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關鍵字:城市地區(qū);農(nóng)村地區(qū);中學;美術教育
【中圖分類號】G632
美術作為一門中學生必修的課程,是我國實施美育教育的最主要途徑之一。它與人類社會的發(fā)展息息相關,在一定程度上可以將美術看做是一種文化象征符號,是映照人類社會的一種方式。中學美術教育的目的在于培養(yǎng)和提高學生的審美素質(zhì)和美學修養(yǎng)。然而對比我國城市地區(qū)與農(nóng)村地區(qū)中學美術的教育現(xiàn)狀,在執(zhí)行《全日制義務教育美術課程標準》時,城鄉(xiāng)兩地呈現(xiàn)出十分顯著的差異性。本文將從城市地區(qū)與農(nóng)村地區(qū)中學美術教育的差異性入手,從教學硬件環(huán)境,師資力量,學校、學生、學生家長對美術課程的態(tài)度三個方面來對城市地區(qū)與農(nóng)村地區(qū)中學美術教育的現(xiàn)狀展開對比,最后進行相應的反思。
一、教學硬件環(huán)境的對比
目前中學美術教材編定的一個重要特點,就是在教學過程中需要運用到各種教學手段和教學方法。 與學生使用的美術課本相配套,必須有相應的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料。在整個的教學環(huán)節(jié)中,這些配套資料是相互聯(lián)系、相互制約、互為前提的,是一個完整的教學體系。只有具備了相配套的各種教學硬件設施,整個教學過程才能取得好的教學效果。如果不能保證在美術教學中的各個環(huán)節(jié)所需要的硬件設施都能有效的發(fā)揮自己的作用,相應的教學目標就很難較好的實現(xiàn)。
然而在教學硬件環(huán)境上,城鄉(xiāng)地區(qū)間存在著很大的差異性。在城市地區(qū),學校整體硬件設施齊備,基本上都有專門的美術專用教室,各種教學設備齊全,與學生使用的美術課本相配套的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料也應有盡有。在農(nóng)村地區(qū)則與城市地區(qū)形成了較大的反差。很多農(nóng)村中學學生多,基礎設施又跟不上。配備美術教學專用教室的鄉(xiāng)村中學很少,很多學校與學生使用的美術課本相配套的教學指導書、教學參考書、圖片資料、錄像、教學掛圖、幻燈、多媒體等配套資料都很難配備齊全。由于沒有相應的配套設施,這就使得很多教材內(nèi)容,如:陶藝、電腦繪畫等根本無法進行,導致新課改的精神在農(nóng)村地區(qū)很難得到充分的落實。與城市地區(qū)相比,農(nóng)村地區(qū)由于本身的硬件設施十分薄弱。即使在完全領會新課改對中學美術教育的前提下,也很難像城市地區(qū)那樣落實新課改的要求。
二、師資力量的對比
在新課改的精神指導下,對綜合性學習的要求越來越高。在經(jīng)過一系列的改革和教學實踐后,強調(diào)知識的綜合性已經(jīng)成為中學美術課程的一個突出特征?!懊佬g課教材內(nèi)容的編寫也呈現(xiàn)出更加寬泛和不確定的表述形式,美術課教材所涉及的相關知識的內(nèi)容已經(jīng)超過了中學美術教師所能掌握的范疇?!?這就對中美美術教育中的師資力量提出了更高的要求。
面對著不斷提高的師資力量要求,城市地區(qū)通過引進新的專業(yè)美術教師勉強能夠滿足要求。與城市地區(qū)相比,廣大農(nóng)村地區(qū)就顯得有點跟不上形勢的發(fā)展了。在鄉(xiāng)村中學中,本身專業(yè)的美術教師就少,甚至很多學校的美術課程是有其他學科的教師兼職的。這就使得在農(nóng)村地區(qū)美術教學的綜合性不能夠得到有效的體現(xiàn),新課改在美術學科只能是流于形式。
三、學校、學生、學生家長對美術課程的態(tài)度對比
學校作為教育提供的主體,其對美術課程的態(tài)度對美術教育的效果起著不可替代的作用。學生作為學習的主體,是學習的主人。他們對美術課程的態(tài)度直接影響著他們對美術課程的學習積極性。同時學生家長對美術課程重要性的認識也影響著學校對美術教學的關注度和學生對美術課程的看法。
在城鄉(xiāng)兩地間,由于城區(qū)中學所處的環(huán)境使得這些學校相對于鄉(xiāng)村中學在升學壓力上更小,對素質(zhì)教育的重視程度更高。這就導致了城區(qū)中學對美術課程的關注度更高投入更大。而鄉(xiāng)村中學把更多的精力集中于升學率上,與考試無關的美術課程被認為是“雞肋”。與之相應,城區(qū)的學生也更加注重自身綜合素質(zhì)的培養(yǎng),對美術知識的學習也就更加積極主動。在農(nóng)村學生由于本身知識面封閉,缺乏城區(qū)學生所具有的積極主動的學習精神,他們更多的是習慣了被動的學習,這導致很多農(nóng)村學生不把美術課程當一門專業(yè)的課程,也就很難達到應有的學習效果。家長對美術的認識也是一樣。在城市地區(qū)學生家長的文化素質(zhì)普遍要高于農(nóng)村地區(qū)學生家長的文化素質(zhì),城市地區(qū)的學生家長更容易認識到美術的學科價值。而在廣大農(nóng)村地區(qū),學生家長更多的是希望通過教育,使自己的子女“跳出農(nóng)門”,他們對教育的看法更多是抱有功利的態(tài)度,對美術的學科價值很難有正確的看法與認識。
四、討論與反思
想要更好的貫徹新課改的精神,讓學生成為學習的主人,真正的培養(yǎng)出學生的自主創(chuàng)新學習能力。筆者認為城市地區(qū)和農(nóng)村地區(qū)在中學美術教育上的差異性給了我們很多啟示。我們需要充分認識農(nóng)村地區(qū)美術教育發(fā)展滯后的現(xiàn)實。在借鑒城市地區(qū)的先進經(jīng)驗的同時也要認識到,農(nóng)村地區(qū)更加靠近大自然,天更藍、水更綠; 農(nóng)村地區(qū)的學生更具有實踐經(jīng)驗,與大自然的接觸也更多這些潛在的優(yōu)勢。努力縮小城鄉(xiāng)間的差距,促進中學美術教育事業(yè)的發(fā)展。
