)、演奏技法和對此曲的再度解讀等幾個方面進(jìn)行了分析和概括，其目的是希望能從理論和實踐的層面上更加深刻的理解和表達(dá)這部作品，通過本文，也希望可以引起更多古箏愛好者的思考。

作者:陳欣悅 單位:南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院