參考文獻
【1】李專:淺議如何創(chuàng)新當前農(nóng)村中學美術課教法[J],群文天地,2011,(16)。
我是一名高中美術教師,有過多年高中美術欣賞課的教學經(jīng)驗,下面結合自己的實踐和理論就高中美術欣賞課堂教學過程中應注意的幾個問題談談自己的一些看法和體會。
一、要合理利用現(xiàn)代化教學手段
一提到現(xiàn)代課堂教學,我們自然會想到計算機、多媒體、互聯(lián)網(wǎng)和各種電教手段。作為美術教師,應全面掌握現(xiàn)代教育技術,以適應信息時代教育改革的需要。運用多樣化的電教手段,確實能提高教學效率,這對推動教育現(xiàn)代化、實施素質(zhì)教育、大面積提高教育質(zhì)量、培養(yǎng)21世紀接班人具有重要意義。
隨著現(xiàn)代教育技術的發(fā)展和素質(zhì)教育的逐步推進,傳統(tǒng)的授受式美術教學模式的局限性日益明顯,現(xiàn)代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力,這種融聲音、圖像、文字、動畫、信息于一體的教學技術,彌補了傳統(tǒng)教學方法的不足,有許多教學的重點、難點迎刃而解,但它卻不是萬能的,多媒體教學要講究實效,一切從實際出發(fā)。無論它多么先進,評判它的作用應該只有一條,那就是它在實現(xiàn)教學目標中起到了什么作用。
有人認為,不使用現(xiàn)代教育技術的教學,不會是成功的教學,甚至在優(yōu)質(zhì)課競賽中,對是否使用現(xiàn)代教育技術而一票否決,這是錯誤的。如果把教學難點比作戰(zhàn)場上的敵人的話,現(xiàn)代“教育技術”便是師生手中的槍。試想,如果我們能用拳頭將敵人消滅的話,那為啥非得使用槍炮呢?教學手段千變?nèi)f化,我們不能以此作為評價課堂教學的一個標準。相反,那種因循守舊、在教學中不屑于利用先進的現(xiàn)代教育技術的做法也是錯誤的。
現(xiàn)代教育技術只有適時、適當、適量、實效地使用,才會收到事半功倍的效果。如果把本來可以寫上黑板的板書、本可以直接使用的資料圖片偏偏要編進電腦和認為有了多媒體就可以去掉黑板(白板)、丟掉粉筆(彩筆)的觀點都是不值得提倡的。
二、注重作品內(nèi)容和形式的欣賞
美術作品的欣賞包括內(nèi)容和形式兩個方面,對美術作品的欣賞,既向?qū)W生傳授了審美知識,又給學生做出了審美示范,所以對美術作品的欣賞應具體到內(nèi)容和形式上。
美術在很大程度上說,就是那種“只可意會,不可言傳”的東西,僅憑教師口頭傳授,而沒有學生的親自參與和體驗,學生是很難真正理解和掌握的。所以只有教師自身苦下工夫,提高自身專業(yè)、文化修養(yǎng)和語言表達能力,做到“能意會,可言傳”,語言準確而言簡意賅,風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》,教師在講解這幅作品的時候,先從畫面的形式切入:畫面中只有一位老者,獨坐船頭在垂釣,周圍是一大片空白。然后引導學生思考周圍大面積的空白表示什么意思?這幅畫描繪的內(nèi)容是什么?看了這幅畫你有什么感覺?在學生回答這些問題之后,教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩:“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。”并闡明詩的意境與畫中內(nèi)容相吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學性解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的人物、故事情節(jié)、詩詞介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來,那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中,而應欣賞到點子上(即強調(diào)作品本身的欣賞),并把握好作品內(nèi)容和形式兩個要素。
三、尊重學生對作品的看法,注意溝通
尊重學生對作品的看法。常言道:“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特?!蓖ㄟ^學生自己的觀賞、分析和討論,學生對美術作品必然見智見仁,會產(chǎn)生各種看法或評價。由于學生的經(jīng)驗、認識能力所限,這些看法也許是十分幼稚的、膚淺的或不全面的,但只要他們是認真的,是真實的感受,教師就應給予尊重和認可。教師可以作一些提示或補充,但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為,對美術作品的理解本無統(tǒng)一的標準,不像做數(shù)、理、化試題,只有一個固定的答案。一定程度上講,對美術作品的欣賞是對作品的再創(chuàng)造,而且隨著年齡的增長和知識的積累,學生自己會慢慢懂得作品真正的內(nèi)涵。
美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品、把握作者的思想意圖、與藝術作品直接交流、理解作品信息、對作品進行理性分析的過程,是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中,教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁,其任務是引導學生去觀察、感受、分析,并提供必要的知識,使學生從感性認識上升到理性認識階段。
關鍵詞:高中;美術;欣賞
由于高考壓力的影響,學生們對美術科的興趣不大。一方面是因為他們的學習負擔重, 整天有做不完的作業(yè),如此一來美術老師要求學生在課前要做的個案學生都難于有時間去完成;另一方面是美術欣賞教學中依然存在的諸多弊端,仍有老師采用一些陳舊的教學模式影響學生思維能力的發(fā)展,枯燥的教學內(nèi)容和以教師為中心的教學方法使學生對美術欣賞課產(chǎn)生倦怠情緒。美術欣賞被老師當作說唱的內(nèi)容,學生只管聽,被動地接受知識,被動地迎合教師的審美觀,這樣一來學生對專業(yè)性較強的美術欣賞就可能產(chǎn)生畏難情緒。我們知道很多經(jīng)典的美術作品離學生的實際生活有一定的距離,如果教師沒有吸引力的教學設計就會降低了學生參與美術欣賞的積極性。因此,上好高中美術欣賞課成為我們美術教師要探討的實際問題,筆者試從課堂教學的角度談以下幾點看法。
一、認真做好教學課程的設計以達到喚起學生對美術欣賞的興趣
許多優(yōu)秀的古典美術作品往往難以引起具有現(xiàn)代意識學生的欣賞興趣,這往往導致學生難以參與到探究互動式教學中來,所以激發(fā)學生的審美興趣是教師在探究式教學中的一項重要工作。一般來說,大部分的美術欣賞課程都與視覺相關。教師要想改變傳統(tǒng)的板書配合實物展示的教學方法,就要利用現(xiàn)代先進的信息技術,將美術作品的信息立體地展現(xiàn)給學生,播放多媒體教學片,利用聽覺、視覺以及觸覺共同作用的方式觸動學生。因此,要豐富課堂形式,拓寬高中美術欣賞課美術知識的傳輸途徑,利用現(xiàn)代先進的信息技術進行教學對學生認識美術和感知美術。比如, 在講古希臘的雕塑時,首先會考慮怎樣設計這節(jié)課才能把學生的積極性調(diào)動起來,可以采用多媒體的教學手段先播放雅典奧運會上一段有關于古希臘雕塑錄像, 并進行簡要的背景介紹, 讓學生充分領悟到西方人所崇尚的典范模式是怎樣形成的。有兩種基本方法可以較有效地激發(fā)學生的欣賞興趣,一是背景知識發(fā)掘式,即優(yōu)秀美術作品的背后往往蘊含著生動歷史知識或與作者本身復雜的經(jīng)歷有關,而這些背景知識往往是學生感興趣的信息,所以教師通過對這類知識的發(fā)掘能有效鼓勵學生參與到美術欣賞教學中;二是背景知識聯(lián)想式,即將優(yōu)秀美術作品欣賞與學生感興趣的相關知識相聯(lián)系來,引導學生加入到探究式教學中。例如對抽象美術作品的欣賞就可以與音樂作品相聯(lián)系,從而通過對音樂作品欣賞引導其掌握對美術作品的欣賞知識,整個教學過程不斷地激發(fā)學生濃厚的興趣,求知欲強烈, 大大提高了他們美術欣賞水平。
二、要以學生為主體,讓學生自覺地尋找有新意的美術欣賞的方法與手段
新的美術教學課程體系強調(diào)學生作為審美主體,積極地參與到對美術作品的鑒賞活動中。美術欣賞課上教師應當主動引導他學生們利用所學的美術知識,按照美術鑒賞的要求進行較高級的審美活動進行探究式教學,引導學生在課堂上主動使用美術鑒賞方法開展審美活動,從而使課堂上講授的知識轉化成為學生的一種能力。也就是說,教師講的少,欣賞過程中要讓學生有新鮮感, 每節(jié)課都要上出新意來,要避免傳統(tǒng)欣賞課毫無新意的做法,不搞“滿堂灌”,也不盲目濫問。教師面對的是活生生的學生,課堂是由具有不同個性和不同層次的學生個體組成的,所以課堂要以學生為主體。每一個學生對同一個問題都有各自不同的見解,因此,對一些問題老師要放“權”給學生,讓學生作為問題的主人自覺地尋找有新意的美術欣賞的方法與手段,老師只是扮演引路的角色,不斷地引領導學生探索或嘗試具有新意的欣賞方法。
三、教師要善于在美術欣賞教學中使用化難為易的教學方法,讓學生更全面地去理解美術作品
學生如果對美術作品感興趣,但是如果欣賞難度太大就會導致他們在欣賞作品時有挫折感,使他們放棄積極參與的努力,只是被動地聽老師講解從而降低教學效果。因此,學習過程要注意循序漸進,在美術欣賞課堂教學中更要遵循由淺到深、由低到高、由易到難這么一個過程。學生在初中時很少接觸到西方美術欣賞的內(nèi)容,上高中后自然就比較缺少西方美術欣賞基礎知識,欣賞那些西方美術作品對他們來說是極為陌生。因此, 把欣賞問題化難為易進行教學十分必要。例如,在講達芬奇的作品《最后的晚餐》時, 應先給學生講敘一段圣經(jīng)故事,學生對作品的背景有所了解,然后組織學生認真觀察畫中人物,從動作姿態(tài)以及人物口形中去揣度說話的內(nèi)容,接著進入游戲環(huán)節(jié)讓學生嘗試扮演畫中人物的表情。到后面由猶大這一人物拓展到人間善與惡的層面,以達到學生的情感教育目的。通過這樣層層深入的學習過程學生的興趣就會立刻提高了起來,也會紛紛發(fā)表自己的看法。
四、美術欣賞教學中對學生學習的評價方式要有激勵性
教學中統(tǒng)一的評價標準不利于學生的個體發(fā)展,要多樣化。美術欣賞中學生對美術作品的見解評論與學生的認知水平以及他們對世界對生活的領悟水平是分不開的。因此,我們切忌以自己專業(yè)老師的眼光去判斷學生美術欣賞評論的好與壞,要充分考慮到學生欣賞能力的差異。教師要堅決抵制那些只重結果不重過程的傳統(tǒng)的美術欣賞學習評價方式,應當更加關心學生學習美術的情感態(tài)度。
結語:在整個美術欣賞課的教學中教師要扮演好引導者的角色,在教與學中跟學生做成知心朋友, 注重挖掘?qū)W生身上的閃光點,教給他們學習方法,調(diào)動他們的學習積極性,讓我們的美術欣賞教學成為輕松愉悅的活動,在活動中培養(yǎng)學生的審美觀、人生觀、世界觀,陶冶情操,促進學生健康成長。
參考文獻:
風險之一:次貸危機開始深化并擴散
IMF認為,一方面,次貸危機的影響將可能更廣、更深、更持久。目前危機正從次貸領域向優(yōu)質(zhì)房貸、消費信貸、公司信貸等領域蔓延,并很可能演變成全面的信貸緊縮,拖累宏觀經(jīng)濟。另一方面,次貸危機有從美國向其他國家擴散的可能。一些房價偏高、企業(yè)和個人資產(chǎn)狀況偏緊的發(fā)達國家以及嚴重依賴外資拉動國內(nèi)投資的新興經(jīng)濟體將面臨較高風險。預計源于美國次貸危機的全球金融動蕩將造成近萬億美元損失。
風險之二:美經(jīng)濟衰退將拖累全球
經(jīng)濟衰退將帶來美國國內(nèi)需求下降,使全球貿(mào)易出現(xiàn)萎縮,預計日本、歐盟和一些亞洲經(jīng)濟體的出口將受到嚴重影響。此外,美國為應對危機不斷降息,將導致全球宏觀調(diào)控政策、各國間貨幣政策產(chǎn)生沖突。
風險之三:糧油等大宗商品價格上漲加劇通貨膨脹壓力
由于全球經(jīng)濟風險加劇,大宗商品市場熱錢涌動,投資組合變動和資金無序流動增加,帶動食品和能源價格出現(xiàn)上漲,給全球通脹和金融形勢帶來了更大壓力。對新興經(jīng)濟體而言,通脹是目前經(jīng)濟的最大威脅,可能比應對美國金融動蕩和全球經(jīng)濟放緩挑戰(zhàn)更大。由于很多新興經(jīng)濟體此前經(jīng)歷了長達數(shù)年的經(jīng)濟快速增長,過剩產(chǎn)能已被充分利用,資源供給壓力陡增,食品和燃料價格上漲將導致這些國家普遍面臨很重的通脹風險。
風險之四:貿(mào)易保護主義或升溫
美國正值大選年并發(fā)生經(jīng)濟減速,歐盟貿(mào)易赤字持續(xù)擴大加上產(chǎn)業(yè)轉移等因素,發(fā)達國家貿(mào)易保護主義情緒升溫,貿(mào)易沖突可能性增加,并將使世貿(mào)組織多哈回合談判難以推進。從歷史經(jīng)驗來看,每當全球經(jīng)濟出現(xiàn)問題,貿(mào)易保護主義總會抬頭。
去年底《華爾街日報》和美國廣播公司電視臺所作的聯(lián)合民調(diào)顯示,58%的美國人認為全球化對美國不利。今年2月份,美國總統(tǒng)候選人希拉里和奧巴馬都認為:若人當選總統(tǒng),應考慮重談北美自由貿(mào)易協(xié)定??梢娔壳敖?jīng)濟民粹主義、貿(mào)易保護等已成為美國大選的熱門關鍵詞。
風險之五:新興經(jīng)濟體將受影響
雖然近年來新興經(jīng)濟體對發(fā)達國家經(jīng)濟的依賴性有所降低,但還不具備很強的獨立性,亞洲仍依賴歐美的最終產(chǎn)品市場。因此,隨著美歐金融風險外溢和經(jīng)濟減速,新興經(jīng)濟體的增長將面臨很不確定的前景。預計今年亞洲發(fā)展中國家經(jīng)濟增長率將由去年的9.7%降至8.2%,中國和印度今年經(jīng)濟增長率將放緩至9.3%和7.9%。
專家看法:當前世界經(jīng)濟形勢對亞洲的影響
國際貨幣基金組織(IMF)亞太區(qū)主管戴維?伯頓(David Burton) 近日在《經(jīng)濟學家》上撰文,闡述對當前世界經(jīng)濟形勢的看法,并分析亞洲經(jīng)濟的前景,他認為:
亞洲經(jīng)濟前景整體仍然較好
伯頓表示,種種跡象表明,次貸危機正在向其他金融資產(chǎn)和美國以外的其他地區(qū)蔓延。但對大多數(shù)亞洲經(jīng)濟體來說,次貸危機仍然有些遙遠。亞洲的經(jīng)濟增長仍然強勁,亞洲各國金融機構也未遭遇其歐美同業(yè)類似的厄運。許多亞洲國家持有大量外匯儲備,其宏觀經(jīng)濟結構和金融市場狀況已不像10年前亞洲金融危機時那么脆弱。一旦真的出現(xiàn)全球性衰退,亞洲也已積累了一定的應對經(jīng)驗與手段。IMF在其4月份的《亞太地區(qū)經(jīng)濟展望》中也指出,過去15年來,美國經(jīng)濟對亞洲經(jīng)濟的推動作用比較溫和,大概的比率是,美國經(jīng)濟衰退1個百分點,將拖累亞洲經(jīng)濟放緩0.25至0.5個百分點。
2008年,對亞洲充滿挑戰(zhàn)的一年
關鍵詞:美術作品;欣賞;差異性
美術作品是人們在生活和工作中經(jīng)??梢钥吹降乃囆g作品,但是在同一幅美術作品的面前,不同的人會有不同的感受,而這種美術作品欣賞的差異性,也構成了美術作品的獨特性。在人們看到美術作品時,欣賞活動已經(jīng)開始,人們往往會借助于自身的想象力,對一幅作品發(fā)表自己的看法,受每個人的知識水平、人生經(jīng)歷、年齡階段、性別等的不同,每個人對相同的美術作品的感知和理解也不同。美術作品往往是通過人們的視覺接受作用于人的情感,而這種影響主要源自美術作品中所包含的精神意義。美術作品是創(chuàng)作者通過一定的美術形式表現(xiàn)出來的,所謂美術形式便是美術作品內(nèi)容的存在方式,也就是說,我們可以將美術作品簡單的分為兩部分,即作品的形式和內(nèi)容,形式是內(nèi)容的基礎,內(nèi)容是作品的內(nèi)涵,所以人們在欣賞美術作品時,不僅要關注美術作品中具象事物,還要體會到美術作品形式中所體現(xiàn)的審美內(nèi)涵,以真正理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,不斷提高自身的審美素養(yǎng)。
1美術作品欣賞過程中差異性存在的原因分析
人們進行美術作品欣賞的過程是一個從視覺接觸到理性認識的過程,在這一過程中,美術作品的外在形式是欣賞者首先接觸到的,通過對作品形式的感受,人們才能進一步更好的理解美術作品的內(nèi)涵意義。筆者從以下三方面分析美術作品欣賞過程中差異性產(chǎn)生的原因:
首先,在人們接觸美術作品之前,第一眼是對美術作品外觀的審視,這是觀賞者對美術作品的第一印象,也是美術欣賞的初級階段。在這一階段,不同的觀賞者對美術作品所產(chǎn)生的不同的心理反應,是由于對美術作品的外觀觀察的不同而導致的。在愛德華 凱西在杜夫海納《審美經(jīng)驗現(xiàn)象論》的前言中寫到在人在觀察事物的知覺階段,又可以分為三個階段進行,其中第二個階段是想象階段,在這一段,人們會把自己看到的事物具體為可辨的實體和事件,是人對作品的初步理解。在美術作品的欣賞階段,人們在心理上所產(chǎn)生的第一審美感受主要是受美術作品的外觀形狀、顏色以及構圖引起的,這些視覺性的元素符號會在每一個欣賞者的頭腦中再現(xiàn),對于一些比較具象的美術作品這一過程進行會比較自然,欣賞者會由創(chuàng)作者所創(chuàng)作的具體事物直接聯(lián)想到生活中的事物,由于這些具象事物比較容易理解,所以對于這類美術作品的欣賞,每個欣賞者在心理上產(chǎn)生的欣賞差異性相對較小。但是對于一些抽象性的美術作品,則需要欣賞者調(diào)動更多的感官,甚至動用自己的知識積累,理解美術作品中的各種抽象元素所要表達內(nèi)涵,由此使得不同的欣賞者之間欣賞的差異性增加。
其次,欣賞者在觀看美術作品表面形式的基礎上,會進一步透過美術作品中所包含的諸多元素,想象創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時的具體心境,這時的聯(lián)想活動往往會與欣賞者自身的經(jīng)歷和心境相結合,由此造成欣賞上的差異性。因為不同的人會有不同的人生經(jīng)歷,所以也會對同一副作品往往會產(chǎn)生不同的心理感受。而對于不同的人,這種心理感知過程,都是需要欣賞者融入美術作品中,切身的感受整幅畫所要表達的情感。比如,梵高是法國后印象派畫家,他所創(chuàng)作的名作《向日葵》在它生存的年代只能賣到400法郎,但是1987年在倫敦拍賣時就已經(jīng)達到3900萬美元,并在世界范圍內(nèi)引起關注。由此,我們可以看出《向日葵》的美術價值,在這幅作品中,畫面以黃色作為主色調(diào),圖片中的花、罐子以及背景燈都是以黃色為主,而黃色作為飽和度最高的一種顏色,往往會讓人們在心理上產(chǎn)生智慧、成熟、陽光、激情等的想象;此外,畫面上的綠色也讓人們感受到希望和生命力。人們在欣賞梵高的油畫《向日葵》時,在欣賞者去用心觀察這幅作品時,欣賞者一般會被作品中鮮亮的顏色和色調(diào)所吸引,對于很多人大都是被畫面上強烈的視覺效果和作品展現(xiàn)出的生命力所打動,并由此產(chǎn)生較為感性的理解,想象創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的心情。然而,這一階段的美術欣賞,大都是欣賞者沿著創(chuàng)作者的經(jīng)歷和以及創(chuàng)作作品的背景進行分析產(chǎn)生的,不同的人由于文化知識和人生經(jīng)歷的不同對于創(chuàng)作者的思想有認同有反對,這就使得他們對同一副作品會有或肯定或否定的評價。
最后,在經(jīng)過對美術作品內(nèi)涵進行情感感知之后,某些知識水平較高,文化素養(yǎng)和專業(yè)能力較強的人,還會進一步的深入探究美術作品中所包含的更深層次意義,對美術作品的意義進行更深層次的挖掘。相比較前兩種欣賞層次,這一欣賞過程是一種更高層次的欣賞,它需要欣賞者具有更強的創(chuàng)造力和想象力,這些欣賞者往往比較了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作經(jīng)歷,對于美術作品的基本內(nèi)涵也有一定的了解,但是,他們在與美術作品進行情感交流的基礎上,更多的聯(lián)系自身的情感經(jīng)歷,從專業(yè)的角度對美術作品進行第二次創(chuàng)作,讓美術作品的意義變得更加復雜。比如對于很多世界知名的美術作品,都有很多美術愛好者、專家、學者花費一生的時間去分析。比如,在中國的傳統(tǒng)繪畫作品中,繪畫者大都講究意境,作品中雖然有大量的寫實,但是創(chuàng)作者往往采取借喻、暗喻、隱喻、含蓄、象征等手法,表達自己的情感,這就使得很多人在研究中國傳統(tǒng)美術作品時,不僅要有較高的美術專業(yè)功底,而且要對中國的傳統(tǒng)文化具有更深刻的理解,否則便難以真正理解一幅作品的真正含義,更談不上對這些美術作品的二次創(chuàng)作。在欣賞馬遠的作品《寒江獨釣圖》時,對于作者在繪畫中所畫的諸如“一葉扁舟”“垂釣漁翁”等形象,有些人只覺得這是一幅簡單的漁夫釣魚圖;有些人則會想到“姜太公釣魚,愿者上鉤”的典故,而有些人則注意到創(chuàng)作者在繪畫作品中的大片留白,并因此想象出作品中所渲染和傳達出的寒意蕭瑟氣氛,想象到創(chuàng)作者創(chuàng)作作品時的心境,并進一步把自身的經(jīng)歷以及作者的經(jīng)歷相聯(lián)系,產(chǎn)生更為深刻的審美享受。在這一欣賞過程中,欣賞者不僅充分發(fā)揮了自己的想象力,而且結合了自己對馬遠所創(chuàng)作作品的時代背景,以及自身的經(jīng)歷,這些因素都對欣賞者的欣賞產(chǎn)生一定的影響,而很多人由于在知識或者情感感知上的不足,可能就不會對這幅作品產(chǎn)生過多的聯(lián)想。
2美術作品欣賞差異性的影響因素分析
在美術作品的欣賞過程中,之所以會出現(xiàn)各種差異性的現(xiàn)象,是由多種因素造成的。美術作品的欣賞過程其實也是美術作品欣賞差異性的展現(xiàn)過程,欣賞者的知識結構、專業(yè)水平、文化素養(yǎng)、性別、經(jīng)歷等都會對其欣賞美術作品產(chǎn)生潛移默化的影響。本文主要從以下三方面簡要分析導致人們美術作品欣賞差異性產(chǎn)生的因素。
首先,欣賞者的心理定向作用會對其進行美術作品欣賞的初級階段產(chǎn)生重要影響。人本身就具有一定的主觀能動性,人們在處理和對待任何事物時,都會不經(jīng)意的滲入自己的主觀看法,對美術作品的欣賞也一樣,人們會習慣性的將自己的生活習慣帶入到美術作品中,并且在無意中選擇注意自己感興趣的內(nèi)容,忽視自己不感興趣的內(nèi)容。這種欣賞重點的不同,會導致欣賞差異性的產(chǎn)生。此外,每個人的現(xiàn)實生活經(jīng)歷也使得每個人對待不同的事物會產(chǎn)生不同的心境,加之,不同的人在美術作品欣賞時的欣賞和關注重點往往不同,這些差異性,都使得美術作品欣賞差異性的增加。然而這種欣賞的差異性,也使得美術作品的內(nèi)涵不斷的被世人所挖掘,而也正是因為人們對相同美術作品的欣賞存在很大的不同,使得對美術作品的價值評價更難。比如,在現(xiàn)階段大多數(shù)的繪畫以晚餐為主題的作品中,創(chuàng)作者往往會以晚餐來表現(xiàn)家庭的和睦,親人之間氣氛的融洽。但是在文藝復興巨將達 芬奇的作品《最后的晚餐》中,繪畫者選用的是以棕褐色為主的色調(diào),畫面氣氛嚴肅而莊重,當然這種創(chuàng)作風格與達芬奇自身的創(chuàng)作視角以及他的個人經(jīng)歷相關,但是,對于一個完全不了解這幅畫創(chuàng)作背景的人來說,往往不會對該作品產(chǎn)生正確的評價,相反,對于了解創(chuàng)作者的專業(yè)人士而言,往往會對這幅畫的主色、構圖給出較高的專業(yè)評價。所以如果僅僅把以晚餐為主題的繪畫作品定義為幸福,將會對這幅作品產(chǎn)生負面的評價。為此,我們也可以看出每個人不同的知識背景和人生經(jīng)歷會影響到他們對美術作品的認識和評價,美術作品本身是為了滿足人們的審美需要,我們無需為每幅作品指定一個嚴格的定義,只需要在尊重作者創(chuàng)作的基礎上,讓人們各自欣賞,各自發(fā)表看法。
其次,美術作品的類型也會對美術作品欣賞的差異性產(chǎn)生一定的影響。比如,人們對于抽象畫的欣賞產(chǎn)生的差異性幅度往往要超過對具象畫的欣賞,因為相比具象美術作品,抽象美術作品需要欣賞者具有更高層次的專業(yè)知識、美術素養(yǎng)以及文化內(nèi)涵,而具象作品中大都是一些生活中的事物,對欣賞者來說只會在欣賞的層次上產(chǎn)生差異。此外,人們對美術作品進行欣賞時,往往會傾向于從自己的專業(yè)角度或者生活習慣角度對作品的含義加以引申,這就使得一幅作品即使是再簡單不過的形象,也會被人們詮釋的多種多樣。比如,在達芬奇著名的繪畫作品《蒙娜麗莎》中,對于繪畫中蒙娜麗莎的微笑,不同專業(yè)層次的人的解釋千差萬別,有的人認為這種微笑是女性最標準的微笑,是一種迷人的微笑;而有的人則認為人物的微笑中摻雜有一定的邪惡。但是,不管何種評價,無論是一種客觀的評價,還是帶有嚴重的主觀因素的評價,欣賞者在欣賞美術作品時,首先應該理解的是美術作品的類型以及創(chuàng)作背景,創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷,只有對創(chuàng)作作品的創(chuàng)作背景有了詳細的了解之后,人們才能從美術作品中理解更深層次的內(nèi)涵。而這個例子則向我們說明了欣賞者的知識結構會對作品的欣賞產(chǎn)生重要的影響。
最后,美術作品的欣賞差異性受到欣賞者主觀能動意識的影響。對于一幅美術作品,不同的人會有不同的心理感受,即使對于同一個人,在其人生的不同階段,也會對同一幅作品產(chǎn)生不同的評價。而這種變化與人的主觀意識相關,人們從接觸美術作品開始,原有的文化、知識以及經(jīng)歷等都會對其下一步的欣賞產(chǎn)生影響,不管創(chuàng)作者的意圖如何,欣賞者都會沿著自己的思維對作品加以理解,進行再次創(chuàng)作,使得美術作品在自己的不斷理解中具體化。欣賞者從初步接觸美術作品,到理解和掌握創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景,再到深入理解和研究美術作品時,進行對美術作品的第二次創(chuàng)作,這期間他自身的文化專業(yè)素養(yǎng)、知識水平等都在對其欣賞作品發(fā)生影響。比如,在中國的傳統(tǒng)繪畫作品中,作者往往會在美術作品中保留大面積的留白,如果欣賞者不能把作者的留白意象與作品的主體相聯(lián)系,就無法理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的和想要表達內(nèi)心情感。以徐悲鴻的《馬》為例,在這幅作品中所展示的突出形象是幾匹栩栩如生的馬,但是除此之外,畫面上還有大面積的留白部分,在這些留白處,創(chuàng)作者沒有過多的細節(jié)描述,但是卻讓欣賞者頭腦中想象出駿馬奔騰的場景,當然,不同的人會想象出不同的場景,在這一過程中,欣賞者的主觀能動意識會有不同程度的發(fā)揮,進而導致美術作品欣賞的差異性。列寧曾說“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維?!彼?,雖然不同的人在欣賞美術的作品時會出現(xiàn)不同的感受,但是人們還應該帶著好奇欣賞去欣賞美術作品,體驗美術作品中的美感,獲得健康的審美體驗。
3結語
美術作品欣賞是我們每個人在日常生活和工作中經(jīng)常遇到的事情,美術作品的欣賞過程通常也是人們欣賞差異性的展現(xiàn)過程,與此同時對美術作品的欣賞水平也體現(xiàn)了欣賞者所具有的文化和人文素養(yǎng)。在文中我們可以了解到美術作品欣賞過程中產(chǎn)生的欣賞差異性是不可避免的,這種差異性受到欣賞者的主觀能動意識,美術作品的類型以及欣賞者的親身經(jīng)歷等的影響。但是,對于一幅美術作品而言,也正因為這種差異性的存在而讓更多的人著迷于美術作品的創(chuàng)作和研究。為此,我們在進行美術作品欣賞時,一方面應該尊重美術創(chuàng)作者的原作,理解作品的創(chuàng)作背景,不斷提高自身的美術作品欣賞水平;另一方面則可以結合自己的親身經(jīng)歷,發(fā)揮聯(lián)想和想象,對美術作品進行二次創(chuàng)作。
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美國第五大投資銀行貝爾斯登公司近來出現(xiàn)財務危機,旗下的兩只對沖基金因為巨額次級抵押貸款而嚴重虧損,部分債權銀行已經(jīng)打算拍賣這兩只基金的貸款擔保品。市場因此擔心會有對沖基金房貸問題繼續(xù)出現(xiàn),同時對美國房地產(chǎn)危機再度感到擔憂。
美聯(lián)儲主席伯南克一直對美國房地產(chǎn)問題持比較樂觀的看法,認為它對其他經(jīng)濟領域并未構成重大沖擊。但他還是提出警告,住房市場的降溫仍可能會繼續(xù)對經(jīng)濟增長構成拖累,且這種負面影響持續(xù)的時間可能要長于以前的預期。
投資者同時擔心,美國次級按揭貸款問題會令流入整體信貸市場的資金減少,可能使市場寬松的資金供應下降,進而導致近期支持環(huán)球股市上漲的企業(yè)并購熱潮退去。
摩根士丹利分析師也認為,信貸市場將會變得波動,未來一兩個月是考驗期,因為很多高風險的貸款及債券即將推出市場。
對美國房市、次級抵押貸款問題的種種擔憂,導致了美股近期高位回調(diào)、反彈無力,投資者對股市未來走向分歧明顯加大。這種憂慮的氣氛影響到了歐洲、亞太股市表現(xiàn)。
法國興業(yè)銀行資產(chǎn)管理日前表示,近期股市的波動程度,足以讓其在近期減持股票。不過,從較長期角度來講,仍看多股市,尤其是歐洲和亞洲,但認為美國經(jīng)濟成長反彈只是暫時現(xiàn)象。整體而言,股市的情況可能遜于前期,因為企業(yè)獲利周期進入了不那么強勁的階段。
全球股市出現(xiàn)不同程度的下跌,港股未能繼續(xù)一路上揚。除了受股市影響,本周港股還受到股指結算、多項經(jīng)濟數(shù)據(jù)公布、基金“粉飾”半年報等因素影響,所以難免波動加劇。
分析人士指出,恒指連續(xù)多日上漲,屢創(chuàng)新高,積累了不少獲利豐厚的籌碼,回吐壓力較大。加上近日A股大起大落的走勢,引發(fā)了投資者對于內(nèi)地宏觀調(diào)控的憂慮情緒,港股正好借勢調(diào)整。
不過,分析人士對港股仍比較看好。
英業(yè)環(huán)球資產(chǎn)管理董事總經(jīng)理陳炳強認為,港股年初多次挑戰(zhàn)21000點失利,上周終于以過千億港元的成交沖破該阻力,反映除內(nèi)地資金外,歐美也有大量資金流入。這些資金應該不會只停留一兩周,在短炒后便離場。
英資期貨行Man Financial亞洲總裁李敦成則相信,不少空倉回補和持貨不足的基金仍在入市,但高位多空對決,股指隨時會出現(xiàn)急升驟跌的情況。
畢業(yè)論文 摘 要] 美聲唱法作為1套科學的演唱方法,是應該受到廣泛傳播的,就中國目前的現(xiàn)狀而言,無論是從學校的教育還是社會上,對美聲唱法的學習與認識都還做得不夠,本論文就美聲唱法在中國的現(xiàn)狀作出了分析,并借助有關文獻書籍,結合自己的個人意見發(fā)表了1些看法,總結了1下應該如何打破這種局面,讓更多的中國人去認識美聲唱法、了解美聲唱法、接受美聲唱法。
[關鍵詞] 美聲唱法 美聲教育 文化價值、
Abstract:the bel canto should be spread extensively as a set of science singing methods, as regards Chinas present current situation, no matter from the education or the society of the school, study and is it do enough also to know in bel canto, thesis this make analysis on bel canto current situation in China, draw support from the relevant documents books , has combined ones own personal suggestion and issued some views, summarize should how break the situation , let more Chinese go bel canto of knowing , understand bel canto , accept the bel canto.
Keywords: the bel canto bel canto education cultural value
回家陪我爸看電視,換臺間看到很多久違的面孔浮在眼前,那是一群久不露面的明星,沒人知道他們的去向,在屏幕里他們失蹤多時,卻突然一下子在各大衛(wèi)視的選秀節(jié)目里找到了兼職——做評委。這些娛樂圈前輩搖身為藝術導師,有些嘉賓忽略了自己明顯堪憂的藝術水準,對著臺上的選手煞有介事地品頭論足,告訴他們怎么做才會有所斬獲。
忽如一夜春風來,選秀不僅還陽了,還挾以“夢想”為名去到了全國各地。由于所有的選秀節(jié)目幾乎都是卡拉0K式的,而且主持人和選手全都一口一個夢想,所以在換了一圈頻道之后我產(chǎn)生了極為不適的感覺——好像人們所有的夢想都是音樂夢想,如同一談起信仰就是。這種說辭和比賽的形式一結合就很值得懷疑,你不知道他們究竟夢想的是音樂還是拿個第一。
猛地一看,載歌載舞,但細一體會,比賽完全搶了唱歌的風頭。晉級的選手激動得涕淚交加,淘汰的選手難過得涕淚交加,唱歌徹徹底底成了只動嘴的奧運會。這種比賽可能重振綜藝節(jié)目,但它拯救不了流行音樂的生態(tài),因為人們只在電視上唱歌,真實的生活和內(nèi)心還處于一片焦灼。電視節(jié)目利用音樂帶來了競技的,卻沒有讓人覺得美,音樂終究不能充當一種比賽項目。
把藝術技術化,然后再錦標化,等于讓美一再降格。選秀比賽和排行榜從根本上是一樣的,都是單一而簡陋的評判形式,它們忽略了名次之外更多的可能性。這接近于一種冷酷的教育,教育大家除了贏家毫無意義。當郎朗一拍大腿,脫口而出,“學鋼琴真是太值了。”你會發(fā)現(xiàn)狼性文化在主導了商業(yè)和體育之后,已經(jīng)開始摧毀藝術,也改變了關于美的教化。
人們看重得失,對名次耿耿于懷,大概是源于人們對時間的緊迫感。那句廣告語“人生就像一場比賽”一遍遍響起,我們就總是下意識地追逐一種“大干快上”的人生,好像真正可怕的事情不是感覺不到幸福,而是落于人后。所以這個社會不以人格上的成熟、趣味上的豐富為美,而是很奇怪的以“年輕”為美,年輕美在哪呢?那不過是還沒老去,還讓人覺得有“贏得比賽”的可能。
當我看到那些曾讓我覺得瀟灑又沒譜的朋友們大學剛畢業(yè)就傳出結婚的消息,而理由僅僅是到了該成家的時候,我不得不感嘆自己在心態(tài)上的青春年少。很多人的人生規(guī)劃方式就是標注上一個個節(jié)點,好像錯過了一個路口,剩下的就全是紅燈。他們沒有計算這擔心的成本,那已經(jīng)讓人生很不美妙了。
??抡f,要把生活當成藝術品。即便我們做不成生活的藝術家,也應該明白這畢竟不是一場奧運會,因為人和人沒有統(tǒng)一的起跑線,人們注定不會在同一條跑道上,永恒地看,人是無法相較量的。
關鍵詞:課程改革;美術專業(yè);職業(yè)能力
當前,職業(yè)教育正在以其獨特的活力綻放著新時代的氣息,美術專業(yè)教育作為職業(yè)教育的重要組成部分,對職業(yè)教育的發(fā)展起著至關重要的作用。在社會發(fā)展日新月異的今天,社會對美術人才的需求小斷發(fā)生變化,對美術人才的綜和素質(zhì)提出了更深層次的要求。職業(yè)教育中開設美術專業(yè)課程其目的就是想讓學生對美術史以及理論本身有知識系統(tǒng)框架的認識,培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)、認識、理解生話中美的形式和內(nèi)涵,通過美術作品陶冶學生的情操,健個學生的心理結構,提高學生對美的事物的鑒賞能力以及創(chuàng)造能力。但是美術專業(yè)教學仍舊采取傳統(tǒng)的教學模式,不利于學生綜和素質(zhì)的培養(yǎng),培養(yǎng)出來的美術人才質(zhì)量不高,不能很好的適應社會的需求。本文就職業(yè)教育中美術專業(yè)課程的有關方而,談下自己的看法和觀點。
一、職業(yè)教育美術專業(yè)課程教學現(xiàn)狀
要對美術職業(yè)教育進行課程改革,首先要認清學生自身狀況以及存在的問題。美術專業(yè)的學生大多對美術基礎知識掌握不足,理論知識的修養(yǎng)較低,大部分學生對于美術文化的了解不夠個面,欠缺文化功底。在教學模式中,往往采用傳統(tǒng)的教學模式,教師更加注重的是學生的美術知識和美術能力,忽視了學生的文化知識和綜和素質(zhì)的培養(yǎng)。教師單一地給學生傳授美術技巧,一味地讓學生臨摹其他人的作品,忽視學生美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。文化課占的比例極小,很多美術專業(yè)的學生缺乏文化知識和人文內(nèi)涵,創(chuàng)作出來的美術作品經(jīng)常不盡如人意??傊?,當前,社會對美術人才的要求不斷提高,中等職業(yè)學校美術教育必須積極創(chuàng)新教學模式和教學方法,不斷總結教學中的經(jīng)驗,吸取教訓,構建出適和自己的美術教學模式。
二、職業(yè)教育美術專業(yè)課程的改革與發(fā)展
(一)明確專業(yè)美術課程目標
美術教育首要的任務是明確本專業(yè)的方向,職業(yè)教育中不應該僅僅是就業(yè)教育,而應該是能力教育,專業(yè)美術的教育不僅要掌握有關專業(yè)的技能,也要掌握美術專業(yè)職業(yè)能力,例如:閱讀能力、計算能力、表達能力、人際交往能力等等。當前,社會對美術人才的需求小斷發(fā)生變化,在這樣的情況下,中等職業(yè)學校美術教師應該不斷研究社會需求,并針對社會需求,根據(jù)學生實際情況,制訂科學的教學目標,以提高學生專業(yè)技能和綜和素質(zhì)。
(二)加強專業(yè)美術實踐,探索多樣化且行之有效的教學模式和教學方法
我國大多數(shù)的職業(yè)學校是從普通中學轉變而來的,在教學理念上普遍偏向理論的方向,輕實踐,因此我們要進行課程結構的改革,正確處理理論教學與實踐教學的關系,特別是在專業(yè)美術課程上,要們重實踐教學的真正落實,有效的提高學生處理事物的能力。目前,對傳統(tǒng)的教學模式和教學方法進行合理的改進探索是相當有必要的。在課程改革的不斷摸索過程中,探索出一種任務驅(qū)動式的教學模式,所謂任務驅(qū)動教學就是教師引導學生以一個特定的任務為中心,在問題動機的驅(qū)動下,通過教學資源的應用,進行自主探討學習,完成學習任務的過程。這種教學方式能夠為學生創(chuàng)設一種真實的學習情境,讓每個學生都是帶著既定任務區(qū)探索學習的,學生在完成學習任務后會獲得成就感,激發(fā)學生的學習興趣和欲望,能夠逐漸讓學生形成自主探究學習、積極思考的學習能力。
(三)課程內(nèi)容力求實用性、靈活性,提高美術專業(yè)教師的動手能力
時代是不斷變遷更替,教學課程的內(nèi)容也要不斷的更新和變化,以便適應社會的發(fā)展步伐。職業(yè)教育中課程內(nèi)容應該充分反映新知識、新技術、新方法,體現(xiàn)實用性和先進性,課程內(nèi)容的設置也要具有時事性、靈活性。教師在教課過程中,要通過豐富多樣的形式使課程內(nèi)容更加實用、更加靈活。教師在安排課程內(nèi)容時要打破以往傳統(tǒng)的言傳教學模式,在言傳的基礎上,要更加注重身教,因為美術是一門操作性、直觀性極強的視覺藝術學科,必須經(jīng)過長期扎實的動手技能訓練才能學有所成。授課時教師不能只講解理論知識,要根據(jù)需要進行現(xiàn)場示范,以更加直觀的方式促進學生對知識的理解,這是進行有效教學的關鍵。
(四)教師自身業(yè)務水平的提高
在當今高度信息化的社會背景下,職業(yè)教育信息化是時展的必然趨勢,有效的利用信息,善于捕捉信息,需要師生共同的努力。教師作為教育教學水平提高的引導者,其自身的業(yè)務能力水平的高低直接影響著受教育者的能力和成績。一名合格的教師應該具有高尚的思想,端正的行為,深厚的專業(yè)知識,良好的職業(yè)素養(yǎng)以及積極的人生觀和價值觀。作為知識的傳播者,在擁有扎實的專業(yè)知識的基礎上,要跟隨時代的腳步,與時俱進的更新自身的知識儲備,時刻關注美術專業(yè)發(fā)展的前沿信息,對本知識領域的內(nèi)容以及知識結構進行整合。在教學改革的大潮下,對自身的教育理念以及教育方法及時進行更新調(diào)整,注重培養(yǎng)學生自主學習的能力,將學生作為課堂教學的主體,為學生的知識汲取不斷的創(chuàng)造條件。
當下,隨著人們生活水平的不斷提高,人們更加注重生活審美品質(zhì)與品位,美術專業(yè)也越來越成為受社會歡迎的專業(yè),與此同時,也對職業(yè)學校美術專業(yè)應用型人才培養(yǎng)提出了新的更高的要求。因此,職業(yè)教育美術專業(yè)課程改革就顯得尤為重要,職業(yè)美術教育應注重技能教學的文化含量,增強品位意識,發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢,提高教學質(zhì)量。
參考文獻: